{"title":"Collection privée : mes tableaux en mains privées","description":"\u003cp data-start=\"193\" data-end=\"452\"\u003eCertains de mes tableaux ne se trouvent plus aujourd’hui dans mon atelier, mais chez des personnes qui s’y sont reconnues. Dans cette collection, je présente des œuvres qui ont trouvé leur place dans des collections privées — et qui restent pourtant toujours une part de moi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"454\" data-end=\"525\"\u003eTableaux originaux de Mark Hellbusch – découvrir l’art en collection privée\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"527\" data-end=\"908\"\u003eBeaucoup de mes tableaux ont déjà trouvé leur place : dans des collections privées, des espaces de vie, des bureaux et chez des amateurs d’art qui se laissent enthousiasmer par la couleur, la forme et la force expressive de ma peinture. En tant qu’artiste indépendant, je crée des œuvres originales qui oscillent entre figuration et abstraction. Chaque tableau est une pièce unique, peinte à la main dans mon atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"910\" data-end=\"1229\"\u003eCette page présente une sélection de mes œuvres vendues, aujourd’hui en mains privées. Pour toutes celles et ceux qui s’intéressent à l’art contemporain, à la peinture moderne et aux tableaux originaux, je propose régulièrement de nouvelles œuvres. Acheter des originaux directement auprès de l’artiste — personnellement, de manière authentique et avec amour pour la peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1231\" data-end=\"1276\"\u003eChaque tableau raconte sa propre histoire\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1278\" data-end=\"1536\"\u003eChaque toile, chaque motif raconte une histoire : d’univers chromatiques, d’ambiances, parfois d’une douce mélancolie, souvent d’une joie pure de la forme et de la couleur. Je suis heureux que mes œuvres aient trouvé leur place dans des cadres de vie très variés.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1538\" data-end=\"1578\"\u003ePorté par la couleur, la forme et l’émotion\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1580\" data-end=\"1974\"\u003eLorsqu’un tableau entre dans une pièce, il transforme plus que le mur. Il raconte, crée une atmosphère, déclenche quelque chose. Certaines œuvres sont puissantes et bruyantes, d’autres calmes et discrètes. C’est précisément cette diversité qui caractérise ma peinture. Je me déplace souvent entre figuration et abstraction, je joue avec les couleurs, je fais vivre les surfaces — et je laisse de l’espace à l’interprétation des spectateurs.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1976\" data-end=\"2019\"\u003eAcheter de l’art original directement auprès de l’artiste\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"2021\" data-end=\"2329\"\u003eLes tableaux présentés ici sont en collection privée. Mais de nouvelles œuvres voient constamment le jour. Ceux qui s’intéressent aux travaux actuellement disponibles trouveront mes œuvres les plus récentes sur la page « Travaux actuels ». Je me réjouis toujours des échanges, des conversations et, bien sûr, des espaces prêts à accueillir de nouveaux arts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2331\" data-end=\"2371\"\u003eNouvelles œuvres et collections actuelles\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2373\" data-end=\"2628\"\u003eAcquérir une œuvre originale directement auprès de l’artiste signifie : conseil personnalisé, pièces uniques authentiques, aucune reproduction. Chaque tableau est une pièce unique, créée personnellement par moi. Pour les collectionneuses, collectionneurs et toutes les personnes qui aiment l’art individuel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"2630\" data-end=\"2671\"\u003eRemerciements à mes collectionneuses et collectionneurs\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"2673\" data-end=\"2907\"\u003eLe fait que mes tableaux puissent aujourd’hui vivre dans autant d’espaces privés m’emplit de gratitude. Chaque achat soutient non seulement mon travail d’artiste indépendant, mais devient aussi une partie de l’histoire de l’image concernée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2909\" data-end=\"2938\"\u003eL’art vit par les êtres humains\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2940\" data-end=\"3130\"\u003eL’art a besoin de personnes qui se laissent toucher par lui. Merci à toutes celles et tous ceux qui accompagnent mon travail, achètent mes tableaux, me recommandent et me soutiennent sur mon chemin artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"3132\" data-end=\"3179\"\u003ePeinture contemporaine qui transforme les espaces\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"3181\" data-end=\"3398\"\u003eMa peinture s’adresse aux personnes qui souhaitent être touchées par l’art — sans prétention élitiste. L’art peut être direct. Il peut être beau, énigmatique, parfois inconfortable. Et il peut surtout : durer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"3400\" data-end=\"3447\"\u003eArt pour collectionneurs, amateurs et curieux\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"3449\" data-end=\"3646\"\u003eQue vous soyez déjà collectionneur ou que vous souhaitiez acquérir un tableau original pour la première fois : je me réjouis de votre intérêt. Peut-être l’une de mes nouvelles œuvres trouvera-t-elle bientôt sa place chez vous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3972\" data-end=\"4181\"\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"marsfeld-iv-abstraktes-zeitgenossisches-kunstwerk","title":"Marsfeld IV – Fine œuvre d’art abstraite contemporaine 40 × 30 cm","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003ch1 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e« Marsfeld IV »\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003e40 x 30 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarsfeld\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003ePeintures acryliques, laques et huiles (technique mixte)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eExpérimentation avec des restes de peinture sur toile \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eœuvre d’art abstraite\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e2013 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" style=\"color: #000000;\"\u003enon\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 15.2494%;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cb\u003eStatut\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 81.6313%;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003een collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe cratère vu d’en haut – un tableau abstrait à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe tableau abstrait «\u0026nbsp;Marsfeld IV\u0026nbsp;» mesure 40 × 30 cm, est composé de restes de peinture et de liant et montre un paysage cratérisé vu d’en haut. Les restes de peinture utilisés pour ce tableau sont multicolores. Peintures acryliques, peintures à l’huile et résidus de laque interagissent dans les combinaisons les plus diverses de couleur, de forme et de taille. La taille des fragments de peinture va d’une poussière très fine à des morceaux d’environ 0,7 cm de diamètre. Ce sont ces différences de taille qui permettent la composition. C’est ainsi qu’un cratère apparaît dans le paysage. Voici quelques données clés concernant le tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n \u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAcheter une petite œuvre d’art réalisée à partir de restes de peinture pour une ambiance particulière.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa petite œuvre « Marsfeld IV » impressionne surtout dans une pièce lumineuse. L’étrange spatialité – la dimension tactile (tridimensionnelle) associée aux contrastes (bidimensionnels) – crée une atmosphère très particulière et résolument moderne\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmbiance. \u003c\/strong\u003eDe loin, l’œuvre paraît d’abord terreuse ou sableuse. L’intérieur du cratère, toutefois, se distingue déjà nettement par sa moindre rugosité. Il\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003ene naît à cet endroit que par la variation de taille des restes de peinture. En s’approchant de quelques pas du tableau, on constate que tous les fragments de peinture sont tout aussi colorés. L’idéal est d’acheter ce tableau pour une niche bien éclairée de la pièce.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cimg alt src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeldreihe.Kunst.abstrakt_480x480.jpg?v=1687001531\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Marsfelde peuvent également être présentés de belle manière en série.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne œuvre d’art contemporaine de ce type – un paysage abstrait avec cratère – n’est pas accessible à tout le monde. Néanmoins, le résultat de la peinture expérimentale peut éveiller la curiosité. La juxtaposition de l’ancien\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e (restes de peinture)\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet du nouveau\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(tableau) \u003c\/strong\u003eet le\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003etitre «\u0026nbsp;\u003ca title=\"Marsfeld - Einführung in die Thematik\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-moderne-abstrakte-gemalde\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;» – au passage un lieu de confrontation politique dans la Rome antique – font naître des associations autour des notions de «\u0026nbsp;Mars\u0026nbsp;» et de «\u0026nbsp;Feld\u0026nbsp;».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e +49 (0)\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e176-21916227 \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003elu + je à l’atelier : \u003c\/strong\u003eLangendellschlag 62, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003even + sam à l’ARTLET\u0026nbsp;: \u003c\/strong\u003eWagemannstr 2, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eou par e-mail\u0026nbsp;: \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emark@hellbusch.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14441091956785,"sku":"MF 4","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.iv.HOME0.kunstwerk.fein.abstrakt.zeitgenoessisch.jpg?v=1734687712"},{"product_id":"claim-7-zeitgenossische-malerei-auf-leinwand-70-x-60-cm","title":"Claim 7 - Peinture contemporaine sur toile 70 x 60 cm","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" style=\"float: left; height: 189px;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e« Claim 7 » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e71 x 60 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eŒuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003eOriginal\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et peintures à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eart expérimental sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003epeinture contemporaine\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e2019 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 12.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 12.6px;\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 12.6px;\"\u003e\u003cspan\u003edéjà vendu\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eOriginaux de la série Organic Grounds – des tons clairs et complexes pour un intérieur moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eL’application de la couleur, en apparence chaotique, fait naître un champ « organique » que le format du tableau vient « délimiter ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDes couleurs vives dans des tons jaunâtres, bleuâtres, verdâtres et roses se mélangent ici de manière complexe et, grâce à la longueur différente de leurs coulures (en haut de l’image ponctuelles et petites, en bas en traits et grandes), créent une spatialité perceptible. Le regard s’attarde sans cesse sur les structures sans motif et stimule le spectateur de manière inhabituelle et abstraite. Il en résulte un tableau lumineux aux tons colorés pour l’espace de vie moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDes originaux exclusifs réalisés à l’aide de la machine à peindre. \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe tableau a été réalisé avec une\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etechnique mixte\u003c\/strong\u003e, composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de laque. Toutefois, le terme « peint » ne correspond pas tout à fait à cette technique. Les couleurs ont plutôt été jetées et éclaboussées. Il s’agit donc ici de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture expérimentale,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003equi, avec la bonne technique de lancer et la rotation de la machine à peindre, peut rapidement mener au succès. Grâce à cette approche hors du commun, naissent des originaux exclusifs.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eC’est par la transformation des structures et des couleurs que naît la spatialité dans le tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « Claim\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 7\u003c\/span\u003e » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (richesse de structure et de couleur).\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfin de contrôler l’effet spatial, les projections de couleur, et donc aussi le dégradé chromatique, sont sans cesse interrompues par des phases de séchage. L’application expérimentale de la peinture est répétée avec différentes couleurs jusqu’à ce qu’une \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ediversité\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e naturelle en couleur et en structure\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eapparaisse.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003ePeinture contemporaine - à propos de l’artiste Mark Hellbusch.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eJe suis artiste indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que jusqu’en 2007 je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, mon travail se concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. L’élément commun de ces deux axes est la peinture contemporaine. Mon \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eparcours personnel\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, ainsi que presque tous \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" title=\"Archiv\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e +49 (0)\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eou par e‑mail : \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emark@hellbusch.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"ARTLET | Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14533894570033,"sku":"OG0008","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim7.zeitgenoessische.Malerei.70x60cm.HOME0.jpg?v=1730885247"},{"product_id":"marsfeld-lxv-modernes-abstraktes-experimentelles-kunstwerk","title":"Marsfeld LXV – Œuvre d’art moderne et expérimentale","description":"\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ctable style=\"float: left; height: 176.4px;\" width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e« Marsfeld LXV »\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e30 x 24 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarsfeld\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles (technique mixte)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eExpérimentation sur toile \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003epaysage moderne\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e2016 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eEn cas de besoin – veuillez me contacter\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eStatut\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align: left; height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003een collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUne manière particulière de montrer l’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eLe paysage expérimental « Marsfeld LXV » mesure 30 x 24 cm et est composé de restes de peinture et de liant. Les restes de peinture utilisés pour ce tableau sont multicolores. Peintures acryliques, huiles et restes de laque interagissent dans les variations les plus diverses de couleur, de forme et de taille. La taille des restes de peinture va de poussières très fines à des morceaux d’environ 0,5 cm de diamètre. Ce sont ces différences de taille qui permettent une composition. Ainsi, l’art peut être présenté d’une manière tout à fait particulière. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cimg alt src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeldreihe.8.Gemaelde.schraeg_1b2a0b53-3f15-40f7-a129-743c1583b312_480x480.jpg?v=1686390828\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUne œuvre colorée et expérimentale réalisée à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003eLes restes de peinture utilisés pour cette œuvre expérimentale sont multicolores. Peintures acryliques, peintures à l’huile et résidus de laque interagissent sous les formes et tailles les plus diverses. De loin, l’œuvre semble d’abord représenter une surface terreuse ou sableuse, grise, rappelant un champ. En s’approchant du petit tableau, on constate qu’il est coloré et constitué de petits restes de peinture. La structure ondulée naît uniquement d’un regroupement répétitif, en lignes, de morceaux de peinture plus volumineux. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUn paysage moderne pour une ambiance d’exception.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Marsfeld LXV » appartient à la catégorie « peinture de paysage moderne » et s’exprime le mieux dans un petit espace, dans un couloir, sur un mur d’escalier ou dans une niche.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLa spatialité inhabituelle de ce paysage – la dimension tactile (tridimensionnelle) associée aux contrastes (bidimensionnels) – crée une \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eambiance\u003c\/strong\u003e particulière, qui ne se révèle que peu à peu. L’effet spatial est extrêmement subtil, de sorte que ce tableau dégage une impression très fine, élégante et stimulante, que vous pouvez acquérir à un prix abordable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e« Mars » et « Feld »\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eCe type d’art expérimental n’est pas accessible à tout le monde. Néanmoins, le tableau peut éveiller la curiosité.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa juxtaposition de l’ancien\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e (restes de peinture)\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eet du neuf\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(tableau)\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eet le\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003etitre « \u003ca title=\"Marsfeld - Einführung in die Thematik\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-moderne-abstrakte-gemalde\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e » – au passage un lieu de confrontation politique dans la Rome antique – font naître des associations autour des notions de « Mars » (planète, destruction, dieu de la guerre) et de « champ » (construction, ordre).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15383200071729,"sku":"MF65","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.LXV.Kunstwerk.modern.experimentell.HOM0.jpg?v=1731922926"},{"product_id":"marsfeld-lxxix-abstraktes-experimentelles-kunstwerk-auf-leinwand","title":"Marsfeld LXXIX - œuvre d’art abstraite et expérimentale sur toile","description":"\u003ch1\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e« Marsfeld LXXIX » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003e30 x 24 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarsfeld\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003ePeintures acryliques, laques et peintures à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eRestes de peinture, colle de coton et liant sur toile \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eœuvre d’art abstraite et expérimentale\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e2016 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#000000\" style=\"color: #000000;\"\u003enon\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cb\u003eStatut\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cb\u003een collection privée\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUne expérience sur toile.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe paysage expérimental « Marsfeld LXXIX » mesure 30 x 24 cm et se compose de restes de peinture collés sur toile avec du liant. Les restes de peinture utilisés pour ce tableau sont multicolores. Peintures acryliques, peintures à l’huile et résidus de laque interagissent sur la toile dans les variations les plus diverses de couleur, de forme et de taille. La taille des restes de peinture va d’une poussière très fine à des fragments d’environ 0,3 cm de diamètre. Ce sont ces différences de taille qui permettent la composition. Voici quelques données clés concernant le tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUne œuvre colorée de petit format réalisée à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e« Marsfeld LXXIX » est un petit format qui s’exprime le mieux dans un couloir, sur un mur d’escalier ou dans une niche. \u003c\/span\u003eDe loin, l’œuvre semble d’abord représenter une surface terreuse ou sableuse, semblable à une plage. En s’approchant du tableau, on constate que l’œuvre est entièrement colorée et composée de petits restes de peinture. Ce petit format devient plus concret à mesure qu’on le regarde : en pensée surgissent le vent, l’eau et, peu à peu, la morphologie d’une plage.\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15674112639025,"sku":"MF79","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.lxxix-HOM0-experimentelles.Kunstwerk.auf.Leinwand.jpg?v=1734691635"},{"product_id":"marsfeld-cl-modernes-abstraktes-kunstwerk-30x24-cm","title":"Marsfeld CL - œuvre d’art abstraite moderne 30x24 cm","description":"\u003ch1 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Marsfeld CL »\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 x 24 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarsfeld\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeintures acryliques, laques et huiles (technique mixte)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eExpérimentation sur toile \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eart abstrait, paysage\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2021 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eContacter si besoin (markhellbusch@web.de)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003eStatut\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003een collection privée\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong\u003e \u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMarsfeld CL - une peinture abstraite avec un tourbillon.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eLe petit tableau abstrait « Marsfeld CL » mesure 30 × 24 cm et est composé de restes de peinture. Les restes utilisés pour ce tableau sont multicolores. Peintures acryliques, peintures à l’huile et résidus de laque interagissent de multiples façons en termes de couleur, de forme et de taille. La taille des fragments de peinture va d’une poussière très fine à des morceaux d’environ 1 cm de diamètre. Ce sont ces différences d’échelle qui rendent la composition possible. Ils forment, sur le plan compositionnel, un \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTourbillon\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e. \u003c\/strong\u003eAinsi, dans l’art moderne, il est possible de créer un tableau abstrait à partir de restes de peinture, sans pour autant peindre. Voici quelques données clés concernant le tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAcheter une œuvre d’art moderne à prix abordable.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe loin, l’œuvre apparaît d’abord terreuse ou sableuse. Le tourbillon est toutefois déjà bien reconnaissable grâce à sa forte haptique. Il\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003ene naît à cet endroit que par la variation de taille des restes de peinture. En s’approchant de quelques pas du tableau, on constate que tous les restes de peinture sont tout aussi colorés.\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eCette manière moderne de mener une expérience avec des restes de peinture permet en même temps l’achat à prix abordable d’une œuvre d’art.  \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans la pièce avec un tableau réalisé à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cimg alt src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeldreihe.8.Gemaelde.schraeg_1b2a0b53-3f15-40f7-a129-743c1583b312_480x480.jpg?v=1686390828\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan\u003e« Marsfeld CL » est un tableau de petit format. Il s’épanouit au mieux dans une pièce lumineuse. L’originalité de la spatialité – la véritable haptique (tridimensionnelle) associée aux contrastes (bidimensionnels) – en interaction avec la composition épurée produit une atmosphère très originale et intéressante\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAtmosphère\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003edans l’espace de vie\u003cspan\u003e, qui ne peut être explorée que peu à peu. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il se dégage de ce tableau une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39720777941183,"sku":"MF150","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.cl.HOM0.modernes.abstraktes.kunstwerk.30x24cm.jpg?v=1732350082"},{"product_id":"marsfeld-cxii-abstrakte-kunst-auf-leinwand-kleinformatige-landschaft","title":"Marsfeld CXII – art abstrait sur toile – petit format paysager","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e**\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e en collection privée*\u003c\/strong\u003e*\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« Marsfeld CXII »\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e30 x 24 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarsfeld\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles (technique mixte)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePetit paysage sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003eart abstrait\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2019 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSur demande \u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eStatut\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003een collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eArt abstrait à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes restes de peinture utilisés pour ce paysage proviennent d’une palette de peinture séchée. Peintures acryliques, peintures à l’huile et résidus de laque interagissent dans les variations les plus diverses de couleur, de forme et de taille pour former un tableau abstrait. Les restes de peinture composent \u003cstrong\u003eTourbillon\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e.\u003c\/strong\u003e De loin, cette œuvre paraît d’abord terreuse ou sablonneuse. Le tourbillon, toutefois, se distingue déjà par sa texture plus marquée. Il\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ene naît à cet endroit que par la variation de taille des restes de peinture. En s’approchant de quelques pas du tableau, on constate que tous les restes de peinture sont tout aussi colorés. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUn paysage abstrait de petit format pour une niche.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« Marsfeld CXII » est un tableau de petit format. Il s’exprime le mieux dans un petit espace, dans un couloir, près d’un escalier ou dans une niche. La spatialité inhabituelle – la véritable haptique (tridimensionnelle) associée aux contrastes (bidimensionnels) – en interaction avec la composition épurée crée une \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eatmosphère\u003c\/strong\u003e très originale, qui ne se laisse appréhender que peu à peu. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de ce paysage une impression très fine, élégante et stimulante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eCréer une atmosphère dans l’espace de vie avec de l’art en rangées verticales ou horizontales.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe type d’art est très \u003cstrong\u003eélégant en rangées verticales ou horizontales\u003c\/strong\u003e. De cette manière, il est possible de décorer aussi de grands espaces et de créer une atmosphère particulière dans la pièce de vie. \u003c\/span\u003ePour des tableaux accrochés côte à côte, il est important de veiller à la diversité. Un cratère apparaissant brun-jaune de loin, situé entre des structures ondulées rougeâtres rappelant une plage et un tourbillon grisâtre, est plus inspirant pour l’œil que plusieurs cratères de même taille alignés. Ceux-ci peuvent rapidement être perçus comme un simple motif et passer inaperçus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeldreihe.8.Gemaelde.schraeg_1b2a0b53-3f15-40f7-a129-743c1583b312_480x480.jpg?v=1686390828\" alt\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur la pièce unique « Marsfeld CXII »\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecolle spéciale\u003c\/strong\u003e pour le coton et le liant utilisés pour cette expérience assurent une très bonne adhérence des restes de peinture sur la toile. Si certains fragments de couleur venaient malgré tout à se détacher – par exemple lors du transport ou à cause de doigts d’enfants curieux – ce n’est pas dramatique : tous les tableaux « Marsfeld » sont constitués de plusieurs couches de \u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e, de sorte que la toile reste couverte malgré de légers dommages.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. Les prises de vue des tableaux sont réalisées dans l’atelier ou dans le salon voisin. Néanmoins, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. Les images présentant le tableau dans un intérieur ont été générées via l’application « Smartist ». Cette application présente les tableaux à l’échelle exacte par rapport à la pièce et permet en outre de faire apparaître les œuvres encadrées de manière variable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePetits formats à prix découverte.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eprix\u003c\/strong\u003e est également intéressant : les tableaux de la série « Marsfeld » ne sont certes pas bon marché, mais extrêmement avantageux au regard de leur qualité. Pour les uns, cela signifie une entrée relativement peu risquée dans le monde de l’art. Pour les autres, peut-être la possibilité d’aménager aussi de petits espaces de manière moderne, intéressante et économique. Avec ce type d’art, vous posez un point d’exclamation discret. Rien que les restes de peinture comme élément déterminant de l’image confèrent à votre intérieur quelque chose de très original. N’hésitez pas à solliciter un conseil artistique de ma part.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eL’artiste Mark Hellbusch – de la peinture expressive à l’art expérimental.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDepuis 1997, je suis peintre indépendant et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je travaillais presque exclusivement dans la peinture expressive, mon centre d’intérêt se situe aujourd’hui plutôt dans l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003eparcours personnel\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" title=\"Archiv\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de moi ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eAvec une expertise dans la\u003cstrong\u003e Art \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eet le plaisir de la\u003cstrong\u003e Œuvre : \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e +49 (0)\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003elu - je à l’atelier :\u003c\/strong\u003e Langendellschlag 62, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eve + sa à l’ARTLET : \u003c\/strong\u003eWagemannstr 2, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emark@hellbusch.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39823314878655,"sku":"MF112","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Marsfeld.cxii.HOM0.abstrakte.Kunst.kleinformatige.Landschaft.jpg?v=1732351513"},{"product_id":"claim-65-grossformatige-moderne-kunst-in-wiesbaden","title":"Claim 65 - art moderne grand format à Wiesbaden","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ctable style=\"height: 176.4px;\" width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Claim 65 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e120 x 160 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeintures acryliques, laques et peintures à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eart moderne sur toile \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture grand format\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2019 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eStatut\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003een collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’application de couleur en apparence chaotique fait naître un grand champ « organique », délimité par le format du tableau. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAinsi, le titre\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Claim 65 »\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eest à comprendre en relation avec la surface de l’image (120 x 160 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa peinture expérimentale avec des jets de couleur conduit à l’abstraction.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa peinture a été réalisée avec une\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etechnique mixte\u003c\/strong\u003e, composée de peinture acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de vernis. Toutefois, le terme « peindre » ne correspond pas tout à fait à cette technique. Les couleurs ont plutôt été lancées et projetées ; il s’agit donc ici de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture expérimentale.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eRouge spatial pour l’espace de vie.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfin de contrôler l’effet spatial, les jets de couleur, et donc aussi le dégradé chromatique, sont sans cesse interrompus par des phases de séchage. L’application expérimentale de la couleur est répétée avec différentes teintes jusqu’à ce qu’une \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ediversité\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e naturelle de couleurs et de structures\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eémerge.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSurtout le rouge, mais aussi l’orange, le jaune, le vert, le bleu, le noir et le blanc\u003c\/span\u003e se mélangent ici de manière complexe et, grâce à la longueur variable de leurs tracés (ponctuels et petits en haut de l’image, linéaires et grands en bas), produisent une spatialité perceptible. Le regard s’accroche sans cesse aux structures sans motif et stimule le spectateur d’une manière inhabituelle. Il en résulte un tableau avec beaucoup de rouge pour un espace de vie plein d’ambiance.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur le tableau « Claim 65 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalgré la multitude de couleurs, « Claim\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 65\u003c\/span\u003e » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (richesse de structure et de couleur). Le tableau est\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003esigné\u003c\/strong\u003e, et les bords sont peints en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur.\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40811747508415,"sku":"OG065","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim.65.HOME0.grossformatige.moderne.kunst.Wiesbaden.jpg?v=1734705507"},{"product_id":"claim-88-abstraktes-bild-mit-viel-gelb","title":"Claim 88 - Tableau abstrait avec beaucoup de jaune","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Claim 88\" \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e90 x 120 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eŒuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeintures acryliques, laques et peintures à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture expérimentale sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eTableau abstrait\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2021 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa série « Organic Grounds » de Mark Hellbusch.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’application de la couleur, en apparence chaotique, fait naître un champ « organique » que le format du tableau vient « délimiter ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDes tonalités complexes pour l’habitat moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDes nuances de couleur principalement jaunes, mais aussi bleues, rouges, blanches, vertes, noires et orange se mélangent ici de manière complexe et, grâce à la longueur variable de leurs tracés (ponctuels et petits en haut de l’image, linéaires et grands en bas), produisent une spatialité perceptible. Le regard s’accroche sans cesse aux structures sans motif du tableau et stimule le spectateur d’une manière inhabituelle et abstraite. On l’imagine très bien dans un intérieur moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa peinture expérimentale aboutit au champ de couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’œuvre a été réalisée en \u003cstrong\u003etechnique mixte\u003c\/strong\u003e, composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de vernis. Toutefois, le terme « peint » ne correspond pas tout à fait à cet art. Les couleurs ont plutôt été jetées et projetées. Il s’agit donc ici de \u003cstrong\u003epeinture expérimentale\u003c\/strong\u003e, qui fait naître un champ de couleur abstrait.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePar la transformation des structures et des couleurs, un espace se crée dans l’image.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalgré la multitude de couleurs, « Claim\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 88\u003c\/span\u003e » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (richesse des structures et des couleurs).\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfin de contrôler l’effet de profondeur, le jet de couleur – et donc aussi le dégradé – est sans cesse interrompu par des phases de séchage. L’application expérimentale de la peinture est répétée avec différentes couleurs jusqu’à ce qu’une\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ediversité\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e naturelle en couleur et en structure\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eapparaisse.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’expédition gratuite du tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe tableau est\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003esigné\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, et les bords sont peints en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en‑tête de la page d’accueil.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003ePeinture moderne – À propos de l’artiste Mark Hellbusch.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis artiste indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une multitude de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, mon travail se concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. L’élément commun à ces deux axes est la peinture moderne. Mon \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eparcours personnel\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, ainsi que presque tous \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" title=\"Archiv\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e +49 (0)\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eou par e‑mail : \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emark@hellbusch.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41607746388159,"sku":"OG88","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim88.HOME0.abstraktes.Bild.viel.Gelb.jpg?v=1741608643"},{"product_id":"claim-93-gemalde-in-warmen-farben-95-x-120-cm-1","title":"Claim 93 - Peinture aux couleurs chaudes 95 x 120 cm","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 176.4px;\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Claim 93 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e 95 x 120 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique mixte dans des couleurs chaudes – acrylique, huile et laque\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture expérimentale sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTableau\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cb\u003eStatut\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003evendu\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeinture expérimentale - La projection de couleur mène à l’abstraction.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’œuvre a été réalisée avec une\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etechnique mixte\u003c\/strong\u003e composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de vernis. Toutefois, le terme « peinte » ne correspond pas tout à fait à cette technique. Les couleurs ont plutôt été jetées et projetées ; il s’agit donc de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture expérimentale. \u003c\/strong\u003eLe résultat est un tableau abstrait de grand format.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiversité de structures et de couleurs dans l’image – la taille des points et des traits de couleur ainsi que la variation de la luminosité déterminent la perception de l’espace.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfin de contrôler l’effet spatial, les projections de couleur, et donc aussi le dégradé chromatique, sont sans cesse interrompues par des phases de séchage. L’application expérimentale est répétée avec différentes couleurs jusqu’à ce qu’une \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ediversité\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e naturelle de couleurs et de structures\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eémerge.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes couleurs chaudes – orange, jaune et rouge surtout, mais aussi le vert, le bleu, le brun et le blanc –\u003c\/span\u003e se mélangent ici de manière complexe et, grâce à la longueur variable de leurs tracés (ponctuels et petits en haut de l’image, linéaires et grands en bas), produisent une spatialité perceptible. Le regard s’accroche sans cesse aux structures sans motif et stimule le spectateur d’une manière inhabituelle et abstraite. S’y ajoute une subtile variation de la luminosité. Plus on descend dans l’image, plus les couleurs gagnent en intensité. Il en résulte l’impression de se tenir devant une prairie ou au bord d’un champ.  \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne ambiance moderne pour le salon avec le grand tableau « Claim 93 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalgré la multitude de couleurs, « Claim 93 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (richesse des structures et des couleurs). La composition est très réduite et naît entièrement de l’expérimentation avec le jet de couleur. Ceux qui apprécient les couleurs et les structures seront très surpris par l’effet : en un instant, une ambiance très moderne s’installe dans la pièce de vie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41630018076863,"sku":"OG93","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Claim93.HOME0.Gemaelde.warme.Farben.modern.jpg?v=1740761463"},{"product_id":"claim-96-malerei-in-den-farben-pink-und-grun","title":"Claim 96 - Peinture dans les tons rose et vert","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Claim 96 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e75 x 65 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeintures acryliques, laques et peintures à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eart moderne sur toile \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeinture\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eStatut\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003evendu\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003esans\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Claim 96 » de la série « Organic Grounds » – art moderne a\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa peinture expérimentale conduit au paysage abstrait.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’application apparemment chaotique de la couleur fait naître un champ « organique » délimité par la taille du tableau. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAinsi, le titre\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Claim 96 »\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eest à comprendre en relation avec la surface picturale (75 x 65 cm). \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa peinture a été réalisée avec une \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etechnique mixte\u003c\/strong\u003e, composée de peinture acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de laque. Toutefois, le terme « peindre » ne correspond pas tout à fait à cette technique. Les couleurs ont plutôt été jetées et éclaboussées ; il s’agit donc ici de \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture expérimentale\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003equi, par le processus pictural, conduit à un paysage abstrait.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrincipalement en vert et en rose – le dégradé de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePour contrôler l’effet spatial, les projections de peinture – et donc le flux des couleurs – sont sans cesse interrompues par des phases de séchage. L’application expérimentale de la couleur est répétée avec différentes teintes jusqu’à ce qu’une \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ediversité\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e naturelle en couleur et en structure\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ese forme.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSurtout le vert et le rose, mais aussi le rouge, le jaune, l’orange, le bleu, le violet, le noir et le blanc\u003c\/span\u003e se mélangent ici de manière complexe et, grâce à la longueur différente de leurs coulures (ponctuelles et petites en haut de l’image, linéaires et grandes en bas), créent une spatialité perceptible. Le regard s’accroche sans cesse aux structures sans motif et stimule le spectateur d’une manière inhabituelle. Il en résulte un tableau aux couleurs atmosphériques pour un espace de vie plein d’ambiance.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eInformations utiles sur le tableau « Claim 96 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalgré la multitude de couleurs, « Claim\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 96\u003c\/span\u003e » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (diversité des structures et des couleurs). \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa technique mixte.\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Claim 96 » est\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003esigné\u003c\/strong\u003e, et les bords sont peints en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. Le tableau n’a besoin ni de cadre ni de vernis –\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003emais\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003epeut bien sûr en recevoir. Je peux appliquer un vernis mat, satiné ou brillant pour vous avant l’envoi. Ce n’est toutefois\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003epas\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eune recommandation. La technique mixte crée, dans les dégradés de couleur, des degrés variés de réflexion de la lumière que je trouve personnellement très stimulants. En outre, les peintures commercialisées aujourd’hui sont quasiment exemptes de jaunissement. Pour un cadre, je vous recommande de vous rendre dans un magasin spécialisé près de chez vous.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43507058049291,"sku":"OG96","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim96.HOME0.malerei.pink.gruen.jpg?v=1731072625"},{"product_id":"claim-105-dekorative-malerei-auf-leinwand","title":"Claim 105 – peinture décorative sur toile","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 176.4px;\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Claim 105 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e 100 x 120 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeinture aux couleurs vives – acrylique, huile et laque\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003etableau abstrait sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture décorative\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eStatut\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003een collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeinture expérimentale – Le jet de couleur conduit à l’abstraction décorative.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa peinture a été réalisée avec une\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etechnique mixte\u003c\/strong\u003e composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de laque. Toutefois, le terme «\u0026nbsp;peindre\u0026nbsp;» ne correspond pas tout à fait à cette technique. Les couleurs ont plutôt été jetées et éclaboussées, il s’agit donc de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture expérimentale.\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003eLe résultat est un tableau abstrait et décoratif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiversité des structures et des couleurs dans l’image – La taille des points et des traits de couleur ainsi que la variation de la luminosité déterminent la perception de l’espace.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfin de contrôler l’effet de profondeur, les jets de couleur – et donc aussi le déroulement chromatique – sont sans cesse interrompus par des phases de séchage. L’application expérimentale est répétée avec différentes couleurs jusqu’à ce qu’une \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ediversité\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e naturelle en couleur et en structure\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eémerge.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes couleurs complémentaires, surtout l’orange, le bleu clair, le bleu foncé mais aussi le jaune, le jaune indien, le rouge, le magenta et le blanc\u003c\/span\u003e se mélangent ici de manière complexe et, par la longueur variable de leurs tracés (en haut de l’image ponctuels et petits, en bas en traits et grands), génèrent une profondeur perceptible. Le regard s’accroche sans cesse aux structures sans motif et stimule le spectateur d’une manière inhabituelle et abstraite. S’y ajoute une subtile variation de la luminosité : plus on descend dans l’image, plus les couleurs deviennent intenses. Il en résulte l’impression de se tenir devant une prairie ou au bord d’un champ.  \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDécoration pour un intérieur moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalgré la multitude de couleurs, « Claim\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 105\u003c\/span\u003e » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (richesse des structures et des couleurs). La composition est très épurée et naît entièrement de l’expérimentation avec le lancer de peinture. Ceux qui aiment les couleurs et les structures seront très surpris par l’effet produit : un environnement décoratif et moderne se crée d’emblée dans l’espace de vie.\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43597757546763,"sku":"OG105","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Claim.105.HOME0.dekorative.Malerei.Leinwand_e4694824-f7a0-4583-b19e-a8c12eeeefa3.jpg?v=1761050586"},{"product_id":"claim-107-abstraktes-kunstwerk-in-gelb-blau-und-violett","title":"Claim 107 – œuvre abstraite en jaune, bleu et violet","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctable style=\"height: 186.4px;\" width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Claim 107 » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e90 x 130 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eŒuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginal\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeintures acryliques, laques et peintures à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture jaune, bleue et violette sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eœuvre d’art abstraite\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 10px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 10px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eStatut\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 10px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003evendu\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’application de la couleur, en apparence chaotique, fait naître un champ « organique » que le format du tableau vient « délimiter ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #808080;\"\u003eNuances complexes de violet, de bleu et de jaune pour un intérieur moderne. \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIci, des tonalités de jaune, de violet, mais aussi de bleu, de rouge et d’orange se mêlent de manière complexe et créent, grâce à la longueur variable de leurs coulures (en haut du tableau, ponctuelles et petites, en bas, en traits allongés et grands), une spatialité perceptible. Le regard s’attarde sans cesse sur les structures sans motif et stimule le spectateur d’une manière inhabituelle et abstraite. Il en résulte un tableau abstrait aux couleurs vives pour un intérieur moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #808080;\"\u003eLa peinture expérimentale aboutit à de l’art abstrait.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa peinture a été réalisée avec une\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etechnique mixte\u003c\/strong\u003e, composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de vernis. Toutefois, le terme « peinte » ne correspond pas tout à fait à cet art. Les couleurs ont plutôt été jetées et éclaboussées. Il s’agit donc ici de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture expérimentale.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eCelle-ci fait naître un champ de couleur abstrait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eC’est par la transformation des structures et des couleurs que naît la spatialité dans le tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalgré la multitude de couleurs, « Claim\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 107\u003c\/span\u003e » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (diversité des structures et des couleurs).\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfin de contrôler l’effet spatial, les projections de peinture – et donc aussi les dégradés de couleur – sont régulièrement interrompues par des phases de séchage. L’application expérimentale de la couleur est répétée avec différentes teintes jusqu’à ce qu’une\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ediversité\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e naturelle en couleur et en structure\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eémerge. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43639315824907,"sku":"OG107","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim107.HOME0.kunstwerk.gelb.blau.violet..jpg?v=1741602390"},{"product_id":"marsfeld-liv-moderne-kunst-aus-farbresten-kleinformat","title":"Marsfeld LIV - art moderne à partir de restes de peinture | petit format","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e«\u0026nbsp;Marsfeld LIV\u0026nbsp;»\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 x 24 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarsfeld\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeintures acryliques, laques et huiles (technique mixte)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003ePetit format, paysage monochrome\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eart moderne\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2019 \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn cas de besoin, veuillez me contacter\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eExpédition \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003egratuit, 1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne manière inhabituelle de présenter l’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe paysage expérimental « Marsfeld LIV » mesure 30 x 24 cm et est composé de restes de peinture et de liant. Les restes de peinture utilisés pour ce tableau sont multicolores. Peintures acryliques, peintures à l’huile et résidus de laque interagissent dans les combinaisons les plus diverses de couleur, de forme et de taille. Les restes de peinture sont constitués de fragments colorés d’environ 0,1 cm à 0,2 cm de diamètre. Ce sont les interstices et les creux entre ces restes qui créent une haptique inhabituelle. Ils permettent de montrer l’art d’une manière tout à fait particulière. Voici quelques données clés concernant le tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn tableau expérimental réalisé à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe loin, l’œuvre semble d’abord représenter une surface terreuse ou sableuse. En s’approchant de quelques pas du tableau, on constate que l’œuvre est entièrement colorée et composée de petits restes de peinture. La peinture abstraite devient concrète à mesure qu’on la contemple : dans l’imaginaire surgissent le vent, l’eau et l’érosion naturelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn petit format pour une niche dans la pièce.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Marsfeld LIV » impressionne particulièrement dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la dimension tactile (tridimensionnelle) associée aux contrastes (bidimensionnels) – crée une \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eambiance\u003c\/strong\u003e particulière, qui ne se révèle que peu à peu. L’effet spatial est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de ce tableau une présence très fine, élégante et stimulante, que vous pouvez acquérir à un prix abordable. En tant que pièce unique, ce petit format trouve bien sa place dans une niche de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cimg alt src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeldreihe.8.Gemaelde.schraeg_1b2a0b53-3f15-40f7-a129-743c1583b312_480x480.jpg?v=1686390828\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Marsfeld peuvent également être présentés très joliment en rangées verticales ou horizontales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe type d’art moderne n’est pas accessible à tout le monde. Néanmoins, le résultat de la peinture expérimentale peut éveiller la curiosité. La juxtaposition de l’ancien\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e (restes de peinture) \u003c\/strong\u003eet nouveau\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e (Tableau) \u003c\/strong\u003eet le\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/strong\u003eTitre \"\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-moderne-abstrakte-gemalde\" title=\"Marsfeld - Einführung in die Thematik\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\" – tout en étant, accessoirement, un lieu de débat politique dans la Rome antique – fait naître des associations autour des notions de « Mars » et de « champ ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa présentation de l’œuvre est authentique, mais pas parfaite\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes prises de vue que vous voyez ci‑dessus, je les ai réalisées moi‑même – du mieux que je peux. Comme je ne suis pas photographe professionnel, les couleurs que vous voyez peuvent légèrement différer de l’original. Ici et là, l’éclairage ou la résolution pourraient certainement être meilleurs. Je m’efforce de proposer une image authentique des œuvres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes photos montrant le tableau dans un intérieur ont été générées à l’aide de l’application «\u0026nbsp;Smartist\u0026nbsp;». Cette application peut encadrer les tableaux et permet une présentation soignée et élégante dans différents espaces. Le rapport de taille entre le tableau et la pièce est reproduit avec exactitude.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eN’hésitez pas à me rendre visite à l’atelier ou à l’ARTLET si vous souhaitez jeter un œil à l’original.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’artiste Mark Hellbusch – de la peinture expressive à l’art expérimental\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDepuis 1997, je suis peintre indépendant et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je travaillais presque exclusivement dans la peinture expressive, mon centre d’intérêt se situe aujourd’hui plutôt dans l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eparcours personnel\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Archiv\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de moi ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec une expertise dans la\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eet le plaisir de la\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e Œuvre :\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e +49 (0)\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003elu - je à l’atelier\u0026nbsp;:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eLangendellschlag 62, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eve + sa chez ARTLET :\u003c\/strong\u003e Wagemannstr 2, Wiesbaden\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eou par e‑mail : \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emark@hellbusch.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44620142018827,"sku":"MF 54","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.liv.HOM0.moderne.Kunst.Kleinformat.jpg?v=1732356236"},{"product_id":"re-12-experimentelle-kunst-mit-dem-farbe-werfen","title":"RE 12 - art expérimental avec projection de peinture","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" style=\"height: 176.4px;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE12 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e 120 x 110 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003eTechnique mixte aux couleurs vives – acrylique, huile et vernis\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture contemporaine sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cb\u003eStatut\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003een collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDeux tableaux deviennent une œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE12 » est une œuvre qui s’inscrit dans la catégorie « Reste d’une expérience ». Elle se compose de deux tableaux\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Tableaux sur le thème Organic Grounds\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\"\u003e« Organic Grounds »\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecollés l’un sur l’autre, qui subissent une « correction » par découpe ou recouvrement. Ils ont ainsi été réanimés en tant que « restes ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce grand tableau abstrait, une technique mixte a été utilisée, composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de laque. Mais le mot « peint » décrit mal cette technique, car les couleurs ont plutôt été jetées et éclaboussées, ce qui a conduit à un résultat hautement expérimental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDe nombreuses couleurs et structures dans des tons froids.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa diversité des structures et des couleurs dans cette œuvre est impressionnante. La taille des points et des traits de couleur ainsi que la variation de la luminosité jouent un rôle décisif dans la perception de l’espace. Les jets et dégradés de couleur ont été sans cesse interrompus pendant le processus de peinture afin de contrôler l’effet spatial. Il en résulte une diversité naturelle de couleurs et de structures qui interpelle le spectateur de manière inhabituelle et abstraite. Particulièrement remarquables sont les couleurs froides en bleu, violet et vert, qui se mêlent de façon complexe à de plus petites proportions de jaune, de rouge et de blanc et créent une profondeur spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa luminosité du tableau se modifie subtilement de haut en bas. Dans la moitié supérieure, les couleurs sont claires, ponctuelles et petites, tandis que dans la moitié inférieure elles deviennent un peu plus sombres, en traits et plus grandes. Ces variations donnent l’impression de se tenir devant une prairie ou un champ vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalgré la profusion de couleurs et de structures, « RE12 » reste globalement discret et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. La composition est minimaliste et repose entièrement sur l’expérimentation avec le jet de couleur. Dans un intérieur moderne, ce grand format crée une atmosphère résolument contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Großformate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux bleus\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44663327195403,"sku":"re12","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE12.experimentelle.Kunst.HOME0_14cee503-e038-4dab-80a8-ce1d6db285bb.jpg?v=1746889137"},{"product_id":"re-13-experimentelle-malerei-auf-schwarzem-hintergrund-180x120-cm","title":"RE 13 - Peinture expérimentale sur fond noir (180 × 120 cm)","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 13 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e180 x120 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture expérimentale\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUne œuvre unique de la série « Reste d’une expérience » : RE 13\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 13 » est un tableau impressionnant de ma série « Restes d’une expérience ». Dans cette collection, il s’agit de créer de l’art à partir des résidus du processus créatif. Chaque image raconte l’histoire d’expérimentations avec les couleurs, les matériaux et les techniques. « RE 13 » a vu le jour sur un support de travail utilisé pendant mon projet « Splash! », qui a recueilli de nombreuses éclaboussures, gouttes et motifs de couleur. Ce qui semble chaotique au premier regard révèle, à y regarder de plus près, un jeu ordonné de couleurs qui célèbre le hasard tout en restant contrôlé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs et structures dans RE 13 : la symbiose entre chaos et ordre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 13 » séduit par un jeu de couleurs sauvage et pourtant harmonieux. Sur un fond noir profond, des lignes de couleur verticales s’élèvent vers la partie supérieure de l’image, tandis que la partie inférieure est marquée par des éclaboussures explosives de couleur et des formes à l’apparence chaotique. Mais dans ce chaos apparent, le regard découvre sans cesse des éléments ordonnateurs – des lignes qui traversent l’image et des transitions chromatiques qui instaurent un équilibre fascinant entre hasard et intention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLes éclaboussures de couleur comme forme d’art : comment des traces apparemment fortuites donnent naissance à une œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa technique des éclaboussures de couleur utilisée dans « RE 13 » est une méthode qui unit à la fois hasard et intention. Pour chaque projet, je laisse le pinceau ou la peinture couler librement, et les traces qui en résultent sont imprévisibles. Mais c’est précisément là que réside la beauté. Les éclaboussures de couleur confèrent au tableau une dynamique unique et en font une œuvre vivante, qui semble être en perpétuel changement. Cette apparente part de hasard est justement ce qui rend ce tableau si particulier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eChaque couleur a une histoire : le processus créatif derrière RE 13\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChacune des couleurs de « RE 13 » raconte sa propre histoire. Du jaune éclatant au bleu profond jusqu’au rouge vibrant – chaque couche de couleur a été projetée ou laissée goutter sur la toile au fil du processus créatif. Ces couches de couleur ne sont ni planifiées ni prédéterminées, elles naissent dans l’instant de la création. Elles représentent la liberté de l’art et la joie de l’expérimentation. « RE 13 » n’est donc pas seulement une image, mais aussi la documentation de mon parcours artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste d’une expérience\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"schwarz\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux noirs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45860978491659,"sku":"re13","price":1.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE13.experimentelle.Malerei.grosses.Bild.schwarz.180x120cm.HOME0.jpg?v=1744469175"},{"product_id":"rundes-kunstwerk-in-warmen-orange-und-gruntonen-claim-134","title":"Œuvre ronde dans des tons chauds d’orange et de vert – Claim 134","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 134 (pièce unique)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnnée de création :\u003c\/strong\u003e 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e diamètre 80 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCouleurs :\u003c\/strong\u003e Vert\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e peinture abstraite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb\u003eStatut : en collection privée\u003c\/b\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eUn tableau vivant en orange et vert sur toile ronde\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« Claim 134 » est un tableau moderne et rond d’un diamètre de 80 cm, réalisé en 2024. Il associe des tons orangés chaleureux à un vert vivant et à de doux accents, créant ainsi un mélange impressionnant d’énergie et de calme. La toile ronde renforce l’harmonie de l’ensemble chromatique et génère une dynamique unique qui semble littéralement aspirer le regard dans l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTextures organiques et couleurs vibrantes\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa composition chromatique de cette œuvre transmet une vitalité organique qui rappelle un paysage luxuriant baigné de soleil. La superposition des couleurs, combinée à la forme ronde, fait apparaître le tableau comme une scène naturelle composée de verts intenses, d’orange chaleureux et de légers accents de jaune et de rose. La surface est richement structurée et invite à l’exploration, faisant de l’œuvre une véritable expérience visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eUne œuvre d’art particulière pour des intérieurs modernes\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAvec sa combinaison de couleurs frappante et sa forme ronde, « Claim 134 » est idéal pour des espaces de vie ou de travail modernes à la recherche d’un point fort. La forme ronde de la toile apporte harmonie et équilibre à la pièce et souligne le jeu entre forme et couleur. Grâce aux bords peints, l’œuvre peut être accrochée immédiatement et sans cadre.\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46139894006027,"sku":"OG134","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim_134.Gemaelde.orange.gruen.rund.HOME1.jpg?v=1737127197"},{"product_id":"marsfeld-xc-moderne-kunst-aus-wiesbaden","title":"Marsfeld XC – Art moderne de Wiesbaden","description":"\u003ctable style=\"width: 100.036%; height: 156.8px;\"\u003e\n\u003cthead\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left; width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left; width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eMarsfeld XC – Art moderne de Wiesbaden\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003e30 x 24 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de création\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003e2021\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eArt de la texture avec restes de peinture\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003ePalette de couleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eTons colorés : jaune, rouge, bleu et vert\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eThématique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eArt abstrait, cratère subtil, composition organique\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eStyle\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eContemporain, minimaliste\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 26.8649%; height: 19.6px;\"\u003e\u003cstrong\u003eStatut\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 70.675%; height: 19.6px;\"\u003eEn collection privée\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« Marsfeld XC » est une œuvre abstraite fascinante que j’ai créée en 2021 à Wiesbaden sur une toile de 30 x 24 cm. Ce petit tableau séduit par une texture vivante de couches de restes de peinture et par un motif de cratère subtilement perceptible. Le cratère semble effacé par le temps, presque comme façonné par le vent ou le sable, et confère à l’œuvre une dynamique et une profondeur particulières.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eStructure et couleurs – Détails vivants et cratère balayé\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL’élément central de « Marsfeld XC » est une zone subtile, semblable à un cratère, entourée de restes de peinture finement agencés. La palette de couleurs, composée de jaune, rouge, bleu et vert intenses, crée une harmonie d’ensemble, tandis que la texture évoque des associations organiques et naturelles. Le cratère semble être un élément géologique patiné par le temps et invite à réfléchir à l’éphémère et à la transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eUn paysage abstrait pour des espaces modernes\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe tableau associe une palette de couleurs intemporelle à une texture de surface unique, qui en fait un point de mire dans tout environnement. L’aspect subtilement diffus du cratère transmet une atmosphère calme et méditative, qui s’exprime particulièrement bien dans des intérieurs minimalistes et modernes ou dans des galeries. Son format compact de 30 x 24 cm le rend très polyvalent.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eArt de Wiesbaden – Un jeu avec le temps et la texture\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e« Marsfeld XC » a été créé dans mon atelier à Wiesbaden et est exemplaire de mon approche expérimentale de l’art abstrait. L’utilisation de restes de peinture et la structure subtilement balayée du cratère invitent le spectateur à explorer le lien entre art, nature et temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46372814848267,"sku":"MF90","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/HOM0.marsfeld.xc.moderne.Kunst.Wiesbaden.jpg?v=1735299724"},{"product_id":"claim-1-abstrakte-malerei-im-privatbesitz-100x110-cm-2018","title":"Claim 1 – Peinture abstraite en collection privée (100x110 cm, 2018)","description":"\u003cp data-start=\"229\" data-end=\"370\"\u003e\u003cstrong data-start=\"229\" data-end=\"246\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"246\" data-end=\"249\"\u003e\u003cem data-start=\"249\" data-end=\"258\"\u003eClaim 1\u003c\/em\u003e est une œuvre précoce de la série \u003cstrong data-start=\"293\" data-end=\"312\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/strong\u003e, dans laquelle le processus pictural lui-même devient le thème central.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"372\" data-end=\"660\"\u003eSur une surface de 100 × 110 cm se déploie un dense réseau de gouttes de couleur et de superpositions. Des tons rouges, orange et jaunes qui montent depuis le bas construisent une énergie chaleureuse et terreuse. Des zones claires s’ouvrent vers le haut et laissent place à des accents plus frais en bleu et turquoise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"662\" data-end=\"860\"\u003eLa peinture a été versée, gouttée et répartie librement, couche après couche. Aucun croquis, aucun motif fixe — l’image naît plutôt de l’interaction entre la matière, le temps et la gravitation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"862\" data-end=\"1047\"\u003e\u003cem data-start=\"862\" data-end=\"871\"\u003eClaim 1\u003c\/em\u003e révèle déjà le caractère organique des travaux ultérieurs : un espace pictural qui grandit, pulse et s’auto‑organise. Aujourd’hui, cette œuvre se trouve en collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1369\" data-end=\"1429\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-start=\"1431\" data-end=\"1697\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1431\" data-end=\"1453\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1433\" data-end=\"1453\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1433\" data-end=\"1443\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 1\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1454\" data-end=\"1484\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1456\" data-end=\"1484\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1485\" data-end=\"1555\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1487\" data-end=\"1555\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1487\" data-end=\"1496\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2018 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1556\" data-end=\"1613\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1558\" data-end=\"1613\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1558\" data-end=\"1568\"\u003eTaille\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 100 x 110 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1614\" data-end=\"1649\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1616\" data-end=\"1649\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1616\" data-end=\"1628\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique et laque sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1650\" data-end=\"1697\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1652\" data-end=\"1697\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1652\" data-end=\"1661\"\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e Abstrait, contemporain, organique\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1704\" data-end=\"1749\"\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51751715307787,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim1.experimentelle.malerei.auf.leinwand.home0.jpg?v=1750512614"},{"product_id":"claim-2-abstraktes-gemalde-auf-leinwand-110-100-cm","title":"Claim 2 – Peinture abstraite sur toile (110 × 100 cm)","description":"\u003cp data-start=\"348\" data-end=\"488\"\u003e\u003ccode data-start=\"348\" data-end=\"488\"\u003e\u003c\/code\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"871\" data-end=\"925\"\u003eExplosion de couleurs lumineuses à la profondeur rythmique\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"942\" data-end=\"1262\"\u003e« Claim 2 » appartient à la série en cours \u003cstrong data-start=\"982\" data-end=\"1003\"\u003e« Organic Grounds »\u003c\/strong\u003e et a été réalisé en 2019. Cette œuvre grand format (110 × 100 cm) présente une surface dense et intensément colorée, traversée de structures verticales en tons jaunes, orangés et rouges – ponctuées de contrastes froids, d’accents sombres et de légères éclaircies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1631\"\u003eLa peinture ne suit aucune composition classique. À la place, la surface devient paysage, la peau devient champ. Le regard se perd entre traces de couleur rythmiques, textures entremêlées et un profond miroitement qui change de manière vivante selon l’incidence de la lumière. Par des superpositions et un hasard contrôlé naissent des structures qui paraissent à la fois naturelles et étrangères.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1633\" data-end=\"1884\"\u003e« Claim 2 » est un exemple de la recherche intuitive d’une expérience picturale de mouvement, de lumière et de temps. Il s’agit de condensation et de dissolution, de silence et d’impulsion – d’une réflexion picturale sur ce que pourrait être un \u003cem data-start=\"1852\" data-end=\"1871\"\u003efond organique\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1891\" data-end=\"1916\"\u003eDétails techniques\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1918\" data-end=\"2183\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1918\" data-end=\"1940\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1920\" data-end=\"1940\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1920\" data-end=\"1930\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 2\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1941\" data-end=\"1959\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1943\" data-end=\"1959\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1943\" data-end=\"1952\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1960\" data-end=\"1986\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1962\" data-end=\"1986\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1962\" data-end=\"1971\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 110 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1987\" data-end=\"2023\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1989\" data-end=\"2023\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1989\" data-end=\"2002\"\u003eMatériau\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2024\" data-end=\"2088\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2026\" data-end=\"2088\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2026\" data-end=\"2038\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e superposition, travail au couteau, techniques de flux et de gouttes\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2089\" data-end=\"2119\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2091\" data-end=\"2119\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2091\" data-end=\"2104\"\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e En bas à droite\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2120\" data-end=\"2154\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2122\" data-end=\"2154\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2122\" data-end=\"2136\"\u003eCatégorie :\u003c\/strong\u003e Tableau original\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2155\" data-end=\"2183\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2157\" data-end=\"2183\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2157\" data-end=\"2167\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 data-start=\"2190\" data-end=\"2242\"\u003eContexte au sein de la série « Organic Grounds »\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"2244\" data-end=\"2617\"\u003eCe travail est exemplaire de la phase précoce de la série «\u0026nbsp;Organic Grounds\u0026nbsp;». Alors que les œuvres ultérieures recourent souvent à des formats ronds ou à des palettes florales, «\u0026nbsp;Claim 2\u0026nbsp;» reste terreux, intense et orienté vers la structure. Les structures verticales évoquent des herbes, des flammes ou encore des flux de données – selon le point de vue, un champ, un code ou un moment en mouvement.\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52037728305419,"sku":"OG2","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim2HOME2.jpg?v=1754393224"},{"product_id":"claim-4-ein-grossformatiges-gemalde-aus-der-serie-organic-grounds","title":"Claim 4 - un tableau grand format de la série « Organic Grounds »","description":"\u003ch3 data-start=\"265\" data-end=\"313\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"314\" data-end=\"415\"\u003eUn grand tableau acrylique de la série « Organic Grounds », 140 × 150 cm, aujourd’hui en collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"422\" data-end=\"485\"\u003e\u003cstrong data-start=\"429\" data-end=\"483\"\u003eProfondeur, surface, rythme – un champ organique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"486\" data-end=\"791\"\u003eClaim 4 se déploie sur 140 × 150 centimètres en un champ de couleur palpitant, qui évoque une mer d’herbes ou de fleurs sauvages de fin d’été. Par un procédé complexe, d’innombrables couches de peinture ont été superposées – tantôt gouttées, tantôt étirées, parfois intuitives, parfois contrôlées.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"798\" data-end=\"844\"\u003e\u003cstrong data-start=\"805\" data-end=\"842\"\u003eLa couleur comme mouvement végétatif\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"845\" data-end=\"1197\"\u003eL’œuvre joue avec des tons verts, rougeâtres et jaunes, traversés de délicats accents blancs et terreux. L’œil se perd dans l’apparente infinité de la surface – comme dans un champ dans lequel on s’immerge sans horizon. Le mouvement naît d’innombrables gestes verticaux qui coulent de haut en bas tout en restant en tension.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1204\" data-end=\"1253\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1211\" data-end=\"1251\"\u003eFait partie de la série « Organic Grounds »\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1254\" data-end=\"1514\"\u003eLa série « Organic Grounds » explore l’interface entre surface et espace, entre expression intuitive et densification structurelle. Chaque tableau de la série suit son propre climat chromatique – Claim 4 évolue dans un spectre de terre, de végétal et de lumière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1521\" data-end=\"1579\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1528\" data-end=\"1577\"\u003eCette œuvre se trouve dans une collection privée\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1580\" data-end=\"1759\"\u003eClaim 4 a été achevé en 2019 et se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Il fait partie d’une série plus vaste dont les œuvres sont exposées et collectionnées à l’international.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1766\" data-end=\"1820\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105345925387,"sku":"og4","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim4.HOME0.jpg?v=1755775462"},{"product_id":"farbexplosion-in-miniatur-claim-5-2019","title":"Explosion de couleurs en miniature – Claim 5 (2019)","description":"\u003ch3 data-start=\"172\" data-end=\"229\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-start=\"236\" data-end=\"278\"\u003e\u003cstrong data-start=\"240\" data-end=\"278\"\u003e50 × 50 cm d’énergie pure en acrylique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"280\" data-end=\"658\"\u003eUn petit format – et pourtant d’une grande force d’expression : « Claim 5 » est un jeu de couleurs intense sur seulement 50 × 50 cm. L’œuvre réunit énergie pulsante, structure riche en détails et couches de couleur denses pour former une sorte de paysage microscopique. Chaque partie du tableau semble en mouvement – comme un regard dans un champ vibrant, plein de points lumineux et de formes organiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"660\" data-end=\"895\"\u003eCette manière de peindre fait partie de la série \u003cstrong data-start=\"694\" data-end=\"715\"\u003e« Organic Grounds »\u003c\/strong\u003e, dans laquelle des surfaces se densifient en espaces imaginaires grâce à des gouttes, des flux et des îlots de pigments disposés de façon rythmique. Le regard se perd dans un cosmos de détails en apparence infini.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"902\" data-end=\"938\"\u003e\u003cstrong data-start=\"906\" data-end=\"938\"\u003eUne œuvre en collection privée\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"940\" data-end=\"1130\"\u003eCette pièce unique a été créée en 2019 et se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Elle demeure conservée comme œuvre documentée dans la rubrique d’archives \u003cstrong data-start=\"1083\" data-end=\"1104\"\u003e« En collection privée »\u003c\/strong\u003e sur le site web.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1137\" data-end=\"1167\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1141\" data-end=\"1167\"\u003eDonnées techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1169\" data-end=\"1340\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1169\" data-end=\"1191\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1171\" data-end=\"1191\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1171\" data-end=\"1181\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 5\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1192\" data-end=\"1210\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1194\" data-end=\"1210\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1194\" data-end=\"1203\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1211\" data-end=\"1237\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1213\" data-end=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1213\" data-end=\"1224\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 50 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1238\" data-end=\"1273\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1240\" data-end=\"1273\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1240\" data-end=\"1252\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1274\" data-end=\"1308\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1276\" data-end=\"1308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1276\" data-end=\"1290\"\u003eCatégorie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1309\" data-end=\"1340\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1311\" data-end=\"1340\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1311\" data-end=\"1322\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"2048\" data-end=\"2249\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105363783947,"sku":"OG5","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim5.Home.jpg?v=1755776121"},{"product_id":"claim-8-naturtiefen-in-bewegung-2019","title":"Claim 8 – Profondeurs naturelles en mouvement (2019)","description":"\u003ch2 data-start=\"159\" data-end=\"214\"\u003e\u003cstrong data-start=\"225\" data-end=\"286\"\u003e80 × 100 cm – une danse dense de couleur et de structure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"288\" data-end=\"720\"\u003eLe tableau \u003cstrong data-start=\"300\" data-end=\"311\"\u003eClaim 8\u003c\/strong\u003e est une exploration saisissante du monde organique, traduite en structures rythmiques d’acrylique. La surface semble respirer par couches : un jeu de verts, de rouges et de bleus lumineux qui se densifient en mouvements verticaux. Le langage formel rappelle un espace végétal en mouvement, un champ qui, vu de près, apparaît comme un microcosme – vivant, entremêlé, polyphonique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"722\" data-end=\"994\"\u003eDans la série \u003cstrong data-start=\"735\" data-end=\"756\"\u003e« Organic Grounds »\u003c\/strong\u003e, de telles œuvres naissent le plus souvent de manière intuitive – non pas comme l’image d’un lieu concret, mais comme le souvenir d’un sentiment de nature, de profondeur et de résonance. Il s’agit moins de reconnaître que de ressentir : la vision elle-même devient expérience.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1001\" data-end=\"1051\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1005\" data-end=\"1051\"\u003eL’œuvre appartient à une collection privée\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1053\" data-end=\"1205\"\u003e« Claim 8 » a été créé en 2019 et fait aujourd’hui partie d’une collection privée. Dans la rubrique \u003cstrong data-start=\"1144\" data-end=\"1165\"\u003e« En collection privée »\u003c\/strong\u003e, l’œuvre reste documentée de façon permanente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1212\" data-end=\"1242\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1216\" data-end=\"1242\"\u003eDonnées techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1244\" data-end=\"1410\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1244\" data-end=\"1266\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1246\" data-end=\"1266\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1246\" data-end=\"1256\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Claim 8\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1267\" data-end=\"1285\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1269\" data-end=\"1285\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1269\" data-end=\"1278\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1286\" data-end=\"1311\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1288\" data-end=\"1311\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1288\" data-end=\"1297\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1312\" data-end=\"1347\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1314\" data-end=\"1347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1314\" data-end=\"1326\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1348\" data-end=\"1378\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1350\" data-end=\"1378\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1350\" data-end=\"1360\"\u003eSérie\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1379\" data-end=\"1410\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1381\" data-end=\"1410\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1381\" data-end=\"1392\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1417\" data-end=\"1453\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1421\" data-end=\"1453\"\u003eClassement artistique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1714\"\u003eCette œuvre associe abstraction gestuelle et structures organiques. L’image se déploie sans centre, sans horizon, mais avec un rythme clair. Le mouvement vertical crée de la profondeur, presque comme une respiration optique – une caractéristique de nombreux travaux de cette série.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1721\" data-end=\"1758\"\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105391603979,"sku":"og8","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim.HOME0.jpg?v=1755776928"},{"product_id":"claim-14-energie-in-bewegung-2019","title":"Claim 14 – Énergie en mouvement (2019)","description":"\u003ch3 data-start=\"145\" data-end=\"197\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-start=\"204\" data-end=\"250\"\u003e\u003cstrong data-start=\"208\" data-end=\"250\"\u003ePuissance abstraite de la couleur sur 80 × 80 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"252\" data-end=\"673\"\u003eDans « Claim 14 », une énergie chromatique intense rencontre une densification structurée. L’œuvre se déploie sur un format carré comme une surface vibrante de mouvement et de son. Des lignes dégoulinantes et pulsantes se croisent verticalement et horizontalement – en rouge, bleu, blanc, jaune, orange et rose. La combinaison de chaos rythmique et de conduite orchestrée de la couleur donne au tableau un caractère vivant, presque musical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"675\" data-end=\"908\"\u003eLe regard ne se perd pas, il vagabonde. Les drippings créent une densité sensuelle, une sorte de bruit visuel – à la fois organique et expressif. \u003cstrong data-start=\"833\" data-end=\"845\"\u003eClaim 14\u003c\/strong\u003e est un tableau pour des espaces qui veulent communiquer avec force.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"915\" data-end=\"963\"\u003e\u003cstrong data-start=\"919\" data-end=\"963\"\u003eUne œuvre de la série «\u0026nbsp;Organic Grounds\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"965\" data-end=\"1217\"\u003eComme beaucoup de travaux de la série, « Claim 14 » n’est pas narratif, mais purement atmosphérique. La couleur n’est pas un moyen au service d’une fin, mais un protagoniste à part entière. Il ne s’agit pas ici de représentation, mais de processus – direct, immédiat, physique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1224\" data-end=\"1254\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1228\" data-end=\"1254\"\u003eDonnées techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1256\" data-end=\"1422\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1256\" data-end=\"1279\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1258\" data-end=\"1279\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1258\" data-end=\"1268\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1280\" data-end=\"1304\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1304\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1282\" data-end=\"1291\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1305\" data-end=\"1323\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1307\" data-end=\"1323\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1307\" data-end=\"1316\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1324\" data-end=\"1359\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1326\" data-end=\"1359\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1326\" data-end=\"1338\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1360\" data-end=\"1390\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1362\" data-end=\"1390\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1362\" data-end=\"1372\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1391\" data-end=\"1422\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1393\" data-end=\"1422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1404\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1429\" data-end=\"1465\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1433\" data-end=\"1465\"\u003eClassement artistique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1467\" data-end=\"1751\"\u003eL’œuvre associe des influences de la peinture gestuelle à une structure chromatique presque topographique. Tandis que l’œil découvre sans cesse de nouveaux chemins, demeure une impression de profondeur, de dynamisme et d’ordre intérieur. Un tableau qui paraît à la fois intuitif et précis – comme une danse de couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1758\" data-end=\"1795\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2397\" data-end=\"2620\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105463038219,"sku":"OG14","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim14.Home.jpg?v=1755777601"},{"product_id":"claim-15-zwischen-tropfen-und-transparenz-2019","title":"Claim 15 – Entre gouttes et transparence (2019)","description":"\u003ch3 data-start=\"156\" data-end=\"221\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-start=\"228\" data-end=\"277\"\u003e\u003cstrong data-start=\"232\" data-end=\"277\"\u003eHarmonies colorées sur toile carrée\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"279\" data-end=\"616\"\u003e« Claim 15 » se déploie comme une composition riche en couches, faite de dégradés de couleurs, de coulures et d’accents pulsants. Des structures de lignes verticales recouvrent la toile et évoquent des branches dégoulinantes ou des gouttes de pluie tombantes. L’œuvre vit de son rythme fascinant et de sa transparence, qui laisse apparaître les couches inférieures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"618\" data-end=\"902\"\u003eLe violet, le turquoise, le bleu, le rouge, le noir et le rose fusionnent avec d’innombrables éclaboussures ponctuelles de couleur et créent une surface vibrante qui, malgré l’intense mouvement, dégage une impression de calme. Cette image ne raconte pas, elle s’écoule – comme un geste émotionnel figé dans le moment de son flux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"909\" data-end=\"961\"\u003e\u003cstrong data-start=\"913\" data-end=\"961\"\u003eUne œuvre de la série « Organic Grounds »\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"963\" data-end=\"1239\"\u003eComme toutes les œuvres de la série, «\u0026nbsp;Claim 15\u0026nbsp;» repose sur une application intuitive de la couleur et un mouvement dynamique. L’abstraction n’y est pas un moyen de fuite, mais d’approfondissement\u0026nbsp;: un accès sensible à la complexité des structures organiques, dépourvu de signification, mais riche d’impact.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1246\" data-end=\"1276\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1250\" data-end=\"1276\"\u003eDonnées techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1278\" data-end=\"1444\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1278\" data-end=\"1301\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1280\" data-end=\"1301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1280\" data-end=\"1290\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1302\" data-end=\"1326\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1304\" data-end=\"1326\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1304\" data-end=\"1313\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1327\" data-end=\"1345\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1329\" data-end=\"1345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1329\" data-end=\"1338\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1346\" data-end=\"1381\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1348\" data-end=\"1381\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1348\" data-end=\"1360\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1382\" data-end=\"1412\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1384\" data-end=\"1412\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1384\" data-end=\"1394\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1413\" data-end=\"1444\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1415\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1415\" data-end=\"1426\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1451\" data-end=\"1501\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1501\"\u003eUne pièce unique pleine de densité et d’ouverture\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1736\"\u003eL’œuvre invite les spectateur·rice·s à plonger – dans un champ de couleur, de ligne et de profondeur. Elle transmet un sentiment de naturalité sans rien représenter de figuratif. Une image qui change à chaque regard et semble toujours nouvelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2369\" data-end=\"2596\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105534701835,"sku":"OG15","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim15HOME.jpg?v=1755778639"},{"product_id":"claim-16-florales-flirren-in-gelb-2019","title":"Claim 16 – Frémissement floral en jaune (2019)","description":"\u003ch3 data-end=\"221\" data-start=\"164\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-end=\"278\" data-start=\"228\"\u003e\u003cstrong data-end=\"278\" data-start=\"232\"\u003eUn champ visuel de couleur et de profondeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"598\" data-start=\"280\"\u003e« Claim 16 » est un univers vibrant de couleurs jaunes et ocres, traversé d’innombrables points, touches et délicates suggestions de structures florales. L’œuvre oscille entre le microscopique et l’atmosphérique – comme un tapis dense de fleurs dans la lumière, qui se recompose à chaque regard.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"649\" data-start=\"605\"\u003e\u003cstrong data-end=\"649\" data-start=\"609\"\u003eAbstraction à énergie florale\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1068\" data-start=\"651\"\u003eLa dynamique naît de la profusion – de couches de couleur qui se superposent et, dans leur ensemble, produisent un calme inattendu. Particulièrement dominants : des jaunes chauds qui s’harmonisent avec l’orange, le rose, le turquoise, le vert et de délicats tons bruns. La trace du pinceau a presque disparu – à la place se déploie une texture semblable à un motif naturel, qui rappelle un champ de fleurs abstrait ou une vaste étendue automnale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1105\" data-start=\"1075\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1105\" data-start=\"1079\"\u003eDétails techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1274\" data-start=\"1107\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1130\" data-start=\"1107\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1130\" data-start=\"1109\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1119\" data-start=\"1109\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 16\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1156\" data-start=\"1131\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1156\" data-start=\"1133\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1142\" data-start=\"1133\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 70 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1175\" data-start=\"1157\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1175\" data-start=\"1159\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1168\" data-start=\"1159\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1211\" data-start=\"1176\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1211\" data-start=\"1178\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1190\" data-start=\"1178\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1242\" data-start=\"1212\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1242\" data-start=\"1214\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1224\" data-start=\"1214\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1274\" data-start=\"1243\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1274\" data-start=\"1245\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1256\" data-start=\"1245\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-end=\"1325\" data-start=\"1281\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1325\" data-start=\"1285\"\u003eSurface colorée ou mosaïque florale ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-end=\"1586\" data-start=\"1327\"\u003eL’interprétation reste ouverte – c’est précisément ce qui fait le charme de cette œuvre. Entre ordre et chaos, surface et profondeur, « Claim 16 » invite à la contemplation. Un tableau abstrait qui ne s’impose pas, mais laisse de l’espace – pour l’interprétation, le silence et l’émerveillement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2386\" data-start=\"2207\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105553576203,"sku":"OG16","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim16.HOME0.jpg?v=1755779210"},{"product_id":"claim-18-farbfeld-mit-bewegung-2019","title":"Claim 18 – Champ de couleur avec mouvement (2019)","description":"\u003ch2 data-end=\"252\" data-start=\"199\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-end=\"306\" data-start=\"259\"\u003e\u003cstrong data-end=\"306\" data-start=\"263\"\u003eUn bruit visuel plein de vie\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"618\" data-start=\"308\"\u003e« Claim 18 » est une vaste mer de couleurs vivante, qui surprend par des traces colorées rythmiques, des motifs organiques et une intensité dense. Dans une dynamique diagonale, le champ de couleur s’étire du bas à gauche vers le haut à droite et crée ainsi une impression de mouvement – comme un vent qui traverse un champ coloré.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"670\" data-start=\"625\"\u003e\u003cstrong data-end=\"670\" data-start=\"629\"\u003eDes couleurs entre ordre et chaos\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1058\" data-start=\"672\"\u003eCette œuvre fait partie de la série « Organic Grounds » et joue avec le rapport entre surface et profondeur, ordre et hasard. Chaque couche de couleur ressemble à une goutte d’histoire – les couleurs se superposent, affleurent, apparaissent puis disparaissent. Entre vert clair, turquoise, orange, blanc, rose, ocre et bleu se déploie un ensemble vivant et pourtant apaisant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1109\" data-start=\"1065\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1109\" data-start=\"1069\"\u003eAperçu de la technique et de la structure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1317\" data-start=\"1111\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1134\" data-start=\"1111\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1134\" data-start=\"1113\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1123\" data-start=\"1113\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 18\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1161\" data-start=\"1135\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1161\" data-start=\"1137\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1147\" data-start=\"1137\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 70 × 120 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1180\" data-start=\"1162\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1180\" data-start=\"1164\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1173\" data-start=\"1164\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1215\" data-start=\"1181\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1215\" data-start=\"1183\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1194\" data-start=\"1183\"\u003eMedium\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1256\" data-start=\"1216\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1256\" data-start=\"1218\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1230\" data-start=\"1218\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e couteau et superposition\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1288\" data-start=\"1257\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1288\" data-start=\"1259\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1270\" data-start=\"1259\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1317\" data-start=\"1289\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1317\" data-start=\"1291\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1301\" data-start=\"1291\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-end=\"1369\" data-start=\"1324\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1369\" data-start=\"1328\"\u003eL’art comme expérience atmosphérique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-end=\"1617\" data-start=\"1371\"\u003e« Claim 18 » incarne une approche contemporaine de la couleur qui se soustrait à toute représentation et ouvre à la place des espaces émotionnels. Le tableau transforme n’importe quel mur en un champ vibrant et ouvert – à la fois havre de paix et expérience chromatique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2394\" data-start=\"2210\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105569141003,"sku":"OG18","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim18HOME0.jpg?v=1755779690"},{"product_id":"claim-25-leuchtende-verdichtung-in-rot-und-gold-2019","title":"Claim 25 – Condensation lumineuse en rouge et or (2019)","description":"\u003ch2 data-start=\"218\" data-end=\"288\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-start=\"295\" data-end=\"340\"\u003e\u003cstrong data-start=\"299\" data-end=\"340\"\u003eIntensité chromatique sur petit format\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"342\" data-end=\"652\"\u003e« Claim 25 » est une œuvre compacte mais chargée d’énergie, qui, avec ses tons chauds de rouge, de cuivre et d’or, crée une atmosphère dense, presque vibrante. Malgré son format de 50 × 50 cm, elle déploie un effet de profondeur surprenant, rappelant des champs de fin d’été ou une mer de fleurs incandescentes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"659\" data-end=\"701\"\u003e\u003cstrong data-start=\"663\" data-end=\"701\"\u003eStructure, rythme et émotion\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"703\" data-end=\"1059\"\u003eLe mouvement vertical des couches de couleur attire l’œil vers le haut – comme si l’on marchait à travers une forêt de gouttes de peinture. Dans cette composition rythmique, dynamisme et calme méditatif se fondent l’un dans l’autre. Les couleurs utilisées – parmi lesquelles le turquoise, le rose, le moutarde, le noir et le blanc – créent de subtils contrastes qui donnent à l’image sa structure vibrante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1066\" data-end=\"1103\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1070\" data-end=\"1103\"\u003eDonnées de l’œuvre en un coup d’œil\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1105\" data-end=\"1363\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1105\" data-end=\"1128\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1107\" data-end=\"1128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1107\" data-end=\"1117\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 25\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1129\" data-end=\"1153\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1131\" data-end=\"1153\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1131\" data-end=\"1140\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 50 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1154\" data-end=\"1189\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1156\" data-end=\"1189\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1156\" data-end=\"1168\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1190\" data-end=\"1219\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1192\" data-end=\"1219\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1192\" data-end=\"1212\"\u003eAnnée de création\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1220\" data-end=\"1251\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1251\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1233\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1252\" data-end=\"1282\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1254\" data-end=\"1282\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1254\" data-end=\"1264\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1283\" data-end=\"1363\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1285\" data-end=\"1363\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1285\" data-end=\"1302\"\u003eParticularité :\u003c\/strong\u003e application expérimentale de la couleur avec techniques de spatule et de gouttes\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1370\" data-end=\"1412\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1374\" data-end=\"1412\"\u003eUn petit lieu plein d’énergie\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1414\" data-end=\"1613\"\u003e« Claim 25 » montre de façon exemplaire combien de force d’expression peut se trouver dans un petit format. Le tableau est idéal pour des espaces intimes – ou comme accent marquant dans des intérieurs minimalistes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2174\" data-end=\"2322\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105581986059,"sku":"OG25","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim25.HOME.jpg?v=1755780247"},{"product_id":"claim-27-ausdrucksstarke-farbexplosion-in-rot-und-orange","title":"Claim 27 – Explosion de couleurs expressive en rouge et jaune (vendu)","description":"\u003ch2 data-start=\"292\" data-end=\"374\"\u003e\u003cstrong data-start=\"388\" data-end=\"449\"\u003eComposition lumineuse entre nature et abstraction\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"393\" data-end=\"868\"\u003eDans « Claim 27 », l’intensité d’une palette de couleurs expressive rencontre la calme répétition d’un rythme en aplats. L’œuvre déploie son effet par un jeu apparemment chaotique, mais en réalité construit avec une grande précision, de myriades de touches de couleur. L’association à des structures florales, à des prairies ou à des champs est encore renforcée par les tons chauds de rouge et les accents jaunes – une composition qui unit expérience de la nature et abstraction picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"456\" data-end=\"483\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-start=\"456\" data-end=\"483\"\u003e\u003cstrong data-start=\"463\" data-end=\"483\"\u003eDescription\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"485\" data-end=\"829\"\u003e« Claim 27 » est un tableau acrylique intense et puissant au format 50 x 70 cm, réalisé en 2019 et désormais passé en collection privée. Les couleurs lumineuses – dominées par un rouge éclatant, un jaune ensoleillé et des accents contrastés de rose, de bleu et de vert – évoquent un paysage estival en fleurs au moment de son éveil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"831\" data-end=\"1182\"\u003eComme dans de nombreuses œuvres de la série, la dynamique visuelle naît d’un empilement dense d’innombrables points, gouttes et traces fluides qui rappellent des formations végétales. « Claim 27 » invite à une confrontation sensuelle, presque corporelle, avec la couleur, le rythme et la surface. Une œuvre qui transmet à la fois mouvement et légèreté.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1189\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1196\" data-end=\"1222\"\u003eDonnées techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1224\" data-end=\"1361\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1224\" data-end=\"1247\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1226\" data-end=\"1247\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1226\" data-end=\"1236\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 27\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1248\" data-end=\"1266\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1250\" data-end=\"1266\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1250\" data-end=\"1259\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1267\" data-end=\"1293\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1269\" data-end=\"1293\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1269\" data-end=\"1280\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 50 x 70 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1294\" data-end=\"1329\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1296\" data-end=\"1329\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1296\" data-end=\"1308\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1330\" data-end=\"1361\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1361\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1332\" data-end=\"1343\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124252438795,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim27HOME0.jpg?v=1756196900"},{"product_id":"abstrakte-malerei-in-leuchtendem-ockergelb-2019-70x100-cm","title":"Peinture abstraite en ocre jaune lumineux (2019, 70 × 100 cm)","description":"\u003ch2 data-end=\"669\" data-start=\"584\"\u003e\u003cstrong data-end=\"739\" data-start=\"683\"\u003eUne œuvre d’art moderne pleine d’énergie et de poésie\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1140\" data-start=\"741\"\u003eLa toile est dominée par un jaune vibrant – traversé d’innombrables points, éclaboussures et dégradés de couleur qui semblent se mettre en mouvement. « Claim 30 » déploie sa force visuelle grâce à un jeu vivant de structure, de dynamique et d’intensité chromatique. Le tableau rappelle un champ estival en fleurs, mais aussi des flux émotionnels – bruts, directs, poétiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1226\" data-start=\"1142\"\u003eCette œuvre a été achevée en 2019 et se trouve aujourd’hui dans une collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1291\" data-start=\"1233\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1291\" data-start=\"1240\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1291\" data-start=\"1233\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1291\" data-start=\"1240\"\u003eComment l’œuvre agit – expérience de la nature en couleur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1670\" data-start=\"1293\"\u003eCe qui, de loin, semble être un champ floral se révèle de près comme un réseau hautement complexe de couches de peinture. Tantôt fluides, tantôt ponctuelles, ces couches évoquent inévitablement les mouvements du vent, les structures végétales ou les reflets de lumière. C’est précisément ce jeu entre concrétude et abstraction qui fait de cette œuvre l’un des représentants les plus forts de cette série.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1700\" data-start=\"1677\"\u003e\n\u003cstrong data-end=\"1700\" data-start=\"1685\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1700\" data-start=\"1677\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1700\" data-start=\"1685\"\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-end=\"1840\" data-start=\"1702\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1725\" data-start=\"1702\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1725\" data-start=\"1704\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1714\" data-start=\"1704\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 30\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1753\" data-start=\"1726\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1753\" data-start=\"1728\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1739\" data-start=\"1728\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 70 × 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1772\" data-start=\"1754\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1772\" data-start=\"1756\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1765\" data-start=\"1756\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1808\" data-start=\"1773\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1808\" data-start=\"1775\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1775\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1840\" data-start=\"1809\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1840\" data-start=\"1811\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1822\" data-start=\"1811\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1890\" data-start=\"1847\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1945\" data-start=\"1891\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2662\" data-start=\"2389\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124272165131,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim30HOME0.jpg?v=1756197781"},{"product_id":"claim-38-abstraktes-feld-in-warmem-goldorange-100-x-120-cm-2019","title":"Claim 38 – Champ abstrait en or orangé chaud (100 x 120 cm, 2019)","description":"\u003ch2 data-end=\"377\" data-start=\"316\"\u003e\u003cstrong data-end=\"377\" data-start=\"322\"\u003eUne œuvre comme une lueur de fin d’été\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"791\" data-start=\"379\"\u003e« Claim 38 » déploie son effet comme un champ infini baigné par la lumière d’une fin d’après-midi dorée. Les couleurs oscillent entre un ocre profond, un jaune éclatant, un orange doux et une touche de rouge violacé. La moitié inférieure du tableau rayonne d’une intensité dense, proche de la terre, tandis que le motif s’éclaircit et devient plus aérien vers le haut – un effet qui évoque l’étendue, l’horizon et la dissolution de la lumière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1001\" data-start=\"793\"\u003eCe tableau unit énergie et silence, dissolution et concentration – c’est une œuvre pleine de profondeur, qui ne demande pas à être expliquée, mais vécue. Aujourd’hui, « Claim 38 » se trouve dans une collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1069\" data-start=\"1008\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1069\" data-start=\"1014\"\u003eDes couleurs qui respirent – de la structure à l’atmosphère\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1430\" data-start=\"1071\"\u003eLa technique acrylique en couches multiples crée une surface presque textile. Des flux de couleur descendent verticalement, se perdent, se mélangent, s’amoncellent. Ce qui semble être un champ est en réalité un espace de couleur – polysémique, ouvert, méditatif. C’est précisément dans cette ambivalence que réside la force du tableau : il paraît à la fois calme et vivant, abstrait et naturel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1463\" data-start=\"1437\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1463\" data-start=\"1444\"\u003eDétails de l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1604\" data-start=\"1465\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1488\" data-start=\"1465\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1488\" data-start=\"1467\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1477\" data-start=\"1467\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Claim 38\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1517\" data-start=\"1489\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1517\" data-start=\"1491\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1502\" data-start=\"1491\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 x 120 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1536\" data-start=\"1518\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1536\" data-start=\"1520\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1529\" data-start=\"1520\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1572\" data-start=\"1537\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1572\" data-start=\"1539\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1551\" data-start=\"1539\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1604\" data-start=\"1573\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1604\" data-start=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1575\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2434\" data-start=\"2155\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124293267723,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim38HOME0.jpg?v=1756198253"},{"product_id":"claim-80-farbexplosion-in-bewegung-2019","title":"«\u0026nbsp;Claim 80\u0026nbsp;» – Explosion de couleurs en mouvement (2019)","description":"\u003ch3 data-end=\"239\" data-start=\"179\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-end=\"300\" data-start=\"246\"\u003e\u003cstrong data-end=\"300\" data-start=\"253\"\u003eDynamique puissante de couleurs et de profondeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDans « Claim 80 », des milliers de points et de traces de couleur fusionnent en une unité vibrante. La composition ressemble à un champ palpitant – plein d’énergie, de mouvement et de densification organique. Les structures verticales rappellent la végétation ou un réseau lumineux de lumière, oscillant entre abstraction et réminiscence de la nature. L’œuvre met le regard au défi de se perdre dans sa profondeur – et le récompense par des détails toujours nouveaux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"382\" data-start=\"307\"\u003e\u003cstrong data-end=\"382\" data-start=\"314\"\u003eEntre nature et abstraction – un hommage à la croissance\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"830\" data-start=\"384\"\u003eCette œuvre de grand format, mesurant 110 × 150 cm, déploie toute sa force dans un champ de couleur rythmiquement pulsant, traversé de tons orange, jaunes, turquoise et rouges. Telles un mouvement de lumière et une densification organique, les couches de couleur s’écoulent verticalement les unes dans les autres – entre croissance, champs, végétation et danse énergétique. « Claim 80 » a été créé en 2019 et compte parmi les compositions les plus expressives de la série.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"902\" data-start=\"837\"\u003e\u003cstrong data-end=\"902\" data-start=\"844\"\u003eUne œuvre en collection privée – mais présente au format numérique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1172\" data-start=\"904\"\u003eBien que cette œuvre soit déjà vendue, elle reste visible en tant que partie des archives numériques de l’Atelier Hellbusch. La série ne documente pas seulement une œuvre artistique, mais aussi un processus émotionnel de condensation, de dispersion et d’observation de la nature.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-end=\"1218\" data-start=\"1179\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1218\" data-start=\"1186\"\u003eInformations techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-end=\"1357\" data-start=\"1220\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1243\" data-start=\"1220\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1243\" data-start=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1232\" data-start=\"1222\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Claim 80\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1262\" data-start=\"1244\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1262\" data-start=\"1246\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1255\" data-start=\"1246\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1289\" data-start=\"1263\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1289\" data-start=\"1265\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1274\" data-start=\"1265\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 110 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1325\" data-start=\"1290\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1325\" data-start=\"1292\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1304\" data-start=\"1292\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1357\" data-start=\"1326\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1357\" data-start=\"1328\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1339\" data-start=\"1328\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124306309387,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim80HOM0.jpg?v=1756198778"},{"product_id":"claim-94-leuchtende-weite-in-gelb-und-blau","title":"Claim 94 – Vastitude lumineuse en jaune et bleu","description":"\u003ch2 data-start=\"145\" data-end=\"201\"\u003e\u003cstrong data-start=\"207\" data-end=\"251\"\u003eOcéan de couleurs plein de lumière et de rythme\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"253\" data-end=\"676\"\u003eDans cette œuvre grand format, des tons vibrants de jaune, de bleu et de rouge se rejoignent pour former un champ de couleur saisissant. « Claim 94 » rappelle, par sa structure, une mer de fleurs lumineuse au soleil – intense, pulsante et pleine de mouvement. L’harmonie de la composition chromatique génère un sentiment d’optimisme et d’énergie, tandis qu’au cœur de l’image se déploie un jeu complexe de lumière et de perspective.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"678\" data-end=\"815\"\u003eLe tableau a été réalisé en 2019 selon une technique de superposition élaborée et invite à toujours de nouvelles découvertes – une œuvre qui remplit l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"817\" data-end=\"863\"\u003e\u003cstrong data-start=\"821\" data-end=\"863\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"865\" data-end=\"1111\"\u003eCette œuvre fait aujourd’hui partie d’une collection privée et illustre de manière exemplaire la puissance des grands formats de peinture abstraite dans le style de l’Atelier Hellbusch. Elle reste visible comme référence et documente le parcours artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1113\" data-end=\"1141\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1117\" data-end=\"1141\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1143\" data-end=\"1288\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1143\" data-end=\"1166\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1145\" data-end=\"1166\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1145\" data-end=\"1155\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 94\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1167\" data-end=\"1195\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1169\" data-end=\"1195\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1169\" data-end=\"1180\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 100 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1196\" data-end=\"1214\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1198\" data-end=\"1214\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1198\" data-end=\"1207\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1215\" data-end=\"1250\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1217\" data-end=\"1250\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1217\" data-end=\"1229\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1251\" data-end=\"1288\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1253\" data-end=\"1288\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1253\" data-end=\"1264\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1755\" data-end=\"2036\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124326166795,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim94HOM0.jpg?v=1756199308"},{"product_id":"sandra-tiefe-in-grun-und-bewegung","title":"Sandra – Profondeur en vert et en mouvement","description":"\u003ch1 data-end=\"161\" data-start=\"122\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003eComposition abstraite entre nature et front météorologique\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"525\" data-start=\"222\"\u003eDans l’œuvre \u003cstrong data-end=\"242\" data-start=\"230\"\u003e« Sandra »\u003c\/strong\u003e (100 × 130 cm, 2023), les nuances de vert les plus diverses se condensent en une surface colorée à multiples couches. Des transitions douces et de fines structures issues de feuilles, de branches et d’empreintes de la préparation se fondent avec des couches translucides d’ocre, de brun, de jaune et de bleu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"760\" data-start=\"527\"\u003eLa composition rappelle de manière abstraite les ombres d’un front météorologique – puissante, dynamique et pourtant pleine de calme. « Sandra » se déploie particulièrement dans le jeu avec la lumière et révèle ainsi la profondeur de ses univers de verts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"868\" data-start=\"762\"\u003eUn tableau qui relie nature et mouvement et plonge les espaces dans une atmosphère particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"910\" data-start=\"870\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1100\" data-start=\"912\"\u003eCette œuvre fait aujourd’hui partie d’une collection privée. Elle est emblématique de la série \u003cem data-end=\"1022\" data-start=\"1008\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e, dans laquelle la nature elle-même devient source d’inspiration et surface de projection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1124\" data-start=\"1102\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-end=\"1299\" data-start=\"1126\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1147\" data-start=\"1126\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1147\" data-start=\"1128\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1138\" data-start=\"1128\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Sandra\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1176\" data-start=\"1148\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1176\" data-start=\"1150\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1161\" data-start=\"1150\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 × 130 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1195\" data-start=\"1177\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1195\" data-start=\"1179\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1188\" data-start=\"1179\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1259\" data-start=\"1196\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1259\" data-start=\"1198\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1210\" data-start=\"1198\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile, poncé et verni\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1299\" data-start=\"1260\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1299\" data-start=\"1262\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1273\" data-start=\"1262\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2045\" data-start=\"1800\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52360692760843,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Sandra.abstraktes.Gemaelde1.HOME.jpg?v=1757687378"},{"product_id":"patrik-stromung-in-grun","title":"Patrik – Courant en vert","description":"\u003ch1 data-start=\"129\" data-end=\"158\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-start=\"160\" data-end=\"210\"\u003eMouvement et profondeur sur des surfaces colorées abstraites\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"212\" data-end=\"530\"\u003eDans l’œuvre \u003cstrong data-start=\"220\" data-end=\"232\"\u003e« Patrik »\u003c\/strong\u003e (100 × 150 cm, 2023), des nuances de vert multiples forment des bandes rythmiques qui se déplacent sur la toile comme un courant. Différentes couches de peinture acrylique, combinées à des structures de feuilles, de branches et d’empreintes dans la préparation, créent une surface vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"532\" data-end=\"787\"\u003eLe tableau rappelle, dans sa forme abstraite, les ombres et les mouvements d’un front météorologique – puissant, dynamique et en même temps mystérieux. La lumière met particulièrement en valeur la profondeur de l’image et fait paraître les dégradés de vert très raffinés.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"789\" data-end=\"829\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"831\" data-end=\"1035\"\u003eCette œuvre fait aujourd’hui partie d’une collection privée. Elle est exemplaire de la série \u003cem data-start=\"927\" data-end=\"941\"\u003eÀ la fin vert\u003c\/em\u003e, qui rend visible de manière saisissante le lien entre l’être humain, la nature et le mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1037\" data-end=\"1059\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1061\" data-end=\"1234\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1061\" data-end=\"1082\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1063\" data-end=\"1082\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1063\" data-end=\"1073\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Patrik\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1083\" data-end=\"1111\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1085\" data-end=\"1111\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1085\" data-end=\"1096\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 100 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1112\" data-end=\"1130\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1114\" data-end=\"1130\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1114\" data-end=\"1123\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1131\" data-end=\"1194\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1133\" data-end=\"1194\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1133\" data-end=\"1145\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile, poncé et verni\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1195\" data-end=\"1234\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1197\" data-end=\"1234\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1197\" data-end=\"1208\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52360718123275,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Patrik.moderne.Kunst.HOME0.jpg?v=1757688119"},{"product_id":"anna-verdichtung-in-grun","title":"Anna – Condensation en vert","description":"\u003ch1 data-start=\"152\" data-end=\"182\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-start=\"184\" data-end=\"229\"\u003eStructures organiques au petit format\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"231\" data-end=\"562\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-start=\"240\" data-end=\"250\"\u003e« Anna »\u003c\/strong\u003e (50 × 50 cm, 2023) déploie sur un format réduit la profondeur caractéristique de la série \u003cem data-start=\"335\" data-end=\"349\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e. Des couches superposées d’acrylique, combinées à des feuilles, des branches et des empreintes intégrées dans la préparation, créent une texture organique qui se fond avec des tons transparents de vert et d’ocre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"564\" data-end=\"823\"\u003eLa composition rappelle le réseau vivant de la nature – condensé, multiple et plein de mouvement. C’est précisément dans ce format compact qu’« Anna » déploie une intensité particulière et apparaît comme un extrait concentré d’un paysage plus vaste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"825\" data-end=\"865\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"867\" data-end=\"1085\"\u003eCette œuvre se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Elle est représentative de la série \u003cem data-start=\"963\" data-end=\"977\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e et montre à quel point même de petits formats peuvent transmettre une profondeur et une vitalité abstraites.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1087\" data-end=\"1109\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1111\" data-end=\"1280\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1111\" data-end=\"1130\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1113\" data-end=\"1130\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1113\" data-end=\"1123\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Anna\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1131\" data-end=\"1157\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1133\" data-end=\"1157\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1133\" data-end=\"1144\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 50 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1158\" data-end=\"1176\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1160\" data-end=\"1176\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1160\" data-end=\"1169\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1177\" data-end=\"1240\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1179\" data-end=\"1240\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1179\" data-end=\"1191\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile, poncé et scellé\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1241\" data-end=\"1280\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1243\" data-end=\"1280\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1243\" data-end=\"1254\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1771\" data-end=\"2003\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52360734736651,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/anna.abstraktes.bild.HOME0.jpg?v=1757688644"},{"product_id":"monika-dynamik-in-grun","title":"Monika – dynamique en vert","description":"\u003ch1 data-start=\"145\" data-end=\"173\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-start=\"175\" data-end=\"225\"\u003eMouvement abstrait sur surfaces structurées\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"227\" data-end=\"481\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-start=\"236\" data-end=\"248\"\u003e« Monika »\u003c\/strong\u003e (70 × 60 cm, 2023) déploie son effet à travers de puissants dégradés de vert qui traversent la toile en diagonale. Des ombres plus sombres alternent avec des nuances plus claires, créant ainsi une impression de mouvement et de profondeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"483\" data-end=\"768\"\u003eDe fines structures issues de la préparation du support – empreintes de feuilles, de branches et d’éléments organiques – restent visibles et confèrent à la composition une surface vivante. « Monika » associe dynamisme et calme à la fois et rappelle, sous une forme abstraite, les ombres d’un front météorologique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"770\" data-end=\"810\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"812\" data-end=\"1033\"\u003eCette œuvre se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Elle est représentative de la série \u003cem data-start=\"908\" data-end=\"922\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e, qui fait ressentir la force de la nature de manière moderne grâce à des couches de couleur et des structures multiples.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1035\" data-end=\"1057\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1059\" data-end=\"1230\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1059\" data-end=\"1080\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1061\" data-end=\"1080\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1061\" data-end=\"1071\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Monika\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1081\" data-end=\"1107\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1083\" data-end=\"1107\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1083\" data-end=\"1094\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 70 × 60 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1108\" data-end=\"1126\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1110\" data-end=\"1126\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1110\" data-end=\"1119\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1127\" data-end=\"1190\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1129\" data-end=\"1190\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1129\" data-end=\"1141\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile, poncé et scellé\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1191\" data-end=\"1230\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1193\" data-end=\"1230\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1193\" data-end=\"1204\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1930\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52360758133003,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Monika.gruenes.Kunstwerk.0.jpg?v=1757689249"},{"product_id":"petra-natur-in-bewegung","title":"Petra – La nature en mouvement","description":"\u003ch2 data-start=\"197\" data-end=\"243\"\u003eProfondeur organique et structures abstraites\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"245\" data-end=\"498\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-start=\"254\" data-end=\"265\"\u003e«\u0026nbsp;Petra\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e (90 × 80 cm, 2023) montre la complexité caractéristique de la série \u003cem data-start=\"341\" data-end=\"355\"\u003eÀ la fin, le vert\u003c\/em\u003e. Différentes nuances de vert et de bleu se combinent à des ombres plus sombres et à de fines traces d’ocre pour former une composition vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"500\" data-end=\"760\"\u003eDans la couche de fond restent visibles les empreintes et structures de feuilles et de branches, qui confèrent à la peinture une haptique organique. « Petra » évoque, sous une forme abstraite, les ombres et mouvements d’un front météorologique – pleine de force et en même temps poétique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"762\" data-end=\"802\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"804\" data-end=\"983\"\u003eCette œuvre se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Elle fait partie de la série \u003cem data-start=\"886\" data-end=\"900\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e, qui fait apparaître la nature comme source d’inspiration dans une peinture aux multiples strates.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"985\" data-end=\"1007\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1009\" data-end=\"1179\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1009\" data-end=\"1029\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1011\" data-end=\"1029\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1011\" data-end=\"1021\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Petra\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1030\" data-end=\"1056\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1032\" data-end=\"1056\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1032\" data-end=\"1043\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 90 × 80 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1057\" data-end=\"1075\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1059\" data-end=\"1075\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1059\" data-end=\"1068\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1076\" data-end=\"1139\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1078\" data-end=\"1139\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1078\" data-end=\"1090\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile, poncé et scellé\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1140\" data-end=\"1179\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1142\" data-end=\"1179\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1142\" data-end=\"1153\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1186\" data-end=\"1271\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52360775270667,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Petra.moderne.Kunst.90x80cm.0.jpg?v=1757689719"},{"product_id":"der-praktikant-expressives-portrait-im-wettbewerb","title":"Le stagiaire – Portrait expressif en compétition","description":"\u003ch2 data-end=\"1421\" data-start=\"1400\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-end=\"1571\" data-start=\"1423\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1452\" data-start=\"1423\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1452\" data-start=\"1425\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1435\" data-start=\"1425\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Le stagiaire\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1479\" data-start=\"1453\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1479\" data-start=\"1455\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1466\" data-start=\"1455\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 × 110 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1498\" data-start=\"1480\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1498\" data-start=\"1482\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1491\" data-start=\"1482\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1531\" data-start=\"1499\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1531\" data-start=\"1501\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1513\" data-start=\"1501\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1571\" data-start=\"1532\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1571\" data-start=\"1534\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1545\" data-start=\"1534\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2307\" data-start=\"2110\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"310\" data-start=\"259\"\u003ePerception déformée et organes sensoriels expressifs\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"564\" data-start=\"312\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-end=\"341\" data-start=\"321\"\u003e« Le stagiaire »\u003c\/strong\u003e (110 × 100 cm, 2002) appartient aux premiers tableaux de la série \u003cem data-end=\"410\" data-start=\"401\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e. Elle montre la tension intérieure d’une personne dans le tumulte du marché – marquée par une perception incessante, la pression de la communication et le besoin de s’imposer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"832\" data-start=\"566\"\u003eLes yeux expressivement déformés symbolisent la vigilance constante et le fait de « regarder partout ». La bouche, soulignée à plusieurs reprises, renvoie à la superposition par le langage et la vente – un organe sensoriel qui devient ici symbole de la concurrence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1167\" data-start=\"834\"\u003eAvec des tons rouges puissants, des ombres profondes et des traits du visage nettement dessinés, le tableau crée une atmosphère d’inquiétude et de densité. «\u0026nbsp;Der Praktikant\u0026nbsp;» est un exemple expressif de la manière dont la série \u003cem data-end=\"1057\" data-start=\"1048\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e interprète artistiquement le rapport entre présence individuelle et compétition sociale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1209\" data-start=\"1169\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"1210\"\u003eCette œuvre se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Elle fait partie de la série \u003cem data-end=\"1301\" data-start=\"1292\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e, créée à Berlin à partir de 2002 et présentant des portraits expressifs de personnes « sur le marché ».\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003eart figuratif.\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2307\" data-start=\"2110\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364335350027,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/der.praktikant.expressives.portrait.HOM0.jpg?v=1757737124"},{"product_id":"zara-fragmentierte-prasenz","title":"Zara – présence fragmentée","description":"\u003ch2 data-start=\"1094\" data-end=\"1115\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-start=\"1117\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1117\" data-end=\"1136\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1119\" data-end=\"1136\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1119\" data-end=\"1129\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Zara\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1137\" data-end=\"1165\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1139\" data-end=\"1165\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1139\" data-end=\"1150\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 140 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1166\" data-end=\"1184\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1184\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1168\" data-end=\"1177\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2004\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1185\" data-end=\"1217\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1217\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1187\" data-end=\"1199\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1218\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1220\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1220\" data-end=\"1231\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"2024\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"163\" data-end=\"195\"\u003eIntensité expressive dans le regard\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"197\" data-end=\"514\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-start=\"206\" data-end=\"216\"\u003e« Zara »\u003c\/strong\u003e (140 × 150 cm, 2004) appartient à la série \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"264\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e et illustre de manière saisissante l’exagération expressive de certains organes sensoriels. La représentation fragmentée du visage, traversée de lignes picturales et de ruptures, met en évidence la tension intérieure entre apparence extérieure et vécu intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"773\"\u003eLes multiples yeux représentent le regard agité et omniprésent – une métaphore de la compétition incessante et de la quête d’attention. Les lèvres légèrement déformées renvoient au langage et à la communication comme outils d’affirmation de soi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"775\" data-end=\"1087\"\u003e« Zara » est un portrait intense et grand format qui déploie une forte présence grâce à sa palette sombre, presque mystérieuse, et à ses structures expressives. Il poursuit de manière cohérente le thème central de la série \u003cem data-start=\"983\" data-end=\"992\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e – la superposition et la surcharge de notre sensibilité dans le jeu du marché.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" title=\"Hunters\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e,\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eart figuratif\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364370051339,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Zara.Grossformat.Portrait.Kunstwerk.HOM0.jpg?v=1757738563"},{"product_id":"judy-das-lacheln-im-wettbewerb","title":"Judy – Le sourire en compétition","description":"\u003ch1 data-end=\"157\" data-start=\"121\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"201\" data-start=\"158\"\u003eDistorsion expressive et présence fragile\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"485\" data-start=\"203\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-end=\"222\" data-start=\"212\"\u003e«\u0026nbsp;Judy\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e (50 × 40 cm, 2005) montre l’effet saisissant d’organes sensoriels exagérés, typique de la série \u003cem data-end=\"343\" data-start=\"334\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e. Avec une bouche rouge, expressive et plusieurs fois esquissée, et des yeux intensément soulignés, il en résulte une image entre charme et inquiétude.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"788\" data-start=\"487\"\u003eLe sourire exacerbé paraît à la fois amical et dérangeant – une métaphore de l’ambivalence de la compétition sociale : entre véritable proximité et obligation de se mettre constamment en scène. Le fond pâteux et structuré renforce l’effet fragile, presque fissuré du portrait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"980\" data-start=\"790\"\u003e« Judy » illustre la manière dont la série \u003cem data-end=\"844\" data-start=\"835\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e condense artistiquement les thèmes de la communication, de la perception et de l’affirmation, tout en transformant le personnel en expressif.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"985\" data-start=\"982\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1008\" data-start=\"987\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-end=\"1148\" data-start=\"1010\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1029\" data-start=\"1010\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1029\" data-start=\"1012\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1022\" data-start=\"1012\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Judy\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1056\" data-start=\"1030\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1056\" data-start=\"1032\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1043\" data-start=\"1032\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 50 × 40 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1075\" data-start=\"1057\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1075\" data-start=\"1059\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1068\" data-start=\"1059\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2005\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1108\" data-start=\"1076\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1108\" data-start=\"1078\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1090\" data-start=\"1078\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1148\" data-start=\"1109\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1148\" data-start=\"1111\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1122\" data-start=\"1111\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"1847\" data-start=\"1682\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364377391371,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Judy.expressives.portrait.laecheln.HOMO0.jpg?v=1757739109"},{"product_id":"bob-and-chris-stimmen-im-wettbewerb","title":"Bob and Chris – voix en compétition","description":"\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1087\"\u003e\u003cstrong\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"1089\" data-end=\"1238\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1089\" data-end=\"1117\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1117\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1091\" data-end=\"1101\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Bob and Chris\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1118\" data-end=\"1146\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1120\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1120\" data-end=\"1131\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 120 × 170 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1147\" data-end=\"1165\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1165\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1158\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1166\" data-end=\"1198\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1198\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1199\" data-end=\"1238\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1201\" data-end=\"1238\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1201\" data-end=\"1212\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"1977\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"167\" data-end=\"213\"\u003eDeux figures entre expression et dissolution\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"215\" data-end=\"466\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-start=\"224\" data-end=\"243\"\u003e« Bob and Chris »\u003c\/strong\u003e (120 × 170 cm, 2002) est un tableau grand format de la série \u003cem data-start=\"310\" data-end=\"319\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e. Deux figures y apparaissent côte à côte, leurs visages expressivement déformés, les yeux exagérés et les bouches accentuées d’un rouge puissant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"822\"\u003eLa représentation renvoie au fait de parler, de discourir et de se communiquer en permanence, qui devient le symbole central de cette série d’œuvres. Tandis que les corps, vêtus de noir et de blanc, restent schématiques, l’énergie picturale se concentre sur les organes des sens – les yeux et la bouche –, qui incarnent le cœur de la compétition : perception et communication.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"824\" data-end=\"1059\"\u003e« Bob and Chris » met en évidence la dimension collective de la série \u003cem data-start=\"885\" data-end=\"894\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e : ce n’est pas seulement l’individu, mais aussi l’interaction entre plusieurs personnes qui est au centre – une condensation de présence, de pression et de décomposition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eart figuratif\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"1977\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364384108811,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Bob.and.chris.expressives.gemaelde.HOM0.jpg?v=1757739609"},{"product_id":"hunters-gruppe-im-wettbewerb","title":"Hunters – Groupe en compétition","description":"\u003ch1 data-end=\"167\" data-start=\"133\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"209\" data-start=\"168\"\u003eVisages entre proximité et aliénation\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"486\" data-start=\"211\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-end=\"233\" data-start=\"220\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e (100 × 190 cm, 2003) est l’un des premiers grands formats de la série éponyme. Elle montre cinq figures côte à côte – chacune avec des yeux et des bouches fortement surlignés, qui agissent comme des symboles de perception, de communication et d’affirmation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"739\" data-start=\"488\"\u003eLes figures semblent nous regarder de face, leurs regards se plantent vers l’extérieur, tandis que leurs visages apparaissent en même temps déformés et fragmentés. Il en résulte un mélange tendu entre présence collective et isolement individuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1037\" data-start=\"741\"\u003eLa palette de couleurs expressive – des tons rouges chauds aux verts froids – renforce la dynamique de l’image. « Hunters » est une œuvre programmatique qui condense l’idée de base de la série : l’exagération de certains organes sensoriels comme symbole de l’agitation et de la pression de la concurrence.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1042\" data-start=\"1039\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1065\" data-start=\"1044\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-end=\"1210\" data-start=\"1067\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1089\" data-start=\"1067\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1089\" data-start=\"1069\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1079\" data-start=\"1069\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Hunters\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1118\" data-start=\"1090\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1118\" data-start=\"1092\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1103\" data-start=\"1092\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 100 × 190 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1137\" data-start=\"1119\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1137\" data-start=\"1121\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1130\" data-start=\"1121\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2001\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1170\" data-start=\"1138\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1170\" data-start=\"1140\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1152\" data-start=\"1140\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1210\" data-start=\"1171\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1210\" data-start=\"1173\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1184\" data-start=\"1173\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"1939\" data-start=\"1751\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364391743755,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Hunters.grosses.gemaelde.expressive.Kunst.HOM0.jpg?v=1757740099"},{"product_id":"wettergesprach-zwischen-farbklang-und-tiefe","title":"Wettergespräch – Zwischen Farbklang und Tiefe","description":"\u003cp data-start=\"319\" data-end=\"373\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1581\" data-end=\"1591\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Wettergespräch\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1609\" data-end=\"1620\"\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 69 × 140 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1639\" data-end=\"1648\"\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1656\" data-end=\"1668\"\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Objekt \/ Farbkasten\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1708\" data-end=\"1719\"\u003eStatus:\u003c\/strong\u003e Verkauft \/ Privatbesitz\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"319\" data-end=\"373\"\u003eEin Farbkasten voller Atmosphäre und Bewegung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"428\" data-end=\"805\"\u003e\u003cstrong data-start=\"428\" data-end=\"448\"\u003e„Wettergespräch“\u003c\/strong\u003e ist ein Werk, das dem Betrachter sofort ins Gespräch zieht – ein Dialog aus Farbe, Form und Struktur. Das großformatige Objektbild entfaltet auf 140 Zentimetern Länge eine dynamische Komposition aus kühlen und warmen Tönen. Wie ein atmosphärischer Austausch am Horizont treffen Farbfelder aufeinander, brechen auf, verweben sich – mal leise, mal expressiv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"807\" data-end=\"1138\"\u003eDie dreidimensionale Oberfläche und die sichtbaren Spuren gestischer Pinselbewegungen verleihen dem Werk eine besondere Tiefe. „Wettergespräch“ lädt zur Interpretation ein – man meint, Wetterumschwünge, Gespräche oder auch innere Stimmungen darin zu erkennen. Ein Werk, das Emotionen weckt und Räume mit lebendiger Präsenz erfüllt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1140\" data-end=\"1181\"\u003eVerkauft – und nun im Privatbesitz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1183\" data-end=\"1554\"\u003eDieses Unikat aus der Reihe \u003cstrong data-start=\"1211\" data-end=\"1231\"\u003e„Der Farbkasten“\u003c\/strong\u003e befindet sich heute in privater Sammlung. Es steht exemplarisch für die Verbindung von Malerei und Objekt – ein zentrales Thema im Werk von \u003cstrong data-start=\"1372\" data-end=\"1390\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e. Die Farbkasten-Serie erhebt das Malmittel selbst zum künstlerischen Motiv und schafft damit eine neue Ebene der Auseinandersetzung mit Farbe, Raum und Erinnerung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eDer Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egroße Formate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Künstler Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIch bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 fast ausschließlich mit der expressiven Malerei beschäftigt war, habe ich heute eher mein Schwerpunkt in der experimentellen Kunst. Mein \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epersönlicher Werdegang\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, sowie fast alle \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ekünstlerischen Themen\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e finden Sie unter \"Über uns\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSonst noch Fragen?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSie erreichen mich telefonisch unter\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eoder via Email: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2041\" data-start=\"1850\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1556\" data-end=\"1579\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"2376\" data-end=\"2623\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377906381067,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/WettergespraecheHOM0.jpg?v=1758091512"},{"product_id":"savannah-farbenfluss-in-quadratischer-harmonie","title":"Savannah – Flux de couleurs en harmonie carrée","description":"\u003ch2 data-end=\"281\" data-start=\"211\"\u003eUn tableau‑boîte de couleurs au format carré – chaud, vivant, abstrait\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"752\" data-start=\"283\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"283\"\u003e« Savannah »\u003c\/strong\u003e est une œuvre‑objet carrée en coffret de couleurs (80 × 80 × ~3 cm) qui, dans sa composition, crée un flux chromatique intense et un subtil équilibre entre ordre et spontanéité. Dans les compartiments de mélange et sur les godets apparaissent des couleurs telles que des rouges terracotta, des nuances chaudes de jaune et d’orange, traversées de bruns terreux et de tons pastel discrets – elles se fondent les unes dans les autres, se superposent, évoquent à la fois des paysages et des états d’âme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1146\" data-start=\"754\"\u003eLa structure de la boîte de couleurs surdimensionnée, avec ses champs chromatiques nettement délimités et, en même temps, ses couches de pinceau et traces de peinture visibles, confère à l’œuvre une profondeur matérielle. Même si le tableau est petit par rapport à certains autres objets de la série, son effet est concentré et puissant. Il ressemble à un moment de calme dans une conversation de couleurs, où chaque nuance compte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1189\" data-start=\"1148\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1482\" data-start=\"1191\"\u003e« Savannah » fait aujourd’hui partie des œuvres qui ont trouvé leur chemin vers des collections privées. Elle est emblématique de la série \u003cstrong data-end=\"1342\" data-start=\"1322\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e, dans laquelle l’expérimental compte autant que la réflexion et l’équilibre entre structure formelle et improvisation colorée expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1507\" data-start=\"1484\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1664\" data-start=\"1509\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1519\" data-start=\"1509\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Savannah\u003cbr data-end=\"1531\" data-start=\"1528\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1542\" data-start=\"1531\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 3 cm\u003cbr data-end=\"1560\" data-start=\"1557\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1569\" data-start=\"1560\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2012\u003cbr data-end=\"1577\" data-start=\"1574\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1589\" data-start=\"1577\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1629\" data-start=\"1626\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1640\" data-start=\"1629\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2424\" data-start=\"2210\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377922666763,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Savannah.jpg?v=1758092594"},{"product_id":"kuchenparty-farbexplosion-mit-geschmack","title":"Fête dans la cuisine – Explosion de couleurs pleine de saveur","description":"\u003ch2 data-end=\"307\" data-start=\"257\"\u003eQuand la peinture entre dans l’espace – et y demeure\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"747\" data-start=\"359\"\u003e\u003cstrong data-end=\"376\" data-start=\"359\"\u003e« Küchenparty »\u003c\/strong\u003e est un tableau-boîte de couleurs expressif et riche en couleurs, qui fait pleinement honneur à son titre : des couleurs comme des ingrédients – mélangées à foison, appliquées avec vivacité, avec un plaisir visible pour le geste expressif. Dans cet objet de grand format (96 × 106 × env. 4 cm), un jaune puissant, un rose vif, un cyan profond et des tons orangés chaleureux se rencontrent et déploient une fête des sens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1164\" data-start=\"749\"\u003eLa structure de la boîte de peinture surdimensionnée devient ici une scène : des champs de couleur se superposent, coulent, se brisent en de nouvelles nuances – comme dans une cuisine en fête après une longue nuit. La surface tridimensionnelle et la matérialité palpable rendent les couleurs presque tangibles. L’œuvre dégage énergie, chaleur et chaos créatif – et transforme tout environnement par son caractère vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1207\" data-start=\"1166\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1546\" data-start=\"1209\"\u003e« Küchenparty » fait partie de la série \u003cstrong data-end=\"1262\" data-start=\"1242\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e et appartient aujourd’hui à un collectionneur privé. Elle montre de manière exemplaire comment couleur, forme-objet et impulsion artistique se rejoignent dans la série. La force ludique de l’œuvre rappelle les origines des processus créatifs – et à quel point l’art et la vie peuvent être proches.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1571\" data-start=\"1548\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1732\" data-start=\"1573\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1583\" data-start=\"1573\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Fête de cuisine\u003cbr data-end=\"1598\" data-start=\"1595\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1609\" data-start=\"1598\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 96 × 106 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1637\" data-start=\"1628\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-end=\"1645\" data-start=\"1642\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1657\" data-start=\"1645\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1697\" data-start=\"1694\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1708\" data-start=\"1697\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2535\" data-start=\"2305\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377984041227,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Kuechenparty-HOM0.jpg?v=1758093299"},{"product_id":"die-reise-farben-wege-erinnerungen","title":"Le voyage – couleurs, chemins, souvenirs","description":"\u003ch2 data-end=\"374\" data-start=\"306\"\u003eUn tableau monumental de type « boîte de couleurs », plein de mouvement et de profondeur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"759\" data-start=\"376\"\u003eAvec \u003cstrong data-end=\"395\" data-start=\"380\"\u003e« Le Voyage »\u003c\/strong\u003e, une œuvre monumentale de 2 mètres de large se déploie – un jeu de couleurs et de formes qui dépasse la boîte de couleurs et symbolise le départ, le changement et le mouvement intérieur. Dans cet objet pictural surdimensionné, de tendres tons pastel se mêlent à des bruns terreux soutenus, traversés d’orange vif, de violet, de bleu-vert et de jaune rompu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1143\" data-start=\"761\"\u003eComme les étapes d’un voyage, les champs de couleur se structurent en séquences, développent un rythme, ne suivent aucun ordre rigide – mais semblent surgir spontanément et en même temps être profondément ressentis. La surface tridimensionnelle, les traces visibles du processus pictural, les superpositions et percées – tout cela confère à l’œuvre une profondeur émotionnelle et une histoire palpable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1265\" data-start=\"1145\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1160\" data-start=\"1145\"\u003e« Le voyage »\u003c\/strong\u003e est une œuvre qui demande du temps – et qui le récompense par des associations, des souvenirs et de nouvelles perspectives.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1308\" data-start=\"1267\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1642\" data-start=\"1310\"\u003eCette œuvre grand format de la série \u003cstrong data-end=\"1370\" data-start=\"1350\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e fait aujourd’hui partie d’une collection privée. Elle illustre de manière exemplaire l’idée artistique d’élever l’outil de la peinture – la boîte de couleurs – au rang d’œuvre d’art. « Die Reise » montre de façon saisissante comment la combinaison de la peinture et de l’objet ouvre de nouveaux espaces narratifs.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1667\" data-start=\"1644\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1827\" data-start=\"1669\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1679\" data-start=\"1669\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Le voyage\u003cbr data-end=\"1692\" data-start=\"1689\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1703\" data-start=\"1692\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 100 × 200 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1723\" data-start=\"1720\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1732\" data-start=\"1723\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-end=\"1740\" data-start=\"1737\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1752\" data-start=\"1740\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1792\" data-start=\"1789\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1803\" data-start=\"1792\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2669\" data-start=\"2442\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378001572107,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/die-reiseHOM0.jpg?v=1758093835"},{"product_id":"square-ein-farbkasten-im-quadrat","title":"Square – Un coffret de couleurs au format carré","description":"\u003ch2 data-start=\"162\" data-end=\"205\"\u003eOrdre puissant et diversité expressive\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"257\" data-end=\"562\"\u003e\u003cstrong data-start=\"257\" data-end=\"269\"\u003e«\u0026nbsp;Square\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e (140 × 145 × 5 cm, 2021) est une œuvre qui transforme la boîte de couleurs classique en une composition monumentale. Dans une structure strictement rectangulaire se déploient ici de puissants champs chromatiques – d’un jaune citron éclatant et d’un vert intense à un rouge profond, jusqu’au bleu nuit et au violet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"564\" data-end=\"922\"\u003eLa partie droite est structurée par des pastilles de couleur rondes, qui apparaissent comme des îles lumineuses dans une mer de couleurs. Sur la partie gauche, en revanche, se développent de grands champs colorés à la matérialité visible et à la structure pâteuse. Il en résulte un dialogue chargé de tension entre surface et cercle, ordre et hasard ludique, calme et énergie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"924\" data-end=\"1085\"\u003e« Square » invite à éprouver la richesse et la diversité des couleurs – un hommage à l’élémentaire de la peinture, où l’outil lui-même devient œuvre d’art.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1087\" data-end=\"1128\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1130\" data-end=\"1428\"\u003eCette œuvre de format carré, issue de la série \u003cstrong\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e, se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Avec « Das Spiel I », elle forme un duo captivant qui prolonge l’idée du jeu – dans la couleur, la structure et l’expression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1430\" data-end=\"1453\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1610\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1465\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Square\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1475\" data-end=\"1486\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 140 × 145 × 5 cm\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1506\" data-end=\"1515\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"1520\" data-end=\"1523\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1523\" data-end=\"1535\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleur\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1586\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2224\" data-end=\"2428\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378007470347,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/square.HOM0.jpg?v=1758094433"},{"product_id":"das-schone-paar-farben-im-dialog","title":"Le beau couple – Les couleurs en dialogue","description":"\u003ch2 data-start=\"187\" data-end=\"230\"\u003eHarmonie abstraite dans une diversité éclatante\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"282\" data-end=\"697\"\u003e\u003cstrong data-start=\"282\" data-end=\"303\"\u003e« Le beau couple »\u003c\/strong\u003e (80 × 170 × 4 cm) est une œuvre qui traduit en couleur l’idée de relation, de vis‑à‑vis et d’interaction. Deux grands champs de couleur encadrent le centre du tableau, où de petits rectangles intenses se rencontrent dans une mosaïque vibrante. Un rouge chaleureux, un jaune puissant, un violet profond et un bleu clair forment un spectre dynamique, traversé de vert lumineux et de tons terreux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"699\" data-end=\"967\"\u003eLa structure du Farbkasten impose un ordre clair – mais les mélanges de couleurs, les superpositions et les traces spontanées ouvrent l’espace à l’interprétation. « Das schöne Paar » ressemble à une conversation en couleur : parfois harmonieuse, parfois contrastée, toujours pleine de vitalité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"969\" data-end=\"1010\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1012\" data-end=\"1281\"\u003eCette œuvre de la série \u003cstrong data-start=\"1038\" data-end=\"1058\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e a trouvé sa place dans une collection privée. Elle est exemplaire de l’idée artistique consistant à rendre les couleurs visibles non seulement comme matériau, mais comme acteurs à part entière – en relation, en mouvement et en résonance.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1283\" data-end=\"1306\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1308\" data-end=\"1527\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1308\" data-end=\"1318\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Le beau couple\u003cbr data-start=\"1334\" data-end=\"1337\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1348\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 80 × 170 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1364\" data-end=\"1367\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1367\" data-end=\"1376\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2020 (si l’année doit encore être ajoutée, merci de confirmer)\u003cbr data-start=\"1437\" data-end=\"1440\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1440\" data-end=\"1452\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1503\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2101\" data-end=\"2317\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378061013259,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/DasschoenePaar.HOM0.jpg?v=1758097096"},{"product_id":"fastnacht-farben-im-ausnahmezustand","title":"Carnaval – Les couleurs à l’état d’exception","description":"\u003ch2 data-end=\"209\" data-start=\"163\"\u003eUn tableau carré de boîte de couleurs plein de joie de vivre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"631\" data-start=\"275\"\u003e\u003cstrong data-end=\"290\" data-start=\"275\"\u003e« Carnaval »\u003c\/strong\u003e (80 × 80 cm, 2020) porte son titre à juste titre : une fête de couleurs, sauvage, débordante et pleine d’énergie. Un rose éclatant, un bleu intense, un jaune vif et un vert profond déferlent sur la toile, se mélangent, se heurtent – et créent une atmosphère qui rappelle des moments d’exubérance, des costumes colorés et une musique forte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"885\" data-start=\"633\"\u003eLa surface tridimensionnelle de la boîte de couleurs montre des traces de superpositions, des structures pâteuses et des mouvements spontanés. C’est une image qui ne reste pas immobile, mais qui danse – une fête visuelle qui donne à tout espace un accent puissant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"928\" data-start=\"887\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1220\" data-start=\"930\"\u003eCette œuvre appartient à la série \u003cstrong data-end=\"979\" data-start=\"959\"\u003e« La boîte de couleurs »\u003c\/strong\u003e et se trouve aujourd’hui dans une collection privée. « Carnaval » est emblématique de la vivacité et de l’expressivité qui caractérisent les travaux de Mark Hellbusch et montre clairement que l’art peut être aussi libre et exubérant que la vie elle-même.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1245\" data-start=\"1222\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1403\" data-start=\"1247\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1257\" data-start=\"1247\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Fastnacht\u003cbr data-end=\"1270\" data-start=\"1267\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1281\" data-start=\"1270\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1299\" data-start=\"1296\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1308\" data-start=\"1299\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2020\u003cbr data-end=\"1316\" data-start=\"1313\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1328\" data-start=\"1316\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1368\" data-start=\"1365\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1379\" data-start=\"1368\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2190\" data-start=\"1988\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378073661707,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/FastnachtHOM.jpg?v=1758097481"},{"product_id":"lol-verspieltes-farbkasten-gemalde-moderne-kunst","title":"LOL – des couleurs avec un clin d’œil","description":"\u003ch2 data-end=\"184\" data-start=\"145\"\u003eComposition ludique, pleine d’énergie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"506\" data-start=\"231\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"231\"\u003e«\u0026nbsp;LOL\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e (80 × 110 × 4 cm, 2019) est une œuvre qui capture l’humour et la légèreté sous une forme abstraite. Dans des tons vifs de rose, jaune, bleu et vert se déploie une composition colorée ludique qui évoque presque un emoji coloré – immédiate, impertinente et pleine de joie de vivre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"868\" data-start=\"508\"\u003eLa rangée supérieure des assiettes rondes de couleur ressemble à une palette d’émotions, tandis que les surfaces inférieures créent dynamisme et tension grâce à des divisions diagonales. Des structures pâteuses, des traces de mélange et des transitions fluides rendent l’œuvre perceptible de manière haptique. « LOL » est une image qui invite au sourire et remplit tout espace de son énergie positive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"911\" data-start=\"870\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1136\" data-start=\"913\"\u003eCette œuvre appartient à la série \u003cstrong data-end=\"962\" data-start=\"942\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e et fait désormais partie d’une collection privée. « LOL » représente le côté ludique de l’art de Mark Hellbusch – insouciant, vivant et plein de joie d’expérimenter.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1161\" data-start=\"1138\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1316\" data-start=\"1163\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1173\" data-start=\"1163\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e LOL\u003cbr data-end=\"1180\" data-start=\"1177\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1191\" data-start=\"1180\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 80 × 110 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1210\" data-start=\"1207\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1219\" data-start=\"1210\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2019\u003cbr data-end=\"1227\" data-start=\"1224\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1239\" data-start=\"1227\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur objet \/ boîte de peinture\u003cbr data-end=\"1279\" data-start=\"1276\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1290\" data-start=\"1279\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2104\" data-start=\"1898\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378084278539,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/LOLHOM0.jpg?v=1758097916"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/collections\/Verkauft.Hellbusch.Gemaelde.Privatbesitz.jpg?v=1773130152","url":"https:\/\/markhellbusch.com\/fr\/collections\/collection-privee-mes-tableaux-entre-mains-privees.oembed?page=11","provider":"Atelier Hellbusch","version":"1.0","type":"link"}