{"title":"Cuadros enmarcados – Arte abstracto con marco","description":"\u003ch2 data-end=\"284\" data-start=\"277\" data-section-id=\"1xw5k0v\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-end=\"324\" data-start=\"285\"\u003eCuadros abstractos presentados enmarcados\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"564\" data-start=\"326\"\u003eUn marco modifica el efecto de un cuadro. Crea distancia respecto a la pared, delimita el espacio pictórico y confiere a la pintura una presencia adicional. En muchos casos, la imagen se percibe así con mayor claridad como objeto autónomo en el espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"780\" data-start=\"566\"\u003eAlgunos de mis cuadros abstractos se presentan deliberadamente enmarcados. El marco puede resaltar la estructura de la pintura, definir con claridad el espacio pictórico o crear una transición serena entre pared y cuadro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"959\" data-start=\"782\"\u003eSegún la obra, se genera así una percepción distinta: algunos cuadros parecen más concentrados y tranquilos gracias al marco, otros ganan profundidad adicional y presencia espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"973\" data-start=\"966\" data-section-id=\"1xw5kta\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1013\" data-start=\"974\"\u003eObras enmarcadas en mis grupos de trabajo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1241\" data-start=\"1015\"\u003eLas obras enmarcadas surgen sobre todo en determinados grupos de trabajos de mi pintura. Entre ellos se encuentran, por ejemplo, obras del \u003cstrong data-end=\"1155\" data-start=\"1141\"\u003eFarbkasten\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"1183\" data-start=\"1169\"\u003eRE-Gemälde\u003c\/strong\u003e seleccionados, así como trabajos individuales sobre papel o en formatos pequeños.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1367\" data-start=\"1243\"\u003eEl marco no se entiende únicamente como protección o forma de presentación, sino como parte del efecto global de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1817\" data-start=\"1797\"\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"stierkampf-modernes-gemalde-abstrakt-und-bunt","title":"Corrida de toros - pintura moderna abstracta y colorida","description":"\u003cp data-end=\"273\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"12\" data-start=\"0\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-end=\"30\" data-start=\"27\"\u003e\u003cstrong data-end=\"39\" data-start=\"30\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e «Stierkampf»\u003cbr data-end=\"55\" data-start=\"52\"\u003e\u003cstrong data-end=\"64\" data-start=\"55\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-end=\"82\" data-start=\"79\"\u003e\u003cstrong data-end=\"91\" data-start=\"82\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e 110 × 100 × 5 cm\u003cbr data-end=\"111\" data-start=\"108\"\u003e\u003cstrong data-end=\"122\" data-start=\"111\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e técnica mixta\u003cbr data-end=\"138\" data-start=\"135\"\u003e\u003cstrong data-end=\"148\" data-start=\"138\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e pintura abstracta sobre escultura mural\u003cbr data-end=\"186\" data-start=\"183\"\u003e\u003cstrong data-end=\"199\" data-start=\"186\"\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e arte moderno\u003cbr data-end=\"216\" data-start=\"213\"\u003e\u003cstrong data-end=\"230\" data-start=\"216\"\u003eAño\u003c\/strong\u003e 2012 en Maguncia\u003cbr data-is-only-node data-end=\"247\" data-start=\"244\"\u003e\u003cstrong data-end=\"258\" data-start=\"247\"\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e 1–3 días laborables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"278\" data-start=\"275\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"320\" data-start=\"280\" data-section-id=\"begot3\"\u003e«Stierkampf» – Dinámica en el estuche de pinturas\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"692\" data-start=\"322\"\u003eCon «Stierkampf», Mark Hellbusch transforma el estuche de pinturas en un objeto potente y de gran formato. El motivo familiar se convierte en portador de movimiento, tensión y energía. El título dirige la percepción conscientemente hacia una dirección expresiva y abre asociaciones de dinamismo, confrontación y ritmo, sin limitar la apertura del lenguaje pictórico abstracto.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"697\" data-start=\"694\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"728\" data-start=\"699\" data-section-id=\"qgoq1b\"\u003eMaterial y construcción\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1085\" data-start=\"730\"\u003eLa obra se basa en una compleja construcción artesanal de madera, lienzo y cuencos de color integrados. La superficie se construyó y trabajó en varias capas, creando una estructura plástica y en relieve. Pinturas acrílicas y al óleo, así como diversos aglutinantes, confieren al objeto una materialidad densa y estratificada.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1090\" data-start=\"1087\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1123\" data-start=\"1092\" data-section-id=\"vx3rdh\"\u003eColor y efecto espacial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1466\" data-start=\"1125\"\u003eLa composición vive del contraste entre superficies de color intensas, desde colores primarios hasta mezclas diferenciadas. El tono de base predominantemente rojizo refuerza el efecto energético de la obra. La profundidad física genera sombras reales que acentúan aún más la interacción de color y forma y amplían el objeto en el espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1471\" data-start=\"1468\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1507\" data-start=\"1473\" data-section-id=\"11ohgj7\"\u003eAbstracción e interpretación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1782\" data-start=\"1509\"\u003e\"Corrida de toros\" está concebido como una imagen abierta. La combinación de pintura experimental, estructura objetual e idea sugerida por el título invita a una interpretación individual. Así surge un campo de tensión entre una apariencia concreta y una percepción libre y personal.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1787\" data-start=\"1784\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1805\" data-start=\"1789\" data-section-id=\"bkwgq9\"\u003ePresentación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-is-only-node data-is-last-node data-end=\"2045\" data-start=\"1807\"\u003eLa obra puede orientarse libremente y no está ligada a una posición fija de colgado. Para un efecto óptimo se recomienda una presentación con suficiente espacio, de modo que la interacción de color, estructura y sombras pueda experimentarse plenamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"große Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos grandes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros coloridos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14365754228785,"sku":"FK06","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/stierkampf.HOME0.modernes.gemaelde.abstrakt.bunt..jpg?v=1743866164"},{"product_id":"kreta-schones-abstraktes-bild","title":"Creta - hermosa imagen abstracta ","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\"Creta\"\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003e63x46x5 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eTécnica mixta con pinturas acrílicas, pinturas al óleo, cemento adhesivo y cola.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003ePintura moderna sobre objeto de pared (caja de pinturas)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eBuena foto\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e2016 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\" style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cb\u003eEnvío\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan\u003e1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUna fuente de inspiración: \"Creta\", un cuadro abstracto de la serie \"La caja de pinturas\".\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eLos saltos de pensamiento que crea la caja de pinturas como símbolo transportan a muchos espectadores a la infancia. El título \"Creta\" es una invitación a orientar las propias asociaciones en una dirección diferente sin perder el toque personal. Las propuestas pueden cambiar con el tiempo y desarrollar una gran variedad: además del título, ayudan las \u003cstrong\u003etensiones en la forma y el color, \u003c\/strong\u003easí como el \u003cstrong\u003epoder simbólico\u003c\/strong\u003e del cuadro de color. Esto hace que la caja de pinturas sea una fuente de inspiración muy individual.  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePintura moderna sobre objeto de pared.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMi pintura experimental sobre una caja de pinturas de gran tamaño crea una escultura moderna para la pared. La yuxtaposición de elegantes áreas de color crea \u003cstrong\u003ecampos de tensión en forma y color\u003c\/strong\u003e. Por un lado, los colores cálidos amarillo, naranja, rojo y marrón, así como el blanco, y los colores fríos verde, azul, violeta y negro. Estos colores se pueden ver en una forma ligeramente modificada en casi todas las cajas de pinturas. En el otro lado, los compartimentos de las cajas de pinturas “usadas”, los espacios coloridos y la zona del borde coloreado: aquí aparecen nuevamente el blanco, el azul, el verde oliva, el color arena y el color piel. El efecto espacial de los colores (pinturas) se ve reforzado aún más por las sombras creadas por el objeto de pared.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl lienzo como base para la caja de pinturas.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa caja de pinturas se construyó a partir de algodón, platillos para plantas y diferentes tipos de tiras. Las tiras estaban parcialmente pegadas al lienzo y en otros lugares fijadas con tornillos. Los pequeños abanicos redondos de colores son posavasos para plantas. Estaban enmarcados con listones de madera de igual altura. Los huecos resultantes se rellenaron con espuma de montaje y se sellaron con cartón antes de pegarlos al lienzo. Para crear la superficie más realista posible, los contenedores de pintura y los compartimentos de la caja de pintura se \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eimprimaron con hormigón adhesivo y capas gruesas de pintura acrílica\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e . Luego la imprimación fue “sellada” con pegamento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePara procesar y pintar el cuadro se utilizaron pinturas acrílicas y al óleo, cemento cola y pegamento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDatos interesantes sobre la presentación del cuadro \"Creta\".\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo existe un \"arriba\" ni un \"abajo\"; La imagen se puede mostrar en cualquier dirección. Por eso en el reverso estaba firmada la palabra \"Creta\". El barniz brillante protege la pintura de los cambios de color. Si hay mucha luz frente a la \"Creta\", por ejemplo desde una ventana, puedo reemplazar el barniz brillante por un barniz mate. Conseguirás una presentación óptima si hay espacio alrededor del cuadro, pero no demasiado. El ancho de la superficie de la pared (incluyendo cuadros) debe ser de al menos 1 y como máximo de 2 metros. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl envío de la obra de arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl envío de la obra es \u003cstrong\u003egratuito\u003c\/strong\u003e. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos debido a las vacaciones. Las pausas en la entrega se comunican en el encabezado de la página de inicio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"mittelgroße Gemälde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14429769596977,"sku":"FK14","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/kreta.HOME0.schoenes.Bild.abstrakt.jpg?v=1746282109"},{"product_id":"hunters-ii-expressive-portraitmalerei-uber-wettbewerb-80-170-cm","title":"Hunters II – pintura de retrato expresiva sobre la competencia (80 × 170 cm)","description":"\u003cp data-end=\"712\" data-start=\"561\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"761\" data-start=\"719\" data-section-id=\"17415r7\"\u003e\u003cstrong\u003eLa pintura \"Hunters II\" de un vistazo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\" data-end=\"1070\" data-start=\"763\"\u003e\n\u003cthead data-end=\"770\" data-start=\"763\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"770\" data-start=\"763\"\u003e\n\u003cth class data-col-size=\"sm\" data-end=\"766\" data-start=\"763\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth class data-col-size=\"sm\" data-end=\"770\" data-start=\"766\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-end=\"1070\" data-start=\"781\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"818\" data-start=\"781\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"793\" data-start=\"781\"\u003e\u003cstrong data-end=\"792\" data-start=\"783\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"818\" data-start=\"793\" data-col-size=\"sm\"\u003e«Hunters II» (pieza única)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"846\" data-start=\"819\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"831\" data-start=\"819\"\u003e\u003cstrong data-end=\"830\" data-start=\"821\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"846\" data-start=\"831\" data-col-size=\"sm\"\u003e80 × 170 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"872\" data-start=\"847\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"861\" data-start=\"847\"\u003e\u003cstrong data-end=\"860\" data-start=\"849\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"872\" data-start=\"861\" data-col-size=\"sm\"\u003ePintura al óleo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"927\" data-start=\"873\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"886\" data-start=\"873\"\u003e\u003cstrong data-end=\"885\" data-start=\"875\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"927\" data-start=\"886\" data-col-size=\"sm\"\u003ePintura sobre tablero de aglomerado, yeso y cola\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"983\" data-start=\"928\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"944\" data-start=\"928\"\u003e\u003cstrong data-end=\"943\" data-start=\"930\"\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"983\" data-start=\"944\" data-col-size=\"sm\"\u003epintura expresiva y contemporánea\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1019\" data-start=\"984\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"1001\" data-start=\"984\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1000\" data-start=\"986\"\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"1019\" data-start=\"1001\" data-col-size=\"sm\"\u003e2005 en Berlín\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1039\" data-start=\"1020\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"1033\" data-start=\"1020\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1032\" data-start=\"1022\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"1039\" data-start=\"1033\" data-col-size=\"sm\"\u003esí\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1070\" data-start=\"1040\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"1054\" data-start=\"1040\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1053\" data-start=\"1042\"\u003eMétodos de envío\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"1070\" data-start=\"1054\" data-col-size=\"sm\"\u003e1–3 días laborables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr data-end=\"1075\" data-start=\"1072\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1134\" data-start=\"1077\" data-section-id=\"1siva3k\"\u003eRetratos expresivos sobre competencia y presión por el rendimiento\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1355\" data-start=\"1136\"\u003eEl cuadro \u003cstrong data-end=\"1164\" data-start=\"1148\"\u003e«Hunters II»\u003c\/strong\u003e se creó en 2005 en Berlín y forma parte de mi serie de obras \u003cstrong data-end=\"1233\" data-start=\"1220\"\u003e«Hunters»\u003c\/strong\u003e, en la que me ocupo de los temas de \u003cstrong data-end=\"1342\" data-start=\"1266\"\u003ecompetencia, capacidad de imponerse y rivalidad en las sociedades modernas\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1674\" data-start=\"1357\"\u003eLa imagen muestra un aparente \u003cstrong data-end=\"1440\" data-start=\"1388\"\u003eretrato de grupo formado por dos hombres y dos mujeres\u003c\/strong\u003e. Su vestimenta recuerda a retratos corporativos de folletos empresariales o a fotos de prensa de compañías internacionales. Las cuatro figuras parecen profesionales y exitosas, pero al mirar con más atención la imagen empieza a transformarse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1735\" data-start=\"1676\"\u003eLos rostros de las personas están \u003cstrong data-end=\"1732\" data-start=\"1708\"\u003eexpresivamente distorsionados\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-end=\"1834\" data-start=\"1737\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1763\" data-start=\"1737\" data-section-id=\"17jlk7q\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1763\" data-start=\"1739\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1761\" data-start=\"1739\"\u003ebocas duplicadas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1799\" data-start=\"1764\" data-section-id=\"1igkot\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1799\" data-start=\"1766\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1797\" data-start=\"1766\"\u003eojos que aparecen varias veces\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1834\" data-start=\"1800\" data-section-id=\"5xjs9n\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1834\" data-start=\"1802\"\u003euna expresión facial ligeramente desconcertante\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2068\" data-start=\"1836\"\u003eEstos recursos pictóricos refuerzan simbólicamente cualidades como la \u003cstrong data-end=\"1950\" data-start=\"1893\"\u003ecomunicación, la ambición, la atención y la competencia\u003c\/strong\u003e. Cada figura parece especialmente atenta, como si tuviera que observar, reaccionar y hablar al mismo tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2318\" data-start=\"2070\"\u003eAunque se trata de un retrato de grupo, no se genera \u003cstrong data-end=\"2158\" data-start=\"2126\"\u003euna verdadera comunidad\u003c\/strong\u003e. En lugar de ello, cada persona parece muy concentrada en sí misma. Da la impresión de que incluso dentro del grupo reina una \u003cstrong data-end=\"2308\" data-start=\"2284\"\u003ecompetencia constante\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2514\" data-start=\"2320\"\u003eLa pintura al óleo expresiva refuerza esta impresión: los rostros aparecen intensamente modelados, mientras que la repetición de ojos y bocas genera una tensión ligeramente surrealista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2542\" data-start=\"2521\" data-section-id=\"17jp93b\"\u003eLa serie «Hunters»\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2800\" data-start=\"2544\"\u003eMuchas de mis obras de retrato de esta época pertenecen a la serie \u003cstrong data-end=\"2621\" data-start=\"2608\"\u003e„Hunters“\u003c\/strong\u003e. En estas imágenes me ocupo de personas que \u003cstrong data-end=\"2731\" data-start=\"2688\"\u003etienen que imponerse en situaciones de competencia\u003c\/strong\u003e, ya sea en el trabajo, en la vida social o en el entorno personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2996\" data-start=\"2802\"\u003eLos retratos se basan generalmente en \u003cstrong data-end=\"2870\" data-start=\"2835\"\u003efotografías encontradas por casualidad\u003c\/strong\u003e en medios de comunicación, folletos o material publicitario. Estas imágenes me sirven como punto de partida para una transformación pictórica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3152\" data-start=\"2998\"\u003eMediante la \u003cstrong data-end=\"3081\" data-start=\"3004\"\u003eextrañación, la repetición de elementos del rostro y el uso expresivo del color\u003c\/strong\u003e surgen figuras que parecen a la vez realistas y simbólicas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3232\" data-start=\"3154\"\u003eOtras obras de esta fase de trabajo las encontrará aquí:\u003cbr data-end=\"3211\" data-start=\"3208\"\u003e→ \u003cstrong data-end=\"3232\" data-start=\"3213\"\u003eSerie \u003ca title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3290\" data-start=\"3234\"\u003eMás obras figurativas:\u003cbr data-end=\"3264\" data-start=\"3261\"\u003e→ \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e\u003cstrong\u003epintura\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-end=\"3290\" data-start=\"3266\"\u003e figurativa\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"3348\" data-start=\"3297\" data-section-id=\"1jthmwi\"\u003ePreparación de la pintura y de la superficie especial\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"3446\" data-start=\"3350\"\u003e«Hunters II» se pintó sobre \u003cstrong data-end=\"3387\" data-start=\"3373\"\u003etablero de aglomerado\u003c\/strong\u003e, previamente \u003cstrong data-end=\"3439\" data-start=\"3416\"\u003emontado sobre un bastidor\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3493\" data-start=\"3448\"\u003eLa superficie pictórica se creó en varios pasos:\u003c\/p\u003e\n\u003col data-end=\"3653\" data-start=\"3495\"\u003e\n\u003cli data-end=\"3526\" data-start=\"3495\" data-section-id=\"yvqz8v\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3526\" data-start=\"3498\"\u003eImprimación con \u003cstrong data-end=\"3524\" data-start=\"3514\"\u003ecemento\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"3578\" data-start=\"3527\" data-section-id=\"h2ojuu\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3578\" data-start=\"3530\"\u003eAplicación de una \u003cstrong data-end=\"3576\" data-start=\"3547\"\u003esuperficie estructurada\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"3622\" data-start=\"3579\" data-section-id=\"1dv9176\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3622\" data-start=\"3582\"\u003esellado completo con \u003cstrong data-end=\"3620\" data-start=\"3612\"\u003eLeim\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"3653\" data-start=\"3623\" data-section-id=\"pvs55o\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3653\" data-start=\"3626\"\u003eposterior \u003cstrong data-end=\"3653\" data-start=\"3640\"\u003epintura al óleo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp data-end=\"3814\" data-start=\"3655\"\u003eEsta combinación genera una \u003cstrong data-end=\"3747\" data-start=\"3686\"\u003esuperficie inusual, estable y ligeramente en relieve\u003c\/strong\u003e, sobre la que se puede trabajar con óleo de forma especialmente diferenciada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"3856\" data-start=\"3821\" data-section-id=\"1gt53je\"\u003eFuentes de inspiración de los retratos\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"4052\" data-start=\"3858\"\u003eLas figuras de \"Hunters II\" \u003cstrong data-end=\"3944\" data-start=\"3895\"\u003eno tienen ningún significado personal o biográfico\u003c\/strong\u003e. Como en muchos retratos de la serie \"Hunters\", los modelos proceden de \u003cstrong data-end=\"4051\" data-start=\"4016\"\u003efuentes de imagen encontradas por casualidad\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4321\" data-start=\"4054\"\u003eLas fotos publicitarias, los folletos o los reportajes muestran a menudo personas que deben transmitir éxito, competencia y profesionalidad. Algunas de estas imágenes despiertan en mí pensamientos sobre la \u003cstrong data-end=\"4259\" data-start=\"4226\"\u003ecompetencia y la presión por el rendimiento\u003c\/strong\u003e, temas que luego desarrollo pictóricamente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"4353\" data-start=\"4328\" data-section-id=\"152dfcp\"\u003eEl envío gratuito\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"4487\" data-start=\"4355\"\u003eLa \u003cstrong data-end=\"4400\" data-start=\"4359\"\u003eentrega (Wiesbaden y alrededores)\u003c\/strong\u003e o el envío de la obra de arte es gratuito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4552\" data-start=\"4489\"\u003eEn caso necesario se puede acordar una \u003cstrong data-end=\"4533\" data-start=\"4509\"\u003ecita individual\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4695\" data-start=\"4554\"\u003eDurante las \u003cstrong data-end=\"4592\" data-start=\"4566\"\u003evacaciones escolares de Hesse\u003c\/strong\u003e pueden producirse retrasos debidos a periodos de descanso. Las pausas en los envíos se anuncian en la cabecera del sitio web.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"4730\" data-start=\"4702\" data-section-id=\"11fx8w4\"\u003eAcerca de mí – Mark Hellbusch\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"4784\" data-start=\"4732\"\u003eTrabajo como \u003cstrong data-end=\"4783\" data-start=\"4749\"\u003epintor autónomo desde 1997\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5013\" data-start=\"4786\"\u003eHasta aproximadamente \u003cstrong data-end=\"4870\" data-start=\"4795\"\u003e2007 me dediqué intensamente a la pintura figurativa expresiva\u003c\/strong\u003e, a la que también pertenecen obras de la serie «Hunters». Hoy mi foco se centra más en el \u003cstrong data-end=\"5012\" data-start=\"4967\"\u003earte experimental y las pinturas matéricas\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003ePuede conocer más sobre mi trayectoria artística aquí:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e\u003cbr data-end=\"5078\" data-start=\"5075\"\u003e→ \u003ca title=\"Vita\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5102\" data-start=\"5080\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eBiografía\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5102\" data-start=\"5080\"\u003e-\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Meine Serien\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/\"\u003etemas artísticos\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Preguntas sobre el cuadro?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5246\" data-start=\"5132\"\u003eSi tiene preguntas sobre esta obra de arte o desea fotos adicionales, puede ponerse en contacto conmigo en cualquier momento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5314\" data-start=\"5248\"\u003e📞 \u003cstrong data-end=\"5263\" data-start=\"5251\"\u003eTeléfono:\u003c\/strong\u003e 0176-21916227\u003cbr data-end=\"5280\" data-start=\"5277\"\u003e✉ \u003cstrong data-end=\"5293\" data-start=\"5282\"\u003eCorreo electrónico:\u003c\/strong\u003e \u003ca rel=\"noopener\" class=\"decorated-link cursor-pointer\" data-end=\"5314\" data-start=\"5294\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003cspan class=\"ms-0.5 inline-block align-middle leading-none\" aria-hidden=\"true\"\u003e\u003csvg class=\"block h-[0.75em] w-[0.75em] stroke-current stroke-[0.75]\" data-rtl-flip=\"\" aria-hidden=\"true\" height=\"20\" width=\"20\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"\u003e\u003cuse href=\"\/cdn\/assets\/sprites-core-mlj80iqy.svg#304883\" fill=\"currentColor\"\/\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5360\" data-start=\"5316\"\u003ePor lo general respondo \u003cstrong data-end=\"5359\" data-start=\"5342\"\u003eel mismo día\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14546113069105,"sku":"H0007","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Hunters.Kunst.Portraits.HOM0.jpg?v=1773406687"},{"product_id":"gesprachsrunde-grossformatige-kunst-und-moderne-malerei-auf-dem-farbkasten","title":"Discusión - Arte de gran formato y pintura moderna en la caja de pinturas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e «Gesprächsrunde»\u003cbr data-start=\"56\" data-end=\"59\"\u003e\u003cstrong data-start=\"59\" data-end=\"68\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"83\" data-end=\"86\"\u003e\u003cstrong data-start=\"86\" data-end=\"95\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e 101 × 101 × 3 cm\u003cbr data-start=\"112\" data-end=\"115\"\u003e\u003cstrong data-start=\"115\" data-end=\"126\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e Técnica mixta sobre madera y hormigón\u003cbr data-start=\"158\" data-end=\"161\"\u003e\u003cstrong data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e Pintura sobre escultura mural (caja de pinturas)\u003cbr data-start=\"209\" data-end=\"212\"\u003e\u003cstrong data-start=\"212\" data-end=\"225\"\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e Arte de gran formato\u003cbr data-start=\"245\" data-end=\"248\"\u003e\u003cstrong data-start=\"248\" data-end=\"262\"\u003eCreación\u003c\/strong\u003e 2014 en Wiesbaden\u003cbr data-start=\"280\" data-end=\"283\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"283\" data-end=\"293\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e Marco de colores (aprox. 1 cm)\u003cbr data-start=\"318\" data-end=\"321\"\u003e\u003cstrong data-start=\"321\" data-end=\"332\"\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e 1–3 días laborables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"349\" data-end=\"352\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1yw5yic\" data-start=\"354\" data-end=\"414\"\u003e«Gesprächsrunde» – La caja de pinturas como espacio de comunicación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"416\" data-end=\"780\"\u003eLa obra \"Ronda de conversación\" traduce la caja de pinturas en una imagen objetual de gran formato. Como herramienta familiar de la pintura, aquí se convierte en un escenario para el color, la estructura y las conexiones mentales. El título abre un nivel adicional: colores y formas se relacionan entre sí y actúan como voces dentro de una comunicación visual abierta.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"ewi84i\" data-start=\"787\" data-end=\"820\"\u003eConstrucción y materialidad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"822\" data-end=\"1183\"\u003eLa obra se basa en una combinación de madera, lienzo y otros materiales generadores de estructura. Los distintos elementos se construyeron, trabajaron y unieron por capas. De este modo surge una superficie en relieve con una profundidad tangible. Pinturas acrílicas y al óleo, así como aglutinantes, confieren a la obra una materialidad densa y estratificada.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1185\" data-end=\"1188\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"vx3rdh\" data-start=\"1190\" data-end=\"1221\"\u003eColor y efecto espacial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1223\" data-end=\"1583\"\u003eEn la interacción entre campos de color definidos y huellas libres y experimentales se desarrollan campos de tensión entre orden y disolución. Tonos conocidos de la paleta clásica conviven con mezclas y superposiciones individuales. Gracias a la profundidad física surgen sombras reales que intensifican el efecto del color y amplían la obra hacia el espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1585\" data-end=\"1588\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"t76pfe\" data-start=\"1590\" data-end=\"1612\"\u003eLenguaje pictórico abierto\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1886\"\u003e«Gesprächsrunde» está concebida como una invitación a la interpretación individual. La combinación de pintura experimental, estructura objetual e idea que da título crea un espacio de pensamiento abierto en el que pueden desplegarse asociaciones y percepciones personales.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1888\" data-end=\"1891\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"bkwgq9\" data-start=\"1893\" data-end=\"1909\"\u003ePresentación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1911\" data-end=\"2160\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eLa obra puede orientarse libremente y no está ligada a una posición fija de colgado. Para un efecto óptimo se recomienda una presentación con suficiente distancia respecto al entorno, de modo que la interacción de color, forma y espacio pueda desplegarse plenamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"große Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos grandes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros coloridos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14589219766321,"sku":"FK07","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Gespraechsrunde.HOME0.Kunst.moderne.Malerei.jpg?v=1743776464"},{"product_id":"tara-und-fatima-zeitgenossischer-expressionismus-auf-spanplatte-100-x-170-cm","title":"Tara y Fatima - Expresionismo contemporáneo 100 x 170 cm","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl cuadro \"Tara \u0026 Fatima\" de un vistazo\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\"Tara \u0026 Fatima\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e100 x 170 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePintura al óleo sobre madera, cemento y cola\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eexpresivo, contemporáneo \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e2004 en Berlín\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" color=\"#2b00ff\"\u003esí\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" color=\"#808080\"\u003e\u003cb\u003eIntento de entrega\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003ePintura expresiva con óleos: retratos llenos de expresión.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa obra \"Tara \u0026 Fatima\" muestra a dos niñas en un juego verbal. Su sensualidad acentuada se expresa a través de la duplicación de sus bocas y ojos. Parecen conocer la \"competencia\" solo a través del juego y el deporte. Esto nos resulta especialmente \"bello\". Las sutiles duplicaciones dejan entrever que la competencia podría desempeñar un papel importante más adelante en sus vidas. Con estos retratos, tanto propietarios como espectadores se ven continuamente impulsados a debatir sobre la competencia. En el debate también puede haber un aspecto lúdico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003ePreparativos para la pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePrimero, se imprimó un tablero de aglomerado con cemento y se le dio textura. Tras el secado, se cubrió completamente con una capa de cola y luego se atornilló a un lienzo. Así se crea una superficie inusual y bien protegida sobre la que se puede pintar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eInformación interesante sobre \"Tara \u0026 Fatima\"\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLos retratos \"Tara \u0026 Fatima\" fueron realizados en 2004 en Berlín. No tienen para mí ningún significado personal, sino que – como casi todos los retratos del tema \"Hunters\" – llegaron a mis manos por casualidad. Una foto publicitaria, un folleto informativo, un reportaje... en todas partes se muestran retratos. Algunos me inspiran reflexiones sobre el tema de la \"competencia\", que luego utilizo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eEl envío gratuito \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa entrega (Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte requiere de 1 a 3 días laborables y es gratuito. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca data-mce-fragment=\"1\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" title=\"Archiv\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e¿Le gusta este cuadro? Puede encontrar más inspiración en \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" title=\"Hunters\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Großformate\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos grandes\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y en la \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epintura figurativa\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Puede contactarme por teléfono en\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e_\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14801349541937,"sku":"H0025","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Tara_Fatima.Expressionismus.HOM0.jpg?v=1773397966"},{"product_id":"olivia-modernes-expressives-gemalde-150x140cm","title":"Olivia - pintura moderna y expresiva en lienzo de gran formato 150x140cm","description":"\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch1 data-end=\"364\" data-start=\"287\" data-section-id=\"1gvdmk5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"419\" data-start=\"366\" data-section-id=\"1v1nr90\"\u003ePintura de retrato expresiva de la serie «Hunters»\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"636\" data-start=\"421\"\u003eEl cuadro de gran formato \u003cstrong data-end=\"459\" data-start=\"447\"\u003e\"Olivia\"\u003c\/strong\u003e se creó en 2004 en Berlín y pertenece a mi serie de obras \u003cstrong data-end=\"528\" data-start=\"515\"\u003e\"Hunters\"\u003c\/strong\u003e. En esta serie me ocupo del tema de \u003cstrong data-end=\"635\" data-start=\"581\"\u003ecompetencia, observación y comportamiento humano\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"988\" data-start=\"638\"\u003eEl retrato muestra el rostro de una joven con una sonrisa abierta, casi exagerada. Su mirada parece atenta y directa y, al mismo tiempo, su expresión deja entrever cierta ironía. Los contornos ligeramente duplicados de ojos y boca generan un movimiento sutil en el rostro y confieren al cuadro una tensión especial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1091\" data-start=\"990\"\u003eLa obra se sitúa entre \u003cstrong data-end=\"1090\" data-start=\"1020\"\u003epintura de retrato expresiva y arte figurativo contemporáneo\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1137\" data-start=\"1098\" data-section-id=\"1j3q6l3\"\u003eLa pintura \"Olivia\" de un vistazo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1159\" data-start=\"1139\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1148\" data-start=\"1139\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1151\" data-start=\"1148\"\u003eOlivia\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1191\" data-start=\"1161\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1170\" data-start=\"1161\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1173\" data-start=\"1170\"\u003e150 × 140 × 7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1235\" data-start=\"1193\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1204\" data-start=\"1193\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1207\" data-start=\"1204\"\u003eÓleo sobre cola y cemento\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1297\" data-start=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1250\" data-start=\"1237\"\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1253\" data-start=\"1250\"\u003epintura expresiva · arte contemporáneo\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1320\" data-start=\"1299\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1308\" data-start=\"1299\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1311\" data-start=\"1308\"\u003eHunters\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1355\" data-start=\"1322\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1336\" data-start=\"1322\"\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1339\" data-start=\"1336\"\u003e2004 en Berlín\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1374\" data-start=\"1357\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1367\" data-start=\"1357\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003esí\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1407\" data-start=\"1376\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1389\" data-start=\"1376\"\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1392\" data-start=\"1389\"\u003e1-3 días laborables\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1451\" data-start=\"1414\" data-section-id=\"1stvw0r\"\u003eExpresión y efecto del retrato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1770\" data-start=\"1453\"\u003eLa imagen está dominada por el rostro de la figura representada. Los ojos grandes y la amplia sonrisa atraen de inmediato la mirada. Al mismo tiempo, las superposiciones pictóricas generan pequeñas irritaciones: las líneas se desplazan ligeramente, los contornos se duplican y algunos chorreos de color atraviesan el rostro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2021\" data-start=\"1772\"\u003eEstas intervenciones pictóricas generan una tensión entre \u003cstrong data-end=\"1889\" data-start=\"1832\"\u003eamabilidad, observación y concentración interior\u003c\/strong\u003e. La figura parece a la vez abierta y enigmática, como si observara al espectador tanto como es observada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2102\" data-start=\"2023\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2136\" data-start=\"2109\" data-section-id=\"1efjut3\"\u003ePreparación de la pintura\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2372\" data-start=\"2138\"\u003ePara este cuadro, primero imprimé un tablero de aglomerado con cemento y le di estructura. Tras el secado, cubrí completamente la superficie con una capa de cola y luego la atornillé a un lienzo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2612\" data-start=\"2374\"\u003eGracias a esta combinación de materiales rígidos y lienzo se crea una superficie pictórica especialmente estable y, al mismo tiempo, inusual. La estructura influye en el efecto del óleo y refuerza el carácter expresivo del cuadro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa serie \"Hunters\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2763\" data-start=\"2643\"\u003eEl cuadro \u003cstrong data-end=\"2667\" data-start=\"2655\"\u003e„Olivia“\u003c\/strong\u003e pertenece a mi serie \u003cstrong data-end=\"2708\" data-start=\"2695\"\u003e„Hunters“\u003c\/strong\u003e, en la que trato el tema de la competencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3014\" data-start=\"2765\"\u003eMuchos retratos de esta serie surgen a partir de hallazgos de imágenes casuales. Fotos publicitarias, folletos o reportajes muestran innumerables rostros de personas. Algunas de estas imágenes despiertan en mí pensamientos sobre competencia, ambición o juego competitivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3201\" data-start=\"3016\"\u003eEn mi pintura, estas personas se convierten en figuras de un tema más amplio. Representan menos a individuos concretos que a roles humanos dentro de la competencia y la observación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3287\" data-start=\"3203\"\u003eTambién encontrará otras obras de esta serie en la colección\u003cstrong data-end=\"3286\" data-start=\"3267\"\u003e \"\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\"\u003c\/strong\u003e. Más inspiración de este tipo la encontrará en \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"monumentale Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003ecuadros de gran formato\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e o en\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"figurative Malerei\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003earte figurativo\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3287\" data-start=\"3203\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3317\" data-start=\"3294\" data-section-id=\"1u2z7rv\"\u003eEnvío gratis\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3451\" data-start=\"3319\"\u003eLa entrega personal en la zona de Wiesbaden, así como el envío de la obra de arte, se realizan por lo general los martes y son gratuitos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3680\" data-start=\"3453\"\u003eSi lo desea, por supuesto también se puede acordar otra fecha. Durante las vacaciones escolares de Hesse puede haber retrasos debido a vacaciones. Las posibles pausas de entrega se anunciarán en el encabezado de la página de inicio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3699\" data-start=\"3687\" data-section-id=\"tbbayr\"\u003eSobre mí\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3831\" data-start=\"3701\"\u003eTrabajo desde 1997 como pintor independiente y en este tiempo me he ocupado de una gran variedad de temas artísticos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3972\" data-start=\"3833\"\u003eHasta aproximadamente 2007, mi enfoque se centraba principalmente en la pintura expresiva. Hoy trabajo más en el ámbito del arte experimental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4115\" data-start=\"3974\"\u003eMás información sobre mi trayectoria personal y sobre diversos temas artísticos la encontrará en la sección \u003ca title=\"über mich\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cstrong data-end=\"4114\" data-start=\"4081\"\u003eSobre mí\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"4137\" data-start=\"4122\" data-section-id=\"3nr63t\"\u003e¿Alguna pregunta más?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"4193\" data-start=\"4139\"\u003ePuede contactarme por teléfono en\u003cbr data-end=\"4178\" data-start=\"4175\"\u003e0176-21916227\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4235\" data-start=\"4195\"\u003eo por correo electrónico a\u003cbr data-end=\"4216\" data-start=\"4213\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" class=\"decorated-link cursor-pointer\" data-end=\"4233\" data-start=\"4216\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14802892193841,"sku":"H0026","price":5900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Olivia.Kunst.expressiv.Wiesbaden.HOM0.jpg?v=1773394406"},{"product_id":"der-abschied-moderne-kunst-und-bunte-abstrakte-malerei","title":"La despedida - Arte moderno y pintura abstracta y colorida ","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch1\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"La despedida\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLa caja de pinturas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e92x122x4 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTécnica mixta sobre madera y hormigón\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePintura experimental sobre objeto (escultura mural)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epintura abstracta\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 en Maguncia\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eSí, 1 cm de ancho, pintado de colores.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eE\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e  \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUna fuente de inspiración en el arte: la caja de pinturas de colores.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos saltos de pensamiento que crea la caja de pinturas como símbolo transportan a muchos espectadores a la infancia. El título “La despedida” es una invitación a orientar las propias asociaciones en una dirección diferente sin perder el toque personal. La caja de pinturas colorida, un arte de un tipo muy inusual, se convierte en una fuente de inspiración, desde lo concreto hasta lo abstracto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl lienzo como base para la caja de pinturas de gran formato.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa caja de pinturas de gran formato fue construida con listones de madera, pequeños lienzos, un lienzo grande y tableros de aglomerado. El objeto pictórico \u003cstrong\u003e\"La despedida\"\u003c\/strong\u003e mide\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e92 x 122 x 3 cm\u003c\/strong\u003e y fue creado en 2012 en Maguncia. \u003cspan\u003ePrimero pegué el tablero de aglomerado y los diferentes tipos de listones, y los atornillé parcialmente juntos. Los abanicos de color son pequeños lienzos trabajados. Para crear una superficie lo más real posible, fueron imprimados con cemento adhesivo y capas gruesas de pintura acrílica\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eg\u003cspan\u003eruesa. Luego fueron “sellados” con pegamento. Se usaron pinturas acrílicas y al óleo, pegamento y un barniz final para la pintura y el acabado del cuadro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eCampos de tensión en forma y color: pintura abstracta sobre la caja de pinturas.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa pintura abstracta en una caja de pinturas de gran tamaño crea un objeto de arte moderno: una escultura pintada para la pared. La yuxtaposición de elegantes áreas de color crea \u003cstrong\u003ecampos de tensión en forma y color \u003c\/strong\u003e. Por un lado, los colores primarios amarillo, rojo y azul acompañados del naranja, verde, negro, rosa, marrón y blanco. Estos colores se pueden ver en esta forma o en una similar en casi todas las cajas de pinturas. En el otro lado, los compartimentos de la caja de pintura “usada”, los espacios coloreados y el área del borde coloreado. El efecto espacial de los colores a través de los contrastes se ve reforzado aún más por las sombras (reales) resultantes de la caja.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEnvío gratis\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa entrega (Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte es gratuito en todo el mundo. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos debido a las vacaciones. Las pausas en la entrega se comunican en el encabezado de la página de inicio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa imagen abstracta se puede presentar de cualquier forma: no tiene \"arriba\" ni \"abajo\".\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo existe un \"arriba\" ni un \"abajo\"; La imagen abstracta se puede mostrar de cualquier forma. Por eso el cuadro o el objeto de pintura estaba firmado en el reverso. Un barniz protege la obra de arte de los cambios de color. Si hay mucha luz frente a la escultura pintada, por ejemplo desde una ventana, el barniz brillante debe reemplazarse por un barniz mate. Conseguirás una presentación óptima si hay espacio alrededor del cuadro. El ancho de la superficie de la pared (incluyendo cuadros) debe ser de al menos 3 y un máximo de 6 metros. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos grandes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40093301997759,"sku":"FK05","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Abschied.HOME0.bunte.abstrakte.Malerei.jpg?v=1743862242"},{"product_id":"am-vesuv-moderne-kunst-zu-sehen-in-wiesbaden","title":"En el Vesubio: arte moderno en exposición en Wiesbaden ","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\"Am Vesuvius\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa caja de pinturas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e80 x 80 x 4 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003etécnica mixta\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003ePintura en la caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003earte moderno\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e2021 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 59px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 59px;\"\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eEnvío\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 59px;\"\u003e\u003cspan\u003e1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa pintura sobre una caja de pinturas se convierte en arte moderno: \"En el Vesubio\".\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLos saltos de pensamiento que la caja de pinturas crea como símbolo se pueden hacer más concretos a través del título. El título \"Am Vesuv\" es una invitación a orientar las propias asociaciones en una dirección diferente sin perder el toque personal. El resultado de la pintura experimental, el \u003cstrong\u003epoder simbólico de la caja de pinturas\u003c\/strong\u003e y el apoyo de un título (\"En el Vesubio\") nos invitan a hacer asociaciones. La imaginación -una vez disparada- permite una abstracción de lo visto de una manera muy personal y diversa. La pintura se convierte así en una fuente de inspiración personal.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eArte moderno entre pintura y escultura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAl pintar sobre una caja de pinturas de gran tamaño se crea una escultura colorida y muy moderna para la pared. La yuxtaposición de elegantes áreas de color crea \u003cstrong\u003ecampos de tensión en forma y color\u003c\/strong\u003e. Por un lado, los colores cálidos amarillo, naranja y rojo, así como el blanco, y los colores fríos verde, azul, violeta, así como el marrón y el negro. Estos colores se pueden ver, quizás en un orden modificado, en casi todas las cajas de pinturas. Al otro lado, los compartimentos de la caja de pinturas “usadas”, los espacios de colores y la zona del borde de color donde vuelven a aparecer el blanco, el rojo, el verde y el violeta. El efecto espacial de los colores se ve reforzado por las sombras creadas por la caja de pinturas. El simbolismo de la caja de pinturas crea una pintura que puede clasificarse en la categoría de \"arte moderno\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl lienzo como base para la caja de pinturas.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa caja de pinturas de gran tamaño se construyó con tiras de madera, tapas de tazas y un lienzo. La caja de pinturas \u003cstrong\u003e\"Am Vesuvius\"\u003c\/strong\u003e mide \u003cstrong\u003e 80 x 80 x 4 cm\u003c\/strong\u003e y fue creada en Wiesbaden en 2021. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePegué y atornillé el lienzo usando diferentes tipos de tiras. Los pequeños abanicos redondos de colores son tapas de taza profundas. Las tapas fueron enmarcadas en tiras de madera de igual altura, los huecos resultantes fueron rellenados con espuma de montaje y sellados con cartón antes de ser pegados al lienzo. Para crear la superficie más realista posible, los contenedores de pintura y los compartimentos de la caja de pintura se \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eimprimaron con hormigón adhesivo y capas gruesas de pintura acrílica\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e . Luego la imprimación fue “sellada” con pegamento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePara procesar y pintar el cuadro se utilizaron pinturas acrílicas y al óleo, cemento cola y pegamento.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDatos interesantes sobre la presentación del cuadro \"En el Vesubio\".\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo existe un \"arriba\" ni un \"abajo\"; La imagen se puede mostrar en cualquier dirección. Por eso el cuadro estaba firmado en la parte posterior. El barniz mate protege la obra de los cambios de color. Si lo deseo, puedo cubrir el barniz mate con un barniz brillante. Conseguirás una presentación óptima si hay espacio alrededor del cuadro. El ancho de la superficie de la pared (incluyendo cuadros) debe ser de al menos 1,5 y un máximo de 4 metros. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEnvío gratuito de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl envío de la obra es \u003cstrong\u003egratuito\u003c\/strong\u003e. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos debido a las vacaciones. Las pausas en la entrega se comunican en el encabezado de la página de inicio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePedidos en Wiesbaden y alrededores.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eTambién entrego cuadros personalmente en un radio de 25 km. Las citas se hacen mejor por teléfono después de realizar el pedido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"mittelgroße Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/rote-gemaelde?_pos=1\u0026_psq=rote\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"Gemälde mit viel rot\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros rojos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40099640901823,"sku":"FK11","price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am.Vesuv.HOME1.moderne.Kunst.Malerei.jpg?v=1746191750"},{"product_id":"der-sonderling-moderne-abstrakte-kunst-im-grossformat","title":"El bicho raro: arte abstracto moderno en gran formato","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"60\" data-end=\"414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"60\" data-end=\"72\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"87\" data-end=\"90\"\u003e\u003cstrong data-start=\"90\" data-end=\"99\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"114\" data-end=\"117\"\u003e\u003cstrong data-start=\"117\" data-end=\"126\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e «Der Sonderling»\u003cbr data-start=\"143\" data-end=\"146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"146\" data-end=\"155\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e 110 × 120 cm (con marco 113 × 123 cm)\u003cbr data-start=\"194\" data-end=\"197\"\u003e\u003cstrong data-start=\"197\" data-end=\"208\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e Técnica mixta\u003cbr data-start=\"221\" data-end=\"224\"\u003e\u003cstrong data-start=\"224\" data-end=\"234\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e Pintura abstracta sobre objeto pictórico (caja de pinturas)\u003cbr data-start=\"279\" data-end=\"282\"\u003e\u003cstrong data-start=\"282\" data-end=\"295\"\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e Arte moderno\u003cbr data-start=\"309\" data-end=\"312\"\u003e\u003cstrong data-start=\"312\" data-end=\"326\"\u003eCreación\u003c\/strong\u003e 2024 en Wiesbaden\u003cbr data-start=\"344\" data-end=\"347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"347\" data-end=\"357\" data-is-only-node\u003eMarco\u003c\/strong\u003e Marco de caja americana en amarillo\u003cbr data-start=\"385\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"388\" data-end=\"399\"\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e 1–3 días laborables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"416\" data-end=\"419\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"rtiatf\" data-start=\"421\" data-end=\"471\"\u003eLa caja de pinturas como punto de partida conceptual\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"473\" data-end=\"864\"\u003eCon «Der Sonderling», Mark Hellbusch transforma la familiar caja de pinturas en un objeto artístico autónomo de gran formato. El motivo no sirve solo como base formal, sino también como punto de referencia conceptual: entre la memoria colectiva y la interpretación individual surge un campo de tensión que, gracias al título elegido conscientemente, adquiere una dimensión reflexiva adicional.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"866\" data-end=\"869\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"qeqisp\" data-start=\"871\" data-end=\"915\"\u003eConstrucción y realización artística\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"917\" data-end=\"1278\"\u003eLa obra se basa en una unión constructiva de listones de madera, lienzo y cuencos de color integrados. Estos elementos conforman una superficie en relieve con una marcada profundidad espacial. El tratamiento pictórico se realizó con pinturas acrílicas y al óleo, así como con diversos aglutinantes, generando una estructura superficial diferenciada y estratificada.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1280\" data-end=\"1283\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"rqhjxc\" data-start=\"1285\" data-end=\"1326\"\u003eComposición cromática y efecto espacial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1704\"\u003eLa confrontación de superficies de color claramente definidas con zonas diferenciadas y en parte retrabajadas genera una interacción compleja entre orden y disolución. Tonos clásicos se sitúan junto a mezclas y transiciones individuales. La profundidad física del objeto produce sombras reales que intensifican el efecto del color y expanden la obra en el espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"w3h13h\" data-start=\"1711\" data-end=\"1745\"\u003ePercepción e interpretación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1747\" data-end=\"2077\"\u003e\"El inadaptado\" abre un espacio de interpretación abierto. La combinación de pintura experimental, estructura objetual y carga simbólica permite una aproximación individual. Se invita al espectador a desarrollar sus propias asociaciones y a leer el lenguaje abstracto de la imagen en un contexto personal.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2079\" data-end=\"2082\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1bbw87y\" data-start=\"2084\" data-end=\"2108\"\u003ePresentación en el espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2110\" data-end=\"2447\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eDebido a sus dimensiones y a su presencia espacial, la obra despliega su efecto especialmente en entornos amplios. La orientación libre, sin colgado predeterminado, subraya su carácter objetual. Una presentación con suficiente distancia permite percibir plenamente la interacción entre color, forma y sombra.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egroße Formate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41033844588735,"sku":"FK03","price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Sonderling.HOME0.moderne.abstrakte.Kunst.jpg?v=1746198345"},{"product_id":"cooling-kunst-modern-und-abstrakt","title":"Enfriamiento - Arte - moderno y abstracto","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLa caja de pinturas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"Refrigeración\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e65 x 72 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTécnica mixta con pintura acrílica, pintura al óleo y pegamento.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePintura experimental sobre objeto de pintura (caja de pinturas)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eArte\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003esin\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2021 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eEnvío\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa caja de pinturas \"Cooling\" se convierte en arte moderno. Una fuente de inspiración para pensamientos desde lo concreto hasta lo abstracto.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos saltos de pensamiento que crea la caja de pinturas como símbolo transportan a muchos espectadores a la infancia. El título \"Cooling\" es una invitación a dirigir las propias asociaciones en una dirección diferente sin perder el toque personal. Las sugerencias pueden cambiar con el tiempo y desarrollar una gran variedad: Además del título, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eayudan los campos de tensión en forma y color,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003easí como el \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epoder simbólico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de la caja de pinturas. Esto hace que la caja de pinturas sea una fuente de inspiración muy individual.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePintura moderna sobre el objeto de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMi pintura experimental sobre una caja de pinturas de gran tamaño crea una escultura moderna para la pared. La yuxtaposición de elegantes áreas de color crea \u003cstrong\u003ecampos de tensión en forma y color\u003c\/strong\u003e. Por un lado, los colores cálidos amarillo, naranja, rojo y marrón, así como el blanco, y los colores fríos verde, azul, violeta y negro. Estos colores se pueden ver en una forma ligeramente modificada en casi todas las cajas de pinturas. En el otro lado, los compartimentos de la caja de pinturas “usadas”, los espacios coloridos y la zona del borde coloreado: aquí aparecen nuevamente el verde, el azul, el violeta, el color arena y el naranja. El efecto espacial de los colores (pinturas) se ve reforzado aún más por las sombras creadas por el objeto de pared.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLienzos como base para la construcción de la caja de pinturas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLa caja de pinturas se construyó con tiras de madera, platillos para plantas, 2 lienzos y cartón. El cuadro \u003cstrong\u003e\"Refrigeración\"\u003c\/strong\u003e mide\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003e65\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e x 72 cm\u003c\/strong\u003e y fue creada en 2021 en Wiesbaden. \u003cspan\u003ePrimero pegué y atornillé el cartón, el lienzo y los diferentes tipos de tiras. Los abanicos de colores fueron construidos con espuma de montaje y cartón\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Los lienzos están conectados mediante bisagras. La caja de pinturas es resistente e incluso plegable, lo que significa que puede presentarse en cualquier esquina si es necesario. Para pintar y terminar el cuadro se utilizaron pinturas acrílicas y al óleo, cola y aglutinante.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e  \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEnvío gratuito de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl envío de la obra es \u003cstrong\u003egratuito\u003c\/strong\u003e. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos debido a las vacaciones. Las pausas en la entrega se comunican en el encabezado de la página de inicio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"mittelgroße Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003emittelgroße Formate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41033902686399,"sku":"FK13","price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/cooling.HOME0.abstrakte.Kunst.jpg?v=1746260807"},{"product_id":"stillleben-mit-blumen-moderne-kunst-bunte-wandskulptur","title":"Bodegón con flores - Arte moderno - Escultura mural colorida ","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"346\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e «Naturaleza muerta con flores»\u003cbr data-start=\"90\" data-end=\"93\"\u003e\u003cstrong data-start=\"93\" data-end=\"102\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e 86 × 96 cm\u003cbr data-start=\"113\" data-end=\"116\"\u003e\u003cstrong data-start=\"116\" data-end=\"127\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e técnica mixta (pintura acrílica y al óleo)\u003cbr data-start=\"161\" data-end=\"164\"\u003e\u003cstrong data-start=\"164\" data-end=\"174\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e pintura sobre escultura mural (Farbkasten)\u003cbr data-start=\"212\" data-end=\"215\"\u003e\u003cstrong data-start=\"215\" data-end=\"228\"\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e arte moderno\u003cbr data-start=\"242\" data-end=\"245\"\u003e\u003cstrong data-start=\"245\" data-end=\"255\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e marco de caja blanca\u003cbr data-start=\"282\" data-end=\"285\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"285\" data-end=\"299\"\u003eAño\u003c\/strong\u003e 2024 en Wiesbaden\u003cbr data-start=\"317\" data-end=\"320\"\u003e\u003cstrong data-start=\"320\" data-end=\"331\"\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e 1–3 días laborables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"348\" data-end=\"351\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1wew7y3\" data-start=\"353\" data-end=\"424\"\u003e«Naturaleza muerta con flores» – Abstracción entre color y memoria\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"426\" data-end=\"794\"\u003eCon «Stillleben mit Blumen», Mark Hellbusch transforma Der Farbkasten en una escultura mural viva y de múltiples capas. El motivo familiar se convierte en la base de un lenguaje pictórico abierto y abstracto. El título alude deliberadamente a un género clásico de la pintura sin representarlo; más bien surge un campo de tensión entre expectativa e interpretación libre.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1b8ib3v\" data-start=\"801\" data-end=\"826\"\u003eColor y composición\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"828\" data-end=\"1147\"\u003eLa composición se caracteriza por capas de color intensas y superpuestas, huellas espontáneas y superficies contrastadas. Tonos fuertes se sitúan junto a zonas aclaradas y en parte retrabajadas. Así surge una estructura dinámica que oscila entre orden y disolución y dirige la mirada una y otra vez de nuevo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1149\" data-end=\"1152\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"1154\" data-end=\"1177\"\u003eMaterial y estructura\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1179\" data-end=\"1521\"\u003eLa obra se basa en una conexión constructiva de lienzo, listones de madera y elementos de marco. Las distintas zonas se construyeron y trabajaron por capas, creando así una superficie en relieve con una profundidad real. El uso de pinturas acrílicas y al óleo, así como de aglutinantes, confiere a la pieza una cualidad densa y táctil.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"mpw2u1\" data-start=\"1528\" data-end=\"1550\"\u003ePercepción abierta\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1552\" data-end=\"1807\"\u003e\"Naturaleza muerta con flores\" invita a asociaciones individuales. La combinación de estructura objetual, pintura experimental y referencia del título abre un espacio de reflexión en el que se activan recuerdos personales e imágenes interiores.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"os7m19\" data-start=\"1814\" data-end=\"1839\"\u003eEnvío y entrega\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1841\" data-end=\"1952\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eEl envío es gratuito. En la región de Wiesbaden también es posible, si lo desea, una entrega personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros coloridos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43627065803019,"sku":"FK12","price":3300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Stillleben-mit-Blumen.abstrakte-Kunst.HOME0.jpg?v=1743263740"},{"product_id":"swamp-moderne-malerei-bunt-und-abstrakt","title":"Pantano - pintura moderna - colorida y abstracta","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLa caja de pinturas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"Pantano\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e87 x 80 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTécnica mixta con pintura acrílica y óleo.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePintura moderna sobre objeto de pared (caja de pinturas)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epintura moderna\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2022 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003esin\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eEnvío\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa pintura moderna sobre la caja de pinturas se convierte en una fuente de inspiración.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos saltos de pensamiento que crea la caja de pinturas como símbolo transportan a muchos espectadores a la infancia. El título \"Pantano\" es una invitación a dirigir las propias asociaciones en una dirección diferente sin perder el toque personal. La yuxtaposición de elegantes áreas de color crea \u003cstrong\u003ecampos de tensión en forma y color.\u003c\/strong\u003e El resultado de la pintura experimental, el \u003cstrong\u003epoder simbólico de la caja de pinturas\u003c\/strong\u003e y la ayuda de un título (\"Pantano\") nos invitan a hacer asociaciones. La imaginación, una vez desencadenada, puede estimularse en el espectador de muchas maneras diferentes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePintura experimental con colores brillantes.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eMi pintura experimental sobre una caja de pinturas de gran tamaño crea una escultura moderna para la pared. La yuxtaposición de áreas de colores brillantes crea \u003cstrong\u003ecampos de tensión en forma y color\u003c\/strong\u003e. Por un lado, los colores cálidos amarillo, rojo y blanco, y los colores fríos verde, azul y negro. Estos colores se pueden ver en una forma ligeramente modificada en casi todas las cajas de pinturas. En el otro lado, los compartimentos de las cajas de pinturas \"usadas\", los espacios coloridos y la zona del borde coloreado: aquí aparecen en particular el rojo, el verde, el blanco, el marrón y el naranja. El efecto espacial de los colores (pinturas) se ve reforzado aún más por las sombras creadas por el objeto de pared.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLienzos como base para la construcción de la caja de pinturas.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLa caja de pinturas se construyó con tiras de madera, lienzo y pequeños marcos. La escultura de pared mide\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e87 x 80 cm\u003c\/strong\u003e y fue creado en Wiesbaden en 2022. \u003cspan\u003ePrimero pegué o atornillé los abanicos de colores, el lienzo y los diferentes tipos de tiras.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Para pintar y terminar el cuadro se utilizaron pinturas acrílicas y al óleo, cola y aglutinante.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEnvío gratuito de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl envío de la obra de arte suele ser \u003cstrong\u003egratuito\u003c\/strong\u003e. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos debido a las vacaciones. Las pausas en la entrega se comunican en el encabezado de la página de inicio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePedidos en Wiesbaden y alrededores.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTambién entrego cuadros personalmente en un radio de 25 km. Las citas para la instalación se organizan mejor por teléfono después de realizar el pedido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"mittelgroße Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43627206672651,"sku":"FK15","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Swamp.HOME0.moderne.Malerei.bunt.jpg?v=1746186388"},{"product_id":"der-letzte-schnee-kunst-und-malerei-bunt-und-abstrakt","title":"La última nieve - Arte y pintura - colorido y abstracto","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"328\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e «Der Letzte Schnee»\u003cbr data-start=\"86\" data-end=\"89\"\u003e\u003cstrong data-start=\"89\" data-end=\"98\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e 100 × 90 cm\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cstrong data-start=\"113\" data-end=\"124\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e técnica mixta (pintura acrílica y al óleo)\u003cbr data-start=\"158\" data-end=\"161\"\u003e\u003cstrong data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e pintura sobre escultura mural (Farbkasten)\u003cbr data-start=\"209\" data-end=\"212\"\u003e\u003cstrong data-start=\"212\" data-end=\"225\"\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e arte moderno\u003cbr data-start=\"239\" data-end=\"242\"\u003e\u003cstrong data-start=\"242\" data-end=\"252\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e sin marco\u003cbr data-start=\"264\" data-end=\"267\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"267\" data-end=\"281\"\u003eAño\u003c\/strong\u003e 2024 en Wiesbaden\u003cbr data-start=\"299\" data-end=\"302\"\u003e\u003cstrong data-start=\"302\" data-end=\"313\"\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e 1–3 días laborables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"330\" data-end=\"333\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1wwh423\" data-start=\"335\" data-end=\"395\"\u003e«Der Letzte Schnee» – Der Farbkasten como espacio pictórico poético\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"397\" data-end=\"747\"\u003eCon «Der Letzte Schnee», Der Farbkasten se convierte en el punto de partida de una composición pictórica abstracta y de múltiples capas. El motivo familiar sirve como elemento estructurante, mientras que el título abre un nivel atmosférico adicional. Entre recuerdo y presente surge un espacio abierto de asociaciones que permite interpretaciones individuales.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"749\" data-end=\"752\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1b8ib3v\" data-start=\"754\" data-end=\"779\"\u003eColor y composición\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"781\" data-end=\"1100\"\u003eLa obra vive de la interacción entre superficies de color diferenciadas y huellas libres y experimentales. Los contrastes y las transiciones generan campos de tensión que oscilan entre calma y movimiento. La forma sobredimensionada del estuche de pinturas amplía la superficie pictórica clásica y confiere a la pintura una presencia espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1102\" data-end=\"1105\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"1107\" data-end=\"1130\"\u003eMaterial y construcción\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1467\"\u003eLa escultura mural se basa en una combinación de listones de madera, lienzo y elementos de marco. Gracias a la construcción por capas surge una superficie en relieve con una profundidad tangible. Para el desarrollo pictórico se utilizaron pinturas acrílicas y al óleo, así como aglutinantes, que confieren a la obra una estructura viva y estratificada.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1469\" data-end=\"1472\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"mpw2u1\" data-start=\"1474\" data-end=\"1496\"\u003ePercepción abierta\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"1715\"\u003e«Der Letzte Schnee» se entiende como una invitación a la libre interpretación. La combinación de pintura, objeto y título crea un espacio de reflexión en el que se pueden activar recuerdos e ideas personales.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"os7m19\" data-start=\"1722\" data-end=\"1747\"\u003eEnvío y entrega\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1749\" data-end=\"1860\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eEl envío es gratuito. En la región de Wiesbaden también es posible, si se desea, una entrega personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros coloridos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43634818842891,"sku":"FK16","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/DerletzteSchnee.HOME0.Kunst.Malerei.jpg?v=1745072494"},{"product_id":"stadtbummel-bunte-farben-und-ein-grosses-abstraktes-bild","title":"Paseo por la ciudad: colores brillantes y una gran imagen abstracta ","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"309\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e «Stadtbummel»\u003cbr data-start=\"53\" data-end=\"56\"\u003e\u003cstrong data-start=\"56\" data-end=\"65\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"80\" data-end=\"83\"\u003e\u003cstrong data-start=\"83\" data-end=\"92\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e 100 × 110 × 3 cm\u003cbr data-start=\"109\" data-end=\"112\"\u003e\u003cstrong data-start=\"112\" data-end=\"123\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e técnica mixta (acrílico, óleo, cola)\u003cbr data-start=\"154\" data-end=\"157\"\u003e\u003cstrong data-start=\"157\" data-end=\"167\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e pintura abstracta sobre objeto mural\u003cbr data-start=\"200\" data-end=\"203\"\u003e\u003cstrong data-start=\"203\" data-end=\"217\"\u003eAño\u003c\/strong\u003e 2023 en Wiesbaden\u003cbr data-start=\"235\" data-end=\"238\"\u003e\u003cstrong data-start=\"238\" data-end=\"248\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e bastidor interior blanco (aprox. 1,5 cm)\u003cbr data-start=\"280\" data-end=\"283\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"283\" data-end=\"294\"\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e 1–3 días laborables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"311\" data-end=\"314\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1aokv63\" data-start=\"316\" data-end=\"363\"\u003e«Stadtbummel» – La caja de pinturas como espacio pictórico\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"365\" data-end=\"733\"\u003eLa obra «Stadtbummel» traslada la caja de pinturas a una escultura mural abstracta de gran formato. El motivo central es una herramienta familiar de la pintura que aquí funciona tanto como estructura formal como punto de partida conceptual. El título abre además un nivel adicional y orienta la percepción hacia impresiones urbanas y asociaciones individuales.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"735\" data-end=\"738\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"740\" data-end=\"763\"\u003eMaterial y estructura\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"765\" data-end=\"1086\"\u003eEl objeto se basa en una unión constructiva de lienzo, listones de madera y elementos de marco. La superficie se construyó y trabajó en múltiples capas, generando una estructura en relieve con una profundidad tangible. Diversos materiales y aglutinantes crean una superficie diferenciada y viva.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1088\" data-end=\"1091\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"vx3rdh\" data-start=\"1093\" data-end=\"1124\"\u003eColor y efecto espacial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1126\" data-end=\"1455\"\u003eLa composición vive del juego entre campos de color contrastados y transiciones sutiles. Tonos conocidos de la paleta clásica se relacionan con mezclas desarrolladas individualmente. Gracias a la profundidad física del objeto surgen sombras reales que intensifican el efecto cromático y expanden la obra en el espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"t76pfe\" data-start=\"1462\" data-end=\"1484\"\u003eLenguaje visual abierto\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1486\" data-end=\"1729\"\u003e«Stadtbummel» se entiende como una invitación a la libre interpretación. La combinación de técnica experimental, estructura objetual y título crea un espacio mental abierto en el que encuentran lugar impresiones y recuerdos personales.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1731\" data-end=\"1734\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"bkwgq9\" data-start=\"1736\" data-end=\"1752\"\u003ePresentación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1754\" data-end=\"2000\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eLa obra puede orientarse libremente y no está ligada a una posición fija de colgado. Una presentación con suficiente distancia respecto al entorno refuerza el efecto espacial y permite que el juego entre color, forma y luz se despliegue plenamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos grandes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros coloridos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44171192074507,"sku":"F100","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Stadtbummel.HOME0.abstraktes.Bild.1.jpg?v=1743262309"},{"product_id":"der-sommer-abstraktes-gemalde-modern-und-bunt","title":"Verano - pintura abstracta, moderna y colorida.","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLa caja de pinturas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"El verano\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e80 x 110 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTécnica mixta con pintura acrílica y óleo.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePintura moderna y colorida sobre un objeto de pared (caja de pinturas)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epintura abstracta\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSí, azul (aprox. 5 cm) y blanco (0,5 cm)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eEnvío\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eUna fuente de inspiración en el arte: la pintura colorida en la caja de pinturas.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos saltos de pensamiento que crea la caja de pinturas como símbolo transportan a muchos espectadores a la infancia. El título “El Verano” es una invitación a orientar las propias asociaciones en una dirección diferente sin perder el toque personal. La colorida caja de pinturas se convierte en una fuente de inspiración, desde lo concreto hasta lo abstracto. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa construcción de la caja de pinturas.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa caja de pinturas fue construida con listones de madera, lienzo y pequeños posavasos para plantas. La escultura mural \u003cstrong\u003e\"El verano\"\u003c\/strong\u003e mide\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e80 x 110 cm\u003c\/strong\u003e y fue creada en 2023 en Wiesbaden. \u003cspan\u003ePrimero pegué o atornillé los abanicos de colores, el lienzo y los diferentes tipos de listones.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Para la pintura y el acabado de la obra se usaron pinturas acrílicas y al óleo, cola y aglutinante.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa caja de pinturas se convierte en arte moderno y abstracto.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa yuxtaposición de elegantes áreas de color crea \u003cstrong\u003ecampos de tensión en forma y color.\u003c\/strong\u003e A través de la pintura experimental sobre la caja de pinturas sobredimensionada surge arte moderno y abstracto como escultura mural. \u003c\/span\u003eEl resultado de la pintura experimental, el \u003cstrong\u003epoder simbólico de la caja de pinturas\u003c\/strong\u003e y la ayuda de un título (\"El verano\") invitan a la asociación.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa fantasía, una vez estimulada, puede activarse de múltiples maneras en el espectador.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEnvío gratuito de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl envío de la obra es \u003cstrong\u003egratuito\u003c\/strong\u003e. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos debido a las vacaciones. Las pausas en la entrega se comunican en el encabezado de la página de inicio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePedidos en Wiesbaden y alrededores.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTambién entrego cuadros personalmente en un radio de 25 km. Las citas para la instalación se organizan mejor por teléfono después de realizar el pedido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"mittelgroße Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003emittelgroße Formate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44200022016267,"sku":"FK103","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Sommer.HOME0.abstraktes.Gemaelde.jpg?v=1746195861"},{"product_id":"am-lagerfeuer-abstraktes-kunstwerk-wiesbaden","title":"En la fogata - obra abstracta - Wiesbaden","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLa caja de pinturas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"En la fogata\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e100 x 110 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003etécnica mixta \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePintura sobre objeto de pintura (caja de pinturas)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eObra de arte abstracta\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2024 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eNo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eEnvío\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl lienzo como base del cuadro.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003eEl cuadro de gran formato se construyó a partir de listones de madera, platillos para plantas, lienzo y bastidores. El objeto de pintura \u003cstrong\u003e\"En la fogata\"\u003c\/strong\u003e mide\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e100 x 110 cm\u003c\/strong\u003e y fue creado en Wiesbaden en 2024. \u003cspan\u003ePrimero pegué y atornillé el lienzo y los diferentes tipos de tiras. Las láminas en color son pequeños marcos para cuadros ya confeccionados que se pueden comprar en las ferreterías\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Para pintar y terminar la pintura abstracta se utilizaron pinturas acrílicas y al óleo, pegamento y aglutinante.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eA través de la pintura experimental se crea una obra de arte abstracta.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa yuxtaposición de delicadas superficies de color genera \u003cstrong\u003ecampos de tensión en forma y color\u003c\/strong\u003e. Por un lado, los colores primarios amarillo, naranja, rojo, verde, azul, violeta, marrón, así como blanco y negro. Estos colores aparecen, de una u otra forma, en casi todas las cajas de pinturas. Por otro lado, los «godetes» usados de la caja, los espacios intermedios multicolores y la zona del borde coloreada. El efecto espacial de los colores mediante contrastes se ve reforzado por las sombras (reales) que proyecta la caja de pinturas. Con la pintura moderna y experimental sobre la caja de pinturas sobredimensionada surge una obra de arte abstracta en forma de escultura mural pintada. \u003c\/span\u003eEl resultado de la pintura, la \u003cstrong\u003efuerza simbólica de la caja de pinturas\u003c\/strong\u003e y la ayuda de un título («Am Lagerfeuer») invitan a la asociación. Cuando la fantasía, una vez activada, se estimula de múltiples maneras en el espectador, se genera un proceso de abstracción abierto y en parte muy personal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEnvío gratis. \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa entrega (Wiesbaden y alrededores) o envío de la obra de arte es gratuito. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos debido a las vacaciones. Las pausas en la entrega se comunican en el encabezado de la página de inicio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa imagen abstracta se puede presentar de cualquier forma: no tiene \"arriba\" ni \"abajo\".\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNo existe un \"arriba\" ni un \"abajo\"; La imagen abstracta se puede mostrar de cualquier forma. Por eso estaba firmado en la parte trasera. Si hay mucha luz frente a la escultura pintada, por ejemplo desde una ventana, se debe utilizar un barniz mate si es necesario. Esto debería pulverizarse sobre la imagen a finales del año 2024 como muy pronto. Conseguirás una presentación óptima si hay espacio alrededor del cuadro. El ancho de la superficie de la pared debe ser de al menos 2,5 y un máximo de 5 metros. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"große Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egroße Formate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\" title=\"schwarz\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eschwarze Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44395258413323,"sku":"FK30","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am-Lagerfeuer.abstraktes-Kunstwerk.HOME0.jpg?v=1743259404"},{"product_id":"jungle-moderne-kunst-wandobjekt","title":"Jungla - arte moderno - objeto de pared ","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"334\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e «Jungle»\u003cbr data-start=\"75\" data-end=\"78\"\u003e\u003cstrong data-start=\"78\" data-end=\"87\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e 65 × 135 cm (con marco)\u003cbr data-start=\"112\" data-end=\"115\"\u003e\u003cstrong data-start=\"115\" data-end=\"126\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e Técnica mixta (acrílico y óleo)\u003cbr data-start=\"160\" data-end=\"163\"\u003e\u003cstrong data-start=\"163\" data-end=\"173\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e Pintura abstracta sobre escultura mural\u003cbr data-start=\"208\" data-end=\"211\"\u003e\u003cstrong data-start=\"211\" data-end=\"224\"\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e Arte moderno\u003cbr data-start=\"238\" data-end=\"241\"\u003e\u003cstrong data-start=\"241\" data-end=\"251\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e Marco de madera en verde\u003cbr data-start=\"270\" data-end=\"273\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"273\" data-end=\"287\"\u003eCreación\u003c\/strong\u003e 2023 en Wiesbaden\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"308\" data-end=\"319\"\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e 1–3 días laborables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"336\" data-end=\"339\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"tjob4q\" data-start=\"341\" data-end=\"390\"\u003e\"Jungle\" – el color como movimiento y condensación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"392\" data-end=\"774\"\u003eLa obra «Jungle» traduce el estuche de pinturas en una composición espacial y de múltiples capas. Como parte de la serie «Der Farbkasten», el motivo familiar sirve de base estructural, pero el título y la paleta cromática lo conducen en una nueva dirección asociativa. La referencia a la naturaleza no es ilustrativa, sino que surge de la densidad, la diversidad y la dinámica de las superficies de color.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1dgvaoy\" data-start=\"781\" data-end=\"812\"\u003eColor, estructura y dinamismo\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"814\" data-end=\"1174\"\u003eLa composición se caracteriza por una intensa interacción de tonos de color fuertes y matizados. Los contrastes y transiciones generan campos de tensión que oscilan entre el orden y la disolución. La superficie en relieve refuerza esta impresión: la luz y la sombra modifican continuamente la percepción e integran activamente la obra en el espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1176\" data-end=\"1179\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"1181\" data-end=\"1204\"\u003eMaterial y estructura\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1206\" data-end=\"1544\"\u003eEl objeto mural se basa en una combinación de lienzo, listones de madera y cuencos de color integrados. Gracias a la construcción por capas se genera una estructura plástica que disuelve conscientemente la frontera entre pintura y objeto. El uso de pinturas acrílicas y al óleo, así como de aglutinantes, permite una superficie diferenciada y viva.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"t76pfe\" data-start=\"1551\" data-end=\"1573\"\u003eLenguaje visual abierto\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1575\" data-end=\"1837\"\u003e\"Jungle\" se entiende como una invitación a la libre interpretación. La combinación de pintura experimental, forma objetual y asociación sugerida por el título abre un espacio de pensamiento abierto en el que pueden desplegarse percepciones y recuerdos individuales.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1bbw87y\" data-start=\"1844\" data-end=\"1868\"\u003ePresentación en el espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1870\" data-end=\"2183\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eLa obra despliega su efecto especialmente en espacios amplios y de estructura clara. El marco verde retoma la gama cromática y al mismo tiempo encuadra la composición con precisión. Una presentación con suficiente distancia permite captar plenamente la interacción entre color, forma y profundidad espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros coloridos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44695658922251,"sku":"F25","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Jungle1.HOME0.moderne.Kunst.jpg?v=1743268271"},{"product_id":"arena-abstrakte-kunst-durch-malerei-auf-dem-farbkasten","title":"Arena - arte abstracto a través de la pintura sobre la caja de pinturas ","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLa caja de pinturas\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"Arena\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 60 cm \u003c\/strong\u003e(sin marco), con marco 54 x 64 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTécnica mixta con pintura acrílica y al óleo.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePintura abstracta sobre objeto de pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003earte abstracto\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSí, marco de espacio de sombra en rojo.\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eEnvío\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa caja de pinturas: pintura sobre el objeto de pintura.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos saltos de pensamiento que crea la caja de pinturas como símbolo transportan a muchos espectadores a la infancia. El título “Arena” es una invitación a dirigir las propias asociaciones a través de la pintura en una dirección diferente sin perder el toque personal. El objeto de pared tridimensional se convierte en una fuente de inspiración: la fuerza impulsora detrás de pensamientos concretos y\/o abstractos. \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eImpresionantes campos de tensión entre forma y color.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCuando contemples esta obra de arte, tu imaginación cobrará vida y se estimulará de innumerables maneras. Déjate llevar por los colores y las formas y sumérgete en un mundo lleno de posibilidades. Observa las composiciones artísticas y deja que tus pensamientos vaguen libremente. Como una conversación animada entre los colores, se desarrolla una narrativa de múltiples capas. ¿Qué se esconde detrás de los colores? ¿Qué historias podrían estar ocultas en las formas abstractas? La respuesta está en tu imaginación (variable).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra invita a romper el marco habitual y cuestionar lo familiar. Son más que simples elementos decorativos en tus paredes: son portales a nuevos mundos de pensamiento y medios para expresar tu propia creatividad. Inspírate con “Arena”, la pintura que susurra entre los colores y desafía tus sentidos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn esta creación abstracta, el experimento y la intuición se fusionan en una unidad armoniosa. La caja de pinturas como medio y herramienta permite un viaje artístico más allá de las convenciones. Es una danza entre el control y la libertad, donde cada trazo y cada movimiento del pincel señala el camino hacia nuevos descubrimientos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa construcción de la caja de pinturas.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa caja de pinturas se construyó con listones de madera, lienzo y pequeños posavasos para plantas. El objeto mural \u003cstrong\u003e\"Arena\"\u003c\/strong\u003e mide\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e54 x 64 cm\u003c\/strong\u003e (con marco) y fue creado en 2023 en Wiesbaden, cerca de Frankfurt. \u003cspan\u003ePrimero pegué o atornillé los abanicos de colores, el lienzo y los diferentes tipos de listones.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Se usaron pinturas acrílicas y al óleo, cola y aglutinante para la pintura y el acabado del cuadro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMobiliario moderno con arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eImagina que esta obra de arte cobra vida en tu pared. Los colores cambian en el juego de luces y sombras a medida que caminas. La pintura moderna se convierte en un diálogo vivo entre la obra de arte y el espectador, en el que cada momento revela una nueva faceta de belleza e inspiración. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDéjate encantar por este arte abstracto único y peculiar y cumple un deseo a la hora de amueblar tus habitaciones: inspiración y mucho entretenimiento. La caja de pinturas pintada abre las puertas a infinitas posibilidades de interpretación y te permite formar parte de un viaje artístico que no conoce límites. Atrévete a dejarte conmover por este arte inspirador y explora el mundo de la belleza abstracta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEnvío gratuito de la obra.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl envío de la obra es \u003cstrong\u003egratuito\u003c\/strong\u003e. Las pausas en la entrega se comunican en el encabezado de la página de inicio. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEn un radio de 25 km también puedo entregar e instalar cuadros personalmente. Las citas para la instalación se organizan mejor por teléfono después de realizar el pedido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"mittelgroße Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003emittelgroße Formate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44479741591819,"sku":"F26","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Arena.HOME0.abstrakte.Kunst.Frankfurt.jpg?v=1746280312"},{"product_id":"re-1-zeitgenossische-kunst-zwischen-harmonie-und-chaos","title":"RE 1 - Arte contemporáneo entre la armonía y el caos ","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"RE 1\" (único)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestos de un experimento\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 50 x 8 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas, lacas y óleos sobre utensilios de pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestos del estudio\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003earte contemporáneo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 en Maguncia\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 días laborables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eExperimentos y arte contemporáneo combinados.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\"RE 1\" \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ees el resultado de un experimento creativo y un interesante ejemplo de arte contemporáneo. Este objeto de pared, creado en 2012, muestra\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePinceles viejos, tubos, rodillos de pintura y más, dispuestos detrás de vidrios y marcos. Los colores vibrantes y secos se combinan de forma única con la madera original de los utensilios. La disposición vertical y densa crea una sinfonía armoniosa de colores y texturas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-gray-400 flex self-end lg:self-center justify-center mt-2 gap-2 md:gap-3 lg:gap-1 lg:absolute lg:top-0 lg:translate-x-full lg:right-0 lg:mt-0 lg:pl-2 visible\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-79elbk h-full dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3 max-w-full\"\u003e\n\u003ch3 class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre elementos antiguos y nuevos.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEste contraste hace referencia al uso de antiguos pinceles, tubos y rodillos de pintura en una obra de arte contemporánea. Los elementos antiguos representan el pasado, la tradición y la experiencia, mientras que la presentación contemporánea indica que estos elementos siguen siendo relevantes y vivos. Esto simboliza cómo el pasado sigue vivo en el presente y cómo las tradiciones artísticas persisten a través del tiempo.\u003c\/span\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre orden y caos.\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Los materiales y colores están dispuestos de forma densa y vertical, de modo que el fondo oscuro apenas es visible. Esto crea un contraste entre el orden y el caos. El orden de los utensilios representa estructura y control, mientras que la mezcla de colores y la irregularidad del fondo simboliza el caos o la imprevisibilidad. Este contraste me desafía como artista a encontrar armonía en medio del caos y a crear orden en el desorden.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre color y oscuridad.\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eEl contraste se refiere a la combinación de colores secos y el fondo oscuro. Los colores \u003cspan\u003erepresentan \u003c\/span\u003ela vida, la energía y la creatividad, mientras que la oscuridad representa lo desconocido, lo oculto o lo misterioso. Este contraste simboliza cómo la creación artística y la búsqueda de la belleza en el arte a menudo surgen de la oscuridad del inconsciente o de los desafíos.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa búsqueda de la armonía en la obra de arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eIntento encontrar un equilibrio entre los enfoques antiguos y nuevos, el orden y el caos, el color y la oscuridad. Este proceso de búsqueda de armonía entre opuestos es a menudo un tema central en el arte y en la vida misma, y ​​\"Restos de un experimento 1\" expresa este desafío universal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"absolute bottom-0 left-0 w-full border-t md:border-t-0 dark:border-white\/20 md:border-transparent md:dark:border-transparent md:bg-vert-light-gradient bg-white dark:bg-gray-800 md:!bg-transparent dark:md:bg-vert-dark-gradient pt-2 md:pl-2 md:w-[calc(100%-.5rem)]\"\u003e\u003cform class=\"stretch mx-2 flex flex-row gap-3 last:mb-2 md:mx-4 md:last:mb-6 lg:mx-auto lg:max-w-2xl xl:max-w-3xl\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex h-full flex-1 items-stretch md:flex-col\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full flex ml-1 md:w-full md:m-auto md:mb-4 gap-0 md:gap-2 justify-center\"\u003e\n\u003cdiv class=\"grow\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex items-center md:items-end\"\u003e\n\u003cdiv data-projection-id=\"28\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full gap-2 items-center justify-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full items-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDatos interesantes sobre el cuadro \"RE 1\".\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eA pesar de los numerosos colores, \"RE 1\" es bastante sutil en su efecto y puede disfrutarse tanto desde la distancia (percepción de espacialidad) como de cerca (variedad de estructura y color). La pintura está\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efirmada\u003c\/strong\u003e, además el marco está pintado de blanco. La obra de arte puede presentarse de inmediato, con dos clavos en la pared. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEnvío gratis.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa entrega (Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte es gratuito. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) puede haber retrasos debido a las vacaciones. Las pausas en la entrega se comunican en el encabezado de la página de inicio. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Le gusta este cuadro? Encontrará más inspiración en \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjetos murales\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e se pueden encontrar en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44533891465483,"sku":"Re1","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Re1.zeitgenoessiche.Kunst.Wandobjekt.HOME1.jpg?v=1747403546"},{"product_id":"re-2-zeitgenossische-kunst-mit-farbtuben","title":"RE 2 - Arte contemporáneo con tubos de pintura ","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"RE 2\" (único)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestos de un experimento\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 60 x 8 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas, lacas y óleos en tubos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTubos de pintura vacíos y utensilios\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003earte contemporáneo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 en Maguncia\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 días laborables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExperimentos y arte contemporáneo combinados.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 2\" \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ees el resultado de un experimento creativo y un interesante ejemplo de arte contemporáneo. Este objeto de pared, creado en 2012,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e muestra principalmente\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etubos de pintura y utensilios, dispuestos detrás de vidrios y marcos. Los colores vibrantes y secos se combinan de forma única con el metal y el plástico de los tubos. La densa disposición crea una sinfonía armoniosa de colores y texturas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-gray-400 flex self-end lg:self-center justify-center mt-2 gap-2 md:gap-3 lg:gap-1 lg:absolute lg:top-0 lg:translate-x-full lg:right-0 lg:mt-0 lg:pl-2 visible\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-79elbk h-full dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3 max-w-full\"\u003e\n\u003ch3 class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e Contraste entre elementos antiguos y nuevos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan\u003eEste contraste hace referencia al uso de antiguos pinceles, tubos y rodillos de pintura en una obra de arte contemporánea. Los elementos antiguos representan el pasado, la tradición y la experiencia, mientras que la presentación contemporánea indica que estos elementos siguen siendo relevantes y vivos. Esto simboliza cómo el pasado sigue vivo en el presente y cómo las tradiciones artísticas persisten a través del tiempo.\u003c\/span\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eContraste entre orden y caos. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan\u003eLos materiales y colores son densos y en parte están dispuestos verticalmente, de modo que el fondo oscuro apenas es visible. Esto crea un contraste entre el orden y el caos. El orden de los tubos y utensilios representa la estructura y el control, mientras que la mezcla de colores y la irregularidad del fondo simboliza el caos o la imprevisibilidad. Este contraste me desafía como artista a encontrar armonía en medio del caos y a crear orden en el desorden.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eContraste entre color y oscuridad.  \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan\u003eEl contraste se refiere a la combinación de colores secos y el fondo oscuro. Los colores representan la vida, la energía y la creatividad, mientras que la oscuridad representa lo desconocido, lo oculto o lo misterioso. Este contraste simboliza cómo la creación artística y la búsqueda de la belleza en el arte a menudo surgen de la oscuridad del inconsciente o de los desafíos.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa búsqueda de la armonía en la obra de arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIntento encontrar un equilibrio entre los enfoques antiguos y nuevos, el orden y el caos, el color y la oscuridad. Este proceso de búsqueda de armonía entre opuestos es a menudo un tema central en el arte y en la vida misma, y ​​\"Restos de un experimento 2\" expresa este desafío universal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"absolute bottom-0 left-0 w-full border-t md:border-t-0 dark:border-white\/20 md:border-transparent md:dark:border-transparent md:bg-vert-light-gradient bg-white dark:bg-gray-800 md:!bg-transparent dark:md:bg-vert-dark-gradient pt-2 md:pl-2 md:w-[calc(100%-.5rem)]\"\u003e\u003cform class=\"stretch mx-2 flex flex-row gap-3 last:mb-2 md:mx-4 md:last:mb-6 lg:mx-auto lg:max-w-2xl xl:max-w-3xl\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex h-full flex-1 items-stretch md:flex-col\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full flex ml-1 md:w-full md:m-auto md:mb-4 gap-0 md:gap-2 justify-center\"\u003e\n\u003cdiv class=\"grow\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex items-center md:items-end\"\u003e\n\u003cdiv data-projection-id=\"28\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full gap-2 items-center justify-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDatos interesantes sobre la imagen \"Restos de un experimento 2\".\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eA pesar de los muchos colores, \"Restos de un experimento 2\" es bastante sutil en su efecto y puede disfrutarse tanto desde la distancia (percepción de la espacialidad) como de cerca (diversidad de estructura y color). La pintura está\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efirmada\u003c\/strong\u003e, además el marco está pintado de blanco. La obra de arte puede presentarse de inmediato, con dos clavos en la pared. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEnvío gratis.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl envío es gratuito. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos debido a las vacaciones. Las pausas en la entrega se comunican en el encabezado de la página de inicio. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Le gusta este cuadro? Encontrará más inspiración en \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjetos murales\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecarrera personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e se pueden encontrar en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44536024203531,"sku":"re2","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE2.zeitgenoessische.Kunst.HOME0.jpg?v=1747410582"},{"product_id":"re3-zwei-gemalde-ergeben-ein-helles-grosses-kunstwerk","title":"RE3 - Dos cuadros forman una obra de arte grande y brillante ","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"RE3\" (pieza única)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e 110 x 150 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003eTécnica mixta con colores vivos - acrílico, óleo y laca\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003epintura contemporánea sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eCuadro grande\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cb\u003eEnvío\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003e1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDos cuadros se convierten en una obra de arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\"RE3\" es una obra que se clasifica en la categoría \"Restos de un experimento\". Está compuesta por dos pinturas de la serie \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\" title=\"Pinturas sobre el tema Organic Grounds\"\u003e\"Organic Grounds\"\u003c\/a\u003e que, al ser recortadas o superpuestas, experimentan una \"corrección\". Así, han sido reanimadas como \"restos\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn este cuadro abstracto de gran formato se utilizó una técnica mixta compuesta por acrílico, óleo miscible con agua y barniz. Sin embargo, la palabra \"pintado\" describe esta técnica de manera insuficiente, ya que los colores fueron más bien arrojados y salpicados, lo que dio lugar a un resultado sumamente experimental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMuchos colores y texturas.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa diversidad de estructuras y colores en esta obra es impresionante. El tamaño de los puntos y trazos de color, así como la variación de la luminosidad, juegan un papel decisivo en la percepción espacial. El lanzamiento y el degradado de color fueron interrumpidos repetidamente durante el proceso de pintura para controlar el efecto espacial. El resultado es una variedad natural en color y estructura que atrae al espectador de manera inusual y abstracta. Destacan especialmente los colores claros ocres, amarillos y blancos, que se mezclan de manera compleja con pequeñas proporciones de marrón, azul, rojo, verde y naranja, generando profundidad espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa luminosidad del cuadro cambia sutilmente de arriba abajo. En la mitad superior, los colores son claros, puntuales y pequeños, mientras que en la mitad inferior se vuelven algo más oscuros, lineales y grandes. Estas variaciones dan la impresión de estar ante un prado o campo lleno de vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA pesar de la abundancia de colores y texturas, \"RE3\" resulta en conjunto discreto y puede disfrutarse tanto de lejos como de cerca. La composición es minimalista y se basa completamente en la experimentación con el lanzamiento de pintura. Este cuadro de gran formato crea un ambiente contemporáneo en un espacio moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMás información\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"RE3\" está firmado y sus bordes están pintados de blanco, por lo que puede colgarse directamente en la pared. El marco interior es estrecho y está pintado de blanco, el exterior es un marco tipo caja americana. Se utilizó adhesivo para parquet para pegarlo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl envío de la obra es gratuito y la entrega suele realizarse los martes (Wiesbaden y alrededores) o según acuerdo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSobre el artista Mark Hellbusch: Desde 1997, Mark Hellbusch es un artista independiente y, a lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de temas artísticos. Actualmente, su enfoque está en la pintura experimental, logrando resultados fascinantes a través de la técnica de arrojar y salpicar pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Le gusta este cuadro? Puede encontrar más inspiración en \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos grandes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gelbe-gemaelde\" title=\"gelb\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros amarillos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44536347820299,"sku":"RE3","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE3.zeitgenoessischeKunst.gelblich.HOME0.jpg?v=1746887768"},{"product_id":"re-11-kleines-modernes-bild-aus-farbresten","title":"RE 11 - Cuadro moderno pequeño hecho con restos de pintura","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"RE 11\" (pieza única)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestos de un experimento\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas (fragmentos)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestos de pintura de la serie \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003earte contemporáneo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eIntento de entrega\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 días laborables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eExperimentos y arte contemporáneo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 11\" está compuesto por restos de un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experimentos. Este objeto mural creado en 2023 muestra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Trozos de pintura de la paleta, dispuestos en una caja\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSon restos de pintura sobrantes que se han trabajado para la serie \"Marsfeld\". Producen una sinfonía armoniosa de colores y texturas. El cuadro es un ejemplo interesante de arte contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmósfera en el hogar con cuadros hechos de restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE11\" es una pintura de pequeño formato. Luce mejor en una habitación luminosa. La inusual espacialidad —la auténtica sensación táctil (tridimensional)— junto con los colores de los fragmentos de pintura, realzan notablemente el nicho en la estancia.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEl efecto espacial y compositivo es sumamente sutil, de modo que esta obra transmite una sensación muy delicada, elegante y estimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTambién se pueden presentar bien las obras \"RE 5 - 11\" en filas horizontales o verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformación relevante sobre la obra \"RE 11\".\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eEl\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eParkettk\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ehígado\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el aglutinante utilizados para esta obra de arte proporcionan una excelente resistencia de los restos de pintura en la caja. El cuadro está formado por varias capas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestos de pintura pegados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de modo que la caja sigue cubierta de restos de pintura incluso si sufre pequeños daños. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eA pesar de la gran cantidad de colores, \"RE 11\" resulta más bien discreto en su efecto y puede disfrutarse tanto de lejos como de cerca. El cuadro es \u003cstrong\u003efirmado\u003c\/strong\u003eademás, el marco está pintado de blanco. Así que la obra de arte puede presentarse de inmediato, con dos clavos en la pared. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSiempre procuro mostrar una imagen auténtica de mis obras en la web. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de los cuadros se realizan al aire libre. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSin embargo, los colores que ve en su monitor pueden diferir ligeramente de los colores reales del cuadro. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl envío gratuito.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa entrega (Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte es gratuito. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos por vacaciones. Las pausas en las entregas se comunicarán en el encabezado de la página principal. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIhnen gefällt dieses Gemälde? Weitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformatos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARTLET | Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44567800054027,"sku":"RE11","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE11.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1694788566"},{"product_id":"re10-sehr-kleines-gemalde-experimentelle-kunst","title":"RE10 - Cuadro muy pequeño - arte experimental","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"RE 10\" (pieza única)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestos de un experimento\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas (fragmentos)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eCuadro pequeño con trozos de pintura\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003earte experimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eIntento de entrega\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 días laborables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eArte experimental con fragmentos de pintura.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 10\" está compuesto por restos de un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experimentos. Este objeto mural creado en 2023 muestra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Trozos de pintura de la paleta, dispuestos en una caja\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Son restos de pintura sobrantes que se han trabajado para la serie \"Marsfeld\". Producen una sinfonía armoniosa de colores y texturas. El cuadro es un interesante ejemplo de arte experimental.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmósfera en el hogar con cuadros hechos de restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE10\" es un cuadro pequeño. Luce mejor en una habitación luminosa. La espacialidad inusual –la auténtica textura (tridimensional)–, en combinación con los colores de los fragmentos de pintura, realza notablemente el nicho en la estancia.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEl efecto espacial y compositivo es sumamente sutil, de modo que esta obra transmite una sensación muy delicada, elegante y estimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTambién se pueden presentar bien las obras \"RE 5 - 11\" en filas horizontales o verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformación interesante sobre la obra \"RE 10\".\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eEl\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eParkettk\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ehígado\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el aglutinante utilizados para esta obra de arte proporcionan una excelente resistencia de los restos de pintura en la caja. El cuadro está formado por varias capas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestos de pintura pegados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de modo que la caja sigue cubierta de restos de pintura incluso si sufre pequeños daños. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eA pesar de la gran variedad de colores, \"RE 10\" tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto de lejos como de cerca. El cuadro está en la parte trasera \u003cstrong\u003efirmado\u003c\/strong\u003eademás, el marco está pintado de blanco. Así que la obra de arte puede presentarse de inmediato, con dos clavos en la pared. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSiempre procuro mostrar una imagen auténtica de mis obras en la web. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de los cuadros se realizan al aire libre. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSin embargo, los colores que ve en su monitor pueden diferir ligeramente de los colores reales del cuadro. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl envío gratuito.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa entrega (Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte es gratuito. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos por vacaciones. Las pausas en las entregas se comunicarán en el encabezado de la página principal. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Le gusta este cuadro? Encontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformatos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"lila\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros morados\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571401715979,"sku":"RE10","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE10.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695111315"},{"product_id":"re-09-buntes-geroll-kleinformatige-kunst","title":"RE 09 - piedras de colores - arte en pequeño formato","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"RE 09\" (pieza única)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestos de un experimento\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas (fragmentos)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eescombros coloridos de la serie \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003earte contemporáneo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eIntento de entrega\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 días laborables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExperimentos y arte contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 09\" está compuesto de escombros de un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experimentos. Este objeto mural creado en 2023 muestra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Trozos de pintura de la paleta, dispuestos en una caja\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSon restos de pintura sobrantes que se han trabajado para la serie \"Marsfeld\". Producen una sinfonía armoniosa de colores y texturas. El cuadro es un ejemplo interesante de arte contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmósfera en el hogar con cuadros hechos de restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 09\" es una pintura de pequeño formato. Destaca especialmente en una habitación luminosa. La inusual espacialidad - la auténtica sensación táctil (tridimensional) - junto con los colores de los fragmentos de pintura, realzan notablemente el nicho del espacio.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEl efecto espacial y compositivo es sumamente sutil, de modo que esta obra transmite una sensación muy delicada, elegante y estimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTambién se pueden presentar bien las obras \"RE 5 - 11\" en filas horizontales o verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformación relevante sobre la obra \"RE 09\"\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eEl\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eParkettk\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ehígado\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el aglutinante utilizados en esta obra garantizan una gran solidez de los restos de pintura en la caja. El cuadro está compuesto por varias capas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestos de pintura pegados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de modo que la caja sigue cubierta de restos de pintura incluso si sufre pequeños daños. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eA pesar de la gran cantidad de colores, \"RE 09\" tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto de lejos como de cerca. El cuadro es \u003cstrong\u003efirmado\u003c\/strong\u003eademás, el marco está pintado de blanco. Así que la obra de arte puede presentarse de inmediato, con dos clavos en la pared. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSiempre procuro mostrar una imagen auténtica de mis obras en la web. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de los cuadros se realizan al aire libre. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSin embargo, los colores que ve en su monitor pueden diferir ligeramente de los colores reales del cuadro. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl envío gratuito.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa entrega (Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte es gratuito. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos por vacaciones. Las pausas en las entregas se comunicarán en el encabezado de la página principal. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIhnen gefällt dieses Gemälde? Weitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMiniformate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\" title=\"lila\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros lilas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571475116299,"sku":"RE09","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE9.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695116306"},{"product_id":"re-08-moderne-kunst-experimentelles-kleines-gemalde","title":"RE 08 - arte moderno - cuadro experimental pequeño","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"RE 08\" (pieza única)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestos de un experimento\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas (fragmentos)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eescombros coloridos de la serie \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003earte experimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eIntento de entrega\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 días laborables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExperimentos y arte contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 08\" está compuesto de escombros de un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experiments. Este cuadro, realizado en 2023, muestra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Restos de pintura de la paleta, dispuestos en una caja\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Son restos de pintura que fueron trabajados para la serie \"Marsfeld\". Producen una sinfonía armoniosa de colores y texturas. El cuadro es un ejemplo interesante de arte moderno.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmósfera en el hogar con cuadros hechos de restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 08\" es una pequeña pintura. Se aprecia mejor en una habitación luminosa. La espacialidad inusual - la auténtica textura táctil (tridimensional) - en combinación con los colores de los fragmentos de pintura, realza notablemente el rincón de la estancia.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEl efecto espacial y compositivo es sumamente sutil, de modo que esta obra transmite una sensación muy delicada, elegante y estimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTambién se pueden presentar bien las obras \"RE 5 - 11\" en filas horizontales o verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformación relevante sobre la obra \"RE 08\"\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eEl\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eParkettk\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ehígado\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el aglutinante utilizados en esta obra garantizan una gran solidez de los restos de pintura en la caja. El cuadro está compuesto por varias capas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestos de pintura pegados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de modo que la caja sigue cubierta de restos de pintura incluso si sufre pequeños daños. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eA pesar de la gran variedad de colores, \"RE 08\" tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto de lejos como de cerca. El cuadro está en la parte trasera \u003cstrong\u003efirmado\u003c\/strong\u003eademás, el marco está pintado de blanco. Así que la obra de arte puede presentarse de inmediato, con dos clavos en la pared. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSiempre procuro mostrar una imagen auténtica de mis obras en la web. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de los cuadros se realizan al aire libre. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSin embargo, los colores que ve en su monitor pueden diferir ligeramente de los colores reales del cuadro. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl envío gratuito.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa entrega (Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte es gratuito. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos por vacaciones. Las pausas en las entregas se comunicarán en el encabezado de la página principal. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIhnen gefällt dieses Gemälde? Weitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMiniformate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571739619595,"sku":"RE08","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE8.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695127733"},{"product_id":"re-07","title":"RE 07 - arte contemporáneo - restos de pintura sobre lienzo","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"RE 07\" (pieza única)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestos de un experimento\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas (fragmentos)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003erestos de pintura coloridos de la serie \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003earte contemporáneo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eIntento de entrega\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 días laborables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExperimentos y arte contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 07\" está compuesto de escombros de un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experimentos. Este objeto mural creado en 2023 muestra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Trozos de pintura de la paleta, dispuestos en una caja\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSon restos de pintura sobrantes que se han trabajado para la serie \"Marsfeld\". Producen una sinfonía armoniosa de colores y texturas. El cuadro es un ejemplo interesante de arte contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmósfera en el hogar con cuadros hechos de restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 07\" es una pintura de pequeño formato. Se aprecia mejor en una habitación luminosa. La inusual espacialidad —la auténtica háptica (tridimensional)— en combinación con los colores de los fragmentos de pintura, realzan notablemente el nicho en la estancia.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEl efecto espacial y compositivo es sumamente sutil, de modo que esta obra transmite una sensación muy delicada, elegante y estimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTambién se pueden presentar bien las obras \"RE 5 - 11\" en filas horizontales o verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformación relevante sobre la obra \"RE 07\".\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eEl\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eParkettk\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ehígado\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el aglutinante utilizados en esta obra garantizan una gran solidez de los restos de pintura en la caja. El cuadro está compuesto por varias capas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestos de pintura pegados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de modo que la caja sigue cubierta de restos de pintura incluso si sufre pequeños daños. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eA pesar de la abundancia de colores, \"RE 07\" tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto de lejos como de cerca. El cuadro es \u003cstrong\u003efirmado\u003c\/strong\u003eademás, el marco está pintado de blanco. Así que la obra de arte puede presentarse de inmediato, con dos clavos en la pared. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSiempre procuro mostrar una imagen auténtica de mis obras en la web. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de los cuadros se realizan al aire libre. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSin embargo, los colores que ve en su monitor pueden diferir ligeramente de los colores reales del cuadro. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl envío gratuito.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa entrega (Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte es gratuito. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos por vacaciones. Las pausas en las entregas se comunicarán en el encabezado de la página principal. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIhnen gefällt dieses Gemälde? Weitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformatos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571782840587,"sku":"RE07","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE7.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695129109"},{"product_id":"re-06-zeitgenossisches-kleines-kunstwerk-bunte-farbbrocken","title":"RE 06 - obra de arte contemporánea y pequeña - fragmentos de color vivos","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"RE 06\" (pieza única)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestos de un experimento\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas (fragmentos)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003efragmentos de color de la serie \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003earte contemporáneo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eIntento de entrega\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 días laborables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExperimentos y arte contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 06\" está compuesto de escombros de un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experimentos. Este objeto mural creado en 2023 muestra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Trozos de pintura de la paleta, dispuestos en una caja\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSon restos de pintura sobrantes que se han trabajado para la serie \"Marsfeld\". Producen una sinfonía armoniosa de colores y texturas. El cuadro es un ejemplo interesante de arte contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmósfera en el hogar con cuadros hechos de restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 06\" es una pintura de pequeño formato. Luce especialmente bien en una habitación luminosa. El espacio inusual – la auténtica háptica (tridimensional) – en combinación con los colores de los fragmentos de pintura, realzan notablemente el rincón de la sala.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEl efecto espacial y compositivo es sumamente sutil, de modo que esta obra transmite una sensación muy delicada, elegante y estimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTambién se pueden presentar bien las obras \"RE 5 - 11\" en filas horizontales o verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformación interesante sobre la obra \"RE 06\".\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eEl\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eParkettk\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ehígado\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el aglutinante utilizados en esta obra garantizan una gran solidez de los restos de pintura en la caja. El cuadro está compuesto por varias capas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestos de pintura pegados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de modo que la caja sigue cubierta de restos de pintura incluso si sufre pequeños daños. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eA pesar de los muchos colores, \"RE 06\" tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto de lejos como de cerca. El cuadro está en la parte trasera \u003cstrong\u003efirmado\u003c\/strong\u003eademás, el marco está pintado de blanco. Así que la obra de arte puede presentarse de inmediato, con dos clavos en la pared. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSiempre procuro mostrar una imagen auténtica de mis obras en la web. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de los cuadros se realizan al aire libre. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSin embargo, los colores que ve en su monitor pueden diferir ligeramente de los colores reales del cuadro. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl envío gratuito.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa entrega (Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte es gratuito. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos por vacaciones. Las pausas en las entregas se comunicarán en el encabezado de la página principal. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Le gusta este cuadro? Encontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformatos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros coloridos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571935637771,"sku":"RE06","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE6.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695133169"},{"product_id":"re-05-experimentelles-gemalde-aus-bunten-resten","title":"RE 05 - cuadro experimental hecho con restos de colores","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"RE 05\" (pieza única)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestos de un experimento\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas (fragmentos)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003efragmentos de color vivos de la serie \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003earte contemporáneo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMétodos de envío\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 días laborables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExperimentos y arte contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 05\" consiste en restos de un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experimentos. Este cuadro, realizado en 2023, muestra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Trozos de pintura de la paleta, dispuestos en una caja\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Son restos de pintura de colores que se han trabajado para la serie \"Marsfeld\". Producen una sinfonía armoniosa de colores y texturas. El cuadro es un ejemplo interesante de arte experimental.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmósfera en el hogar con cuadros hechos de restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\"RE 05\" es una pintura de pequeño formato. Luce especialmente bien en una habitación luminosa. La espacialidad inusual - la auténtica textura (tridimensional) - en combinación con los colores de los fragmentos de pintura, realza notablemente el rincón de la estancia.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEl efecto espacial y compositivo es sumamente sutil, de modo que esta obra transmite una sensación muy delicada, elegante y estimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTambién se pueden presentar bien las obras \"RE 5 - 11\" en filas horizontales o verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformación relevante sobre la obra \"RE 05\"\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eEl\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eParkettk\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ehígado\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e y el aglutinante utilizados en esta obra garantizan una gran solidez de los restos de pintura en la caja. El cuadro está compuesto por varias capas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestos de pintura pegados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de modo que la caja sigue cubierta de restos de pintura incluso si sufre pequeños daños. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eA pesar de la variedad de colores, \"RE 05\" tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto de lejos como de cerca. La pintura está en la parte trasera \u003cstrong\u003efirmado\u003c\/strong\u003eademás, el marco está pintado de blanco. Así que la obra de arte puede presentarse de inmediato, con dos clavos en la pared. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSiempre procuro mostrar una imagen auténtica de mis obras en la web. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLas fotografías de los cuadros se realizan al aire libre. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSin embargo, los colores que ve en su monitor pueden diferir ligeramente de los colores reales del cuadro. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl envío gratuito.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa entrega (Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte es gratuito. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) pueden producirse retrasos por vacaciones. Las pausas en las entregas se comunicarán en el encabezado de la página principal. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIhnen gefällt dieses Gemälde? Weitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMiniformate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571983151371,"sku":"RE05","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE5.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695135854"},{"product_id":"unterwegs-modernes-bild-als-wandskulptur-im-querformat","title":"En la carretera - cuadro moderno como escultura mural en formato horizontal ","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"330\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e La caja de pinturas\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e \"De viaje\"\u003cbr data-start=\"78\" data-end=\"81\"\u003e\u003cstrong data-start=\"81\" data-end=\"90\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e 64 × 134 cm (incl. marco)\u003cbr data-start=\"117\" data-end=\"120\"\u003e\u003cstrong data-start=\"120\" data-end=\"131\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e Técnica mixta\u003cbr data-start=\"144\" data-end=\"147\"\u003e\u003cstrong data-start=\"147\" data-end=\"157\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e Pintura sobre escultura mural (caja de pinturas)\u003cbr data-start=\"195\" data-end=\"198\"\u003e\u003cstrong data-start=\"198\" data-end=\"211\"\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e Arte moderno\u003cbr data-start=\"225\" data-end=\"228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"228\" data-end=\"242\"\u003eCreación\u003c\/strong\u003e 2024 en Wiesbaden\u003cbr data-start=\"260\" data-end=\"263\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"263\" data-end=\"273\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e Blanco (adaptable a petición)\u003cbr data-start=\"301\" data-end=\"304\"\u003e\u003cstrong data-start=\"304\" data-end=\"315\"\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e 1–3 días laborables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"332\" data-end=\"335\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1h6zljz\" data-start=\"337\" data-end=\"375\"\u003e«Unterwegs» – Movimiento en el espacio cromático\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"377\" data-end=\"743\"\u003eLa obra «Unterwegs» forma parte de la serie «Der Farbkasten» y traslada un motivo familiar a un lenguaje pictórico propio de gran formato. El título alude a movimiento, cambio y procesos abiertos, y amplía la percepción más allá del objeto. El estuche de pinturas se convierte así en punto de partida para asociaciones individuales y conexiones mentales.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"745\" data-end=\"748\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"ewi84i\" data-start=\"750\" data-end=\"783\"\u003eConstrucción y materialidad\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"785\" data-end=\"1111\"\u003eEl objeto pictórico se basa en una combinación de lienzo, listones de madera y elementos de marco. La construcción por capas genera una superficie en relieve con una profundidad real. Para la elaboración pictórica se utilizaron pinturas acrílicas y al óleo, así como aglutinantes, dando lugar a una estructura diferenciada y viva.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1113\" data-end=\"1116\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"114ukwf\" data-start=\"1118\" data-end=\"1153\"\u003eColor, estructura y efecto espacial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1479\"\u003eLa composición vive de la interacción entre superficies de color claras y huellas libres y experimentales. Los tonos clásicos del estuche de pinturas se relacionan con mezclas y transiciones individuales. La profundidad física del objeto genera sombras reales que intensifican el efecto cromático y amplían la obra en el espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1wzmk8d\" data-start=\"1486\" data-end=\"1511\"\u003eInterpretación abierta\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1513\" data-end=\"1767\"\u003e«Unterwegs» abre un espacio libre de interpretación. La conexión entre pintura, objeto y título invita a incorporar experiencias y asociaciones propias. Así surge un acceso individual entre forma concreta y percepción abstracta.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"bkwgq9\" data-start=\"1774\" data-end=\"1790\"\u003ePresentación\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"2038\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eLa obra puede orientarse libremente y no está ligada a una posición fija de colgado. Una presentación con suficiente distancia respecto al entorno refuerza el efecto espacial y permite que el juego entre color, forma y luz se despliegue plenamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros coloridos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597562081547,"sku":"FK32","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Unterwegs.HOME0.modernes.Bild.jpg?v=1745070520"},{"product_id":"re-12-experimentelle-kunst-mit-dem-farbe-werfen","title":"RE 12 - Arte experimental con pintura ","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" style=\"height: 176.4px;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\"RE12\" (único)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e 120 x 110 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003eTécnica mixta con colores vivos: acrílico, óleo y barniz.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003epintura contemporánea sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003earte experimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cb\u003eEstado\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003een colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDos cuadros se convierten en una sola obra de arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\"RE12\" es una obra de arte que se clasifica en la categoría \"restos de un experimento\". Consiste en dos pinturas de la serie\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Gemälde zum Thema Organic Grounds\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\"\u003e\"Organic Grounds\"\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epegadas entre sí, que experimentan una \"corrección\" al ser recortadas o superpuestas. Así, fueron reanimadas como \"restos\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta pintura abstracta de gran formato utiliza una técnica mixta que consiste en acrílico, pintura al óleo miscible en agua y barniz. Pero la palabra \"pintado\" no describe adecuadamente esta técnica, ya que las pinturas fueron probablemente arrojadas y rociadas, lo que dio como resultado un resultado altamente experimental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMuchos colores y texturas en tonos fríos.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa variedad de estructura y color en esta obra de arte es impresionante. El tamaño de los puntos y de las pinceladas de color, así como el cambio de brillo, juegan un papel decisivo en la percepción espacial. Durante el proceso de pintura se interrumpieron repetidamente la proyección de color y el gradiente de color para controlar el efecto espacial. El resultado es una variedad natural de color y estructura que atrae al espectador de una manera inusual y abstracta. Especialmente llamativos son los colores fríos azul, violeta y verde, que se mezclan de forma compleja con menores cantidades de amarillo, rojo y blanco para crear profundidad espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl brillo del cuadro cambia sutilmente de arriba a abajo. En la mitad superior los colores son brillantes, como puntos y pequeños, mientras que en la mitad inferior se vuelven ligeramente más oscuros, como líneas y grandes. Estas variaciones dan la impresión de estar delante de un prado o campo vivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA pesar de la abundancia de colores y texturas, \"RE12\" parece sobrio en general y puede disfrutarse tanto de cerca como de lejos. La composición es minimalista y se basa enteramente en la experimentación con el color. En un espacio habitable moderno, esta pintura de gran formato crea una atmósfera contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Le gusta este cuadro? Encontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Großformate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eFormatos grandes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros azules\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44663327195403,"sku":"re12","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE12.experimentelle.Kunst.HOME0_14cee503-e038-4dab-80a8-ce1d6db285bb.jpg?v=1746889137"},{"product_id":"ein-grossformatiges-kunstwerk-fur-grosse-raume-gleichgesinnte","title":"Una obra de gran formato para grandes espacios: \"Personas con ideas afines\" ","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026:has([data-writing-block])\u003e*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-2b640acc-3041-4f01-8954-4c28318686e0-1\" data-testid=\"conversation-turn-32\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"def2e719-0089-47a1-a758-5c646f64639c\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026:has([data-writing-block])\u003e*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-2b640acc-3041-4f01-8954-4c28318686e0-1\" data-testid=\"conversation-turn-32\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"def2e719-0089-47a1-a758-5c646f64639c\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"361\"\u003e\u003cstrong data-start=\"68\" data-end=\"80\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"95\" data-end=\"98\"\u003e\u003cstrong data-start=\"98\" data-end=\"107\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e \"Afines\"\u003cbr data-start=\"124\" data-end=\"127\"\u003e\u003cstrong data-start=\"127\" data-end=\"136\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e La caja de pinturas\u003cbr data-start=\"151\" data-end=\"154\"\u003e\u003cstrong data-start=\"154\" data-end=\"163\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e 95 × 195 × 5 cm\u003cbr data-start=\"179\" data-end=\"182\"\u003e\u003cstrong data-start=\"182\" data-end=\"193\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e Técnica mixta\u003cbr data-start=\"206\" data-end=\"209\"\u003e\u003cstrong data-start=\"209\" data-end=\"219\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e Pintura sobre escultura mural (caja de pinturas)\u003cbr data-start=\"257\" data-end=\"260\"\u003e\u003cstrong data-start=\"260\" data-end=\"274\"\u003eCreación\u003c\/strong\u003e 2024 en Wiesbaden\u003cbr data-start=\"292\" data-end=\"295\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"295\" data-end=\"305\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e Marco de caja americana blanco\u003cbr data-start=\"332\" data-end=\"335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"335\" data-end=\"346\"\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e 1–3 días laborables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"363\" data-end=\"366\"\u003e\n\u003ch2 data-section-id=\"44428h\" data-start=\"368\" data-end=\"430\"\u003eAfines: una obra contundente con presencia espacial\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"432\" data-end=\"823\"\u003e«Gleichgesinnte» es una obra de arte de gran formato de Mark Hellbusch que convence por su lenguaje formal claro y su intensa coloración. Con sus dimensiones de 95 × 195 cm desarrolla un fuerte impacto visual y es especialmente adecuada para conceptos espaciales amplios. El marco blanco de caja americana proporciona a la obra un contorno sereno y preciso y refuerza su presencia en el espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"825\" data-end=\"828\"\u003e\n\u003ch2 data-section-id=\"1ig3zlr\" data-start=\"830\" data-end=\"867\"\u003eEl arte entre la pintura y el objeto\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"869\" data-end=\"1205\"\u003eLa obra forma parte de la serie \"La caja de pinturas\" y se sitúa deliberadamente entre la pintura y el objeto escultórico. La superficie estructurada y la profundidad espacial amplían la superficie pictórica clásica y hacen que el color actúe como un elemento autónomo en el espacio. La luz y la sombra se convierten así en componentes integrales de la percepción.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1207\" data-end=\"1210\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"wss7bw\" data-start=\"1212\" data-end=\"1259\"\u003eAfines – una interpretación abierta\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1261\" data-end=\"1571\"\u003eEl título alude a un posible juego de formas, colores y asociaciones. El diseño abstracto abre distintos niveles de interpretación e invita a establecer referencias propias. La obra permanece deliberadamente abierta y despliega su efecto en el diálogo individual con el espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"f42gl6\" data-start=\"1578\" data-end=\"1614\"\u003eEfecto y presentación en el espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1616\" data-end=\"1981\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eDebido a su tamaño y profundidad, \"Afines\" despliega todo su efecto especialmente en espacios amplios. Puede presentarse tanto como obra central única como en el contexto de una colección. El marco discreto enfatiza la claridad de la composición e integra la obra de forma armoniosa en distintos entornos arquitectónicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos monumentales\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45140254228747,"sku":"fk35","price":6900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Gleichgesinnte.HOME0.Kunst.grosse.Raeume.jpg?v=1743256002"},{"product_id":"re-17-bunte-farbpunkte-im-grossformat-zeitgenossische-kunst","title":"RE 17 – Puntos de color en gran formato, arte contemporáneo ","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003e\"RE 17\" (único)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e100 x 140 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas, lacas y óleos\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003epintura experimental sobre lienzo \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003eSí, doble\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003e\u003cb\u003eEnvío\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003egratuito, 1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: Raleway;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUna nueva obra de la serie “Restos de un experimento”\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e La pintura “RE 17” es una nueva obra de mi serie actual “Restos de un experimento”. Esta obra se basa en los restos creativos de un proyecto anterior llamado “Organic Grounds”, en el que los gradientes de colores y patrones orgánicos jugaron un papel central. “RE 17” utiliza estos “sobrantes” para crear una estructura densa y colorida que cautiva la mirada del espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 17 como punto de atracción: Arte para espacios grandes\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCon sus dimensiones de 100x140 cm, “RE 17” es una obra de arte ideal para estancias más grandes. Domina con su diseño colorido e invita a observar más de cerca los detalles. La pintura despliega todo su efecto especialmente en espacios abiertos y luminosos y aporta a la estancia energía y vivacidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUna obra relacionada con la serie “Organic Grounds”\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Los colores y patrones de “RE 17” no se eligen al azar. Se basan en los restos de mi proyecto anterior “Organic Grounds”, que exploró la disposición natural y el flujo de los colores. Los densos puntos de color que se ven en “RE 17” surgieron del proceso creativo de este proyecto y le dan a la obra un significado más profundo y una conexión con la naturaleza. El cuadro muestra dos superficies coloreadas pegadas y enmarcadas de la serie “Organic Grounds”. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePuntos de color en foco: La estructura de la pintura\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCada toque de color en “RE 17” contribuye a la estructura única de la obra. Los puntos parecen literalmente bailar en la pantalla y cambiar su efecto dependiendo del ángulo de visión y la incidencia de la luz. Esta estructura dinámica le da a la pintura una calidad vivaz y casi tangible que pone el espacio en movimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eColores y detalles: armonía en la diversidad\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Aunque “RE 17” puede parecer caótico a primera vista, es un juego de colores cuidadosamente orquestado. La disposición aparentemente aleatoria de los puntos crea una armonía sorprendente al observarla más de cerca. Es esta dualidad de azar y orden lo que hace que “RE 17” sea tan emocionante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLa serie “Restos de un experimento”: Arte a partir de rastros y restos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e“RE 17” es parte de mi serie “Restos de un Experimento”, la cual se basa en reinterpretar huellas y restos de procesos creativos. Lo que alguna vez se consideró una prueba o experimento de color se convierte en la pieza central de una nueva obra de arte en esta serie. “RE 17” muestra cómo las coincidencias creativas y los aparentes restos pueden crear una composición única.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Le gusta este cuadro? Encontrará más inspiración en \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Großformate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eFormatos grandes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"azul\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros azules\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":45865366716683,"sku":"re17","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE17.Kunst.Farbpunkte.bunt.100x140cm.HOME0.jpg?v=1747407988"},{"product_id":"re-18-faszinierende-farbverlaufe-im-grossformat-abstrakte-kunst-90x120-cm","title":"RE 18 – Fascinantes degradados de color en gran formato – arte abstracto, 90x120 cm","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eInformación resumida\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e RE 18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones: 90 x 120 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Acrílico y barniz sobre lienzo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColores:\u003c\/strong\u003e Azul, Verde, Amarillo, Rojo, Blanco\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Contemporáneo, Abstracto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDisponibilidad:\u003c\/strong\u003e Única\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e: \u003cstrong\u003egratis\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMarco: si, doble\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e“RE 18” es parte de mi serie actual “Restos de un experimento” y combina de manera única capas densas de color con transiciones delicadas. Esta obra muestra cómo los restos creativos de mi trabajo anterior crean una nueva composición que fascina al espectador tanto por su profundidad de detalle como por la armonización de colores.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa creación de RE 18: Capas de color y libertad creativa\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Los gradientes de color y las capas de “RE 18” son el resultado de muchos experimentos artísticos. Esta serie trata de reorganizar los colores y materiales sobrantes para crear una obra única. Las capas utilizadas en “RE 18” provienen de proyectos anteriores, y la densa disposición de los puntos de color crea una textura casi orgánica que atrae al espectador hacia la imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLos gradientes de color en el punto de mira: la experiencia visual de RE 18\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e “RE 18” impresiona por sus diversos tonos de azul y amarillo, que se combinan a la perfección entre sí. Los gradientes de color, que van desde el azul profundo al amarillo brillante, confieren a la obra un efecto calmante. Este juego de colores recuerda a paisajes naturales, como un campo al atardecer o una vasta pradera de flores, y transmite una sensación de armonía y tranquilidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 18 como punto de atracción: Arte para espacios más amplios\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Con sus dimensiones de 90x120 cm, “RE 18” es una obra de arte ideal para marcar acentos en estancias más grandes. Sus densas capas de color y su paleta de colores relajantes lo convierten en el compañero perfecto para espacios modernos, minimalistas o llenos de luz. “RE 18” atrae la mirada y le da a la habitación una profundidad especial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eInspiración de “Organic Grounds”: conectando naturaleza y arte\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Los colores y patrones de “RE 18” se basan en los restos de mi trabajo en la serie “Organic Grounds”, que trata sobre formas orgánicas y gradientes de colores naturales. Esta conexión con la naturaleza le da a “RE 18” una dimensión adicional que hace que la obra parezca moderna y atemporal. Es un homenaje a la naturaleza, traducido al arte abstracto de una manera fascinante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eCapas de pintura y puntos: La estructura enmarcada de RE 18\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e La textura de “RE 18” se caracteriza por las innumerables capas de pintura y puntos que se extienden por el lienzo. Estos elementos crean una estructura rica y compleja que revela nuevos detalles desde diferentes ángulos. Las estructuras de puntos parecen vibrar en el lienzo y dar vida a la imagen. La parte central del cuadro es azul y tiene un marco estrecho. El cuadro termina con un marco con espacio de sombra en color rosa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eColores y detalles: La armonía de los degradados de color en RE 18\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Las sutiles transiciones del azul al amarillo son el corazón de “RE 18”. Esta combinación de colores crea un efecto armonioso y relajante que es a la vez poderoso y sutil. Es este equilibrio el que da a la obra su profundidad e impacto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Le gusta este cuadro? Puede encontrar más inspiración en \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos grandes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros azules\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":45865470722315,"sku":"RE18","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE18.kunst.farbverlaeufe.viel.blau.90x120cm.HOME0_ba85c32a-9d5b-417b-aae7-da03abc55646.jpg?v=1780039977"},{"product_id":"re-15-moderne-wandskulptur-bunt-und-schwarz","title":"RE 15 – moderna escultura mural, de colores vivos y negro","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eInformación resumida\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eRE 15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones: 123 x 123 x 10 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eYeso, cola y pintura al óleo sobre lienzo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColores:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e negro, \u003c\/span\u003eazul, verde, amarillo, rojo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCategoría:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eescultura de pared colorida\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDisponibilidad:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eÚnico\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egratis\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eMarco: sí, con plexiglás.\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUn objeto de arte tridimensional para la pared.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e“RE 15” es parte de mi serie de arte experimental “Restos de un experimento”. Esta obra va mucho más allá de un lienzo convencional y se transforma en un objeto de pared tridimensional que, con sus colores y estructuras, ocupa el espacio y lo hace tangible. Con una impresionante profundidad de 10 cm, “RE 15” se convierte en una escultura de pared que crea una interacción entre la obra de arte y el espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl diseño multidimensional hace que esta obra parezca casi tangible, como si sobresaliera de la pared hacia la habitación. La serie “Restos de un experimento” aborda el reciclaje de materiales y el rediseño creativo de sobrantes de mis procesos pictóricos. Estos elementos fueron reunidos nuevamente en “RE 15” y desarrollados en un objeto de arte armonioso y colorido.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa creación de RE 15: Arte a partir de materiales cotidianos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e“RE 15” es un ejemplo sorprendente de mi enfoque artístico para crear obras de arte a partir de materiales cotidianos. Los vasos de pintura que se ven en la obra son el resultado de numerosos proyectos y experimentos. Con el tiempo, se fueron acumulando en ellos capas de pintura que permanecieron mientras trabajaba. Estos “restos de un experimento” fueron procesados ​​en “RE 15” para darles un nuevo significado. Los residuos se convierten en arte, y los materiales simples crean una obra de arte que va mucho más allá de la pura pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eRE 15 como escultura mural: Colores y estructuras al alcance\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLo que hace que “RE 15” sea especial es su estructura tridimensional. Los círculos de colores, que a primera vista pueden parecer colores planos, emergen tridimensionalmente de la pared. Esta escultura de pared invita al espectador a experimentar la obra no sólo visualmente, sino casi hápticamente. La profundidad de la obra crea una presencia física en el espacio que hace que la obra de arte parezca viva. La luz y la sombra juegan con los elementos sublimes y confieren a “RE 15” una dinámica en constante cambio. Un panel de plexiglás protege la obra del polvo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDimensiones y profundidad: RE 15 como objeto de pared para espacios especiales\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCon un tamaño de 123x123 cm y una profundidad de 10 cm, “RE 15” es más que un simple cuadro. Ocupa el espacio de una manera muy especial y transforma la superficie sobre la que cuelga en un centro de atención visual. Como objeto de pared, ofrece una experiencia emocionante tanto de cerca como de lejos. Las dimensiones de la obra hacen que sea especialmente adecuada para espacios más grandes, ya sean salas de estar, galerías u oficinas. La profundidad y la estructura de la obra le permiten flotar en el espacio y ofrecer una nueva experiencia desde todos los ángulos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eColores en foco: Tonos vibrantes para la \u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ecolorida escultura de pared\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa escultura de pared impresiona no solo por su estructura, sino también por su vibrante paleta de colores: desde rojos fuertes hasta verdes brillantes y azules profundos. Estas combinaciones de colores aportan energía a cualquier habitación y crean una sensación de vitalidad y alegría. La combinación de tonos coloridos claros y oscuros crea un juego espacial dinámico que cautiva al espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eUna simbiosis de arte y diseño\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra de arte no es sólo una pintura sino también un elemento de diseño. Los círculos de color tridimensionales y la combinación dinámica de colores hacen de “RE 15” un verdadero punto de atracción que se integra perfectamente en espacios habitables, oficinas o galerías modernas. Combina arte y diseño de una manera estéticamente agradable y funcional. Las formas y los colores pueden servir como fuente de inspiración para el diseño de interiores y dar a cada estancia un toque artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Le gusta este cuadro? Puede encontrar más inspiración en \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"RE\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re-kunstobjekte-papierarbeiten-und-gemalde-aus-resten-kunst-von-mark-hellbusch\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e,\u003cspan\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Wandobjekte\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eesculturas murales\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e o\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"gerahmte Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gerahmte-gemalde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003earte enmarcado\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":45868854378763,"sku":"re15","price":5900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/re15.bunte.farben.Kunst.modern.110x110cm.HOME0.jpg?v=1744467926"},{"product_id":"seltener-fisch-moderne-malerei-mit-buntem-tiermotiv","title":"Pez raro – pintura moderna con motivo animal colorido","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"margin-left: 0px; margin-right: auto;\"\u003e\n\u003cthead\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left;\"\u003eTítulo\u003c\/th\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left;\"\u003ePez raro (pieza única)\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eTamaño\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e44 x 34 cm (incluido el marco)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eSerie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eDe la luz\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eArtista\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eTécnica\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eÓleos sobre lienzo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eCategoría\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epintura moderna\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMarco\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003emarco flotante blanco\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eCreación\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e2025 en Wiesbaden\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMétodos de envío\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 días laborables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003eUna obra de arte llena de ligereza y color\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\"Pez raro\" forma parte de la colección \"Desde la luz\" y fascina por sus composiciones cromáticas alegres y dinámicas. Los tonos vivos de rojo, naranja y violeta se funden en un equilibrio armonioso con suaves verdes y elementos abstractos. La composición abstracta deja entrever la figura de un pez, que permanece oculta a primera vista y solo se revela tras una observación prolongada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eProceso creativo e inspiración artística\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eInspirada por los movimientos aleatorios de la pintura en la paleta, esta obra surgió a través de un enfoque experimental en el que los colores se distribuyeron orgánicamente sobre el lienzo. El fondo blanco brillante aporta una ligereza etérea al cuadro y realza con eficacia los colores intensos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa expresividad de los colores y las formas\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLas superficies de color aplicadas intencionadamente y las finas salpicaduras generan una sensación de movimiento y vitalidad. El motivo del pez parece casi flotar en el espacio, mientras que las líneas abstractas y los degradados de color refuerzan la profundidad de la obra. Esta combinación de abstracción y motivo concreto convierte la imagen en un atractivo punto focal en cualquier estancia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePresentación y envío\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\"Pez raro\" se entrega en un marco blanco tipo caja americana, que aporta al cuadro una profundidad y elegancia adicionales. Los bordes del lienzo también están trabajados, por lo que puede colgarse de inmediato. El envío gratuito se realiza en un plazo de 1 a 3 días laborables, con posibilidad de acordar una fecha personalizada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIhnen gefällt dieses Gemälde? Weitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Aus dem Licht\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/aus-dem-licht-tiere-in-der-kunst-abstrakte-bilder-in-bunten-farben\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eDe la luz\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos pequeños\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"weiß\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/weisse-gemaelde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eweiße Gemälde\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":46504254210315,"sku":"ADL26","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/seltener.fisch.HOME0.moderne.malerei.tiermotiv.bunt.jpg?v=1737813320"},{"product_id":"seltener-vogel-v-abstrakte-kunst-mit-tukan-motiv","title":"Pájaro raro V – Arte abstracto con motivo de tucán","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eColores, formas y el arte del azar\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eRare Bird V\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (34x44 cm, 2025, enmarcado) es una representación poderosa de un tucán que emerge entre colores fluidos y pinceladas expresivas. La pintura combina una composición abstracta de la paleta con un motivo de aves y aporta movimiento y expresión al lienzo a través de su dinámica de color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTodos los detalles importantes de un vistazo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecaracterística\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003edetalles\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRare Bird V\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch, Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003e34x44 centímetros\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2025\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eenmarcado\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eEnmarcado, hueco de sombra\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eBandera\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eamarillo, azul, verde, blanco\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eestilo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eArte abstracto, expresivo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eóleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emotivo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003etucán\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003egratis\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli style=\"list-style-type: none;\"\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLa paleta como parte de la obra de arte\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn punto culminante especial de esta obra de arte es la paleta del artista visible, que está directamente integrada en la composición. Transmite la sensación de un proceso creativo en tiempo real, como si la pintura pasara directamente de la paleta al lienzo. Las salpicaduras de color y mezclas confieren a la obra una profundidad y autenticidad adicional que subraya su singularidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEl tucán, símbolo de exotismo y colorido\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl tucán, conocido por su apariencia llamativa y sus colores fuertes, no está capturado aquí en contornos claros, sino que se desarrolla a partir de una composición de colores fluida. Los acentos amarillos, verdes y azules reflejan el estilo tropical de esta fascinante ave, mientras que las pinceladas expresivas capturan la energía y la vitalidad de la naturaleza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"list-style-type: none;\"\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eUna obra de arte única para los amantes de la pintura moderna.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYa sea como elemento llamativo en el salón, como elemento inspirador en la oficina o como objeto de colección, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eRare Bird V\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e combina la creatividad cruda de la paleta del artista con la elegancia de un motivo exótico. Esta mezcla de proceso y trabajo terminado la convierte en una obra de arte extraordinaria que llena espacios de expresión y color.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"list-style-type: none;\"\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDescúbrelo ahora: un producto original de Wiesbaden\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eRare Bird V\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e es un original pintado a mano de Wiesbaden. ¡Déjate inspirar por el dinamismo y la luminosidad de esta obra de arte única y lleva un pedazo de libertad artística a tu hogar!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIhnen gefällt dieses Gemälde? Weitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/aus-dem-licht-tiere-in-der-kunst-abstrakte-bilder-in-bunten-farben\" title=\"Aus dem Licht\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eDe la luz\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ekleine Formate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/weisse-gemaelde\" title=\"weiß\"\u003eweiße Gemälde\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":46541106446603,"sku":"ADL 29","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Seltener.Vogel.HOME0.abstrakte.Kunst.Wiesbaden.jpg?v=1738423444"},{"product_id":"zara-fragmentierte-prasenz","title":"Zara – Presencia fragmentada","description":"\u003ch2 data-start=\"1094\" data-end=\"1115\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-start=\"1117\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1117\" data-end=\"1136\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1119\" data-end=\"1136\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1119\" data-end=\"1129\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Zara\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1137\" data-end=\"1165\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1139\" data-end=\"1165\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1139\" data-end=\"1150\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 140 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1166\" data-end=\"1184\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1184\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1168\" data-end=\"1177\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2004\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1185\" data-end=\"1217\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1217\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1187\" data-end=\"1199\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1218\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1220\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"2024\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"163\" data-end=\"195\"\u003eIntensidad expresiva en la mirada\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"197\" data-end=\"514\"\u003eLa obra \u003cstrong data-start=\"206\" data-end=\"216\"\u003e«Zara»\u003c\/strong\u003e (140 × 150 cm, 2004) pertenece a la serie \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"264\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e y muestra de forma impresionante la intensificación expresiva de determinados órganos sensoriales. La representación fragmentada del rostro, atravesada por líneas pictóricas y rupturas, pone de manifiesto la tensión interna entre apariencia exterior y vivencia interior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"773\"\u003eLos múltiples ojos representan la mirada inquieta y omnipresente: una metáfora de la competencia constante y la búsqueda de atención. Los labios ligeramente distorsionados remiten al lenguaje y la comunicación como herramientas de autoafirmación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"775\" data-end=\"1087\"\u003e«Zara» es un retrato intenso y de gran formato que, con su cromatismo oscuro, casi misterioso, y sus estructuras expresivas, despliega una fuerte presencia. Desarrolla de forma consecuente el tema central de la serie \u003cem data-start=\"983\" data-end=\"992\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e: la superposición y sobrecarga de nuestra sensibilidad en el contexto del mercado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eEncontrará más inspiración en \u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" title=\"Hunters\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e,\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"formatos monumentales\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos monumentales\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003earte figurativo\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364370051339,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Zara.Grossformat.Portrait.Kunstwerk.HOM0.jpg?v=1757738563"},{"product_id":"am-riff-farben-unter-der-oberflache","title":"En el arrecife – colores bajo la superficie","description":"\u003ch2 data-end=\"266\" data-start=\"219\"\u003eUn cuadro de Farbkasten como una inmersión submarina\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"554\" data-start=\"268\"\u003e\u003cstrong data-end=\"281\" data-start=\"268\"\u003e«En el arrecife»\u003c\/strong\u003e (100 × 110 × 4 cm, 2013) es una obra que atrae al espectador hacia la profundidad, como una mirada bajo la superficie del agua. Brillantes tonos de amarillo, verde y naranja recuerdan a corales y peces tropicales, mientras que las superficies azules y turquesa evocan el mar y el movimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"878\" data-start=\"556\"\u003eLa estructura del Farbkasten, con sus pequeños campos redondos y rectangulares, funciona como un mosaico de colores y formas que se recompone constantemente. Capas pastosas, grietas, superposiciones y huellas de color generan una superficie táctil que recuerda a la vitalidad y complejidad de un arrecife.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"921\" data-start=\"880\"\u003eH3: Vendido – y ahora en colección privada\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1165\" data-start=\"923\"\u003eEsta obra de la serie \u003cstrong data-end=\"969\" data-start=\"949\"\u003e«Der Farbkasten»\u003c\/strong\u003e forma hoy parte de una colección privada. «Am Riff» muestra de forma impresionante cómo el color puede crear no solo superficie, sino también profundidad y atmósfera: un símbolo de vitalidad y cambio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1190\" data-start=\"1167\"\u003eH4: Detalles de la obra\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1350\" data-start=\"1192\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1202\" data-start=\"1192\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e En el arrecife\u003cbr data-end=\"1213\" data-start=\"1210\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1224\" data-start=\"1213\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 100 × 110 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1244\" data-start=\"1241\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1253\" data-start=\"1244\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr data-end=\"1261\" data-start=\"1258\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1273\" data-start=\"1261\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Técnica mixta sobre objeto \/ caja de colores\u003cbr data-end=\"1313\" data-start=\"1310\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1324\" data-start=\"1313\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2104\" data-start=\"1917\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52378364051723,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am.Riff.moderne.Kunst.HOM0.jpg?v=1758104239"},{"product_id":"station-ein-halt-in-blau","title":"Estación – Una parada en azul","description":"\u003ch2 data-start=\"206\" data-end=\"257\"\u003eUn cuadro tipo caja de colores lleno de calma y profundidad\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"259\" data-end=\"624\"\u003e\u003cstrong data-start=\"259\" data-end=\"272\"\u003e«Station»\u003c\/strong\u003e (50 × 75 × 4 cm, 2014) es una obra que confía plenamente en el efecto del azul. Diferentes matices —desde un azul cielo claro hasta un ultramar profundo, pasando por transiciones violetas— dominan la composición. Superficies pastosas y estructuras irregulares generan la impresión de movimiento, como agua o nubes que pasan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"626\" data-end=\"862\"\u003eLa disposición de las superficies recuerda a una parada o a un momento de pausa: una escala llena de intensidad. «Station» es una imagen de calma y concentración, a la vez claramente estructurada y llena de movimiento interior.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"864\" data-end=\"905\"\u003eVendido – y ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1095\"\u003eEsta obra pertenece a la serie \u003cstrong data-start=\"936\" data-end=\"956\"\u003e«Der Farbkasten»\u003c\/strong\u003e y hoy forma parte de una colección privada. «Station» muestra de forma contundente cómo Mark Hellbusch concibe el color como lugar, momento y experiencia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1097\" data-end=\"1120\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1278\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1122\" data-end=\"1132\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Station\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1143\" data-end=\"1154\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 50 × 75 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1169\" data-end=\"1172\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1181\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2014\u003cbr data-start=\"1186\" data-end=\"1189\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1189\" data-end=\"1201\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e técnica mixta sobre objeto \/ caja de pinturas\u003cbr data-start=\"1238\" data-end=\"1241\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1241\" data-end=\"1252\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ Colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLa caja de pinturas\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"mittelgroße Gemälde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e y\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Gemälde mit viel Blau\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros azules\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52378819035403,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/station.Kunst.blau.HOM0.jpg?v=1758112198"},{"product_id":"die-brise-farben-im-aufwind","title":"La brisa – Colores en ascenso","description":"\u003ch2 data-start=\"193\" data-end=\"242\"\u003eUn cuadro-Farbkasten lleno de ligereza\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"584\"\u003e\u003cstrong data-start=\"244\" data-end=\"259\"\u003e«Die Brise»\u003c\/strong\u003e (110 × 150 × 4 cm, 2013) despliega una composición que recuerda al viento y al movimiento. En la parte superior se alinean discos de color redondos en azul intenso, violeta, rojo, naranja y amarillo que parecen elementos flotantes. Debajo, campos de color rectangulares en rosa, turquesa, azul claro, amarillo y negro se sitúan como un contrapunto rítmico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"839\"\u003eGotas, salpicaduras y transiciones fluidas generan la impresión de ligereza, de un movimiento que atraviesa el espacio. «Die Brise» es una obra que encarna a la vez dinamismo y levedad: colores en movimiento, sostenidos por ritmo y energía.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"841\" data-end=\"882\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"884\" data-end=\"1106\"\u003eEsta obra de gran formato de la serie \u003cstrong data-start=\"924\" data-end=\"944\"\u003e«Der Farbkasten»\u003c\/strong\u003e se encuentra hoy en una colección privada. «Die Brise» muestra cómo Mark Hellbusch escenifica el efecto del color como una experiencia viva que ocupa el espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1108\" data-end=\"1131\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1133\" data-end=\"1293\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1133\" data-end=\"1143\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e La brisa\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1156\" data-end=\"1167\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 110 × 150 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1187\" data-end=\"1196\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr data-start=\"1201\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1204\" data-end=\"1216\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e técnica mixta sobre objeto \/ caja de colores\u003cbr data-start=\"1253\" data-end=\"1256\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1256\" data-end=\"1267\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52378867990795,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Brise.abstraktes.Werk.Leichtigkeit.HOM0.jpg?v=1758113181"},{"product_id":"re-20-magie-der-reste","title":"RE 20 – Magia de los restos","description":"\u003ch5 data-start=\"1756\" data-end=\"1784\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1762\" data-end=\"1784\"\u003eDetalles técnicos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1785\" data-end=\"2149\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1785\" data-end=\"1821\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1821\"\u003eTítulo: \u003cem data-start=\"1794\" data-end=\"1819\"\u003eRE 20 – Magia de los restos\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1822\" data-end=\"1836\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"1836\"\u003eAño: 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1837\" data-end=\"1899\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1899\"\u003eFormato: 50 × 50 cm (medida exterior incl. marco: aprox. 53 × 53 cm)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1900\" data-end=\"1919\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1919\"\u003eProfundidad: aprox. 1,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1920\" data-end=\"1976\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1922\" data-end=\"1976\"\u003eTécnica: mixed media sobre lienzo, girado, enmarcado\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1977\" data-end=\"2047\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1979\" data-end=\"2047\"\u003eMarco: madera blanca \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2127\" data-end=\"2149\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2129\" data-end=\"2149\"\u003eFirma: en el reverso\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2127\" data-end=\"2149\"\u003eEnvío: 1-3 días laborables (gratuito)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"345\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"345\"\u003eCuando del exceso surge significado.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"352\" data-end=\"389\"\u003e\u003cstrong data-start=\"356\" data-end=\"389\"\u003eEntre azar y magia\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"391\" data-end=\"686\"\u003eRE 20 (50 × 50 cm, 2025) no es una obra de arte común: es un \u003cstrong data-start=\"461\" data-end=\"479\"\u003eresto mágico\u003c\/strong\u003e. Nacida del reverso de un lienzo que originalmente solo servía para recoger la pintura que goteaba, aquí se despliega una composición llena de profundidad, dinamismo y energía luminosa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"693\" data-end=\"727\"\u003e\u003cstrong data-start=\"697\" data-end=\"727\"\u003eLos restos como origen\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"729\" data-end=\"1067\"\u003eAl lanzar y dejar fluir la pintura, el material sobrante cayó en un «depósito de recogida» situado debajo. Se seleccionó un fragmento, se giró, se acentuó y se escenificó sobre un fondo naranja luminoso. \u003cstrong\u003eLos restos de un experimento se convierten en fuente de nueva fuerza expresiva\u003c\/strong\u003e, en la silenciosa magia de lo inesperado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1074\" data-end=\"1110\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1078\" data-end=\"1110\"\u003eEstructura, color, enmarcado\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1459\"\u003eSobre el lienzo girado discurren salvajes franjas de color en turquesa, azul cobalto, negro, violeta, verde y naranja. La obra está enmarcada por un \u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1297\"\u003emarco de madera blanco\u003c\/strong\u003e. Un juego fascinante entre interior y exterior, anverso y reverso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1466\" data-end=\"1507\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1470\" data-end=\"1507\"\u003eResumen\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1509\" data-end=\"1749\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1509\" data-end=\"1552\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1511\" data-end=\"1552\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1511\" data-end=\"1550\"\u003ePieza única de origen experimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1553\" data-end=\"1597\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1555\" data-end=\"1597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1555\" data-end=\"1595\"\u003eObra de arte a partir de «restos» – repensada\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1598\" data-end=\"1647\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1647\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1645\"\u003eColores luminosos, fuerte efecto material\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1648\" data-end=\"1702\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1650\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1650\" data-end=\"1700\"\u003eMágico equilibrio entre caos y claridad\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1703\" data-end=\"1749\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"1749\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1705\" data-end=\"1749\"\u003eEnmarcado como parte conceptual de la obra\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"2129\" data-end=\"2149\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Le gusta este cuadro? Puede encontrar más inspiración en \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"mittlere Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Wandobjekte\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjetos murales\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52527752380683,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE20.Magie.Reste.HOM1.jpg?v=1761310341"},{"product_id":"re-21-reste-schreiben-geschichte","title":"RE 21 – Restos que escriben historia","description":"\u003ch5 data-start=\"1746\" data-end=\"1774\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1752\" data-end=\"1774\"\u003eDetalles técnicos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1775\" data-end=\"2134\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1775\" data-end=\"1822\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"1822\"\u003eTítulo: \u003cem data-start=\"1784\" data-end=\"1820\"\u003eRE 21 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1823\" data-end=\"1837\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1825\" data-end=\"1837\"\u003eAño: 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1838\" data-end=\"1906\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1840\" data-end=\"1906\"\u003eTécnica: mixed media sobre lienzo (girado), restos de acrílico, fijados\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1907\" data-end=\"1961\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1909\" data-end=\"1961\"\u003eFormato: 50 × 50 cm (medida exterior del marco aprox. 53 × 53 cm)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1962\" data-end=\"1981\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1964\" data-end=\"1981\"\u003eProfundidad: aprox. 1,5 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2040\" data-end=\"2087\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2042\" data-end=\"2087\"\u003eEnmarcado: marco de madera blanco con efecto de profundidad\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2110\" data-end=\"2134\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2112\" data-end=\"2134\"\u003eVersand: 1-3 Werktage (kostenfrei)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"276\" data-end=\"331\"\u003e\u003cem data-start=\"276\" data-end=\"331\"\u003eCuando las huellas del azar se convierten en el lenguaje del arte.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"338\" data-end=\"382\"\u003e\u003cstrong data-start=\"342\" data-end=\"382\"\u003eLa historia detrás de los colores\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"701\"\u003e«RE 21» (2025, 50 × 50 cm) es una pieza única compuesta de pura \u003cstrong data-start=\"441\" data-end=\"467\"\u003ecolor, azar y tiempo\u003c\/strong\u003e. Originalmente surgida como reverso de una superficie de experimentación, este recorte se transformó en una nueva obra. \u003cstrong data-start=\"605\" data-end=\"667\"\u003eLos restos de un proceso cuentan aquí su propia historia\u003c\/strong\u003e: cruda, inmediata, de una fuerza cromática arrolladora.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"708\" data-end=\"755\"\u003e\u003cstrong data-start=\"712\" data-end=\"755\"\u003eEntre pintura y huellas materiales\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"757\" data-end=\"1106\"\u003eEn esta obra se revela cómo \u003cstrong data-start=\"792\" data-end=\"829\"\u003eaparentes huellas de color casuales\u003c\/strong\u003e se condensan en una intensa experiencia visual. Capas de color en turquesa, rosa, negro, violeta, amarillo y blanco danzan en un movimiento fluido sobre el lienzo girado. Una parte del borde original se dejó visible, como recuerdo de lo que fue antes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1113\" data-end=\"1147\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1117\" data-end=\"1147\"\u003ePresentación con profundidad\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1467\"\u003eEnmarcada en un blanco sobrio, la obra puede contemplarse como un artefacto impregnado de color. La distancia entre imagen y fondo genera un efecto de sombra vivo, casi como si la obra brillara desde su propio pasado. \u003cstrong data-start=\"1404\" data-end=\"1467\"\u003eLa historia de los restos recibe espacio, forma y expresión.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1474\" data-end=\"1521\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1478\" data-end=\"1521\"\u003eResumen\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1523\" data-end=\"1739\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1523\" data-end=\"1565\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1525\" data-end=\"1565\"\u003eArte a partir de las huellas de un experimento\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1566\" data-end=\"1607\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1568\" data-end=\"1607\"\u003eIntenso en color, espontáneo y auténtico\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1608\" data-end=\"1640\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1610\" data-end=\"1640\"\u003ePieza expresiva única\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1641\" data-end=\"1690\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1643\" data-end=\"1690\"\u003eVínculo entre historia, material y magia\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1691\" data-end=\"1739\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1693\" data-end=\"1739\"\u003eIdeal para coleccionistas de posiciones experimentales\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e¿Le gusta este cuadro? Puede encontrar más inspiración en \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos medianos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjetos murales\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52527810609419,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE21.reste.geschichte.schreiben.HOM1.jpg?v=1761311355"},{"product_id":"kleines-fundstuck-im-violetten-experimentelle-malerei","title":"\"Kleines Fundstück im Violetten\" - experimentelle Malerei","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-writing-block-fullscreen-fallback-target=\"inline\" class=\"group relative clear-both my-4 w-full overflow-visible\"\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"writing-block-container\" data-writing-block=\"true\" class=\"relative isolate w-full overflow-clip rounded-[24px] shadow-[0px_4px_80px_rgba(0,0,0,0.02)]\" id=\"writing-block-4865097d-4ae9-40a8-8e8c-d62909b131b1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative z-1\"\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"writing-block-header-sticky-container\" class=\"z-1 relative md:sticky md:top-(--sticky-padding-top)\"\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"writing-block-header-surface\" class=\"relative isolate flex w-full items-center justify-between gap-3 font-sans py-2.5 pe-3\"\u003e\n\u003cdiv data-writing-block-fullscreen-header-layout=\"inline\" data-writing-block-fullscreen-header-chrome=\"true\" class=\"relative z-1 flex w-full items-center justify-between gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex grow gap-3 items-center\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex min-w-0 grow items-center self-start px-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"z-2 relative flex min-w-0 items-center self-start shrink-0\" data-header-magic-edit-entrypoint-version=\"v1\" data-testid=\"writing-block-header-magic-edit-entrypoint\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pointer-events-none absolute inset-y-0 z-3 flex items-center\" data-testid=\"writing-block-header-magic-edit-leading-icon-slot\"\u003e\u003cspan class=\"flex size-9 shrink-0 items-center justify-center rounded-[43px]\"\u003e\u003csvg class=\"icon shrink-0 text-token-text-primary\" aria-hidden=\"true\" height=\"20\" width=\"20\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"\u003e\u003cuse href=\"\/cdn\/assets\/sprites-core-aaee469f.svg#6d87e1\" fill=\"currentColor\"\u003e\u003c\/use\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex shrink-0 items-center\"\u003e„Kleines Fundstück im Violetten“ konzentriert einen farbintensiven Ausschnitt einer Malerpalette auf das Wesentliche. Die violette Bildfläche schafft Ruhe und lenkt den Blick auf die überraschende Vielfalt des kleinen Zentrums.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"writing-block-editor markdown-new-styling relative flow-root pt-(--writing-block-editor-pt) pe-(--writing-block-editor-pr) pb-(--writing-block-editor-pb) ps-(--writing-block-editor-pl)\"\u003e\n\u003cdiv translate=\"no\" dir=\"auto\" aria-disabled=\"false\" data-writing-block-fullscreen-editor-layout=\"inline\" data-writing-block-fullscreen-editor-region=\"true\" class=\"ProseMirror markdown prose dark:prose-invert w-full min-h-6 break-words focus:outline-none\"\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eTitel\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eKleines Fundstück im Violetten\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eKünstler\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eJahr\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2026\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eBildmaß\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e13 × 18 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eFormat gerahmt\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e35 × 40 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnik\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eAcryl auf Holz und Leinwand\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eSerie\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eDie Palette\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eKategorie\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eExperimentelle Malerei\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEin Fundstück der Malerei\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e„Kleines Fundstück im Violetten“ entstand aus einem Ausschnitt einer Malerpalette. Was ursprünglich Teil eines Arbeitsprozesses war, wurde aus seinem Zusammenhang gelöst und zum Ausgangspunkt eines eigenständigen Bildes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"171\" data-start=\"144\" data-section-id=\"15bpfva\"\u003eMaterial und Aufbau\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"400\" data-start=\"173\"\u003eDie Arbeit basiert auf einer Holzplatte, auf der zwei separate Rahmen montiert wurden. Ein äußerer Rahmen definiert die Begrenzung des Bildes, während ein zweiter, innenliegender Rahmen den Ausschnitt der Malerpalette aufnimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"606\" data-start=\"402\"\u003eÜber diese Konstruktion wurde Jute gespannt und mit hohem Druck auf der Holzplatte befestigt. Dadurch entsteht eine straffe, ruhige Oberfläche, die den farbintensiven Bildausschnitt umgibt und hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"834\" data-start=\"608\"\u003eDer kleine Ausschnitt der Palette wurde anschließend in die zentrale Öffnung eingesetzt. So entsteht ein bewusstes Spannungsverhältnis zwischen der reduzierten monochromen Fläche und der lebendigen Farbstruktur des Fundstücks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"970\" data-start=\"836\"\u003eMaterial, Konstruktion und Bildidee greifen unmittelbar ineinander und machen den Aufbau zu einem wesentlichen Bestandteil der Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEin Bild im Bild\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer farbintensive Ausschnitt wirkt wie ein kleines Fenster innerhalb einer größeren Bildfläche in Violett. Die Spuren zahlreicher Farbmischungen verdichten sich zu einer eigenständigen Bildwelt voller Kontraste, Übergänge und Entdeckungen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe länger man hinsieht, desto mehr Beziehungen entstehen zwischen den einzelnen Farbbereichen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDas Violette als Bildraum\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie großzügige violette Fläche schafft Ruhe und Abstand. Sie umgibt das kleine Fundstück, ohne ihm die Aufmerksamkeit zu nehmen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSo entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen Konzentration und Offenheit, zwischen dem lebendigen Zentrum und dem ruhigen umgebenden Raum. Das Violette wird dabei nicht nur Hintergrund, sondern ein wesentlicher Teil der Komposition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eOriginalgemälde von Mark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e„Kleines Fundstück im Violetten“ ist ein Unikat aus dem Jahr 2026 und entstand im Atelier Hellbusch in Wiesbaden. Das Werk gehört zur Serie „Die Palette“, in der Fragmente des Malprozesses zu eigenständigen Bildern weiterentwickelt werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-end=\"2354\" data-start=\"2171\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/die-palette-abstrakte-wandobjekte-und-objektkunst-aus-farbe\" title=\"Die Palette\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eDie Palette\u003c\/span\u003e,\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"sehr kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMiniformate\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"sehr kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026amp;_psq=mitt\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"Mittlere Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde?_pos=2\u0026amp;_psq=gr\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"Großformate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Violette Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eviolette Gemälde\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Violette Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIch bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 fast ausschließlich mit der expressiven Malerei beschäftigt war, habe ich heute eher mein Schwerpunkt in der experimentellen Kunst. Mein \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epersönlicher Werdegang\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, sowie fast alle \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ekünstlerischen Themen\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e finden Sie unter \"Über uns\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eKontakt \u0026amp; Atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier in Wiesbaden – Besichtigung nach Terminvereinbarung möglich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDirekter Kauf und Versand ebenfalls verfügbar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53151626428683,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/kleines-fundstueck-im-violetten-palette-lila-mark-hellbusch_HOM0_jpg.jpg?v=1780391355"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/collections\/gerahmte.Gemaelde.kat.jpg?v=1773304131","url":"https:\/\/markhellbusch.com\/es\/collections\/cuadros-enmarcados.oembed?page=4","provider":"Atelier Hellbusch","version":"1.0","type":"link"}