{"title":"Colección privada: mis cuadros en manos privadas","description":"\u003cp data-start=\"193\" data-end=\"452\"\u003eAlgunos de mis cuadros ya no cuelgan en mi taller, sino en casas de personas que se han reconocido en ellos. En esta colección muestro cuadros que han encontrado su camino hacia colecciones privadas y que, sin embargo, siguen siendo siempre una parte de mí.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"454\" data-end=\"525\"\u003eCuadros originales de Mark Hellbusch: descubrir arte en colecciones privadas\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"527\" data-end=\"908\"\u003eMuchas de mis obras hace tiempo que han encontrado su lugar: en colecciones privadas, espacios de vivienda, oficinas y entre amantes del arte que se dejan entusiasmar por el color, la forma y la fuerza expresiva de mi pintura. Como artista independiente creo obras originales que se balancean entre figuración y abstracción. Cada cuadro es una pieza única, pintada a mano en mi taller.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"910\" data-end=\"1229\"\u003eEsta página muestra una selección de mis obras vendidas, que hoy se encuentran en colecciones privadas. Para todas las personas interesadas en arte contemporáneo, pintura moderna y cuadros originales, ofrezco además regularmente nuevas obras. Comprar originales directamente del artista: personal, auténtico y con amor por la pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1231\" data-end=\"1276\"\u003eCada cuadro cuenta su propia historia\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1278\" data-end=\"1536\"\u003eCada lienzo, cada motivo cuenta una historia: de mundos cromáticos, de estados de ánimo, a veces de una suave melancolía, a menudo de la pura alegría por la forma y el color. Me alegra que mis obras hayan encontrado su lugar en espacios vitales muy diversos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1538\" data-end=\"1578\"\u003eSostenidos por el color, la forma y la emoción\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1580\" data-end=\"1974\"\u003eCuando un cuadro entra en una habitación, transforma algo más que la pared. Narra, crea atmósfera, provoca algo. Algunas obras son potentes y ruidosas, otras silenciosas y suaves. Precisamente esta diversidad es lo que caracteriza mi pintura. A menudo me muevo entre figuración y abstracción, juego con los colores, dejo que las superficies cobren vida y dejo espacio para la interpretación de quienes miran.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1976\" data-end=\"2019\"\u003eComprar arte original directamente del artista\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"2021\" data-end=\"2329\"\u003eLos cuadros aquí mostrados están en colecciones privadas. Sin embargo, constantemente surgen nuevas obras. Quien se interese por trabajos actuales disponibles encontrará mis obras más recientes en la página \"Trabajos actuales\". Siempre me alegra el intercambio, las conversaciones y, por supuesto, los espacios que están preparados para acoger arte nuevo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2331\" data-end=\"2371\"\u003eNuevas obras y colecciones actuales\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2373\" data-end=\"2628\"\u003eAdquirir arte original directamente del artista significa: asesoramiento personal, piezas únicas, sin reproducciones. Cada cuadro es una obra única, creada personalmente por mí. Para coleccionistas y todos aquellos que disfrutan del arte individual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"2630\" data-end=\"2671\"\u003eAgradecimiento a mis coleccionistas\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"2673\" data-end=\"2907\"\u003eQue mis pinturas hoy puedan vivir en tantos espacios privados me llena de gratitud. Cada compra no solo apoya mi trabajo como artista independiente, sino que también se convierte en parte de la historia de cada cuadro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2909\" data-end=\"2938\"\u003eEl arte vive a través de las personas\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2940\" data-end=\"3130\"\u003eEl arte necesita personas que se dejen tocar por él. Gracias a todos los que acompañan mi trabajo, compran mis cuadros, los recomiendan y me apoyan en mi camino artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"3132\" data-end=\"3179\"\u003ePintura contemporánea que transforma espacios\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"3181\" data-end=\"3398\"\u003eMi pintura se dirige a personas que desean dejarse conmover por el arte, sin pretensiones elitistas. El arte puede ser directo. Puede ser bello, enigmático, a veces incómodo. Y, sobre todo, puede: perdurar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"3400\" data-end=\"3447\"\u003eArte para coleccionistas, amantes y curiosos\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"3449\" data-end=\"3646\"\u003eTanto si ya es coleccionista como si desea adquirir por primera vez un cuadro original, me alegra su interés. Tal vez alguna de mis nuevas obras encuentre pronto su lugar con usted.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3972\" data-end=\"4181\"\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"marsfeld-iv-abstraktes-zeitgenossisches-kunstwerk","title":"Marsfeld IV - Bella obra abstracta contemporánea 40x30cm","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003ch1 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\"Marsfeld IV\"\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003e40 x 30 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarsfeld\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003ePinturas acrílicas, lacas y óleos (técnica mixta)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eExperimento con restos de pintura sobre lienzo \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eobra de arte abstracta\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e2013 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" style=\"color: #000000;\"\u003eno\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cb\u003eEstado\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003een colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl cráter desde arriba: una imagen abstracta hecha de restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl cuadro abstracto \"Marsfeld IV\" mide 40 x 30 cm, está hecho con restos de pintura y aglutinante y muestra un paisaje con cráter visto desde arriba. Los restos de pintura utilizados para este cuadro son de colores vivos. Acrílicos, óleos y restos de barniz interactúan en múltiples variaciones de color, forma y tamaño. El tamaño de los restos de pintura varía desde polvo muy fino hasta trozos de unos 0,7 cm de diámetro. Son estas diferencias de tamaño las que permiten la composición. Así surge un cráter en el paisaje. A continuación, algunos datos clave sobre el cuadro. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n \u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eComprar una obra de arte de pequeño formato hecha con restos de pintura para crear un ambiente especial.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa obra de pequeño formato \"Marsfeld IV\" impresiona especialmente en una habitación luminosa. La inusual espacialidad - la textura (tridimensional) combinada con los contrastes (bidimensionales) - genera un carácter muy especial y moderno.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmbiente. \u003c\/strong\u003eDesde lejos, la obra de arte parece inicialmente terrosa o arenosa. Sin embargo, el interior del cráter se distingue claramente por su menor textura táctil. Él\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003eel efecto en ese punto se produce únicamente por el cambio de tamaño de los restos de pintura. Si uno se acerca al cuadro, se da cuenta de que todos los restos son igual de coloridos. Lo mejor es comprar este cuadro para un rincón bien iluminado de la casa.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cimg alt src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeldreihe.Kunst.abstrakt_480x480.jpg?v=1687001531\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos Marsfeld también se pueden presentar muy bien en serie.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna obra de arte contemporánea de este tipo - un paisaje abstracto con cráter - no está al alcance de todos. Sin embargo, el resultado de la pintura experimental puede despertar curiosidad. La convivencia de lo antiguo\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e (restos de pintura)\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ey lo nuevo\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(cuadro) \u003c\/strong\u003ey el\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003etítulo \"\u003ca title=\"Marsfeld - Einführung in die Thematik\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-moderne-abstrakte-gemalde\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\" - por cierto, un lugar de confrontación política en la antigua Roma - genera asociaciones en torno a los términos \"Marte\" y \"campo\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePuede contactarme por teléfono en\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e +49 (0)\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e176-21916227 \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003elu + ju en el taller: \u003c\/strong\u003eLangendellschlag 62, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003evi + sá en ARTLET: \u003c\/strong\u003eWagemannstr 2, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emark@hellbusch.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14441091956785,"sku":"MF 4","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.iv.HOME0.kunstwerk.fein.abstrakt.zeitgenoessisch.jpg?v=1734687712"},{"product_id":"claim-7-zeitgenossische-malerei-auf-leinwand-70-x-60-cm","title":"Reivindicación 7 - Pintura contemporánea sobre lienzo 70 x 60 cm ","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" style=\"float: left; height: 189px;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\"Reclamo 7\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e71x60cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFábrica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003eOriginal\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003eTerrenos Orgánicos\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas, barnices y óleos.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003earte experimental sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003epintura contemporánea\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e2019 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 12.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 12.6px;\"\u003e\u003cb\u003eEnvío\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 12.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eya vendido\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eOriginales de la serie Organic Grounds: tonos claros y complejos para espacios de vivienda modernos.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eLa aplicación aparentemente caótica de pintura crea un campo \"orgánico\" que está \"delineado\" por el tamaño de la imagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos colores brillantes en tonos amarillentos, azulados, verdosos y rosados ​​se mezclan aquí de forma compleja y crean una tridimensionalidad perceptible a través de sus degradados de diferentes longitudes (en forma de puntos y pequeños en la parte superior de la imagen, en forma de líneas y grandes en la parte superior). abajo). La mirada se siente constantemente atraída por las estructuras libres de patrones y estimula al espectador de una manera inusual y abstracta. Esto crea una pintura brillante en tonos coloridos para la sala de estar moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eOriginales exclusivos con ayuda de la máquina de pintar. \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFue pintado con uno\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTécnica mixta\u003c\/strong\u003e , compuesta por acrílico, pintura al óleo miscible con agua y barniz. Sin embargo, el término “pintado” no se aplica del todo a esta técnica. Los colores estaban más bien tirados y rociados. De eso se trata.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura experimental,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003elo que puede conducir rápidamente al éxito con la técnica de lanzamiento y la rotación correctas de la máquina de pintar. Este extraordinario enfoque crea originales exclusivos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl cambio de estructuras y colores crea espacialidad en la pintura. \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eA pesar de los numerosos colores, \"Claim \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e7\u003c\/span\u003e \" tiene un efecto bastante sutil y se puede disfrutar tanto de lejos (percepción de espacialidad) como de cerca (variedad de estructuras y colores).\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara controlar el efecto espacial, durante las fases de secado se interrumpe repetidamente la proyección de color y, por tanto, el gradiente de color. La aplicación experimental de pintura se repite con diferentes colores hasta lograr una\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003evariedad\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e natural \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003een color y estructura\u003c\/strong\u003e .\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esurge.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003ePintura contemporánea: sobre el artista Mark Hellbusch.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy artista independiente y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy en día mi enfoque está más en el arte experimental. El elemento común de ambos enfoques es la pintura contemporánea. Mi \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" data-mce-fragment=\"1\"\u003etrayectoria personal\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, así como casi todos \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" title=\"Archiv\" data-mce-fragment=\"1\"\u003etemas artísticos\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePuedes contactarme por teléfono al \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e+49 (0)\u003c\/span\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emark@hellbusch.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"ARTLET | Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14533894570033,"sku":"OG0008","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim7.zeitgenoessische.Malerei.70x60cm.HOME0.jpg?v=1730885247"},{"product_id":"marsfeld-lxv-modernes-abstraktes-experimentelles-kunstwerk","title":"Campus Martius LXV - Obra experimental moderna ","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ctable style=\"float: left; height: 176.4px;\" width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\"Marsfeld LXV\"\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e30 x 24 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarsfeld\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas, lacas y óleos (técnica mixta)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eExperimento sobre lienzo \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003epaisaje moderno\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e2016 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eSi lo necesita, por favor contacte\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eEstado\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003een colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUna forma especial de mostrar arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eEl paisaje experimental \"Marsfeld LXV\" mide 30 x 24 cm y está compuesto por restos de pintura y aglutinante. Los restos de pintura utilizados en esta obra son de colores variados. Pinturas acrílicas, óleos y restos de barniz interactúan en las más diversas variaciones de color, forma y tamaño. Los tamaños de los restos de pintura van desde polvo muy fino hasta fragmentos de unos 0,5 cm de diámetro. Son estas diferencias de tamaño las que permiten la composición. Así, se puede mostrar el arte de una manera muy especial. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cimg alt src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeldreihe.8.Gemaelde.schraeg_1b2a0b53-3f15-40f7-a129-743c1583b312_480x480.jpg?v=1686390828\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUna obra de arte colorida y experimental hecha con restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003eLos restos de pintura utilizados para esta obra de arte experimental son de colores vivos. Restos de acrílicos, óleos y esmaltes interactúan entre sí en variadísimas combinaciones de color, forma y tamaño. Desde lejos, la obra parece representar una superficie terrosa o arenosa, gris, similar a un paisaje agrícola. Al acercarse al pequeño cuadro, se observa que es colorido y está compuesto por pequeños restos de pintura. La estructura ondulada surge únicamente por la repetida acumulación lineal de fragmentos de pintura más grandes. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUn paisaje moderno para un ambiente especial.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Marsfeld LXV\" pertenece a la categoría \"pintura de paisaje moderna\" y luce mejor en un espacio pequeño, en el pasillo, en la pared de la escalera o en un rincón.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLa inusual espacialidad de este paisaje - la textura (tridimensional) combinada con los contrastes (bidimensionales) - genera un \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eambiente\u003c\/strong\u003e especial que solo se descubre poco a poco. El efecto espacial es sumamente sutil, por lo que este cuadro transmite una impresión muy delicada, elegante y estimulante, que además puede adquirir a un precio asequible.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\"Marte\" y \"Campo\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eEste tipo de arte experimental no es accesible para todos. Sin embargo, el cuadro puede despertar curiosidad.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa convivencia de lo antiguo\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e (restos de pintura)\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ey lo nuevo\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(cuadro)\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ey el\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003etítulo \"\u003ca title=\"Marsfeld - Einführung in die Thematik\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-moderne-abstrakte-gemalde\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\" - que, por cierto, era un lugar de debate político en la antigua Roma- genera asociaciones en torno a los términos \"Marte\" (planeta, destrucción, dios de la guerra) y \"campo\" (construcción, orden).\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15383200071729,"sku":"MF65","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.LXV.Kunstwerk.modern.experimentell.HOM0.jpg?v=1731922926"},{"product_id":"marsfeld-lxxix-abstraktes-experimentelles-kunstwerk-auf-leinwand","title":"Campo de Marte LXXIX - Obra experimental abstracta sobre lienzo ","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\"Campanile de Marte LXXIX\" (único)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003e30 x 24 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eCampus Martius\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003ePinturas acrílicas, lacas y óleos\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eResiduos de pintura, cola de algodón y aglutinante sobre lienzo \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eobra de arte experimental abstracta\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e2016 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#000000\" style=\"color: #000000;\"\u003eNo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cb\u003eEstado\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cb\u003een colección privada\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUn experimento sobre lienzo.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl cuadro de paisaje experimental \"Marsfeld LXXIX\" mide 30 x 24 cm y está compuesto por restos de pintura pegados al lienzo con un aglutinante. Los restos de pintura utilizados para esta pintura son coloridos. Pinturas acrílicas, pinturas al óleo y residuos de barnices interactúan entre sí sobre el lienzo en una amplia variedad de colores, formas y tamaños. Los tamaños de los restos de pintura varían desde polvo muy fino hasta trozos de pintura con un diámetro de aproximadamente 0,3 cm. Son las diferencias de tamaño de los residuos de pintura las que permiten la composición. A continuación se presentan algunos datos clave sobre la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUna obra de arte colorida y de pequeño formato realizada con restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"Marsfeld LXXIX\" es una obra de pequeño formato que luce mejor en un pasillo, en la pared de la escalera o en un nicho. \u003c\/span\u003eDesde lejos, la obra parece representar inicialmente una superficie terrosa o arenosa, similar a una playa. Al acercarse unos pasos al cuadro, se descubre que la obra es completamente colorida y está compuesta por pequeños restos de pintura. La obra de pequeño formato se vuelve concreta a medida que se observa: en la mente surgen el viento, el agua y, finalmente, la morfología de una playa.\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15674112639025,"sku":"MF79","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.lxxix-HOM0-experimentelles.Kunstwerk.auf.Leinwand.jpg?v=1734691635"},{"product_id":"marsfeld-cl-modernes-abstraktes-kunstwerk-30x24-cm","title":"Marsfeld CL - obra abstracta moderna 30x24 cm ","description":"\u003ch1 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Marsfeld CL\"\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 x 24 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarsfeld\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePinturas acrílicas, lacas y óleos (técnica mixta)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eExperimento sobre lienzo \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\" data-mce-fragment=\"1\"\u003earte abstracto, paisaje\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2021 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eContactar si es necesario (markhellbusch@web.de)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003eEstado\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003een colección privada\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong\u003e \u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMarsfeld CL - un cuadro abstracto con remolino.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eEl cuadro abstracto de pequeño formato \"Marsfeld CL\" mide 30 x 24 cm y está compuesto por restos de pintura. Los restos de pintura utilizados en esta obra son de colores variados. Restos de acrílicos, óleos y barnices interactúan entre sí en una gran variedad de colores, formas y tamaños. El tamaño de los restos de pintura va desde polvo muy fino hasta fragmentos de aproximadamente 1 cm de diámetro. Son estas diferencias de tamaño las que permiten la composición. Juntos, forman compositivamente un \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eremolino\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e. \u003c\/strong\u003eAsí, en el arte moderno se puede crear un cuadro abstracto con restos de pintura, sin necesidad de pintar. A continuación, algunos datos clave sobre el cuadro. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eComprar una obra de arte moderna a buen precio.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesde lejos, la obra parece inicialmente terrosa o arenosa. Sin embargo, el remolino ya se distingue claramente por su marcada textura. Él\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003eSolo se genera en ese punto por el cambio de tamaño de los restos de pintura. Si uno se acerca al cuadro, se da cuenta de que todos los restos de pintura son igual de coloridos.\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eEsta forma moderna de experimentar con restos de pintura permite, además, adquirir una obra de arte a un precio asequible.  \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmósfera en la sala con cuadros hechos de restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cimg alt src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeldreihe.8.Gemaelde.schraeg_1b2a0b53-3f15-40f7-a129-743c1583b312_480x480.jpg?v=1686390828\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan\u003e\"Marsfeld CL\" es una pintura de pequeño formato. Luce mejor en una habitación luminosa. La inusual espacialidad - la auténtica textura táctil (tridimensional) combinada con los contrastes (bidimensionales) - junto con la composición sencilla, genera una atmósfera muy original e interesante.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAtmósfera\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003een el salón\u003cspan\u003eque solo se puede descubrir poco a poco. El efecto espacial y compositivo es sumamente sutil, lo que confiere a esta obra una impresión muy delicada, elegante y estimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39720777941183,"sku":"MF150","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.cl.HOM0.modernes.abstraktes.kunstwerk.30x24cm.jpg?v=1732350082"},{"product_id":"marsfeld-cxii-abstrakte-kunst-auf-leinwand-kleinformatige-landschaft","title":"Marsfeld CXII - Arte abstracto sobre lienzo - Paisaje de pequeño formato ","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e**\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e en colección privada*\u003c\/strong\u003e*\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\"Campanario Marte CXII\"\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e30 x 24 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCampus Martius\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePinturas acrílicas, lacas y óleos (técnica mixta)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003epaisaje de pequeño formato sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003earte abstracto\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2019 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSi es necesario \u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eEstado\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003een colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eArte abstracto realizado a partir de pintura sobrante.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos residuos de pintura utilizados para este cuadro de paisaje proceden de una paleta de pintura seca. Las pinturas acrílicas, las pinturas al óleo y los residuos de barniz interactúan entre sí en una amplia variedad de variaciones de color, forma y tamaño, creando una imagen abstracta. Los residuos de pintura forman un \u003cstrong\u003eremolino\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e.\u003c\/strong\u003e compositivo\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eDesde la distancia, este arte parece inicialmente terroso o arenoso. Sin embargo, el vórtice ya es reconocible debido a sus propiedades hápticas más fuertes. Él \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUn paisaje abstracto de pequeño formato para el nicho.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\"Marsfeld CXII\" es una pintura de pequeño formato. Se aprecia mejor en un espacio pequeño, en el pasillo, en la escalera o en un nicho. La espacialidad inusual - la verdadera háptica (tridimensional) combinada con los contrastes (bidimensionales) - junto con la composición sencilla crea una\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eatmósfera\u003c\/strong\u003e muy original, que solo puede ser descubierta poco a poco. El efecto espacial y compositivo es sumamente sutil, de modo que este paisaje transmite una sensación muy fina, elegante y estimulante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAmbiente en la sala con arte en filas verticales u horizontales.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste tipo de arte resulta muy \u003cstrong\u003eelegante en filas verticales u horizontales\u003c\/strong\u003e. De esta forma, también se pueden decorar espacios más grandes y crear una atmósfera especial en el hogar. \u003c\/span\u003eAl colgar cuadros uno junto al otro, es importante tener en cuenta que la diversidad es decisiva. El cráter que a lo lejos parece amarillento-marrón, entre estructuras onduladas rojizas similares a la playa y un remolino de aspecto grisáceo, resulta más inspirador para la vista que varios cráteres del mismo tamaño uno al lado del otro. Estos últimos pueden ser fácilmente percibidos como un patrón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeldreihe.8.Gemaelde.schraeg_1b2a0b53-3f15-40f7-a129-743c1583b312_480x480.jpg?v=1686390828\" alt\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDatos interesantes sobre el singular \"Marsfeld CXII\"\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epegamento especial\u003c\/strong\u003e para algodón y el aglutinante utilizados en este experimento garantizan una excelente adherencia de los restos de pintura al lienzo. Si algunos restos de pintura se desprendieran - por ejemplo, durante el transporte o por dedos curiosos de niños - no es grave: todas las obras \"Marsfeld\" están compuestas por varias capas de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestos de pintura pegados\u003c\/strong\u003e, de modo que el lienzo permanece cubierto incluso ante daños leves.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSiempre trato de mostrar una imagen auténtica de mi trabajo en el sitio web. Las fotografías de los cuadros se toman en el estudio o en el salón de al lado. Sin embargo, los colores que usted ve en su monitor pueden diferir ligeramente de los colores reales de la pintura. Las imágenes que presentan la pintura en la habitación fueron creadas utilizando la aplicación \"Smartist\". Esta aplicación presenta pinturas en proporciones exactas a la habitación y también puede hacer que las obras de arte aparezcan enmarcadas de cualquier forma que desees.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eArte de pequeño formato a precio de introducción.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTambién es interesante el\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eprecio\u003c\/strong\u003e: aunque las obras de la serie \"Marsfeld\" no son baratas, en relación con la calidad resultan extremadamente asequibles. Para algunos, esto representa una entrada relativamente libre de riesgos al mundo del arte. Para otros, puede ser la oportunidad de decorar espacios pequeños de forma moderna, interesante y económica. Con este tipo de arte se hace una declaración silenciosa. Solo los restos de pintura, como elemento definitorio de la imagen, aportan a su decoración algo muy original. No dude en solicitar una asesoría artística de mi parte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eEl artista Mark Hellbusch: de la pintura expresiva al arte experimental.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSoy pintor autónomo desde 1997 y he trabajado con una gran variedad de temas de pintura. Si bien hasta 2007 me dedicaba casi exclusivamente a la pintura expresiva, hoy mi atención se centra más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003ecarrera personal\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" title=\"Archiv\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/a\u003e se pueden encontrar en \"Sobre mí\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eCon experiencia en\u003cstrong\u003e arte \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003ey alegría en\u003cstrong\u003e el trabajo: \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePuede contactarme por teléfono en el \u003cspan\u003e+49 (0)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003elun - jue en el taller: \u003c\/strong\u003eLangendellschlag 62, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003evi + sá en ARTLET: \u003c\/strong\u003eWagemannstr 2, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emark@hellbusch.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39823314878655,"sku":"MF112","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Marsfeld.cxii.HOM0.abstrakte.Kunst.kleinformatige.Landschaft.jpg?v=1732351513"},{"product_id":"claim-65-grossformatige-moderne-kunst-in-wiesbaden","title":"Reivindicación 65: arte moderno de gran formato en Wiesbaden ","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ctable style=\"height: 176.4px;\" width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Reclamar 65\" (único)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e120x160cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTerrenos Orgánicos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePinturas acrílicas, barnices y óleos.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003earte moderno sobre lienzo \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura de gran formato\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2019 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstado\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003een colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa aplicación aparentemente caótica de pintura crea un campo “orgánico” de gran formato que está “delineado” por el tamaño de la imagen. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eese es el titulo\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Reclamo 65”\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003een relación a la superficie de la imagen (120 x 160 cm)\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa pintura experimental con toques de color conduce a la abstracción.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFue pintado con uno\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTécnica mixta\u003c\/strong\u003e , compuesta por pintura acrílica, pintura al óleo miscible con agua y barniz. Sin embargo, el término “pintado” no se aplica del todo a esta técnica. Los colores estaban más tirados y salpicados, así que esto es lo que es.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura experimental.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eRubor espacial para el espacio habitable.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara controlar el efecto espacial, durante las fases de secado se interrumpe repetidamente la proyección de color y, por tanto, el gradiente de color. La aplicación experimental de pintura se repite con diferentes colores hasta lograr una \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003evariedad\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e natural \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003een color y estructura\u003c\/strong\u003e.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEspecialmente el rojo, pero también el naranja, el amarillo, el verde, el azul, el negro y el blanco\u003c\/span\u003e se mezclan aquí de forma compleja y crean una tridimensionalidad perceptible mediante sus degradados de diferentes longitudes (en forma de punto y pequeño en la parte superior de la imagen, línea -como y grande en la parte inferior). La mirada se siente constantemente atraída por las estructuras libres de patrones y estimula al espectador de una manera inusual. Esto crea un cuadro con mucho rojo para una sala de estar atmosférica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDatos interesantes sobre el cuadro \"Claim 65\".\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA pesar de los muchos colores, \"Claim\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 65\u003c\/span\u003e\" tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto a distancia (percepción de la espacialidad) como de cerca (variedad de estructuras y colores). La pintura está\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003efirmada\u003c\/strong\u003e y los bordes están pintados de blanco. Por lo tanto, la obra puede exhibirse de inmediato, con dos clavos en la pared.\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40811747508415,"sku":"OG065","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim.65.HOME0.grossformatige.moderne.kunst.Wiesbaden.jpg?v=1734705507"},{"product_id":"claim-88-abstraktes-bild-mit-viel-gelb","title":"Reivindicación 88 - Imagen abstracta con mucho amarillo","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Reclamación 88\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e90 x 120 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFábrica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eTerrenos orgánicos\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePinturas acrílicas, lacas y al óleo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura experimental sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eImagen abstracta\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2021 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003eEnvío\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa serie \"Organic Grounds\" de Mark Hellbusch.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa aplicación aparentemente caótica de pintura crea un campo \"orgánico\" que está \"marcado\" por el tamaño de la imagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eColores complejos para el espacio vital moderno.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos matices de color, sobre todo el amarillo, pero también el azul, el rojo, el blanco, el verde, el negro y el naranja, se mezclan aquí de forma compleja y crean una espacialidad perceptible a través de sus diferentes longitudes (puntuales y pequeñas en la parte superior de la imagen, lineales y grandes en la parte inferior). La mirada se siente constantemente atraída por las estructuras sin patrones de la pintura y estimula al espectador de una manera inusual y abstracta. Fácilmente imaginable para espacios habitables modernos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa pintura experimental conduce al campo del color.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa pintura fue realizada con un\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTécnica mixta\u003c\/strong\u003e , compuesta de acrílico, pintura al óleo miscible en agua y barniz. Sin embargo, el término \"pintado\" no se aplica exactamente a este arte. Los colores estaban bastante desparramados y rociados. Así que se trata de...\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura experimental.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eEsto crea un campo de color abstracto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCambiando las estructuras y los colores se crea espacio en la imagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA pesar de los numerosos colores, \"Claim \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e88\u003c\/span\u003e \" es bastante sutil en su efecto y puede disfrutarse tanto desde la distancia (percepción de la espacialidad) como desde cerca (estructura y variedad de colores).\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara controlar el efecto espacial, la proyección de color y, con ello, también el gradiente de color, se interrumpen repetidamente durante las fases de secado. La aplicación experimental de pintura se repite con diferentes colores hasta obtener una\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003evariedad\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e natural \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003een color y estructura.\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esurge.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnvío gratuito del cuadro.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa pintura es\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003efirmado\u003c\/strong\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ey los bordes están pintados de blanco. La obra de arte puede así presentarse inmediatamente: con dos clavos en la pared.\u003c\/span\u003e La entrega (Wiesbaden y alrededores) o envío de la obra de arte es gratuito. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) puede haber retrasos debido a motivos vacacionales. Las pausas en la entrega se comunican en el encabezado de la página de inicio.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003ePintura moderna - Acerca del artista Mark Hellbusch.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoy un artista independiente desde 1997 y he tratado una variedad de temas en pintura. Si bien hasta 2007 me dedicaba casi exclusivamente a la pintura expresiva, hoy mi atención se centra más en el arte experimental. El elemento conector de ambos enfoques es la pintura moderna. Mi \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ecarrera personal\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, así como casi todos \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" title=\"Archiv\" data-mce-fragment=\"1\"\u003elos temas artísticos,\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e se pueden encontrar en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePuedes comunicarte conmigo por teléfono al \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e+49 (0)\u003c\/span\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emark@hellbusch.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41607746388159,"sku":"OG88","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim88.HOME0.abstraktes.Bild.viel.Gelb.jpg?v=1741608643"},{"product_id":"claim-93-gemalde-in-warmen-farben-95-x-120-cm-1","title":"Reivindicación 93 - Cuadro en colores cálidos 95 x 120 cm ","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 176.4px;\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Reclamación 93\" (única)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTerrenos orgánicos\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e 95 x 120 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTécnica mixta en colores cálidos: acrílico, óleo y barniz.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura experimental sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecuadro\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cb\u003eEstado\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003evendido\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePintura experimental - La proyección de pintura conduce a la abstracción.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa pintura fue realizada con un\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTécnica mixta\u003c\/strong\u003e , compuesta de acrílico, pintura al óleo miscible en agua y barniz. Sin embargo, el término \"pintado\" no se aplica exactamente a esta técnica. Los colores fueron más bien arrojados y rociados, por lo que es\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura experimental.\u003c\/strong\u003e El resultado es una pintura abstracta de gran formato.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVariedad de estructura y color en la imagen: el tamaño de los puntos y líneas de color, así como el cambio de brillo, determinan la percepción espacial.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara controlar el efecto espacial, la proyección de color y, con ello, también el gradiente de color, se interrumpen repetidamente durante las fases de secado. La aplicación experimental se repite con diferentes colores hasta obtener una \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003evariedad\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e natural \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003een color y estructura.\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003esurge.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre todo, los colores cálidos naranja, amarillo y rojo, pero también verde, azul, marrón y blanco\u003c\/span\u003e se mezclan aquí de forma compleja y crean una espacialidad perceptible a través de sus diferentes longitudes (puntuales y pequeñas en la parte superior de la imagen, lineales y grandes en la parte inferior). La mirada se siente constantemente atraída por las estructuras sin patrones y estimula al espectador de una forma inusual y abstracta. También hay un cambio sutil en el brillo. Cuanto más abajo en la imagen, más intensos se vuelven los colores. Esto da la impresión de estar parado frente a un prado o en el borde de un campo.  \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn ambiente moderno para el salón con el cuadro de gran formato \"Claim 93\".\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA pesar de los numerosos colores, \"Claim \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e93\u003c\/span\u003e \" es bastante sutil en su efecto y se puede disfrutar tanto desde la distancia (percepción de la espacialidad) como desde cerca (estructura y variedad de colores). La composición es muy reducida y está creada enteramente a través de la experimentación con el uso del color. A quien le gusten los colores y las estructuras le sorprenderá mucho el efecto: inmediatamente se crea un ambiente muy moderno en el salón.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41630018076863,"sku":"OG93","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Claim93.HOME0.Gemaelde.warme.Farben.modern.jpg?v=1740761463"},{"product_id":"claim-96-malerei-in-den-farben-pink-und-grun","title":"Reivindicación 96 - Pintura en rosa y verde","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Reclamo 96\" (único)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e75x65cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTerrenos Orgánicos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePinturas acrílicas, barnices y óleos.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003earte moderno sobre lienzo \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003ecuadro\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstado\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003evendido\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003esin\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Claim 96\" de la serie \"Organic Grounds\" -\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa pintura experimental moderna conduce a paisajes abstractos.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa aplicación aparentemente caótica de pintura crea un campo \"orgánico\" que está \"delineado\" por el tamaño de la imagen. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eese es el titulo\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Reclamación 96”\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003een relación a la superficie de la imagen (75 x 65 cm)\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/span\u003e Fue pintado con uno\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etécnica mixta\u003c\/strong\u003e , compuesta por pintura acrílica, pintura al óleo miscible con agua y barniz. Sin embargo, el término “pintado” no se aplica del todo a esta técnica. Los colores estaban más tirados y salpicados, así que esto es lo que es.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura experimental,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003elo que conduce a un paisaje abstracto a través del proceso de pintura.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEspecialmente en verde y rosa: el degradado de color.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara controlar el efecto espacial, durante las fases de secado se interrumpe repetidamente la proyección de color y, por tanto, el gradiente de color. La aplicación experimental de pintura se repite con diferentes colores hasta lograr una \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003evariedad\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e natural \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003een color y estructura\u003c\/strong\u003e .\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003esurge.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre todo el verde y el rosa, pero también el rojo, el amarillo, el naranja, el azul, el violeta, el blanco y el negro,\u003c\/span\u003e se mezclan aquí de forma compleja y crean uno a través de sus diferentes gradientes de longitud (en forma de puntos y pequeños en la parte superior de la imagen, lineal y grande en la parte inferior). La mirada se siente constantemente atraída por las estructuras libres de patrones y estimula al espectador de una manera inusual. De esta forma se crea un cuadro en colores atmosféricos para el salón con atmósfera.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDatos interesantes sobre el cuadro \"Claim 96\".\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA pesar de los numerosos colores, \"Claim \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e96\u003c\/span\u003e \" tiene un efecto bastante sutil y se puede disfrutar tanto de lejos (percepción de espacialidad) como de cerca (variedad de estructuras y colores). \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa técnica mixta.\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa “Reclamación 96” es\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003efirmado\u003c\/strong\u003e , los bordes también están pintados de blanco. La obra de arte se puede presentar inmediatamente, con dos clavos en la pared. El cuadro no necesita marco ni barniz.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003epoder\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003epero claro. Le aplicaría un barniz antes del envío. Puedes elegir uno en mate, semibrillante o brillante. Sin embargo, esto es\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNo\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eRecomendación. La técnica mixta garantiza un diferente grado de reflexión de la luz en los degradados de color, lo que personalmente me resulta muy estimulante. Además, los colores que se venden hoy en día casi no amarillean. Para una montura te recomiendo que visites una tienda especializada en tu zona.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43507058049291,"sku":"OG96","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim96.HOME0.malerei.pink.gruen.jpg?v=1731072625"},{"product_id":"claim-105-dekorative-malerei-auf-leinwand","title":"Reivindicación 105 - Pintura decorativa sobre lienzo ","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 176.4px;\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Reclamación 105\" (única)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTerrenos orgánicos\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e 100 x 120 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePintura con colores vivos - acrílico, óleo y barniz.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura abstracta sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura decorativa\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstado\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003een colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePintura experimental: La proyección de pintura conduce a la abstracción decorativa.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa pintura fue realizada con un\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTécnica mixta\u003c\/strong\u003e , compuesta de acrílico, pintura al óleo miscible en agua y barniz. Sin embargo, el término \"pintado\" no se aplica exactamente a esta técnica. Los colores fueron más bien arrojados y rociados, por lo que es\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura experimental.\u003c\/strong\u003e El resultado es una pintura abstracta y decorativa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVariedad de estructura y color en la imagen: el tamaño de los puntos y trazos de color, así como el cambio de brillo, determinan la percepción espacial.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara controlar el efecto espacial, la proyección de los colores y, con ello, también el gradiente de color, se interrumpen repetidamente durante las fases de secado. La aplicación experimental se repite con diferentes colores hasta obtener una \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003evariedad\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e natural \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003een color y estructura.\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003esurge.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSobre todo, los colores complementarios naranja, azul claro, azul oscuro pero también amarillo, amarillo indio, rojo, magenta y blanco\u003c\/span\u003e se mezclan aquí de forma compleja y crean una espacialidad perceptible. La mirada se siente constantemente atraída por las estructuras sin patrones y estimula al espectador de una forma inusual y abstracta. También hay un cambio sutil en el brillo. Cuanto más abajo en la imagen, más intensos se vuelven los colores. Esto da la impresión de estar parado frente a un prado o en el borde de un campo.  \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDecoración para un ambiente moderno.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA pesar de los muchos colores, \"Claim\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 105\u003c\/span\u003e\" tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto a distancia (percepción de la espacialidad) como de cerca (variedad de estructura y color). La composición es muy reducida y surge completamente de la experimentación con el lanzamiento. A quienes les gusten los colores y las estructuras, les sorprenderá mucho el efecto: de inmediato se crea un ambiente decorativo y moderno en el espacio habitable.\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43597757546763,"sku":"OG105","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Claim.105.HOME0.dekorative.Malerei.Leinwand_e4694824-f7a0-4583-b19e-a8c12eeeefa3.jpg?v=1761050586"},{"product_id":"claim-107-abstraktes-kunstwerk-in-gelb-blau-und-violett","title":"Reivindicación 107: obra de arte abstracta en amarillo, azul y violeta","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctable style=\"height: 186.4px;\" width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Reclamación 107\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e90 x 130 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFábrica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTerrenos orgánicos\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePinturas acrílicas, lacas y al óleo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCuadro sobre lienzo de color amarillo, azul y violeta\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eobra de arte abstracta\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ecreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 10px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 10px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstado\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 10px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003evendido\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa aplicación aparentemente caótica de pintura crea un campo \"orgánico\" que está \"marcado\" por el tamaño de la imagen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #808080;\"\u003eTonos complejos de púrpura, azul y amarillo para el espacio habitable moderno. \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos tonos de amarillo, violeta, pero también azul, rojo y naranja se mezclan aquí de forma compleja y crean una espacialidad perceptible a través de sus diferentes longitudes (puntuales y pequeñas en la parte superior de la imagen, lineales y grandes en la parte inferior). La mirada se siente constantemente atraída por las estructuras sin patrones, estimulando al espectador de una forma inusual y abstracta. El resultado es una pintura abstracta en colores brillantes para el espacio habitable moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #808080;\"\u003eLa pintura experimental conduce al arte abstracto.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa pintura fue realizada con un\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTécnica mixta\u003c\/strong\u003e , compuesta de acrílico, pintura al óleo miscible en agua y barniz. Sin embargo, el término \"pintado\" no se aplica exactamente a este arte. Los colores estaban bastante desparramados y rociados. Así que se trata de...\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epintura experimental.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eEsto crea un campo de color abstracto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEl cambio de estructuras y colores crea espacialidad en la pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA pesar de los numerosos colores, \"Claim \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e107\u003c\/span\u003e \" es bastante sutil en su efecto y puede disfrutarse tanto desde la distancia (percepción de la espacialidad) como desde cerca (estructura y variedad de colores).\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara controlar el efecto espacial, la proyección de color y, con ello, también el gradiente de color, se interrumpen repetidamente durante las fases de secado. La aplicación experimental de pintura se repite con diferentes colores hasta obtener una\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003evariedad\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e natural \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003een color y estructura.\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esurge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43639315824907,"sku":"OG107","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim107.HOME0.kunstwerk.gelb.blau.violet..jpg?v=1741602390"},{"product_id":"marsfeld-liv-moderne-kunst-aus-farbresten-kleinformat","title":"Marsfeld LIV - arte moderno a partir de residuos de pintura | Formato pequeño ","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Marsfeld LIV\"\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 x 24 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarsfeld\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePinturas acrílicas, lacas y óleos (técnica mixta)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato pequeño, paisaje monocromo\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\" data-mce-fragment=\"1\"\u003earte moderno\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2019 \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarco\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003ePor favor, contacte si es necesario\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnvío \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003egratuito, 1-3 días laborables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUna forma inusual de mostrar arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa pintura experimental de paisaje \"Marsfeld LIV\" mide 30 x 24 cm y está compuesta por restos de pintura y aglutinante. Los restos de pintura utilizados en esta obra son de colores variados. Pinturas acrílicas, óleos y restos de esmalte interactúan en una gran variedad de colores, formas y tamaños. Los restos de pintura consisten en trocitos de unos 0,1 cm a 0,2 cm de diámetro. Son los espacios y huecos entre los restos los que generan una textura inusual. Así se puede mostrar arte de una manera muy especial. A continuación, algunos datos clave sobre la pintura. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn cuadro experimental hecho con restos de pintura.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesde lejos, la obra parece representar una superficie terrosa o arenosa. Al acercarse al cuadro, se descubre que la obra es completamente colorida y está formada por pequeños restos de pintura. El cuadro abstracto se vuelve concreto a medida que se observa más detenidamente: en la mente surgen el viento, el agua y la erosión natural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn formato pequeño para ese rincón del espacio.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Marsfeld LIV\" causa mayor impresión en una estancia luminosa. La inusual espacialidad —la textura (tridimensional) combinada con los contrastes (bidimensionales)— genera un \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eambiente\u003c\/strong\u003e especial que solo se descubre poco a poco. El efecto espacial es sumamente sutil, por lo que esta obra transmite una sensación muy fina, elegante y estimulante, que además puede adquirir a un precio asequible. Como pieza individual, el formato pequeño luce especialmente bien en un rincón de la estancia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cimg alt src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeldreihe.8.Gemaelde.schraeg_1b2a0b53-3f15-40f7-a129-743c1583b312_480x480.jpg?v=1686390828\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTambién en filas verticales u horizontales, los Marsfeld se pueden presentar de forma muy atractiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste tipo de arte moderno no es accesible para todos. Sin embargo, el resultado de la pintura experimental puede despertar curiosidad. La coexistencia de lo antiguo\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e (Restos de pintura) \u003c\/strong\u003ey nuevo\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e (cuadro) \u003c\/strong\u003ey el\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003eTítulo \"\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-moderne-abstrakte-gemalde\" title=\"Marsfeld - Einführung in die Thematik\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e- además, un lugar de debate político en la antigua Roma- evoca asociaciones en torno a los términos \"Marte\" y \"campo\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa presentación de la obra de arte es auténtica, pero no perfecta\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas fotos que ve arriba las he hecho yo mismo, lo mejor que he podido. Como no soy fotógrafo profesional, los colores que ve pueden diferir ligeramente del original. Seguramente también se podría mejorar la iluminación o la resolución aquí y allá. Me esfuerzo por ofrecer una imagen auténtica de las obras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLas fotos que muestran el cuadro en la sala fueron generadas con la app \"Smartist\". Esta aplicación permite enmarcar cuadros y ofrece una presentación elegante y ordenada en distintos ambientes. La proporción entre la obra y el espacio se reproduce con exactitud.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNo dude en visitarme en el taller o en ARTLET si quiere ver el original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl artista Mark Hellbusch: de la pintura expresiva al arte experimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesde 1997 soy pintor independiente y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, pero hoy en día mi enfoque principal está en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" data-mce-fragment=\"1\"\u003etrayectoria personal\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Archiv\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" data-mce-fragment=\"1\"\u003etemas artísticos\u003c\/a\u003e puede encontrar en \"Sobre mí\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon experiencia en la\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e Arte\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ey alegría por\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e Obra:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePuede contactarme por teléfono en el \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e+49 (0)\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003elu - ju en el Atelier:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eLangendellschlag 62, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003efr + sa en ARTLET: Wagemannstr 2, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emark@hellbusch.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44620142018827,"sku":"MF 54","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.liv.HOM0.moderne.Kunst.Kleinformat.jpg?v=1732356236"},{"product_id":"re-12-experimentelle-kunst-mit-dem-farbe-werfen","title":"RE 12 - Arte experimental con pintura ","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" style=\"height: 176.4px;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\"RE12\" (único)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eserie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eartista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e 120 x 110 centímetros \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003eTécnica mixta con colores vivos: acrílico, óleo y barniz.\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003emedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003epintura contemporánea sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ecategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003earte experimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e2023 en Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cb\u003eEstado\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003een colección privada\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDos cuadros se convierten en una sola obra de arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\"RE12\" es una obra de arte que se clasifica en la categoría \"restos de un experimento\". Consiste en dos pinturas de la serie\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Gemälde zum Thema Organic Grounds\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\"\u003e\"Organic Grounds\"\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epegadas entre sí, que experimentan una \"corrección\" al ser recortadas o superpuestas. Así, fueron reanimadas como \"restos\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta pintura abstracta de gran formato utiliza una técnica mixta que consiste en acrílico, pintura al óleo miscible en agua y barniz. Pero la palabra \"pintado\" no describe adecuadamente esta técnica, ya que las pinturas fueron probablemente arrojadas y rociadas, lo que dio como resultado un resultado altamente experimental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMuchos colores y texturas en tonos fríos.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa variedad de estructura y color en esta obra de arte es impresionante. El tamaño de los puntos y de las pinceladas de color, así como el cambio de brillo, juegan un papel decisivo en la percepción espacial. Durante el proceso de pintura se interrumpieron repetidamente la proyección de color y el gradiente de color para controlar el efecto espacial. El resultado es una variedad natural de color y estructura que atrae al espectador de una manera inusual y abstracta. Especialmente llamativos son los colores fríos azul, violeta y verde, que se mezclan de forma compleja con menores cantidades de amarillo, rojo y blanco para crear profundidad espacial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl brillo del cuadro cambia sutilmente de arriba a abajo. En la mitad superior los colores son brillantes, como puntos y pequeños, mientras que en la mitad inferior se vuelven ligeramente más oscuros, como líneas y grandes. Estas variaciones dan la impresión de estar delante de un prado o campo vivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA pesar de la abundancia de colores y texturas, \"RE12\" parece sobrio en general y puede disfrutarse tanto de cerca como de lejos. La composición es minimalista y se basa enteramente en la experimentación con el color. En un espacio habitable moderno, esta pintura de gran formato crea una atmósfera contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿Le gusta este cuadro? Encontrará más inspiración en \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestos de un experimento\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Großformate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eFormatos grandes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros azules\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44663327195403,"sku":"re12","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE12.experimentelle.Kunst.HOME0_14cee503-e038-4dab-80a8-ce1d6db285bb.jpg?v=1746889137"},{"product_id":"re-13-experimentelle-malerei-auf-schwarzem-hintergrund-180x120-cm","title":"RE 13 - Pintura experimental sobre fondo negro (180x120 cm) ","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e\"RE 13\" (pieza única)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cstrong\u003eRestos de un experimento\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTamaño\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e180 x120 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTécnica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003eAcrílicos, esmaltes y óleos sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCategoría\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003epintura experimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCreación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEnvío\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e1-3 días laborables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUna obra única de la serie “Restos de un experimento”: RE 13\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e“RE 13” es una pintura impresionante de mi serie “Restos de un experimento”. Esta colección trata sobre la creación de arte a partir de los restos del proceso creativo. Cada imagen cuenta la historia de experimentos con colores, materiales y técnicas. “RE 13” fue creado en un documento de trabajo que creé durante mi proyecto “¡Splash!” y recogí numerosas salpicaduras, gotas y patrones de pintura. Lo que a primera vista parece caótico, al observarlo más de cerca, revela un juego ordenado de colores que celebra y controla el azar al mismo tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eColores y estructuras en RE 13: La simbiosis del caos y el orden\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e“RE 13” impresiona con un juego de colores salvaje y al mismo tiempo armonioso. Sobre un fondo negro profundo, líneas verticales de color se extienden hacia la parte superior de la imagen, mientras que la parte inferior se caracteriza por salpicaduras explosivas de color y formas de aspecto caótico. Sin embargo, en este aparente caos, el espectador descubre repetidamente elementos organizadores: líneas que recorren la imagen y transiciones de color que crean un fascinante equilibrio entre el azar y la intención.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eSalpicaduras de pintura como forma de arte: cómo los trazos aleatorios crean una obra de arte\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa técnica de salpicaduras de pintura utilizada en “RE 13” es un método que combina tanto el azar como la intención. En cada proyecto, dejo que el pincel o la pintura fluyan libremente y las marcas resultantes son impredecibles. Pero es precisamente ahí donde reside la belleza. Las salpicaduras de color confieren al cuadro un dinamismo único y lo convierten en una obra de arte viva que parece estar en constante cambio. La aparente aleatoriedad es lo que hace que esta pintura sea tan especial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eCada color tiene una historia: El proceso creativo detrás de RE 13\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCada uno de los colores de “RE 13” cuenta su propia historia. Desde el amarillo brillante hasta el azul profundo y el rojo vibrante, cada capa de color fue salpicada o goteada sobre el lienzo durante el proceso creativo. Estas capas de color no están planificadas ni predeterminadas, sino que surgen en el momento de la creación. Representan la libertad del arte y la alegría de la experimentación. “RE 13” no es sólo una imagen, sino una documentación de mi trayectoria artística.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Le gusta este cuadro? Encontrará más inspiración en \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos monumentales\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"schwarz\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ecuadros negros\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45860978491659,"sku":"re13","price":1.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE13.experimentelle.Malerei.grosses.Bild.schwarz.180x120cm.HOME0.jpg?v=1744469175"},{"product_id":"rundes-kunstwerk-in-warmen-orange-und-gruntonen-claim-134","title":"Obra de arte redonda en cálidos tonos naranja y verde - Reivindicación 134","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtista:\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Reclamación 134 (única)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAño de creación:\u003c\/strong\u003e 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e diámetro 80 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColores:\u003c\/strong\u003e Verde\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Pintura abstracta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eEstado: en colección privada\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eUna pintura vibrante de color naranja y verde sobre un lienzo redondo.\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\"Claim 134\" es un cuadro moderno y redondo con un diámetro de 80 cm, creado en 2024. Combina cálidos tonos naranjas con verdes vibrantes y toques suaves, exudando una impresionante mezcla de energía y calma. El lienzo redondo realza la interacción armoniosa de colores y crea una dinámica única que literalmente atrae al espectador hacia la obra de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTexturas orgánicas y colores vibrantes.\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa composición de color de esta obra transmite una vitalidad orgánica que recuerda a un paisaje exuberante bajo la cálida luz del sol. Las capas de colores combinadas con la forma redonda hacen que la imagen parezca una escena natural, compuesta por tonos verdes intensos, naranja cálido y ligeros toques de amarillo y rosa. La superficie está vívidamente estructurada e invita a explorar, haciendo de la obra una experiencia visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eUna obra de arte especial para espacios habitables modernos.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCon su llamativa combinación de colores y su forma redonda, \"Claim 134\" es ideal para espacios de vida o de trabajo modernos que buscan un toque destacado. La forma redonda del lienzo aporta armonía y equilibrio a la habitación y enfatiza la interacción de forma y color. Gracias a los cantos pintados, la obra se puede presentar inmediatamente y sin marco.\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46139894006027,"sku":"OG134","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim_134.Gemaelde.orange.gruen.rund.HOME1.jpg?v=1737127197"},{"product_id":"marsfeld-xc-moderne-kunst-aus-wiesbaden","title":"Marsfeld XC – Arte moderno de Wiesbaden","description":"\u003ctable style=\"width: 100.036%; height: 156.8px;\"\u003e\n\u003cthead\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left; width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003etítulo\u003c\/strong\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left; width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eMarsfeld XC – Arte moderno de Wiesbaden\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eMasa\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003e30 x 24 centímetros\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eAño de creación\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003e2021\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eTecnología\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eArte de textura con residuos de pintura\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003ePaleta de colores\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eTonos coloridos: amarillo, rojo, azul y verde.\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eTema\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eArte abstracto, cráter sutil, composición orgánica.\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eestilo\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eContemporáneo, minimalista\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eEstado\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eEn propiedad privada\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e“Marsfeld XC” es una fascinante obra de arte abstracta que creé en Wiesbaden en 2021 sobre un lienzo de 30 x 24 cm. Esta pequeña obra de arte presenta una textura vibrante de residuos de pintura en capas y un motivo de cráter sutilmente perceptible. El cráter parece haber sido arrastrado por el tiempo, casi como si lo hubiera formado el viento o la arena, y le otorga a la obra un dinamismo y una profundidad especiales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eEstructura y colores: detalles vívidos y un cráter explosivo\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEl elemento central de “Marsfeld XC” es una zona sutil similar a un cráter, rodeada de residuos de pintura finamente dispuestos. La paleta de colores fuertes de amarillo, rojo, azul y verde crea un juego armonioso, mientras que la textura evoca asociaciones orgánicas y naturales. El cráter parece un elemento geológico que ha sido arrastrado por el tiempo e inspira una reflexión sobre la transitoriedad y la transformación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eUn paisaje abstracto para espacios modernos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta pintura combina una paleta de colores atemporal con una textura de superficie única que la convierte en un elemento llamativo en cualquier entorno. La apariencia sutilmente ventosa del cráter transmite un estado de ánimo tranquilo y contemplativo que es particularmente efectivo en espacios habitables o galerías minimalistas y modernos. El tamaño compacto de 30 x 24 cm lo hace versátil.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eArte de Wiesbaden: un juego con el tiempo y la textura\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e“Marsfeld XC” fue creado en mi estudio en Wiesbaden y es un ejemplo de mi enfoque experimental del arte abstracto. El uso de residuos de pintura y la estructura sutilmente soplada del cráter invitan al espectador a explorar la conexión entre el arte, la naturaleza y el tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46372814848267,"sku":"MF90","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/HOM0.marsfeld.xc.moderne.Kunst.Wiesbaden.jpg?v=1735299724"},{"product_id":"claim-1-abstrakte-malerei-im-privatbesitz-100x110-cm-2018","title":"Claim 1 – Pintura abstracta en colección privada (100x110 cm, 2018)","description":"\u003cp data-start=\"229\" data-end=\"370\"\u003e\u003cstrong data-start=\"229\" data-end=\"246\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"246\" data-end=\"249\"\u003e\u003cem data-start=\"249\" data-end=\"258\"\u003eClaim 1\u003c\/em\u003e es una obra temprana de la serie \u003cstrong data-start=\"293\" data-end=\"312\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/strong\u003e, en la que el propio proceso pictórico se convierte en el tema central.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"660\"\u003eEn una superficie de 100 × 110 cm se despliega una densa red de gotas de pintura y capas superpuestas. Tonos rojos ascendentes desde la parte inferior, junto con naranja y amarillo, generan una energía cálida y terrenal. Zonas claras se abren hacia la parte superior, dejando espacio para acentos más fríos en azul y turquesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"662\" data-end=\"860\"\u003eLa pintura fue vertida, goteada y distribuida libremente capa por capa. Sin boceto, sin motivo fijo: en su lugar, la obra surge de la interacción entre material, tiempo y gravedad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"862\" data-end=\"1047\"\u003e\u003cem data-start=\"862\" data-end=\"871\"\u003eClaim 1\u003c\/em\u003e ya muestra el carácter orgánico de los trabajos posteriores: un espacio pictórico que crece, palpita y se autoorganiza. Actualmente, esta obra se encuentra en propiedad privada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1369\" data-end=\"1429\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-start=\"1431\" data-end=\"1697\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1431\" data-end=\"1453\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1433\" data-end=\"1453\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1433\" data-end=\"1443\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 1\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1454\" data-end=\"1484\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1484\"\u003e\u003cstrong\u003eSerie:\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1485\" data-end=\"1555\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1487\" data-end=\"1555\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1487\" data-end=\"1496\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2018 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1556\" data-end=\"1613\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1558\" data-end=\"1613\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1558\" data-end=\"1568\"\u003eTamaño:\u003c\/strong\u003e 100 x 110 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1614\" data-end=\"1649\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1616\" data-end=\"1649\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1616\" data-end=\"1628\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico y laca sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1650\" data-end=\"1697\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1652\" data-end=\"1697\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1652\" data-end=\"1661\"\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Abstracto, Contemporáneo, Orgánico\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1704\" data-end=\"1749\"\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51751715307787,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim1.experimentelle.malerei.auf.leinwand.home0.jpg?v=1750512614"},{"product_id":"claim-2-abstraktes-gemalde-auf-leinwand-110-100-cm","title":"Claim 2 – Pintura abstracta sobre lienzo (110 × 100 cm)","description":"\u003cp data-start=\"348\" data-end=\"488\"\u003e\u003ccode data-start=\"348\" data-end=\"488\"\u003e\u003c\/code\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"871\" data-end=\"925\"\u003eExplosión de color vibrante con profundidad rítmica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"942\" data-end=\"1262\"\u003e«Claim 2» forma parte de la serie en curso \u003cstrong data-start=\"982\" data-end=\"1003\"\u003e«Organic Grounds»\u003c\/strong\u003e y fue realizada en 2019. La obra de gran formato (110 × 100 cm) presenta una superficie densa y de gran intensidad cromática, atravesada por estructuras verticales en tonos amarillos, naranjas y rojos, con contrastes fríos, acentos oscuros y ligeros toques de luz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1631\"\u003eLa pintura no sigue una composición clásica. En su lugar, la superficie se convierte en paisaje, la capa en campo. La mirada se pierde entre huellas cromáticas rítmicas, texturas entrelazadas y un brillo profundo que varía y cobra vida según la incidencia de la luz. A través de capas y azar controlado surgen estructuras que resultan a la vez naturales y extrañas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1633\" data-end=\"1884\"\u003e«Claim 2» es un ejemplo de la búsqueda intuitiva de una experiencia visual de movimiento, luz y tiempo. Se trata de condensación y disolución, silencio e impulso: una reflexión pictórica sobre lo que podría ser un \u003cem data-start=\"1852\" data-end=\"1871\"\u003efondo orgánico\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1891\" data-end=\"1916\"\u003eDetalles técnicos\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1918\" data-end=\"2183\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1918\" data-end=\"1940\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1920\" data-end=\"1940\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1920\" data-end=\"1930\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 2\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1941\" data-end=\"1959\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1943\" data-end=\"1959\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1943\" data-end=\"1952\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1960\" data-end=\"1986\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1962\" data-end=\"1986\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1962\" data-end=\"1971\"\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 110 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1987\" data-end=\"2023\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1989\" data-end=\"2023\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1989\" data-end=\"2002\"\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2024\" data-end=\"2088\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2026\" data-end=\"2088\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2026\" data-end=\"2038\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Estratificación, empastado, técnica de flujo y goteo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2089\" data-end=\"2119\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2091\" data-end=\"2119\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2091\" data-end=\"2104\"\u003eFirma:\u003c\/strong\u003e Abajo a la derecha\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2120\" data-end=\"2154\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2122\" data-end=\"2154\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2122\" data-end=\"2136\"\u003eCategoría:\u003c\/strong\u003e Obra original\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2155\" data-end=\"2183\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2157\" data-end=\"2183\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2157\" data-end=\"2167\"\u003eSerie:\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"2190\" data-end=\"2242\"\u003eContexto dentro de la serie «Organic Grounds»\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"2244\" data-end=\"2617\"\u003eEsta obra es representativa de la primera etapa de la serie «Organic Grounds». Mientras que obras posteriores recurren a menudo a formatos redondos o paletas florales, «Claim 2» se mantiene terrenal, intensa y estructurada. Las estructuras verticales recuerdan a hierbas, llamas o incluso flujos de datos: según la perspectiva, un campo, un código o un instante en movimiento.\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52037728305419,"sku":"OG2","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim2HOME2.jpg?v=1754393224"},{"product_id":"claim-4-ein-grossformatiges-gemalde-aus-der-serie-organic-grounds","title":"Claim 4 - una pintura de gran formato de la serie \"Organic Grounds\"","description":"\u003ch3 data-start=\"265\" data-end=\"313\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"314\" data-end=\"415\"\u003eUna pintura acrílica de gran formato de la serie «Organic Grounds», 140 × 150 cm, actualmente en propiedad privada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"422\" data-end=\"485\"\u003e\u003cstrong data-start=\"429\" data-end=\"483\"\u003eProfundidad, superficie, ritmo: un campo orgánico\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"486\" data-end=\"791\"\u003eClaim 4 se despliega en 140 × 150 centímetros con un campo vibrante de color que recuerda a un mar de hierba o flores silvestres al final del verano. En un proceso laborioso se superpusieron innumerables capas de pintura: a veces goteadas, a veces arrastradas, a veces de forma intuitiva, otras de manera controlada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"798\" data-end=\"844\"\u003e\u003cstrong data-start=\"805\" data-end=\"842\"\u003eEl color como movimiento vegetativo\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"845\" data-end=\"1197\"\u003eLa obra juega con tonos verdes, rojizos y amarillos, atravesados por delicados acentos blancos y terrosos. El ojo se pierde en la aparente infinitud de la superficie, como en un campo sin horizonte. El movimiento surge de innumerables gestos verticales que fluyen de arriba abajo y, sin embargo, nunca se detienen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1204\" data-end=\"1253\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1211\" data-end=\"1251\"\u003eParte de la serie «Organic Grounds»\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1254\" data-end=\"1514\"\u003eLa serie «Organic Grounds» explora la intersección entre superficie y espacio, entre expresión intuitiva y densidad estructural. Cada cuadro de la serie sigue su propio clima cromático: Claim 4 se mueve en el espectro de tierra, planta y luz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1521\" data-end=\"1579\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1528\" data-end=\"1577\"\u003eEsta obra se encuentra en una colección privada.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1580\" data-end=\"1759\"\u003eClaim 4 fue finalizado en 2019 y hoy forma parte de una colección privada. Es parte de una serie mayor cuyas obras se exhiben y coleccionan internacionalmente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1766\" data-end=\"1820\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52105345925387,"sku":"og4","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim4.HOME0.jpg?v=1755775462"},{"product_id":"farbexplosion-in-miniatur-claim-5-2019","title":"Explosión cromática en miniatura – Claim 5 (2019)","description":"\u003ch3 data-start=\"172\" data-end=\"229\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-start=\"236\" data-end=\"278\"\u003e\u003cstrong data-start=\"240\" data-end=\"278\"\u003e50x50 cm de pura energía en acrílico\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"280\" data-end=\"658\"\u003eUn formato pequeño, pero de gran fuerza expresiva: «Claim 5» es un intenso juego cromático en apenas 50 × 50 cm. La obra reúne energía vibrante, estructura detallada y capas densas de color en una especie de paisaje microscópico. Cada parte del cuadro parece estar en movimiento, como una mirada a un campo vibrante lleno de destellos de luz y formas orgánicas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"660\" data-end=\"895\"\u003eEsta técnica pictórica forma parte de la serie \u003cstrong data-start=\"694\" data-end=\"715\"\u003e«Organic Grounds»\u003c\/strong\u003e, donde superficies se condensan en espacios imaginarios a través de gotas rítmicas, corrientes y islas de pigmento. El ojo se pierde en un cosmos de detalles aparentemente infinito.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"902\" data-end=\"938\"\u003e\u003cstrong data-start=\"906\" data-end=\"938\"\u003eUna obra en propiedad privada\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"940\" data-end=\"1130\"\u003eEsta pieza única fue creada en 2019 y hoy forma parte de una colección privada. Permanece como obra documentada en la sección de archivo \u003cstrong data-start=\"1083\" data-end=\"1104\"\u003e«En colección privada»\u003c\/strong\u003e en la web.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1137\" data-end=\"1167\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1141\" data-end=\"1167\"\u003eDatos técnicos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1169\" data-end=\"1340\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1169\" data-end=\"1191\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1171\" data-end=\"1191\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1171\" data-end=\"1181\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 5\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1192\" data-end=\"1210\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1194\" data-end=\"1210\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1194\" data-end=\"1203\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1211\" data-end=\"1237\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1213\" data-end=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1213\" data-end=\"1224\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 50 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1238\" data-end=\"1273\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1240\" data-end=\"1273\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1240\" data-end=\"1252\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1274\" data-end=\"1308\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1276\" data-end=\"1308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1276\" data-end=\"1290\"\u003eCategoría:\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1309\" data-end=\"1340\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1311\" data-end=\"1340\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1311\" data-end=\"1322\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e En colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"2048\" data-end=\"2249\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52105363783947,"sku":"OG5","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim5.Home.jpg?v=1755776121"},{"product_id":"claim-8-naturtiefen-in-bewegung-2019","title":"Claim 8 – Profundidades naturales en movimiento (2019)","description":"\u003ch2 data-start=\"159\" data-end=\"214\"\u003e\u003cstrong data-start=\"225\" data-end=\"286\"\u003e80 × 100 cm – una densa danza de color y textura\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"288\" data-end=\"720\"\u003eLa pintura \u003cstrong data-start=\"300\" data-end=\"311\"\u003eClaim 8\u003c\/strong\u003e es una exploración impactante del mundo orgánico, traducida en estructuras rítmicas de acrílico. La superficie parece respirar en capas: una interacción de verdes claros, rojos y azules que se condensan en movimientos verticales. El lenguaje formal recuerda a un espacio vegetal en movimiento, un campo que, visto de cerca, parece un microcosmos: vivo, entrelazado, polifónico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"722\" data-end=\"994\"\u003eEn la serie \u003cstrong data-start=\"735\" data-end=\"756\"\u003e“Organic Grounds”\u003c\/strong\u003e este tipo de obras suele surgir de manera intuitiva, no como representación de un lugar concreto, sino como recuerdo de una sensación de naturaleza, profundidad y resonancia. Se trata menos de reconocer que de sentir: la propia visión se convierte en experiencia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1001\" data-end=\"1051\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1005\" data-end=\"1051\"\u003eLa obra se encuentra en colección privada\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1053\" data-end=\"1205\"\u003e«Claim 8» fue creada en 2019 y hoy pertenece a una colección privada. En la sección \u003cstrong data-start=\"1144\" data-end=\"1165\"\u003e«En propiedad privada»\u003c\/strong\u003e la obra queda documentada de forma permanente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1212\" data-end=\"1242\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1216\" data-end=\"1242\"\u003eDatos técnicos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1244\" data-end=\"1410\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1244\" data-end=\"1266\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1246\" data-end=\"1266\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1246\" data-end=\"1256\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 8\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1267\" data-end=\"1285\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1269\" data-end=\"1285\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1269\" data-end=\"1278\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1286\" data-end=\"1311\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1288\" data-end=\"1311\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1288\" data-end=\"1297\"\u003eDimensiones:\u003c\/strong\u003e 80 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1312\" data-end=\"1347\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1314\" data-end=\"1347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1314\" data-end=\"1326\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1348\" data-end=\"1378\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1360\"\u003eSerie:\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1379\" data-end=\"1410\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1410\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1392\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e En colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1417\" data-end=\"1453\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1421\" data-end=\"1453\"\u003eClasificación artística\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1714\"\u003eEsta obra combina abstracción gestual con estructuras orgánicas. La imagen se desarrolla sin centro, sin horizonte, pero con un ritmo claro. El movimiento vertical genera profundidad, casi como una respiración óptica, rasgo distintivo de muchas obras de esta serie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1721\" data-end=\"1758\"\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52105391603979,"sku":"og8","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim.HOME0.jpg?v=1755776928"},{"product_id":"claim-14-energie-in-bewegung-2019","title":"Claim 14 – Energía en movimiento (2019)","description":"\u003ch3 data-start=\"145\" data-end=\"197\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-start=\"204\" data-end=\"250\"\u003e\u003cstrong data-start=\"208\" data-end=\"250\"\u003eFuerza cromática abstracta en 80 × 80 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"252\" data-end=\"673\"\u003eEn «Claim 14» la energía cromática intensa se encuentra con una densidad estructurada. La obra se desarrolla en formato cuadrado como una superficie vibrante de movimiento y sonido. Líneas goteadas y pulsantes fluyen vertical y horizontalmente entre sí —en rojo, azul, blanco, amarillo, naranja y rosa. La combinación de caos rítmico y dirección cromática orquestada dota a la imagen de una viveza casi musical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"675\" data-end=\"908\"\u003eLa mirada no se pierde, sino que deambula. Los drippings generan una densidad sensorial, una especie de ruido visual, orgánico y expresivo a la vez. \u003cstrong data-start=\"833\" data-end=\"845\"\u003eClaim 14\u003c\/strong\u003e es un cuadro para espacios que quieren comunicar con fuerza.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"915\" data-end=\"963\"\u003e\u003cstrong data-start=\"919\" data-end=\"963\"\u003eUna obra de la serie «Organic Grounds»\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"965\" data-end=\"1217\"\u003eComo muchas obras de la serie, \"Claim 14\" no es narrativa, sino puramente atmosférica. El color no es medio para un fin, sino un protagonista autónomo. Aquí no hay representación, sino proceso: directo, inmediato, corporal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1224\" data-end=\"1254\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1228\" data-end=\"1254\"\u003eDatos técnicos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1256\" data-end=\"1422\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1256\" data-end=\"1279\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1258\" data-end=\"1279\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1258\" data-end=\"1268\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1280\" data-end=\"1304\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1304\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1282\" data-end=\"1291\"\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 80 × 80 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1305\" data-end=\"1323\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1307\" data-end=\"1323\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1307\" data-end=\"1316\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1324\" data-end=\"1359\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1326\" data-end=\"1359\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1326\" data-end=\"1338\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1360\" data-end=\"1390\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1362\" data-end=\"1390\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1362\" data-end=\"1372\"\u003eSerie:\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1391\" data-end=\"1422\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1393\" data-end=\"1422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1404\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e En colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1429\" data-end=\"1465\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1433\" data-end=\"1465\"\u003eClasificación artística\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1467\" data-end=\"1751\"\u003eLa obra combina influencias de la pintura gestual con una estructura cromática casi topográfica. Mientras la mirada encuentra nuevos caminos, permanece una impresión de profundidad, dinamismo y orden interno. Un cuadro que resulta tanto intuitivo como preciso, como una danza de color.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1758\" data-end=\"1795\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2397\" data-end=\"2620\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52105463038219,"sku":"OG14","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim14.Home.jpg?v=1755777601"},{"product_id":"claim-15-zwischen-tropfen-und-transparenz-2019","title":"Claim 15 – Entre gotas y transparencia (2019)","description":"\u003ch3 data-start=\"156\" data-end=\"221\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-start=\"228\" data-end=\"277\"\u003e\u003cstrong data-start=\"232\" data-end=\"277\"\u003eTonos de color en lienzo cuadrado\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"279\" data-end=\"616\"\u003e«Claim 15» se despliega como una composición compleja de degradados de color, goteos y acentos vibrantes. Estructuras lineales verticales recorren el lienzo y recuerdan a ramas que gotean o gotas de lluvia cayendo. La obra vive de su fascinante ritmo y de la transparencia que permite ver las capas inferiores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"618\" data-end=\"902\"\u003eLila, turquesa, azul, rojo, negro y rosa se funden con innumerables toques puntuales de color y crean una superficie vibrante que, a pesar del movimiento intenso, transmite calma. Esta imagen no narra, sino que fluye: es un gesto emocional, congelado en el instante del flujo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"909\" data-end=\"961\"\u003e\u003cstrong data-start=\"913\" data-end=\"961\"\u003eUna obra de la serie «Organic Grounds»\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"963\" data-end=\"1239\"\u003eComo todas las obras de la serie, «Claim 15» se basa en la aplicación intuitiva del color y el movimiento dinámico. La abstracción aquí no es un medio de evasión, sino de profundización: un acceso sensorial a la complejidad de las estructuras orgánicas, libre de significado pero llena de impacto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1246\" data-end=\"1276\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1250\" data-end=\"1276\"\u003eDatos técnicos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1278\" data-end=\"1444\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1278\" data-end=\"1301\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1280\" data-end=\"1301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1280\" data-end=\"1290\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1302\" data-end=\"1326\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1304\" data-end=\"1326\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1304\" data-end=\"1313\"\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 80 × 80 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1327\" data-end=\"1345\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1329\" data-end=\"1345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1329\" data-end=\"1338\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1346\" data-end=\"1381\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1348\" data-end=\"1381\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1348\" data-end=\"1360\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1382\" data-end=\"1412\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1384\" data-end=\"1412\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1384\" data-end=\"1394\"\u003eSerie:\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1413\" data-end=\"1444\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1415\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1415\" data-end=\"1426\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e En colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1451\" data-end=\"1501\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1501\"\u003eUna pieza única llena de densidad y apertura\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1736\"\u003eLa obra invita a sumergirse: en un campo de color, línea y profundidad. Transmite una sensación de naturaleza sin mostrar objetos figurativos. Una imagen que cambia con cada mirada y siempre se percibe como nueva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2369\" data-end=\"2596\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52105534701835,"sku":"OG15","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim15HOME.jpg?v=1755778639"},{"product_id":"claim-16-florales-flirren-in-gelb-2019","title":"Claim 16 – Vibración floral en amarillo (2019)","description":"\u003ch3 data-end=\"221\" data-start=\"164\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-end=\"278\" data-start=\"228\"\u003e\u003cstrong data-end=\"278\" data-start=\"232\"\u003eUn campo visual de color y profundidad\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"598\" data-start=\"280\"\u003e«Claim 16» es un universo cromático vibrante de tonos amarillos y ocres, salpicado de innumerables puntos, toques y delicadas sugerencias de estructuras florales. La obra oscila entre lo microscópico y lo atmosférico, como una densa alfombra de flores iluminada que se recompone con cada mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"649\" data-start=\"605\"\u003e\u003cstrong data-end=\"649\" data-start=\"609\"\u003eAbstracción con energía floral\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1068\" data-start=\"651\"\u003eLa dinámica surge de la abundancia: de capas de color que se superponen y, en su conjunto, generan una calma inesperada. Destacan especialmente los tonos cálidos de amarillo, que armonizan con naranja, rosa, turquesa, verde y delicados matices marrones. La pincelada casi ha desaparecido: en su lugar se despliega una textura como un patrón natural que recuerda a un campo de flores abstracto o a la amplitud otoñal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1105\" data-start=\"1075\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1105\" data-start=\"1079\"\u003eDetalles técnicos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1274\" data-start=\"1107\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1130\" data-start=\"1107\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1130\" data-start=\"1109\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1119\" data-start=\"1109\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1156\" data-start=\"1131\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1156\" data-start=\"1133\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1142\" data-start=\"1133\"\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 70 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1175\" data-start=\"1157\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1175\" data-start=\"1159\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1168\" data-start=\"1159\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1211\" data-start=\"1176\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1211\" data-start=\"1178\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1190\" data-start=\"1178\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1242\" data-start=\"1212\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1242\" data-start=\"1214\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1224\" data-start=\"1214\"\u003eSerie:\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1274\" data-start=\"1243\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1274\" data-start=\"1245\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1256\" data-start=\"1245\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e En colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-end=\"1325\" data-start=\"1281\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1325\" data-start=\"1285\"\u003eSuperficie de color o mosaico floral?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-end=\"1586\" data-start=\"1327\"\u003eLa interpretación queda abierta: ahí reside el atractivo de esta obra. Entre orden y caos, superficie y profundidad, \"Claim 16\" invita a la contemplación. Una pintura abstracta que no se impone, sino que deja espacio para la interpretación, el silencio y el asombro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2386\" data-start=\"2207\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52105553576203,"sku":"OG16","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim16.HOME0.jpg?v=1755779210"},{"product_id":"claim-18-farbfeld-mit-bewegung-2019","title":"Claim 18 – Campo de color con movimiento (2019)","description":"\u003ch2 data-end=\"252\" data-start=\"199\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-end=\"306\" data-start=\"259\"\u003e\u003cstrong data-end=\"306\" data-start=\"263\"\u003eUn ruido visual lleno de vida\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"618\" data-start=\"308\"\u003e«Claim 18» es un mar cromático extenso y vibrante que sorprende con huellas rítmicas de color, patrones orgánicos y una intensa densidad. En una dinámica diagonal, el campo cromático se extiende de abajo a la izquierda hacia arriba a la derecha y genera una sensación de movimiento, como el viento deslizándose por un campo de color.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"670\" data-start=\"625\"\u003e\u003cstrong data-end=\"670\" data-start=\"629\"\u003eColores entre el orden y el caos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1058\" data-start=\"672\"\u003eEsta obra forma parte de la serie «Organic Grounds» y juega con la relación entre superficie y profundidad, orden y azar. Cada capa de color parece una gota de historia: los colores se superponen, brillan, emergen y desaparecen. Entre verde claro, turquesa, naranja, blanco, rosa, ocre y azul, se despliega un conjunto vivo y a la vez sereno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1109\" data-start=\"1065\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1109\" data-start=\"1069\"\u003eVisión de técnica y estructura\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1317\" data-start=\"1111\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1134\" data-start=\"1111\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1134\" data-start=\"1113\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1123\" data-start=\"1113\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 18\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1161\" data-start=\"1135\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1161\" data-start=\"1137\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1147\" data-start=\"1137\"\u003eTamaño:\u003c\/strong\u003e 70 × 120 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1180\" data-start=\"1162\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1180\" data-start=\"1164\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1173\" data-start=\"1164\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1215\" data-start=\"1181\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1215\" data-start=\"1183\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1194\" data-start=\"1183\"\u003eMedio:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1256\" data-start=\"1216\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1256\" data-start=\"1218\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1230\" data-start=\"1218\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Espátula y superposición\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1288\" data-start=\"1257\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1288\" data-start=\"1259\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1270\" data-start=\"1259\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e En colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1317\" data-start=\"1289\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1317\" data-start=\"1291\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1301\" data-start=\"1291\"\u003eSerie:\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-end=\"1369\" data-start=\"1324\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1369\" data-start=\"1328\"\u003eEl arte como experiencia atmosférica\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-end=\"1617\" data-start=\"1371\"\u003e«Claim 18» representa una aproximación contemporánea al color, que rehúye toda representación y en su lugar abre espacios emocionales. El cuadro transforma cualquier pared en un campo vibrante y abierto: un remanso de paz y experiencia cromática a la vez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2394\" data-start=\"2210\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52105569141003,"sku":"OG18","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim18HOME0.jpg?v=1755779690"},{"product_id":"claim-25-leuchtende-verdichtung-in-rot-und-gold-2019","title":"Claim 25 – Concentración luminosa en rojo y oro (2019)","description":"\u003ch2 data-start=\"218\" data-end=\"288\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-start=\"295\" data-end=\"340\"\u003e\u003cstrong data-start=\"299\" data-end=\"340\"\u003eIntensidad cromática en formato pequeño\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"342\" data-end=\"652\"\u003e«Claim 25» es una obra compacta pero cargada de energía, que genera una atmósfera densa, casi vibrante, mediante cálidos tonos rojos, cobrizos y dorados. A pesar de su tamaño de 50 × 50 cm, despliega una sorprendente sensación de profundidad que recuerda a campos de finales de verano o a un mar de flores encendidas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"659\" data-end=\"701\"\u003e\u003cstrong data-start=\"663\" data-end=\"701\"\u003eEstructura, ritmo y emoción\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"703\" data-end=\"1059\"\u003eEl movimiento vertical de las capas de color atrae la mirada hacia arriba, como si se caminara por un bosque de gotas cromáticas. En esta composición rítmica se funden dinamismo y calma meditativa. Los colores empleados —incluidos turquesa, rosa, mostaza, negro y blanco— crean sutiles contrastes que otorgan al cuadro su estructura vibrante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1066\" data-end=\"1103\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1070\" data-end=\"1103\"\u003eDatos de la obra de un vistazo\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1105\" data-end=\"1363\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1105\" data-end=\"1128\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1107\" data-end=\"1128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1107\" data-end=\"1117\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 25\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1129\" data-end=\"1153\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1131\" data-end=\"1153\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1131\" data-end=\"1140\"\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 50 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1154\" data-end=\"1189\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1156\" data-end=\"1189\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1156\" data-end=\"1168\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1190\" data-end=\"1219\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1192\" data-end=\"1219\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1192\" data-end=\"1212\"\u003eAño de creación:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1220\" data-end=\"1251\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1251\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1233\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e En colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1252\" data-end=\"1282\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1254\" data-end=\"1282\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1254\" data-end=\"1264\"\u003eSerie:\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1283\" data-end=\"1363\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1285\" data-end=\"1363\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1285\" data-end=\"1302\"\u003eParticularidad:\u003c\/strong\u003e Aplicación experimental de color con técnicas de espátula y goteo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1370\" data-end=\"1412\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1374\" data-end=\"1412\"\u003eUn pequeño lugar lleno de energía\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1414\" data-end=\"1613\"\u003e«Claim 25» ejemplifica cuánta expresividad puede concentrarse en un formato pequeño. El cuadro es ideal para espacios íntimos o como acento destacado en interiores minimalistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2174\" data-end=\"2322\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52105581986059,"sku":"OG25","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim25.HOME.jpg?v=1755780247"},{"product_id":"claim-27-ausdrucksstarke-farbexplosion-in-rot-und-orange","title":"Claim 27 – Explosión de color expresiva en rojo y amarillo (vendido)","description":"\u003ch2 data-start=\"292\" data-end=\"374\"\u003e\u003cstrong data-start=\"388\" data-end=\"449\"\u003eComposición luminosa entre naturaleza y abstracción\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"393\" data-end=\"868\"\u003eEn «Claim 27» se encuentran la intensidad de una paleta cromática expresiva y la tranquila repetición de un ritmo en superficie. La obra despliega su efecto mediante un juego aparentemente caótico, pero construido con gran precisión, de innumerables toques de color. La asociación con estructuras florales, prados o campos se ve reforzada por los cálidos tonos rojos y los acentos amarillos: una composición que une la experiencia de la naturaleza con la abstracción pictórica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"456\" data-end=\"483\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-start=\"456\" data-end=\"483\"\u003e\u003cstrong data-start=\"463\" data-end=\"483\"\u003eDescripción\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"485\" data-end=\"829\"\u003e«Claim 27» es una intensa y poderosa pintura acrílica en formato 50 x 70 cm, creada en 2019 y que entretanto ha pasado a colección privada. Los colores luminosos —dominados por un rojo brillante, un amarillo soleado y acentos contrastantes en rosa, azul y verde— evocan un paisaje veraniego en flor en el momento de su despertar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"831\" data-end=\"1182\"\u003eComo en muchas obras de la serie, la dinámica visual surge de una densa estratificación de innumerables puntos, gotas y huellas fluidas que recuerdan a formaciones vegetales. «Claim 27» invita a un acercamiento sensorial, casi corporal, al color, al ritmo y a la superficie. Una obra que transmite movimiento y ligereza al mismo tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1189\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1196\" data-end=\"1222\"\u003eDatos técnicos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1224\" data-end=\"1361\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1224\" data-end=\"1247\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1226\" data-end=\"1247\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1226\" data-end=\"1236\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 27\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1248\" data-end=\"1266\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1250\" data-end=\"1266\"\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1267\" data-end=\"1293\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1269\" data-end=\"1293\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1269\" data-end=\"1280\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 50 x 70 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1294\" data-end=\"1329\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1296\" data-end=\"1329\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1296\" data-end=\"1308\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1330\" data-end=\"1361\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1361\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1332\" data-end=\"1343\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e En colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52124252438795,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim27HOME0.jpg?v=1756196900"},{"product_id":"abstrakte-malerei-in-leuchtendem-ockergelb-2019-70x100-cm","title":"Pintura abstracta en un ocre amarillo luminoso (2019, 70x100 cm)","description":"\u003ch2 data-end=\"669\" data-start=\"584\"\u003e\u003cstrong data-end=\"739\" data-start=\"683\"\u003eUna obra de arte moderna llena de energía y poesía\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1140\" data-start=\"741\"\u003eEl lienzo está dominado por un tono amarillo vibrante, atravesado por innumerables puntos, salpicaduras y degradados de color que parecen ponerse en movimiento. «Claim 30» despliega su fuerza visual mediante un juego vivo de estructura, dinamismo e intensidad cromática. El cuadro recuerda a un campo veraniego en flor, pero también a corrientes emocionales: crudas, directas y poéticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1226\" data-start=\"1142\"\u003eEsta obra se terminó en 2019 y hoy forma parte de una colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1291\" data-start=\"1233\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1291\" data-start=\"1240\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1291\" data-start=\"1233\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1291\" data-start=\"1240\"\u003eCómo actúa la obra – Experiencia de la naturaleza en color\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1670\" data-start=\"1293\"\u003eLo que desde la distancia parece un campo floral se revela, al acercarse, como una estructura altamente compleja de capas de color. A veces fluido, a veces puntual, resulta casi inevitable la asociación con movimientos de viento, estructuras vegetales o reflejos de luz. Precisamente el juego entre concreción y abstracción convierte esta obra en uno de los representantes más potentes de esta serie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1700\" data-start=\"1677\"\u003e\n\u003cstrong data-end=\"1700\" data-start=\"1685\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1700\" data-start=\"1677\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1700\" data-start=\"1685\"\u003eDetalles\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-end=\"1840\" data-start=\"1702\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1725\" data-start=\"1702\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1725\" data-start=\"1704\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1714\" data-start=\"1704\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 30\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1753\" data-start=\"1726\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1753\" data-start=\"1728\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1739\" data-start=\"1728\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 70 x 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1772\" data-start=\"1754\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1772\" data-start=\"1756\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1765\" data-start=\"1756\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1808\" data-start=\"1773\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1808\" data-start=\"1775\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1775\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1840\" data-start=\"1809\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1840\" data-start=\"1811\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1822\" data-start=\"1811\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e En colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1890\" data-start=\"1847\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1945\" data-start=\"1891\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2662\" data-start=\"2389\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52124272165131,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim30HOME0.jpg?v=1756197781"},{"product_id":"claim-38-abstraktes-feld-in-warmem-goldorange-100-x-120-cm-2019","title":"Claim 38 – Campo abstracto en cálido naranja dorado (100 x 120 cm, 2019)","description":"\u003ch2 data-end=\"377\" data-start=\"316\"\u003e\u003cstrong data-end=\"377\" data-start=\"322\"\u003eUna obra de arte como un resplandor de finales de verano\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"791\" data-start=\"379\"\u003e„Claim 38“ despliega su efecto como un campo infinito a la luz de una tarde dorada. Los colores oscilan entre un ocre intenso, un amarillo luminoso, un naranja suave y un toque de rojo violáceo. La mitad inferior de la imagen irradia una intensidad densa y cercana a la tierra, mientras que el motivo se aclara y vuelve más aéreo hacia la parte superior, un efecto que evoca amplitud, horizonte y la disolución de la luz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1001\" data-start=\"793\"\u003eEste cuadro une energía y silencio, disolución y condensación: es una obra llena de profundidad que no quiere ser explicada, sino vivida. Hoy, «Claim 38» forma parte de una colección privada.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1069\" data-start=\"1008\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1069\" data-start=\"1014\"\u003eColores que respiran: de la estructura a la atmósfera\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1430\" data-start=\"1071\"\u003eLa compleja técnica acrílica genera una superficie casi textil. Corrientes de color descienden en vertical, se pierden, se mezclan, se amontonan. Lo que parece un campo es más bien un espacio cromático: polisémico, abierto, meditativo. Precisamente en esta ambivalencia reside la fuerza del cuadro: resulta a la vez sereno y vivo, abstracto y natural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1463\" data-start=\"1437\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1463\" data-start=\"1444\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1604\" data-start=\"1465\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1488\" data-start=\"1465\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1488\" data-start=\"1467\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1477\" data-start=\"1467\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 38\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1517\" data-start=\"1489\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1517\" data-start=\"1491\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1491\" data-end=\"1502\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 100 × 120 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1536\" data-start=\"1518\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1536\" data-start=\"1520\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1529\" data-start=\"1520\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1572\" data-start=\"1537\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1572\" data-start=\"1539\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1551\" data-start=\"1539\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1604\" data-start=\"1573\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1604\" data-start=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1575\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e En colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2434\" data-start=\"2155\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52124293267723,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim38HOME0.jpg?v=1756198253"},{"product_id":"claim-80-farbexplosion-in-bewegung-2019","title":"«Claim 80» – Explosión de color en movimiento (2019)","description":"\u003ch3 data-end=\"239\" data-start=\"179\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-end=\"300\" data-start=\"246\"\u003e\u003cstrong data-end=\"300\" data-start=\"253\"\u003ePoderosa dinámica de color y profundidad\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEn «Claim 80» se funden miles de puntos y huellas de color en una unidad vibrante. La composición recuerda a un campo palpitante: lleno de energía, movimiento y densificación orgánica. Las estructuras verticales evocan vegetación o una malla luminosa de luz que oscila entre la abstracción y el recuerdo de la naturaleza. La obra desafía la mirada a perderse en su profundidad y recompensa con detalles siempre nuevos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"382\" data-start=\"307\"\u003e\u003cstrong data-end=\"382\" data-start=\"314\"\u003eEntre naturaleza y abstracción: un homenaje al crecimiento\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"830\" data-start=\"384\"\u003eEsta obra de gran formato, con unas medidas de 110 × 150 cm, despliega toda su fuerza en un campo cromático rítmicamente palpitante, atravesado por tonos naranjas, amarillos, turquesas y rojos. Como un movimiento de luz y condensación orgánica, las capas de color fluyen verticalmente unas en otras, entre crecimiento, campos, vegetación y una danza energética. «Claim 80» fue creada en 2019 y se cuenta entre las composiciones más expresivas de la serie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"902\" data-start=\"837\"\u003e\u003cstrong data-end=\"902\" data-start=\"844\"\u003eEin Werk im privaten Besitz – aber digital präsent\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1172\" data-start=\"904\"\u003eAunque esta obra ya está vendida, sigue siendo visible como parte del archivo digital del Atelier Hellbusch. La serie no solo documenta una obra artística, sino también un proceso emocional de condensación, dispersión y observación de la naturaleza.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-end=\"1218\" data-start=\"1179\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1218\" data-start=\"1186\"\u003eTechnische Informationen\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-end=\"1357\" data-start=\"1220\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1243\" data-start=\"1220\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1243\" data-start=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1232\" data-start=\"1222\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 80\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1262\" data-start=\"1244\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1262\" data-start=\"1246\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1255\" data-start=\"1246\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1289\" data-start=\"1263\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1289\" data-start=\"1265\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1274\" data-start=\"1265\"\u003eMedidas:\u003c\/strong\u003e 110 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1325\" data-start=\"1290\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1325\" data-start=\"1292\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1304\" data-start=\"1292\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1357\" data-start=\"1326\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1357\" data-start=\"1328\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1339\" data-start=\"1328\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e En colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52124306309387,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim80HOM0.jpg?v=1756198778"},{"product_id":"claim-94-leuchtende-weite-in-gelb-und-blau","title":"Claim 94 – Luminosidad infinita en amarillo y azul","description":"\u003ch2 data-start=\"145\" data-end=\"201\"\u003e\u003cstrong data-start=\"207\" data-end=\"251\"\u003eMar de colores lleno de luz y ritmo\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"253\" data-end=\"676\"\u003eEn esta obra de gran formato, vibrantes tonos amarillos, azules y rojos se unen para formar un campo cromático abrumador. «Claim 94» recuerda en su estructura a un mar de flores luminosas a la luz del sol: intenso, palpitante y lleno de movimiento. La armoniosa composición de color genera una sensación de optimismo y energía, mientras que en la profundidad de la imagen se despliega un juego complejo de luz y perspectiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"678\" data-end=\"815\"\u003eEl cuadro fue realizado en 2019 con una elaborada técnica de capas y invita a descubrirlo una y otra vez: una obra que llena el espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"817\" data-end=\"863\"\u003e\u003cstrong data-start=\"821\" data-end=\"863\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"865\" data-end=\"1111\"\u003eEsta obra forma hoy parte de una colección privada y es ejemplar del poderoso efecto de la pintura abstracta de gran formato en el estilo del Atelier Hellbusch. Permanece visible como referencia y documenta el camino artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1113\" data-end=\"1141\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1117\" data-end=\"1141\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1143\" data-end=\"1288\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1143\" data-end=\"1166\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1145\" data-end=\"1166\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1145\" data-end=\"1155\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Claim 94\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1167\" data-end=\"1195\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1169\" data-end=\"1195\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1169\" data-end=\"1180\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 100 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1196\" data-end=\"1214\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1198\" data-end=\"1214\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1198\" data-end=\"1207\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1215\" data-end=\"1250\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1217\" data-end=\"1250\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1217\" data-end=\"1229\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1251\" data-end=\"1288\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1253\" data-end=\"1288\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1253\" data-end=\"1264\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ Colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1755\" data-end=\"2036\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52124326166795,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim94HOM0.jpg?v=1756199308"},{"product_id":"sandra-tiefe-in-grun-und-bewegung","title":"Sandra – profundidad en verde y movimiento","description":"\u003ch1 data-end=\"161\" data-start=\"122\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003eComposición abstracta entre naturaleza y frente meteorológico\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"525\" data-start=\"222\"\u003eEn la obra \u003cstrong data-end=\"242\" data-start=\"230\"\u003e„Sandra“\u003c\/strong\u003e (100 × 130 cm, 2023) se condensan diversos matices de verde en una superficie cromática de múltiples capas. Transiciones suaves y finas estructuras procedentes de hojas, ramas e improntas de la imprimación se funden con capas veladas de ocre, marrón, amarillo y azul.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"760\" data-start=\"527\"\u003eLa composición recuerda de forma abstracta a las sombras de un frente meteorológico: poderosa, dinámica y a la vez llena de calma. «Sandra» se despliega especialmente en el juego con la luz y revela así la profundidad de sus mundos cromáticos verdes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"868\" data-start=\"762\"\u003eUn cuadro que conecta naturaleza y movimiento y sumerge los espacios en una atmósfera especial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"910\" data-start=\"870\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1100\" data-start=\"912\"\u003eEsta obra se encuentra hoy en una colección privada. Es un ejemplo de la serie \u003cem data-end=\"1022\" data-start=\"1008\"\u003eAl Final Verde\u003c\/em\u003e, en la que la naturaleza misma se convierte en fuente de inspiración y superficie de proyección.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1124\" data-start=\"1102\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-end=\"1299\" data-start=\"1126\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1147\" data-start=\"1126\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1147\" data-start=\"1128\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1138\" data-start=\"1128\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Sandra\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1176\" data-start=\"1148\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1176\" data-start=\"1150\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1161\" data-start=\"1150\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 100 × 130 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1195\" data-start=\"1177\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1195\" data-start=\"1179\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1179\" data-end=\"1188\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1259\" data-start=\"1196\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1259\" data-start=\"1198\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1210\" data-start=\"1198\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e acrílico sobre lienzo, lijado y sellado\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1299\" data-start=\"1260\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1299\" data-start=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1273\" data-start=\"1262\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ Colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2045\" data-start=\"1800\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52360692760843,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Sandra.abstraktes.Gemaelde1.HOME.jpg?v=1757687378"},{"product_id":"patrik-stromung-in-grun","title":"Patrik – Corriente en verde","description":"\u003ch1 data-start=\"129\" data-end=\"158\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-start=\"160\" data-end=\"210\"\u003eMovimiento y profundidad sobre superficies cromáticas abstractas\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"212\" data-end=\"530\"\u003eEn la obra \u003cstrong data-start=\"220\" data-end=\"232\"\u003e«Patrik»\u003c\/strong\u003e (100 × 150 cm, 2023) surgen, a partir de múltiples tonos de verde, franjas rítmicas que se desplazan como una corriente sobre el lienzo. Diferentes capas de pintura acrílica, combinadas con estructuras de hojas, ramas e improntas en la imprimación, crean una superficie vibrante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"532\" data-end=\"787\"\u003eEl cuadro recuerda en su forma abstracta a las sombras y movimientos de un frente meteorológico: poderoso, dinámico y a la vez enigmático. La luz resalta especialmente la profundidad de la imagen y hace que los degradados de verde parezcan nobles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"789\" data-end=\"829\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"831\" data-end=\"1035\"\u003eEsta obra se encuentra hoy en una colección privada. Es ejemplar para la serie \u003cem data-start=\"927\" data-end=\"941\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e, que hace visible de manera impresionante la conexión entre ser humano, naturaleza y movimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1037\" data-end=\"1059\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1061\" data-end=\"1234\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1061\" data-end=\"1082\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1063\" data-end=\"1082\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1063\" data-end=\"1073\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Patrik\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1083\" data-end=\"1111\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1085\" data-end=\"1111\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1085\" data-end=\"1096\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 100 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1112\" data-end=\"1130\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1114\" data-end=\"1130\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1114\" data-end=\"1123\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1131\" data-end=\"1194\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1133\" data-end=\"1194\"\u003e\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo, lijado y sellado\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1195\" data-end=\"1234\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1197\" data-end=\"1234\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1197\" data-end=\"1208\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ Colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52360718123275,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Patrik.moderne.Kunst.HOME0.jpg?v=1757688119"},{"product_id":"anna-verdichtung-in-grun","title":"Anna – Condensación en verde","description":"\u003ch1 data-start=\"152\" data-end=\"182\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-start=\"184\" data-end=\"229\"\u003eEstructuras orgánicas en pequeño formato\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"231\" data-end=\"562\"\u003eLa obra \u003cstrong data-start=\"240\" data-end=\"250\"\u003e«Anna»\u003c\/strong\u003e (50 × 50 cm, 2023) muestra, en un formato más pequeño, la profundidad característica de la serie \u003cem data-start=\"335\" data-end=\"349\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e. A partir de capas superpuestas de acrílico, combinadas con hojas, ramas e improntas en la imprimación, surge una textura orgánica que se funde con tonos transparentes de verde y ocre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"564\" data-end=\"823\"\u003eLa composición recuerda al entramado vivo de la naturaleza: condensado, estratificado y lleno de movimiento. Precisamente en este formato compacto, «Anna» despliega una intensidad especial y parece un fragmento concentrado de un paisaje mayor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"825\" data-end=\"865\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"867\" data-end=\"1085\"\u003eEsta obra se encuentra hoy en una colección privada. Es ejemplar para la serie \u003cem data-start=\"963\" data-end=\"977\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e y pone de relieve hasta qué punto también los formatos pequeños pueden transmitir profundidad abstracta y vitalidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1087\" data-end=\"1109\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1111\" data-end=\"1280\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1111\" data-end=\"1130\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1130\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1123\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Anna\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1131\" data-end=\"1157\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1133\" data-end=\"1157\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1133\" data-end=\"1144\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 50 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1158\" data-end=\"1176\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1176\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1160\" data-end=\"1169\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1177\" data-end=\"1240\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1179\" data-end=\"1240\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1179\" data-end=\"1191\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Acrílico sobre lienzo, lijado y sellado\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1241\" data-end=\"1280\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1243\" data-end=\"1280\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1243\" data-end=\"1254\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ Propiedad privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1771\" data-end=\"2003\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52360734736651,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/anna.abstraktes.bild.HOME0.jpg?v=1757688644"},{"product_id":"monika-dynamik-in-grun","title":"Monika – Dinámica en verde","description":"\u003ch1 data-start=\"145\" data-end=\"173\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-start=\"175\" data-end=\"225\"\u003eMovimiento abstracto sobre superficies estructuradas\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"227\" data-end=\"481\"\u003eLa obra \u003cstrong data-start=\"236\" data-end=\"248\"\u003e«Monika»\u003c\/strong\u003e (70 × 60 cm, 2023) despliega su efecto mediante potentes degradados de verde que se extienden en diagonal sobre el lienzo. Sombras más oscuras se alternan con matices más claros y generan así la impresión de movimiento y profundidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"483\" data-end=\"768\"\u003eEstructuras finas de la imprimación – huellas de hojas, ramas y elementos orgánicos – permanecen visibles y confieren a la composición una superficie viva. «Monika» combina dinamismo y calma a la vez y recuerda, de forma abstracta, a las sombras de un frente meteorológico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"770\" data-end=\"810\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"812\" data-end=\"1033\"\u003eEsta obra se encuentra hoy en una colección privada. Es representativa de la serie \u003cem data-start=\"908\" data-end=\"922\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e, que, con estratos y estructuras de color de múltiples capas, hace tangible de forma moderna la fuerza de la naturaleza.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1035\" data-end=\"1057\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1059\" data-end=\"1230\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1059\" data-end=\"1080\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1061\" data-end=\"1080\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1061\" data-end=\"1071\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Monika\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1081\" data-end=\"1107\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1083\" data-end=\"1107\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1083\" data-end=\"1094\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 70 × 60 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1108\" data-end=\"1126\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1126\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1110\" data-end=\"1119\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1127\" data-end=\"1190\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1129\" data-end=\"1190\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1129\" data-end=\"1141\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e acrílico sobre lienzo, lijado y sellado\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1191\" data-end=\"1230\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1193\" data-end=\"1230\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1193\" data-end=\"1204\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1930\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52360758133003,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Monika.gruenes.Kunstwerk.0.jpg?v=1757689249"},{"product_id":"petra-natur-in-bewegung","title":"Petra – Naturaleza en movimiento","description":"\u003ch2 data-start=\"197\" data-end=\"243\"\u003eProfundidad orgánica y estructuras abstractas\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"245\" data-end=\"498\"\u003eLa obra \u003cstrong\u003e«Petra»\u003c\/strong\u003e (90 × 80 cm, 2023) muestra la característica multiplicidad de capas de la serie \u003cem\u003eAl final, verde\u003c\/em\u003e. Diversos matices de verde y azul se combinan con sombras más oscuras y finas huellas de ocre para formar una composición llena de vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"500\" data-end=\"760\"\u003eEn la imprimación permanecen visibles las huellas y estructuras de hojas y ramas, que confieren a la pintura una tactilidad orgánica. «Petra» recuerda de forma abstracta a las sombras y movimientos de un frente meteorológico: llena de fuerza y a la vez poética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"762\" data-end=\"802\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"804\" data-end=\"983\"\u003eEsta obra se encuentra hoy en una colección privada. Forma parte de la serie \u003cem data-start=\"886\" data-end=\"900\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e, que hace visible la naturaleza como fuente de inspiración en una pintura de múltiples capas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"985\" data-end=\"1007\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1009\" data-end=\"1179\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1009\" data-end=\"1029\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1011\" data-end=\"1029\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1011\" data-end=\"1021\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Petra\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1030\" data-end=\"1056\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1032\" data-end=\"1056\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1032\" data-end=\"1043\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 90 × 80 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1057\" data-end=\"1075\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1059\" data-end=\"1075\"\u003e\u003cstrong\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1076\" data-end=\"1139\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1078\" data-end=\"1139\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1078\" data-end=\"1090\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e acrílico sobre lienzo, lijado y sellado\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1140\" data-end=\"1179\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1142\" data-end=\"1179\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1142\" data-end=\"1153\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ propiedad privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1186\" data-end=\"1271\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52360775270667,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Petra.moderne.Kunst.90x80cm.0.jpg?v=1757689719"},{"product_id":"der-praktikant-expressives-portrait-im-wettbewerb","title":"Der Praktikant – Retrato expresivo en competición","description":"\u003ch2 data-end=\"1421\" data-start=\"1400\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-end=\"1571\" data-start=\"1423\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1452\" data-start=\"1423\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1452\" data-start=\"1425\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1435\" data-start=\"1425\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e El practicante\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1479\" data-start=\"1453\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1479\" data-start=\"1455\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1466\" data-start=\"1455\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 100 × 110 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1498\" data-start=\"1480\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1498\" data-start=\"1482\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1491\" data-start=\"1482\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1531\" data-start=\"1499\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1531\" data-start=\"1501\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1513\" data-start=\"1501\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e óleo sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1571\" data-start=\"1532\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1571\" data-start=\"1534\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1545\" data-start=\"1534\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2307\" data-start=\"2110\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"310\" data-start=\"259\"\u003ePercepción distorsionada y órganos sensoriales expresivos\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"564\" data-start=\"312\"\u003eLa obra \u003cstrong data-end=\"341\" data-start=\"321\"\u003e«El practicante»\u003c\/strong\u003e (110 × 100 cm, 2002) pertenece a los primeros cuadros de la serie \u003cem data-end=\"410\" data-start=\"401\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e. Muestra la tensión interior de una persona en el ajetreo del mercado, marcada por una percepción incansable, la presión de la comunicación y el afán de imponerse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"832\" data-start=\"566\"\u003eLos ojos expresivamente distorsionados son un símbolo de la constante vigilancia y del incesante «mirar a todas partes». La boca, repetidamente acentuada, remite a la superposición por el lenguaje y la venta: un órgano sensorial que aquí se convierte en símbolo de la competencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1167\" data-start=\"834\"\u003eCon intensos tonos rojos, sombras profundas y rasgos faciales marcadamente definidos, el cuadro crea una atmósfera de inquietud y densidad. «El practicante» es un ejemplo expresivo de cómo la serie \u003cem data-end=\"1057\" data-start=\"1048\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e interpreta artísticamente la relación entre la presencia individual y la competencia social.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1209\" data-start=\"1169\"\u003eVendido – y ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"1210\"\u003eEsta obra se encuentra hoy en una colección privada. Forma parte de la serie \u003cem data-end=\"1301\" data-start=\"1292\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e, creada en Berlín desde 2002 y que muestra retratos expresivos de personas «en el mercado».\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Le gusta este cuadro? Puede encontrar más inspiración en \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos grandes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003earte figurativo.\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2307\" data-start=\"2110\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52364335350027,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/der.praktikant.expressives.portrait.HOM0.jpg?v=1757737124"},{"product_id":"zara-fragmentierte-prasenz","title":"Zara – Presencia fragmentada","description":"\u003ch2 data-start=\"1094\" data-end=\"1115\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-start=\"1117\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1117\" data-end=\"1136\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1119\" data-end=\"1136\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1119\" data-end=\"1129\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Zara\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1137\" data-end=\"1165\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1139\" data-end=\"1165\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1139\" data-end=\"1150\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 140 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1166\" data-end=\"1184\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1184\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1168\" data-end=\"1177\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2004\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1185\" data-end=\"1217\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1217\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1187\" data-end=\"1199\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1218\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1220\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"2024\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"163\" data-end=\"195\"\u003eIntensidad expresiva en la mirada\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"197\" data-end=\"514\"\u003eLa obra \u003cstrong data-start=\"206\" data-end=\"216\"\u003e«Zara»\u003c\/strong\u003e (140 × 150 cm, 2004) pertenece a la serie \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"264\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e y muestra de forma impresionante la intensificación expresiva de determinados órganos sensoriales. La representación fragmentada del rostro, atravesada por líneas pictóricas y rupturas, pone de manifiesto la tensión interna entre apariencia exterior y vivencia interior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"773\"\u003eLos múltiples ojos representan la mirada inquieta y omnipresente: una metáfora de la competencia constante y la búsqueda de atención. Los labios ligeramente distorsionados remiten al lenguaje y la comunicación como herramientas de autoafirmación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"775\" data-end=\"1087\"\u003e«Zara» es un retrato intenso y de gran formato que, con su cromatismo oscuro, casi misterioso, y sus estructuras expresivas, despliega una fuerte presencia. Desarrolla de forma consecuente el tema central de la serie \u003cem data-start=\"983\" data-end=\"992\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e: la superposición y sobrecarga de nuestra sensibilidad en el contexto del mercado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eEncontrará más inspiración en \u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" title=\"Hunters\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e,\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"formatos monumentales\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos monumentales\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003earte figurativo\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSobre el artista Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etrayectoria personal\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, así como casi todos \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etemas artísticos\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e lo encontrará en \"Sobre nosotros\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e¿Alguna otra pregunta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Puedes comunicarte conmigo por teléfono al\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eo por correo electrónico: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364370051339,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Zara.Grossformat.Portrait.Kunstwerk.HOM0.jpg?v=1757738563"},{"product_id":"judy-das-lacheln-im-wettbewerb","title":"Judy – La sonrisa en competición","description":"\u003ch1 data-end=\"157\" data-start=\"121\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"201\" data-start=\"158\"\u003eDistorsión expresiva y presencia frágil\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"485\" data-start=\"203\"\u003eLa obra \u003cstrong data-end=\"222\" data-start=\"212\"\u003e«Judy»\u003c\/strong\u003e (50 × 40 cm, 2005) muestra el efecto penetrante de los órganos sensoriales exagerados, característico de la serie \u003cem data-end=\"343\" data-start=\"334\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e. Con una boca expresiva, roja y repetidamente insinuada, y unos ojos intensamente destacados, surge una imagen entre el encanto y la inquietud.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"788\" data-start=\"487\"\u003eLa sonrisa exagerada resulta a la vez amable e inquietante: una imagen de la ambivalencia en la competencia social, entre la verdadera cercanía y la obligación de la representación constante. El fondo pastoso y estructurado refuerza el efecto frágil, casi quebradizo, del retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"980\" data-start=\"790\"\u003e«Judy» es un ejemplo de cómo la serie \u003cem data-end=\"844\" data-start=\"835\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e condensa artísticamente los temas de comunicación, percepción e imposición, y al mismo tiempo transforma lo personal en algo expresivo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"985\" data-start=\"982\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1008\" data-start=\"987\"\u003eDetails zum Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-end=\"1148\" data-start=\"1010\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1029\" data-start=\"1010\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1029\" data-start=\"1012\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1022\" data-start=\"1012\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Judy\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1056\" data-start=\"1030\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1056\" data-start=\"1032\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1043\" data-start=\"1032\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 50 × 40 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1075\" data-start=\"1057\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1075\" data-start=\"1059\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1059\" data-end=\"1068\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2005\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1108\" data-start=\"1076\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1108\" data-start=\"1078\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1090\" data-start=\"1078\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1148\" data-start=\"1109\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1148\" data-start=\"1111\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1122\" data-start=\"1111\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"1847\" data-start=\"1682\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52364377391371,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Judy.expressives.portrait.laecheln.HOMO0.jpg?v=1757739109"},{"product_id":"bob-and-chris-stimmen-im-wettbewerb","title":"Bob and Chris – Voces en competición","description":"\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1087\"\u003e\u003cstrong\u003eDetalles de la obra\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"1089\" data-end=\"1238\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1089\" data-end=\"1117\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1117\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1091\" data-end=\"1101\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Bob and Chris\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1118\" data-end=\"1146\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1120\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1120\" data-end=\"1131\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 120 × 170 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1147\" data-end=\"1165\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1165\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1158\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1166\" data-end=\"1198\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1198\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1168\" data-end=\"1180\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e óleo sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1199\" data-end=\"1238\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1201\" data-end=\"1238\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1201\" data-end=\"1212\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"1977\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"167\" data-end=\"213\"\u003eDos figuras entre expresión y disolución\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"215\" data-end=\"466\"\u003eLa obra \u003cstrong data-start=\"224\" data-end=\"243\"\u003e«Bob and Chris»\u003c\/strong\u003e (120 × 170 cm, 2002) es un cuadro de gran formato de la serie \u003cem data-start=\"310\" data-end=\"319\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e. Dos figuras aparecen aquí una al lado de la otra, con sus rostros expresivamente distorsionados, ojos exagerados y bocas intensificadas en un rojo potente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"822\"\u003eLa representación remite al hablar constante, al discurso y a la necesidad de comunicarse, que se convierte en símbolo central de esta serie de obras. Mientras que los cuerpos, vestidos de negro y blanco, permanecen esquemáticos, la energía pictórica se concentra en los órganos de los sentidos —ojos y boca— que encarnan el núcleo de la competencia: percepción y comunicación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"824\" data-end=\"1059\"\u003e«Bob and Chris» destaca el momento colectivo de la serie \u003cem data-start=\"885\" data-end=\"894\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e: aquí no solo el individuo, sino también la interacción entre varias personas está en el centro — una condensación de presencia, presión y descomposición.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Le gusta este cuadro? Encontrará más inspiración en \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformatos monumentales\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e y \u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003earte figurativo\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"1977\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52364384108811,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Bob.and.chris.expressives.gemaelde.HOM0.jpg?v=1757739609"},{"product_id":"hunters-gruppe-im-wettbewerb","title":"Hunters – grupo en competición","description":"\u003ch1 data-end=\"167\" data-start=\"133\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"209\" data-start=\"168\"\u003eRostros entre cercanía y extrañamiento\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"486\" data-start=\"211\"\u003eLa obra \u003cstrong data-end=\"233\" data-start=\"220\"\u003e„Hunters“\u003c\/strong\u003e (100 × 190 cm, 2003) es una de las primeras pinturas de gran formato de la serie homónima. Muestra cinco figuras una al lado de la otra, cada una con ojos y bocas intensamente exagerados que funcionan como símbolos de percepción, comunicación y afirmación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"739\" data-start=\"488\"\u003eLas figuras parecen mirarnos de frente, sus miradas se clavan hacia el exterior mientras sus rostros aparecen a la vez distorsionados y fragmentados. Así surge una mezcla cargada de tensión entre presencia colectiva e individualización.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1037\" data-start=\"741\"\u003eLa expresividad del color —desde los cálidos rojos hasta los fríos verdes— refuerza la dinámica del cuadro. «Hunters» es una obra programática que condensa la idea central de la serie: la exageración de determinados órganos sensoriales como símbolo de la inquietud y la presión competitiva.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1042\" data-start=\"1039\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1065\" data-start=\"1044\"\u003eDetails zum Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-end=\"1210\" data-start=\"1067\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1089\" data-start=\"1067\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1089\" data-start=\"1069\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1079\" data-start=\"1069\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Hunters\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1118\" data-start=\"1090\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1118\" data-start=\"1092\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1103\" data-start=\"1092\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 100 × 190 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1137\" data-start=\"1119\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1137\" data-start=\"1121\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1130\" data-start=\"1121\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2001\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1170\" data-start=\"1138\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1170\" data-start=\"1140\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1152\" data-start=\"1140\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1210\" data-start=\"1171\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1210\" data-start=\"1173\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1184\" data-start=\"1173\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ Colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"1939\" data-start=\"1751\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52364391743755,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Hunters.grosses.gemaelde.expressive.Kunst.HOM0.jpg?v=1757740099"},{"product_id":"wettergesprach-zwischen-farbklang-und-tiefe","title":"Conversación sobre el tiempo – Entre armonía cromática y profundidad","description":"\u003ch2 data-end=\"373\" data-start=\"319\"\u003eUna caja de colores llena de atmósfera y movimiento\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"805\" data-start=\"428\"\u003e\u003cstrong data-end=\"448\" data-start=\"428\"\u003e«Conversación sobre el tiempo»\u003c\/strong\u003e es una obra que atrapa al espectador de inmediato en un diálogo: una conversación de color, forma y textura. La pieza, de gran formato, despliega en 140 centímetros de largo una composición dinámica de tonos fríos y cálidos. Como un intercambio atmosférico en el horizonte, los campos de color se encuentran, se abren, se entrelazan: a veces de manera suave, otras de forma expresiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1138\" data-start=\"807\"\u003eLa superficie tridimensional y las huellas visibles de los movimientos gestuales del pincel confieren a la obra una profundidad especial. «Wettergespräch» invita a la interpretación: se pueden intuir cambios de tiempo, conversaciones o incluso estados de ánimo internos. Una obra que despierta emociones y llena los espacios de una presencia vibrante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1181\" data-start=\"1140\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1554\" data-start=\"1183\"\u003eEsta pieza única de la serie \u003cstrong data-end=\"1231\" data-start=\"1211\"\u003e«Der Farbkasten»\u003c\/strong\u003e se encuentra hoy en una colección privada. Es ejemplar de la conexión entre pintura y objeto, un tema central en la obra de \u003cstrong data-end=\"1390\" data-start=\"1372\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e. La serie de cajas de pintura eleva el propio medio pictórico a motivo artístico y crea así un nuevo nivel de reflexión sobre color, espacio y memoria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1579\" data-start=\"1556\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1743\" data-start=\"1581\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1591\" data-start=\"1581\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Wettergespräch\u003cbr data-end=\"1609\" data-start=\"1606\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1620\" data-start=\"1609\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 69 × 140 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1639\" data-start=\"1636\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1648\" data-start=\"1639\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr data-end=\"1656\" data-start=\"1653\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1668\" data-start=\"1656\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Técnica mixta sobre objeto \/ caja de colores\u003cbr data-end=\"1708\" data-start=\"1705\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1719\" data-start=\"1708\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2623\" data-start=\"2376\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52377906381067,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/WettergespraecheHOM0.jpg?v=1758091512"},{"product_id":"savannah-farbenfluss-in-quadratischer-harmonie","title":"Savannah – Flujo de color en armonía cuadrada","description":"\u003ch2 data-end=\"281\" data-start=\"211\"\u003eUn cuadro de Farbkasten en formato cuadrado: cálido, vivo, abstraído\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"752\" data-start=\"283\"\u003e«Savannah» es una pintura‑objeto cuadrada de caja de acuarelas (80 × 80 × ~3 cm) que, en su composición, crea un intenso flujo de color y un delicado equilibrio entre orden y gesto espontáneo. En las cubetas de mezcla y en los godetes aparecen colores como tonos terracota rojizos, cálidos amarillos y naranjas, atravesados por marrones terrosos y discretos tonos pastel: fluyen unos en otros, se superponen y evocan tanto paisajes como estados de ánimo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1146\" data-start=\"754\"\u003eLa estructura de la caja de pinturas sobredimensionada, con sus campos de color claramente delimitados y, al mismo tiempo, visibles capas de pinceladas y huellas de pintura, confiere a la obra una profundidad material. Aunque el cuadro es pequeño en comparación con otros objetos de la serie, su efecto es concentrado y poderoso. Parece un momento de calma en una conversación cromática, en la que cada matiz cuenta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1189\" data-start=\"1148\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1482\" data-start=\"1191\"\u003e«Savannah» forma hoy parte de las obras que han encontrado su camino de regreso a colecciones privadas. Es representativa de la serie \u003cstrong data-end=\"1342\" data-start=\"1322\"\u003e«Der Farbkasten»\u003c\/strong\u003e, en la que lo experimental cuenta tanto como lo reflexivo y el equilibrio entre estructura formal e improvisación cromática expresiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1507\" data-start=\"1484\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1664\" data-start=\"1509\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1519\" data-start=\"1509\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Savannah\u003cbr data-end=\"1531\" data-start=\"1528\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1542\" data-start=\"1531\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 3 cm\u003cbr data-end=\"1560\" data-start=\"1557\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1569\" data-start=\"1560\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2012\u003cbr data-end=\"1577\" data-start=\"1574\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1589\" data-start=\"1577\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e técnica mixta sobre objeto \/ caja de colores\u003cbr data-end=\"1629\" data-start=\"1626\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1640\" data-start=\"1629\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2424\" data-start=\"2210\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52377922666763,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Savannah.jpg?v=1758092594"},{"product_id":"kuchenparty-farbexplosion-mit-geschmack","title":"Fiesta en la cocina – Explosión de color con sabor","description":"\u003ch2 data-end=\"307\" data-start=\"257\"\u003eCuando la pintura entra en el espacio… y se queda\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"747\" data-start=\"359\"\u003e\u003cstrong data-end=\"376\" data-start=\"359\"\u003e„Fiesta en la cocina“\u003c\/strong\u003e es una pintura tipo caja de colores expresiva y llena de color, que hace honor a su título: colores como ingredientes, mezclados salvajemente, aplicados con vida, con visible placer en la expresión gestual. En esta imagen de objeto de gran formato (96 × 106 × aprox. 4 cm) se encuentran un amarillo fuerte, un rosa vivo, un cian azul intenso y tonos cálidos de naranja, y despliegan una fiesta para los sentidos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1164\" data-start=\"749\"\u003eLa estructura de la caja de colores sobredimensionada se convierte aquí en escenario: campos de color se superponen, se escurren, se rompen en nuevos matices, como en una cocina desbordada tras una larga noche. La superficie tridimensional y la materialidad palpable hacen que los colores parezcan casi tangibles. La obra irradia energía, calidez y caos creativo, y transforma cualquier ambiente con su carácter vivo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1207\" data-start=\"1166\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1546\" data-start=\"1209\"\u003e«Küchenparty» forma parte de la serie \u003cstrong data-end=\"1262\" data-start=\"1242\"\u003e«Der Farbkasten»\u003c\/strong\u003e y hoy pertenece a un coleccionista privado. Muestra de forma ejemplar cómo el color, la forma del objeto y el impulso artístico se unen en la serie. La fuerza lúdica de la obra recuerda los orígenes de los procesos creativos y lo cerca que pueden estar el arte y la vida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1571\" data-start=\"1548\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1732\" data-start=\"1573\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1583\" data-start=\"1573\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Fiesta en la cocina\u003cbr data-end=\"1598\" data-start=\"1595\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1609\" data-start=\"1598\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 96 × 106 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1637\" data-start=\"1628\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-end=\"1645\" data-start=\"1642\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1657\" data-start=\"1645\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e técnica mixta sobre objeto \/ caja de colores\u003cbr data-end=\"1697\" data-start=\"1694\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1708\" data-start=\"1697\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2535\" data-start=\"2305\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377984041227,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Kuechenparty-HOM0.jpg?v=1758093299"},{"product_id":"die-reise-farben-wege-erinnerungen","title":"El viaje: colores, caminos, recuerdos","description":"\u003ch2 data-end=\"374\" data-start=\"306\"\u003eUn cuadro monumental de Farbkasten lleno de movimiento y profundidad\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"759\" data-start=\"376\"\u003eCon \u003cstrong data-end=\"395\" data-start=\"380\"\u003e«El viaje»\u003c\/strong\u003e se despliega una obra monumental de 2 metros de ancho: un juego de color y forma que va más allá de la caja de colores y simboliza partida, cambio y movimiento interior. En esta imagen-objeto de dimensiones sobredimensionadas se combinan suaves tonos pastel con intensos colores terrosos, atravesados por un naranja luminoso, violeta, azul verdoso y un amarillo quebrado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1143\" data-start=\"761\"\u003eComo etapas de un viaje, los campos de color se estructuran en secuencias, desarrollan un ritmo, no siguen un orden rígido, sino que parecen surgir de forma espontánea y, al mismo tiempo, profundamente sentida. La superficie tridimensional, las huellas visibles del proceso pictórico, las superposiciones y rupturas: todo ello confiere a la obra una profundidad emocional y una historia palpable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1265\" data-start=\"1145\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1160\" data-start=\"1145\"\u003e«El viaje»\u003c\/strong\u003e es una obra que necesita tiempo, y lo recompensa con asociaciones, recuerdos y nuevas perspectivas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1308\" data-start=\"1267\"\u003eVerkauft – und nun im Privatbesitz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1642\" data-start=\"1310\"\u003eEsta obra de gran formato de la serie \u003cstrong data-end=\"1370\" data-start=\"1350\"\u003e«Der Farbkasten»\u003c\/strong\u003e forma hoy parte de una colección privada. Es ejemplar de la idea artística de elevar la herramienta de la pintura —la caja de colores— a obra de arte en sí misma. «Die Reise» muestra de forma impresionante cómo la conexión entre pintura y objeto abre nuevos espacios narrativos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1667\" data-start=\"1644\"\u003eDetails zum Werk\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1827\" data-start=\"1669\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1679\" data-start=\"1669\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e El viaje\u003cbr data-end=\"1692\" data-start=\"1689\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1703\" data-start=\"1692\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 100 × 200 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1723\" data-start=\"1720\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1732\" data-start=\"1723\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-end=\"1740\" data-start=\"1737\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1752\" data-start=\"1740\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e técnica mixta sobre objeto \/ caja de pinturas\u003cbr data-end=\"1792\" data-start=\"1789\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1803\" data-start=\"1792\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2669\" data-start=\"2442\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378001572107,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/die-reiseHOM0.jpg?v=1758093835"},{"product_id":"square-ein-farbkasten-im-quadrat","title":"Square – Una caja de colores en cuadrado","description":"\u003ch2 data-start=\"162\" data-end=\"205\"\u003eOrden poderosa y diversidad expresiva\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"257\" data-end=\"562\"\u003e\u003cstrong data-start=\"257\" data-end=\"269\"\u003e«Square»\u003c\/strong\u003e (140 × 145 × 5 cm, 2021) es una obra que transforma el Farbkasten clásico en una composición monumental. En una estricta división rectangular se despliegan aquí potentes campos de color: desde un amarillo limón radiante y un verde intenso hasta un rojo vivo y un azul y violeta profundos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"564\" data-end=\"922\"\u003eEl lado derecho se estructura mediante discos de color redondos que aparecen como islas luminosas en el mar de colores. En el lado izquierdo, en cambio, se desarrollan amplios campos de color con materialidad visible y estructura pastosa. Así surge un diálogo cargado de tensión entre superficie y círculo, orden y azar lúdico, calma y energía.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"924\" data-end=\"1085\"\u003e„Cuadrado“ invita a experimentar la plenitud y diversidad de los colores, un homenaje a lo elemental de la pintura, donde la herramienta misma se convierte en obra de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1087\" data-end=\"1128\"\u003eVerkauft – und nun im Privatbesitz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1130\" data-end=\"1428\"\u003eEsta obra de la serie \u003cstrong data-start=\"1156\" data-end=\"1176\"\u003e«Der Farbkasten»\u003c\/strong\u003e se encuentra hoy en una colección privada. «Square» es ejemplar de la síntesis entre estructura y libertad que caracteriza la obra de Mark Hellbusch. Con su clara articulación y su expresiva riqueza cromática, resulta poderosa e icónica en el espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1430\" data-end=\"1453\"\u003eDetails zum Werk\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1610\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1465\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Square\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1475\" data-end=\"1486\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 140 × 145 × 5 cm\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1506\" data-end=\"1515\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"1520\" data-end=\"1523\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1523\" data-end=\"1535\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Técnica mixta sobre objeto \/ caja de colores\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1586\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2224\" data-end=\"2428\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378007470347,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/square.HOM0.jpg?v=1758094433"},{"product_id":"das-schone-paar-farben-im-dialog","title":"La hermosa pareja – Colores en diálogo","description":"\u003ch2 data-start=\"187\" data-end=\"230\"\u003eArmonía abstracta en luminosa diversidad\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"282\" data-end=\"697\"\u003e\u003cstrong data-start=\"282\" data-end=\"303\"\u003e«La bella pareja»\u003c\/strong\u003e (80 × 170 × 4 cm) es una obra que traduce en color la idea de relación, alteridad e interacción. Dos grandes campos de color enmarcan el centro del cuadro, donde pequeños y intensos compartimentos se encuentran en un mosaico vibrante. Un rojo cálido, un amarillo intenso, un violeta profundo y un azul claro forman un espectro dinámico atravesado por un verde luminoso y tonos terrosos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"699\" data-end=\"967\"\u003eLa estructura del Farbkasten impone un orden claro, pero las mezclas de color, las superposiciones y las huellas espontáneas abren el espacio a la interpretación. «La hermosa pareja» funciona como una conversación en color: a veces armónica, a veces contrastada, siempre llena de vitalidad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"969\" data-end=\"1010\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1012\" data-end=\"1281\"\u003eEsta obra de la serie \u003cstrong data-start=\"1038\" data-end=\"1058\"\u003e«Der Farbkasten»\u003c\/strong\u003e ha encontrado su lugar en una colección privada. Es ejemplar de la idea artística de hacer visibles los colores no solo como material, sino como actores que actúan: en relación, movimiento y resonancia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1283\" data-end=\"1306\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1308\" data-end=\"1527\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1308\" data-end=\"1318\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e La hermosa pareja\u003cbr data-start=\"1334\" data-end=\"1337\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1348\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 80 × 170 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1364\" data-end=\"1367\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1367\" data-end=\"1376\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2020 (si aún debe añadirse el año, por favor confirmar)\u003cbr data-start=\"1437\" data-end=\"1440\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1440\" data-end=\"1452\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Técnica mixta sobre objeto \/ Farbkasten\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1503\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ Colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2101\" data-end=\"2317\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52378061013259,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/DasschoenePaar.HOM0.jpg?v=1758097096"},{"product_id":"fastnacht-farben-im-ausnahmezustand","title":"Fastnacht – Colores en estado de excepción","description":"\u003ch2 data-end=\"209\" data-start=\"163\"\u003eUna pintura cuadrada de caja de color llena de alegría de vivir\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"631\" data-start=\"275\"\u003e\u003cstrong data-end=\"290\" data-start=\"275\"\u003e„Carnaval“\u003c\/strong\u003e (80 × 80 cm, 2020) lleva su título con razón: una fiesta de colores, salvaje, desbordante y llena de energía. Un rosa brillante, un azul intenso, un amarillo vibrante y un verde profundo irrumpen en el lienzo, se mezclan, chocan entre sí, y crean un ambiente que recuerda a momentos desenfrenados, disfraces coloridos y música alta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"885\" data-start=\"633\"\u003eLa superficie tridimensional de la caja de colores muestra rastros de superposiciones, estructuras pastosas y movimientos espontáneos. Es una imagen que no se detiene, sino que baila, una celebración visual que aporta un acento poderoso a cualquier espacio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"928\" data-start=\"887\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1220\" data-start=\"930\"\u003eEsta obra pertenece a la serie \u003cstrong data-end=\"979\" data-start=\"959\"\u003e«Der Farbkasten»\u003c\/strong\u003e y hoy forma parte de una colección privada. «Fastnacht» es un ejemplo paradigmático de la vitalidad y expresividad que caracterizan la obra de Mark Hellbusch y deja claro que el arte puede ser tan libre y desenfadado como la propia vida.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1245\" data-start=\"1222\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1403\" data-start=\"1247\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1257\" data-start=\"1247\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e Fastnacht\u003cbr data-end=\"1270\" data-start=\"1267\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1281\" data-start=\"1270\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1299\" data-start=\"1296\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1308\" data-start=\"1299\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2020\u003cbr data-end=\"1316\" data-start=\"1313\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1328\" data-start=\"1316\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e técnica mixta sobre objeto \/ Farbkasten\u003cbr data-end=\"1368\" data-start=\"1365\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1379\" data-start=\"1368\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2190\" data-start=\"1988\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52378073661707,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/FastnachtHOM.jpg?v=1758097481"},{"product_id":"lol-verspieltes-farbkasten-gemalde-moderne-kunst","title":"LOL – Colores con guiño","description":"\u003ch2 data-end=\"184\" data-start=\"145\"\u003eComposición juguetona llena de energía\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"506\" data-start=\"231\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"231\"\u003e«LOL»\u003c\/strong\u003e (80 × 110 × 4 cm, 2019) es una obra que captura el humor y la ligereza en forma abstracta. En intensos tonos de rosa, amarillo, azul y verde se despliega una composición cromática juguetona que casi parece un emoji de color: directa, descarada y llena de ganas de vivir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"868\" data-start=\"508\"\u003eLa fila superior de platos de color redondos parece una paleta de emociones, mientras que las superficies inferiores, divididas en diagonales, generan dinamismo y tensión. Estructuras pastosas, huellas de mezcla y transiciones fluidas hacen que la obra se pueda experimentar de forma táctil. «LOL» es un cuadro que invita a sonreír y llena cualquier espacio con su energía positiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"911\" data-start=\"870\"\u003eVendido, ahora en colección privada\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1136\" data-start=\"913\"\u003eEsta obra pertenece a la serie \u003cstrong data-end=\"962\" data-start=\"942\"\u003e«Der Farbkasten»\u003c\/strong\u003e y forma ya parte de una colección privada. «LOL» representa el lado lúdico del arte de Mark Hellbusch: desenfadado, vivo y lleno de alegría por la experimentación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1161\" data-start=\"1138\"\u003eDetalles de la obra\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1316\" data-start=\"1163\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1173\" data-start=\"1163\"\u003eTítulo:\u003c\/strong\u003e LOL\u003cbr data-end=\"1180\" data-start=\"1177\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1191\" data-start=\"1180\"\u003eFormato:\u003c\/strong\u003e 80 × 110 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1210\" data-start=\"1207\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1219\" data-start=\"1210\"\u003eAño:\u003c\/strong\u003e 2019\u003cbr data-end=\"1227\" data-start=\"1224\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1239\" data-start=\"1227\"\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Técnica mixta sobre objeto \/ caja de colores\u003cbr data-end=\"1279\" data-start=\"1276\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1290\" data-start=\"1279\"\u003eEstado:\u003c\/strong\u003e Vendido \/ Colección privada\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2104\" data-start=\"1898\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Título predeterminado","offer_id":52378084278539,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/LOLHOM0.jpg?v=1758097916"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/collections\/Verkauft.Hellbusch.Gemaelde.Privatbesitz.jpg?v=1773130152","url":"https:\/\/markhellbusch.com\/es\/collections\/propiedad-privada-mis-cuadros-en-manos-privadas.oembed?page=13","provider":"Atelier Hellbusch","version":"1.0","type":"link"}