{"title":"Objets muraux – art entre peinture et objet","description":"\u003cp data-end=\"306\" data-start=\"245\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"498\" data-start=\"327\"\u003eLes objets muraux se situent entre peinture et sculpture. Couleur, matériau et structure sortent de la surface et transforment l’image en un objet corporel dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"772\" data-start=\"500\"\u003eDans mes objets muraux, les espaces picturaux ne naissent pas seulement de la couleur, mais aussi du matériau, du relief et de la surface physique. Des structures, des restes de peinture ou des fragments chromatiques condensés deviennent partie intégrante de la composition et confèrent aux œuvres une présence spatiale particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"927\" data-start=\"774\"\u003eLes œuvres de cette catégorie associent processus picturaux et structures de type objet, et élargissent la peinture classique d’une dimension supplémentaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"940\" data-start=\"934\" data-section-id=\"1htjwgs\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"972\" data-start=\"941\"\u003e\u003cstrong data-end=\"972\" data-start=\"941\"\u003eMatière, structure et espace\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1226\" data-start=\"974\"\u003eAlors que les tableaux classiques agissent principalement par la couleur et la composition, les objets muraux se définissent en plus par leur surface matérielle. Des structures en relief, des traces de couleur condensées ou des fragments de matière modifient la perception de l’image dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1355\" data-start=\"1228\"\u003eSelon l’incidence de la lumière, naissent différentes ombres et effets de profondeur qui modifient en permanence le caractère des œuvres.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"1368\" data-start=\"1362\" data-section-id=\"1htjvod\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"258\" data-start=\"226\"\u003e\u003cstrong data-end=\"258\" data-start=\"226\"\u003eObjets muraux dans mes séries\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"636\" data-start=\"260\"\u003eDes structures à caractère d’objet se retrouvent surtout dans les œuvres de la série \u003cstrong data-end=\"345\" data-start=\"331\"\u003eFarbkasten\u003c\/strong\u003e, dans lesquelles restes de peinture, traces matérielles et surfaces de couleur condensées deviennent elles-mêmes l’élément central de la composition. Certaines œuvres de la série \u003cstrong data-end=\"511\" data-start=\"505\"\u003eRE\u003c\/strong\u003e reprennent également cette qualité corporelle de la peinture et développent des espaces picturaux qui oscillent entre couleur, matière et objet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2168\" data-start=\"2094\"\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"america-zeitgenossische-malerei-mit-amerikanischer-flagge","title":"America - peinture contemporaine avec drapeau américain","description":"\u003cp data-start=\"358\" data-end=\"379\"\u003e\u003cstrong\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"381\" data-end=\"699\"\u003e\n\u003cli data-start=\"381\" data-end=\"414\"\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"383\" data-end=\"393\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e « America » (pièce unique)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"415\" data-end=\"443\"\u003e\n\u003cp data-start=\"417\" data-end=\"443\"\u003e\u003cstrong data-start=\"417\" data-end=\"428\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 120 × 190 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"444\" data-end=\"471\"\u003e\n\u003cp data-start=\"446\" data-end=\"471\"\u003e\u003cstrong data-start=\"446\" data-end=\"456\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Am Ende Grün\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"472\" data-end=\"504\"\u003e\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"504\"\u003e\u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"487\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"505\" data-end=\"530\"\u003e\n\u003cp data-start=\"507\" data-end=\"530\"\u003e\u003cstrong data-start=\"507\" data-end=\"519\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e peinture à l’huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"611\" data-end=\"638\"\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"638\"\u003e\u003cstrong data-start=\"613\" data-end=\"624\"\u003eCadre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e sans cadre\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"639\" data-end=\"671\"\u003e\n\u003cp data-start=\"641\" data-end=\"671\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"656\"\u003eCréation :\u003c\/strong\u003e 2002, Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"672\" data-end=\"699\"\u003e\n\u003cp data-start=\"674\" data-end=\"699\"\u003e\u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"686\"\u003eLivraison :\u003c\/strong\u003e gratuite\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-start=\"706\" data-end=\"742\"\u003eUn tourbillon au‑dessus du drapeau\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"744\" data-end=\"1073\"\u003e« America » est né en 2002 en réaction à l’échec du protocole de Kyoto – et c’est plus qu’un tableau. Sur la toile se superposent le drapeau américain et les ombres d’un ouragan. Le symbole de l’identité nationale est confronté à la force de la nature, qui avance inexorablement, menaçante et puissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1075\" data-end=\"1307\"\u003eIl en résulte une composition qui renvoie directement à l’occasion manquée de la politique climatique internationale. L’abstrait – nuages, tempête, structures – devient concret : une image sur la responsabilité politique et son échec.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1309\" data-end=\"1339\"\u003eEntre drapeau et nature\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1341\" data-end=\"1571\"\u003eDes bandes rouges, blanches et bleues se mêlent à des formes sombres qui évoquent des ombres de nuages. En dessous apparaissent des structures qui font penser à des feuilles, des branches et de la terre – la nature, enfermée dans un symbole national.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1754\"\u003e« America » oblige le spectateur à réfléchir : À quel point notre destin dépend-il des décisions politiques ? Que se passe-t-il lorsque les économies les plus puissantes échouent ?\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1756\" data-end=\"1775\"\u003ePourquoi l’Amérique ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"2077\"\u003eLe protocole de Kyoto a été pour beaucoup la dernière grande chance d’un changement de cap global. L’Europe et l’Asie étaient prêtes – mais les États-Unis s’y sont refusés. L’élan a ainsi été perdu. « America » rend ce vide visible : une image des occasions manquées, figées dans la couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"2079\" data-end=\"2109\"\u003ePrésentation et structure\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"2111\" data-end=\"2443\"\u003eComme toutes les œuvres de la série \u003cem data-start=\"2136\" data-end=\"2150\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e, « America » a besoin de beaucoup de lumière pour déployer sa profondeur. La préparation a été réalisée avec d’épaisses couches de peinture à l’huile, dans lesquelles ont été intégrés des matériaux organiques. Il en résulte une surface tactile qui confère une seconde dimension à la peinture – la nature dans l’image, la nature comme thème.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/am-ende-grun-moderne-abstrakte-malerei-in-grun\" title=\"Am Ende Grün\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eÀ la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde?_pos=1\u0026_psq=monu\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"monumentale Formate\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003epetits formats\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/symbolische-kunst?_pos=1\u0026_psq=symb\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"Symbolik in der Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003eSymbolique\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14261632499761,"sku":"HG0001","price":8500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/America.XXL.Kunst.Flagge.120x180cm.HOM0.jpg?v=1758541142"},{"product_id":"stierkampf-modernes-gemalde-abstrakt-und-bunt","title":"Corrida – tableau moderne abstrait et coloré","description":"\u003cp data-end=\"273\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"12\" data-start=\"0\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-end=\"30\" data-start=\"27\"\u003e\u003cstrong data-end=\"39\" data-start=\"30\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Stierkampf »\u003cbr data-end=\"55\" data-start=\"52\"\u003e\u003cstrong data-end=\"64\" data-start=\"55\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-end=\"82\" data-start=\"79\"\u003e\u003cstrong data-end=\"91\" data-start=\"82\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 110 × 100 × 5 cm\u003cbr data-end=\"111\" data-start=\"108\"\u003e\u003cstrong data-end=\"122\" data-start=\"111\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte\u003cbr data-end=\"138\" data-start=\"135\"\u003e\u003cstrong data-end=\"148\" data-start=\"138\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e Peinture abstraite sur sculpture murale\u003cbr data-end=\"186\" data-start=\"183\"\u003e\u003cstrong data-end=\"199\" data-start=\"186\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e Art moderne\u003cbr data-end=\"216\" data-start=\"213\"\u003e\u003cstrong data-end=\"230\" data-start=\"216\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2012 à Mayence\u003cbr data-is-only-node data-end=\"247\" data-start=\"244\"\u003e\u003cstrong data-end=\"258\" data-start=\"247\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"278\" data-start=\"275\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"320\" data-start=\"280\" data-section-id=\"begot3\"\u003e« Corrida » – dynamique dans la boîte de couleurs\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"692\" data-start=\"322\"\u003eAvec « Stierkampf », Mark Hellbusch transforme la boîte de couleurs en un objet puissant et grand format. Le motif familier devient support de mouvement, de tension et d’énergie. Le titre oriente délibérément la perception vers une dimension expressive et ouvre des associations de dynamisme, de confrontation et de rythme – sans restreindre l’ouverture du langage abstrait de l’image.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"697\" data-start=\"694\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"728\" data-start=\"699\" data-section-id=\"qgoq1b\"\u003eMatériau et construction\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1085\" data-start=\"730\"\u003eL’œuvre repose sur une construction complexe et artisanale en bois, toile et coupelles de couleur intégrées. La surface a été construite et retravaillée en plusieurs couches, créant une structure plastique, en relief. Des peintures acryliques et à l’huile ainsi que divers liants confèrent à l’objet une matérialité dense et stratifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1090\" data-start=\"1087\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1123\" data-start=\"1092\" data-section-id=\"vx3rdh\"\u003eCouleur et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1466\" data-start=\"1125\"\u003eLa composition vit du contraste entre des aplats de couleur intenses – des couleurs primaires jusqu’aux mélanges nuancés. La tonalité de base, dominée par le rouge, renforce l’effet énergétique de l’œuvre. La profondeur physique crée des ombres réelles qui soulignent encore le jeu entre couleur et forme et prolongent l’objet dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1471\" data-start=\"1468\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1507\" data-start=\"1473\" data-section-id=\"11ohgj7\"\u003eAbstraction et interprétation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1782\" data-start=\"1509\"\u003e« Stierkampf » est conçu comme une image ouverte. L’association de peinture expérimentale, de structure quasi-objet et de l’idée portée par le titre invite à une interprétation individuelle. Il en résulte un champ de tension entre apparence concrète et perception libre et personnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1787\" data-start=\"1784\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1805\" data-start=\"1789\" data-section-id=\"bkwgq9\"\u003ePrésentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-is-only-node data-is-last-node data-end=\"2045\" data-start=\"1807\"\u003eL’œuvre peut être orientée librement et n’est pas liée à un accrochage fixe. Pour un effet optimal, il est recommandé de la présenter avec suffisamment d’espace, afin que l’interaction entre couleur, structure et ombre puisse être pleinement ressentie.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"große Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14365754228785,"sku":"FK06","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/stierkampf.HOME0.modernes.gemaelde.abstrakt.bunt..jpg?v=1743866164"},{"product_id":"kreta-schones-abstraktes-bild","title":"Crète – beau tableau abstrait","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e« Crète »\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003e63x46x5 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eTechnique mixte avec peintures acryliques, peintures à l’huile, béton-colle et colle\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003epeinture moderne sur objet mural (boîte de couleurs)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003ebeau tableau\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e2016 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\" style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUne source d’inspiration : « Crète » – une image abstraite de la série « Der Farbkasten » (« La boîte de peinture »).\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eLes bonds de pensée que la boîte de peinture suscite comme symbole ramènent de nombreux spectateurs vers l’enfance. Le titre « Crète » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la dimension personnelle. Avec le temps, ces suggestions peuvent évoluer et développer une grande diversité : en plus du titre, les \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur, \u003c\/strong\u003eainsi que la \u003cstrong\u003eForce symbolique\u003c\/strong\u003e de la boîte de couleurs. Ainsi, le Farbkasten devient la source d’une inspiration tout à fait personnelle.  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePeinture moderne sur objet mural.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec ma peinture expérimentale sur le Farbkasten surdimensionné, naît une sculpture murale moderne. Par la juxtaposition de surfaces colorées gracieuses se créent \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs chaudes jaune, orange, rouge et brun ainsi que le blanc, et les couleurs froides vert, bleu, violet ainsi que le noir. Ces couleurs, sous une forme légèrement modifiée, se retrouvent sur presque chaque boîte de couleurs. De l’autre côté, les cases « utilisées » de la boîte, les espaces intermédiaires colorés et le bord coloré : on y voit réapparaître le blanc, le bleu, le vert olive, des tons sable et chair. L’effet spatial des couleurs (peinture) est encore renforcé par les ombres projetées de l’objet mural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa toile comme base pour la boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa boîte de couleurs a été construite à partir de coton, de sous-pots pour plantes et de différents types de baguettes. Les baguettes ont été en partie collées à la toile et, à d’autres endroits, fixées avec des vis. Les petits compartiments ronds pour la peinture sont des sous-pots pour plantes. Ils ont été encadrés par des baguettes de même hauteur. Les espaces intermédiaires ainsi créés ont été remplis de mousse de montage et obturés avec du carton avant d’être collés sur la toile. Afin de créer une surface la plus authentique possible, les récipients de couleur et les compartiments de la boîte de peinture sont \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSous-couche en béton adhésif et couches épaisses de peinture acrylique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a été réalisée. Ensuite, l’apprêt a été « fermé » avec de la colle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes peintures acryliques et à l’huile, du béton de collage et de la colle ont été utilisés pour le traitement et la mise en couleur du tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur la présentation du tableau « Crète ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl n’y a ni « haut » ni « bas », le tableau peut être présenté dans n’importe quel sens. C’est pourquoi « Kreta » a été signé au dos. Le vernis brillant protège le tableau des altérations de couleur. Si beaucoup de lumière – par exemple via une fenêtre – arrive en face de « Kreta », le vernis brillant peut être remplacé par un vernis mat par mes soins. Vous obtiendrez une présentation optimale si l’espace autour du tableau est suffisant, mais pas excessif. La largeur du mur (tableau compris) devrait être d’au moins 1 mètre et au maximum 2 mètres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"mittelgroße Gemälde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14429769596977,"sku":"FK14","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/kreta.HOME0.schoenes.Bild.abstrakt.jpg?v=1746282109"},{"product_id":"fiona-modernes-expressives-portrait-auf-leinwand-130x120-cm","title":"Fiona - Portrait moderne expressif sur toile, 130x120 cm","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 1.4em;\"\u003eLe tableau grand format \u003cstrong data-end=\"459\" data-start=\"447\"\u003e«\u0026nbsp;Fiona\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e réalisé en 2005 à Berlin et fait partie de ma série d’œuvres \u003cstrong data-end=\"528\" data-start=\"515\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e. Dans cette série, je m’intéresse au thème \u003cstrong data-end=\"635\" data-start=\"581\"\u003eCompétition, observation et comportement humain\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLe tableau «\u0026nbsp;Fiona\u0026nbsp;» en un coup d’œil\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e« Fiona » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e130 x 120 x 5 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePeinture à l’huile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eexpressif, contemporain \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e2005 à Berlin\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\" style=\"color: #808080;\"\u003enon\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eArt expressif à l’huile : portrait expressif.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #404040;\"\u003eL’œuvre « Fiona » montre une jeune fille debout devant un mur nu, sans décoration. En fort contraste avec ses épaules étroites et poupines, son regard est déterminé. Les paroles aimables qui sortent de sa bouche lui demandent un effort et déforment son visage. Elle paraît pâle, son nez passe inaperçu. Sa coiffure, ses yeux et sa bouche, en revanche, sont rendus dans toute leur spatialité. Les yeux et la bouche semblent presque mobiles : Fiona pourrait être l’image d’une très jeune stagiaire ambitieuse, qui ne souhaite pas grand-chose d’autre dans la vie que faire carrière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #404040;\"\u003e\u003cspan\u003eAvec le portrait « Fiona » de la série «\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e», les propriétaires comme les spectateurs seront sans cesse incités à discuter : c’est aussi là qu’entre en jeu une forme de compétition (ludique).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003ePréparatifs pour la peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe portrait « Fiona » a été réalisé à Berlin en 2004 sur une toile tendue sur des châssis à clés doubles (mais décalés). Les châssis inférieurs forment un rectangle de 130 x 120 cm, les supérieurs un parallélogramme d’environ 120 x 110 cm. Il en résulte une surface subtilement déroutante, en adéquation avec le portrait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eÀ savoir sur « Fiona »\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eportrait « Fiona »\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e a été réalisé en 2005 à Berlin. Elle n’a pour moi aucune signification personnelle, mais m’est tombée entre les mains – comme pour presque tous les portraits de la série « Hunters » – par hasard. Une photo publicitaire, une brochure d’information, un reportage, partout des portraits sont montrés. Certains déclenchent en moi des réflexions sur le thème de la « compétition », que j’utilise ensuite.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParmi les autres collections – en plus de Hunters – dans lesquelles se trouve ce tableau, on compte\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Große Gemälde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands tableaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte\" title=\"Wandobjekte\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eObjets muraux\u003c\/a\u003e \u003c\/span\u003eet\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eArt figuratif\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cp\u003e  \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eLa livraison gratuite\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est en règle générale gratuite. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, ainsi que presque tous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Archiv\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14445112590385,"sku":"H0004","price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/fiona.modernes.expressives.portrait.HOM0.jpg?v=1773396150"},{"product_id":"jane-moderne-expressive-olmalerei-auf-spanplatte-120x110cm","title":"Jane - peinture à l’huile moderne et expressive 120x110x5cm","description":"\u003cp\u003eLe grand format « Jane » a été réalisé en 2005 à Berlin et appartient à ma série « Hunters ». Dans cette série, j’explore les thèmes de la compétition, de l’observation et du comportement humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLe tableau « Jane » en un coup d’œil\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e« Jane » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e120 x 110 x 5 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePeinture à l’huile sur bois, ciment et colle\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eexpressif, contemporain \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e2005 à Berlin\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\" style=\"color: #808080;\"\u003eoui\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003ePeinture expressive à l’huile : portrait expressif.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre « Jane » montre une femme ambitieuse à la peau pâle, aux lèvres pincées et à la coiffure pratique. À en juger par son manque de sensualité, elle a également du mal, même pendant son temps libre, à se libérer des pensées de compétition du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec le portrait « Jane », propriétaires et spectateurs sont sans cesse incités à discuter. La discussion peut aussi receler une part de jeu.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 1.4em;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eInformations utiles sur « Jane »\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe \u003cstrong\u003eportrait « Jane »\u003c\/strong\u003e a été réalisé en 2005 à Berlin. Elle n’a pour moi aucune signification personnelle, mais m’est tombée entre les mains par hasard – comme pour presque tous les portraits de la série « \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" title=\"Hunters\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e ». Une photo publicitaire, une brochure d’information, un reportage : partout, des portraits sont montrés. Certains éveillent en moi des réflexions sur le thème de la « concurrence », que j’utilise ensuite. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutres collections dans lesquelles « Jane » apparaît :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Große Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003eGrands tableaux\u003c\/a\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Wandobjekte\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte\"\u003eObjets muraux\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003eArt figuratif\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003ePréparatifs pour la peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDans un premier temps, un panneau de particules a été enduit de ciment et structuré.\u003cspan\u003e Il en résulte une surface inhabituelle et bien protégée sur laquelle il est possible de peindre. Après le séchage,\u003c\/span\u003e il a été entièrement recouvert d’une couche de colle, puis vissé sur une toile tridimensionnelle spéciale. \u003cspan\u003eLa construction de la toile est constituée d’un décalage de châssis à clés. Il en résulte au final une sorte de « pyramide à degrés » servant de toile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e  \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eLa livraison gratuite \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Un rendez-vous peut être fixé si nécessaire. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDepuis 1997, je suis peintre indépendant et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je travaillais presque exclusivement dans la peinture expressive, mon centre d’intérêt se situe aujourd’hui plutôt dans l’art expérimental. Mon \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, ainsi que presque tous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" title=\"Archiv\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14548779761713,"sku":"H0012","price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/jane.cooles.Gemaelde.HOM0.jpg?v=1773396822"},{"product_id":"in-the-pondroom-surreale-expressive-malerei-auf-leinwand-100-200-cm","title":"In the Pondroom – peinture surréaliste et expressive sur toile (100 × 200 cm)","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"86\" data-start=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003eLe tableau « In the Pondroom » en un coup d’œil\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\" data-end=\"406\" data-start=\"143\"\u003e\n\u003cthead data-end=\"150\" data-start=\"143\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"150\" data-start=\"143\"\u003e\n\u003cth class data-col-size=\"sm\" data-end=\"146\" data-start=\"143\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth class data-col-size=\"sm\" data-end=\"150\" data-start=\"146\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-end=\"406\" data-start=\"161\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"194\" data-start=\"161\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"173\" data-start=\"161\"\u003e\u003cstrong data-end=\"172\" data-start=\"163\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"194\" data-start=\"173\" data-col-size=\"sm\"\u003e« In the Pondroom »\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"223\" data-start=\"195\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"207\" data-start=\"195\"\u003e\u003cstrong data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"223\" data-start=\"207\" data-col-size=\"sm\"\u003e100 × 200 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"262\" data-start=\"224\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"238\" data-start=\"224\"\u003e\u003cstrong data-end=\"237\" data-start=\"226\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"262\" data-start=\"238\" data-col-size=\"sm\"\u003ePeinture à l’huile sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"315\" data-start=\"263\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"279\" data-start=\"263\"\u003e\u003cstrong data-end=\"278\" data-start=\"265\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"315\" data-start=\"279\" data-col-size=\"sm\"\u003eSurréalisme, peinture expressive\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"351\" data-start=\"316\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"333\" data-start=\"316\"\u003e\u003cstrong data-end=\"332\" data-start=\"318\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"351\" data-start=\"333\" data-col-size=\"sm\"\u003e2007 à Berlin\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"373\" data-start=\"352\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"365\" data-start=\"352\"\u003e\u003cstrong data-end=\"364\" data-start=\"354\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"373\" data-start=\"365\" data-col-size=\"sm\"\u003enon\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"406\" data-start=\"374\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"390\" data-start=\"374\"\u003e\u003cstrong data-end=\"389\" data-start=\"376\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"406\" data-start=\"390\" data-col-size=\"sm\"\u003e1–3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr data-end=\"411\" data-start=\"408\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"447\" data-start=\"413\" data-section-id=\"16r7erk\"\u003eRencontre surréelle dans le « Seeraum »\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"760\" data-start=\"449\"\u003eLa peinture grand format \u003cstrong data-end=\"496\" data-start=\"475\"\u003e« In the Pondroom »\u003c\/strong\u003e a été réalisée en 2007 à Berlin et appartient à mes œuvres d’une phase de \u003cstrong data-end=\"615\" data-start=\"578\"\u003epeinture expressive et surréaliste\u003c\/strong\u003e particulièrement intense. Sur la large toile se rencontrent plusieurs \u003cstrong data-end=\"759\" data-start=\"664\"\u003efigures hybrides – mi-humaines, mi-animales – dans un paysage aquatique énigmatique\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1032\" data-start=\"762\"\u003eL’espace pictural évoque un \u003cstrong data-end=\"843\" data-start=\"804\"\u003eespace d’étang (« Pondroom ») imaginaire avec des nénuphars\u003c\/strong\u003e, à la fois naturel et artificiel. Les figures se font face comme dans un dialogue silencieux. Leurs visages apparaissent masqués, étranges et chargés d’émotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1303\" data-start=\"1034\"\u003eCe sont surtout les \u003cstrong data-end=\"1125\" data-start=\"1048\"\u003egrands yeux, les structures de peau inhabituelles et la forte intensité des couleurs\u003c\/strong\u003e qui créent une tension psychologique intense. Les figures paraissent à la fois vigilantes, vulnérables et mystérieuses – comme si elles s’observaient ou se jaugeaient mutuellement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1544\" data-start=\"1305\"\u003eLa \u003cstrong data-end=\"1333\" data-start=\"1309\"\u003epeinture à l’huile expressive\u003c\/strong\u003e, avec de forts contrastes et de larges aplats de couleur en pâte, renforce cette impression. L’arrière-plan aux nénuphars lumineux crée un espace presque onirique, où réalité et fantaisie se fondent l’une dans l’autre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1652\" data-start=\"1546\"\u003eL’image se situe délibérément \u003cstrong data-end=\"1651\" data-start=\"1575\"\u003eentre surréalisme, figuration expressive et peinture symboliste moderne\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1657\" data-start=\"1654\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1690\" data-start=\"1659\" data-section-id=\"15ciec7\"\u003eThèmes de la peinture surréaliste\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1856\" data-start=\"1692\"\u003eDans beaucoup de mes travaux antérieurs, je m’intéresse à des \u003cstrong data-end=\"1786\" data-start=\"1752\"\u003efigures, masques et créatures hybrides\u003c\/strong\u003e qui rendent visibles les émotions humaines de manière inhabituelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2015\" data-start=\"1858\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1884\" data-start=\"1863\"\u003e« In the Pondroom »\u003c\/strong\u003e appartient également à cette phase de travail. Les figures semblent être des êtres venus d’un autre monde – et reflètent pourtant des sentiments très humains :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-end=\"2072\" data-start=\"2017\"\u003e\n\u003cli data-end=\"2032\" data-start=\"2017\" data-section-id=\"v3ayw0\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2032\" data-start=\"2019\"\u003eObservation\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"2044\" data-start=\"2033\" data-section-id=\"19c3yc7\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2044\" data-start=\"2035\"\u003eDistance\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"2058\" data-start=\"2045\" data-section-id=\"1qqtyhs\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2058\" data-start=\"2047\"\u003eÉtrangeté\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"2072\" data-start=\"2059\" data-section-id=\"13f3d14\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2072\" data-start=\"2061\"\u003eRencontre\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2184\" data-start=\"2074\"\u003eCeux qui s’intéressent à cette phase de travail trouveront d’autres œuvres dans la catégorie\u003cbr data-end=\"2160\" data-start=\"2157\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2184\" data-start=\"2160\"\u003e→ \u003ca title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2276\" data-start=\"2186\"\u003eVous trouverez davantage d’informations sur le développement antérieur de mon travail ici :\u003cbr data-end=\"2250\" data-start=\"2247\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2276\" data-start=\"2250\"\u003e→ \u003ca title=\"Monumentale Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003eŒuvres monumentales\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"2281\" data-start=\"2278\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"2309\" data-start=\"2283\" data-section-id=\"2xub2y\"\u003eLa livraison gratuite\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"2443\" data-start=\"2311\"\u003eLa \u003cstrong data-end=\"2356\" data-start=\"2315\"\u003elivraison (Wiesbaden et environs)\u003c\/strong\u003e ou l’expédition de l’œuvre est gratuite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2529\" data-start=\"2445\"\u003eSi besoin, un \u003cstrong data-end=\"2508\" data-start=\"2484\"\u003erendez-vous individuel\u003c\/strong\u003e peut bien entendu être convenu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2672\" data-start=\"2531\"\u003ePendant les \u003cstrong data-end=\"2569\" data-start=\"2543\"\u003evacances scolaires hessoises\u003c\/strong\u003e, des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont annoncées dans l’en-tête du site web.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"2708\" data-start=\"2679\" data-section-id=\"14mhg1z\"\u003eÀ propos de moi – Mark Hellbusch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"2853\" data-start=\"2710\"\u003eJe travaille depuis \u003cstrong data-end=\"2761\" data-start=\"2727\"\u003e1997 comme peintre indépendant\u003c\/strong\u003e. Durant cette période, je me suis penché sur des thématiques artistiques très diverses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3075\" data-start=\"2855\"\u003eJusqu’à environ \u003cstrong\u003e2007, mon travail était fortement axé sur la peinture expressive et figurative\u003c\/strong\u003e, à laquelle appartiennent également des œuvres comme « In the Pondroom ». Aujourd’hui, je m’intéresse davantage à \u003cstrong\u003el’art expérimental et aux tableaux‑objets\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3182\" data-start=\"3077\"\u003eVous trouverez ici mon parcours artistique ainsi que différentes phases de travail :\u003cbr data-end=\"3158\" data-start=\"3155\"\u003e→ \u003ca title=\"Lebenslauf\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cstrong data-end=\"3182\" data-start=\"3160\"\u003eÀ propos de moi \/ Vita\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"3187\" data-start=\"3184\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3211\" data-start=\"3189\" data-section-id=\"mtnblz\"\u003eDes questions sur le tableau ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3318\" data-start=\"3213\"\u003eSi vous avez des questions concernant ce tableau ou si vous souhaitez d’autres photos, vous pouvez me contacter à tout moment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3386\" data-start=\"3320\"\u003e📞 \u003cstrong data-end=\"3335\" data-start=\"3323\"\u003eTéléphone :\u003c\/strong\u003e 0176-21916227\u003cbr data-end=\"3352\" data-start=\"3349\"\u003e✉ \u003cstrong data-end=\"3365\" data-start=\"3354\"\u003eE-mail :\u003c\/strong\u003e \u003ca rel=\"noopener\" class=\"decorated-link cursor-pointer\" data-end=\"3386\" data-start=\"3366\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003cspan class=\"ms-0.5 inline-block align-middle leading-none\" aria-hidden=\"true\"\u003e\u003csvg class=\"block h-[0.75em] w-[0.75em] stroke-current stroke-[0.75]\" data-rtl-flip=\"\" aria-hidden=\"true\" height=\"20\" width=\"20\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"\u003e\u003cuse fill=\"currentColor\" href=\"\/cdn\/assets\/sprites-core-mlj80iqy.svg#304883\"\/\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3432\" data-start=\"3388\"\u003eJe réponds en général \u003cstrong data-end=\"3431\" data-start=\"3414\"\u003ele jour même\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14548979843121,"sku":"H0017","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/pondroom.surreale.malerei.HOM0.jpg?v=1773404120"},{"product_id":"unterwegs-iii-zeitgenossische-malerei-experimentelle-kunst","title":"Unterwegs III - peinture contemporaine - art expérimental.","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026:has([data-writing-block])\u003e*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-2b640acc-3041-4f01-8954-4c28318686e0-3\" data-testid=\"conversation-turn-78\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"e7cb2fb7-1add-4fd5-a8ac-63c6e97233c4\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"328\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Unterwegs »\u003cbr data-start=\"78\" data-end=\"81\"\u003e\u003cstrong data-start=\"81\" data-end=\"90\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e 64 × 134 cm (cadre inclus)\u003cbr data-start=\"117\" data-end=\"120\"\u003e\u003cstrong data-start=\"120\" data-end=\"131\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte (peinture acrylique et à l’huile)\u003cbr data-start=\"165\" data-end=\"168\"\u003e\u003cstrong data-start=\"168\" data-end=\"178\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e Peinture sur sculpture murale (boîte de peinture)\u003cbr data-start=\"216\" data-end=\"219\"\u003e\u003cstrong data-start=\"219\" data-end=\"232\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e Art moderne\u003cbr data-start=\"246\" data-end=\"249\"\u003e\u003cstrong data-start=\"249\" data-end=\"259\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e Blanc\u003cbr data-start=\"264\" data-end=\"267\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"267\" data-end=\"281\"\u003eCréation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"299\" data-end=\"302\"\u003e\u003cstrong data-start=\"302\" data-end=\"313\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"330\" data-end=\"333\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1tl88iz\" data-start=\"335\" data-end=\"371\"\u003e« En chemin » – La couleur comme mouvement\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"373\" data-end=\"646\"\u003eL’œuvre « Unterwegs » fait partie de la série « Der Farbkasten » et transpose un motif familier dans un langage pictural autonome et abstrait. Le titre renvoie au changement, aux transitions et au mouvement – des thèmes qui se reflètent dans la composition ouverte et dynamique.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"648\" data-end=\"651\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"ewni4r\" data-start=\"653\" data-end=\"685\"\u003eCouleur, structure et rythme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"687\" data-end=\"1043\"\u003eLa disposition des aplats de couleur et des assiettes de peinture crée un ensemble riche en tensions, fait de contrastes et de transitions. Des couleurs vives, parfois superposées, rencontrent des zones plus calmes et génèrent une dynamique visuelle entre ordre et dissolution. La surface stratifiée, avec ses traces visibles, ses densifications et ses dégradés de couleur, renforce cette impression.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1045\" data-end=\"1048\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"ccigri\" data-start=\"1050\" data-end=\"1072\"\u003ePeinture comme objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1074\" data-end=\"1321\"\u003eGrâce à sa construction en relief, l’œuvre dépasse la surface picturale classique et développe une présence spatiale affirmée. La lumière et l’ombre modifient en permanence la perception et font de l’objet un élément actif de l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1323\" data-end=\"1326\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1wzmk8d\" data-start=\"1328\" data-end=\"1353\"\u003eInterprétation ouverte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1355\" data-end=\"1554\"\u003e« Unterwegs » ouvre un espace de pensée libre. La combinaison de la structure, de la couleur et du titre invite à développer ses propres associations – entre souvenir, mouvement et expérience personnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1556\" data-end=\"1559\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"bkwgq9\" data-start=\"1561\" data-end=\"1577\"\u003ePrésentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1579\" data-end=\"1822\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’œuvre peut être orientée librement et n’est pas liée à un sens d’accrochage fixe. Pour un effet optimal, il est recommandé de la présenter avec suffisamment de recul, afin que la profondeur spatiale et l’impact des couleurs puissent pleinement se déployer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"ARTLET | Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14589019062321,"sku":"FK10","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Unterwegs.HOME0.zeitgenoessische.Malerei.bunt.jpg?v=1745075589"},{"product_id":"gesprachsrunde-grossformatige-kunst-und-moderne-malerei-auf-dem-farbkasten","title":"Table ronde - art grand format et peinture moderne sur la boîte de couleurs","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Gesprächsrunde »\u003cbr data-start=\"56\" data-end=\"59\"\u003e\u003cstrong data-start=\"59\" data-end=\"68\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"83\" data-end=\"86\"\u003e\u003cstrong data-start=\"86\" data-end=\"95\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 101 × 101 × 3 cm\u003cbr data-start=\"112\" data-end=\"115\"\u003e\u003cstrong data-start=\"115\" data-end=\"126\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur bois et béton\u003cbr data-start=\"158\" data-end=\"161\"\u003e\u003cstrong data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e Peinture sur sculpture murale (Farbkasten)\u003cbr data-start=\"209\" data-end=\"212\"\u003e\u003cstrong data-start=\"212\" data-end=\"225\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e Œuvre grand format\u003cbr data-start=\"245\" data-end=\"248\"\u003e\u003cstrong data-start=\"248\" data-end=\"262\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2014 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"280\" data-end=\"283\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"283\" data-end=\"293\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e Cadre coloré (env. 1 cm)\u003cbr data-start=\"318\" data-end=\"321\"\u003e\u003cstrong data-start=\"321\" data-end=\"332\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1 à 3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"349\" data-end=\"352\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1yw5yic\" data-start=\"354\" data-end=\"414\"\u003e« Gesprächsrunde » – La boîte de couleurs comme espace de communication\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"416\" data-end=\"780\"\u003eL’œuvre « Gesprächsrunde » traduit la boîte de couleurs en une image grand format, proche de l’objet. En tant qu’outil familier de la peinture, elle devient ici une scène pour la couleur, la structure et les connexions mentales. Le titre ouvre un niveau supplémentaire : couleurs et formes entrent en relation les unes avec les autres, agissent comme des voix au sein d’une communication visuelle ouverte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"ewi84i\" data-start=\"787\" data-end=\"820\"\u003eConstruction et matérialité\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"822\" data-end=\"1183\"\u003eLe travail repose sur une combinaison de bois, de toile et d’autres matériaux générateurs de structure. Les différents éléments ont été construits, travaillés et reliés entre eux par couches successives. Il en résulte une surface en relief dotée d’une profondeur sensible. Peintures acryliques et à l’huile ainsi que des liants confèrent à l’œuvre une matérialité dense et stratifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1185\" data-end=\"1188\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"vx3rdh\" data-start=\"1190\" data-end=\"1221\"\u003eCouleur et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1223\" data-end=\"1583\"\u003eDans le jeu entre aplats de couleur nets et traces libres, expérimentales, se créent des champs de tension entre ordre et dissolution. Des teintes familières issues de la boîte de couleurs classique côtoient des mélanges et superpositions individuels. La profondeur physique engendre de véritables ombres qui renforcent l’effet des couleurs et prolongent l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1585\" data-end=\"1588\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"t76pfe\" data-start=\"1590\" data-end=\"1612\"\u003eLangage pictural ouvert\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1886\"\u003e« Gesprächsrunde » est conçue comme une invitation à l’interprétation individuelle. L’alliance de la peinture expérimentale, de la structure quasi sculpturale et de l’idée portée par le titre crée un espace de réflexion ouvert, dans lequel les associations et perceptions personnelles peuvent se déployer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1888\" data-end=\"1891\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"bkwgq9\" data-start=\"1893\" data-end=\"1909\"\u003ePrésentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1911\" data-end=\"2160\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’œuvre peut être orientée librement et n’est pas liée à un accrochage fixe. Pour un effet optimal, il est recommandé de la présenter avec suffisamment de distance par rapport à l’environnement, afin que l’interaction entre couleur, forme et espace puisse pleinement se déployer.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"große Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14589219766321,"sku":"FK07","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Gespraechsrunde.HOME0.Kunst.moderne.Malerei.jpg?v=1743776464"},{"product_id":"olivia-modernes-expressives-gemalde-150x140cm","title":"Olivia - tableau moderne et expressif sur grande toile 150x140 cm","description":"\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch1 data-end=\"364\" data-start=\"287\" data-section-id=\"1gvdmk5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"419\" data-start=\"366\" data-section-id=\"1v1nr90\"\u003ePeinture de portrait expressive de la série « Hunters »\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"636\" data-start=\"421\"\u003eLe grand format du tableau \u003cstrong data-end=\"459\" data-start=\"447\"\u003e« Olivia »\u003c\/strong\u003e a été réalisé en 2004 à Berlin et appartient à ma série d’œuvres \u003cstrong data-end=\"528\" data-start=\"515\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e. Dans cette série, j’explore les thèmes de la \u003cstrong data-end=\"635\" data-start=\"581\"\u003ecompétition, de l’observation et du comportement humain\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"988\" data-start=\"638\"\u003eLe portrait montre le visage d’une jeune femme avec un sourire ouvert, presque exagéré. Son regard paraît attentif et direct, tout en laissant transparaître une certaine ironie dans son expression. Les contours légèrement doublés des yeux et de la bouche créent un subtil mouvement dans le visage et confèrent au tableau une tension particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1091\" data-start=\"990\"\u003eL’œuvre se situe entre \u003cstrong data-end=\"1090\" data-start=\"1020\"\u003epeinture de portrait expressive et art figuratif contemporain\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1137\" data-start=\"1098\" data-section-id=\"1j3q6l3\"\u003eLe tableau « Olivia » en un coup d’œil\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1159\" data-start=\"1139\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1148\" data-start=\"1139\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1151\" data-start=\"1148\"\u003eOlivia\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1191\" data-start=\"1161\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1170\" data-start=\"1161\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1173\" data-start=\"1170\"\u003e150 × 140 × 7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1235\" data-start=\"1193\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1204\" data-start=\"1193\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1207\" data-start=\"1204\"\u003ePeinture à l’huile sur colle et béton\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1297\" data-start=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1250\" data-start=\"1237\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1253\" data-start=\"1250\"\u003epeinture expressive · art contemporain\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1320\" data-start=\"1299\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHunters\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1355\" data-start=\"1322\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1336\" data-start=\"1322\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1339\" data-start=\"1336\"\u003e2004 à Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1374\" data-start=\"1357\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1367\" data-start=\"1357\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003eoui\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1407\" data-start=\"1376\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1389\" data-start=\"1376\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1392\" data-start=\"1389\"\u003e1 à 3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1451\" data-start=\"1414\" data-section-id=\"1stvw0r\"\u003eExpression et impact du portrait\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1770\" data-start=\"1453\"\u003eL’image est dominée par le visage de la figure représentée. Les grands yeux et le large sourire captent immédiatement le regard. En même temps, de petites perturbations naissent des superpositions picturales : les lignes se décalent légèrement, les contours se dédoublent, certains coulages de couleur traversent le visage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2021\" data-start=\"1772\"\u003eCes interventions picturales créent une tension entre \u003cstrong data-end=\"1889\" data-start=\"1832\"\u003ebienveillance, observation et concentration intérieure\u003c\/strong\u003e. La figure paraît à la fois ouverte et mystérieuse – comme si elle observait le spectateur autant qu’elle est elle-même observée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2102\" data-start=\"2023\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2136\" data-start=\"2109\" data-section-id=\"1efjut3\"\u003ePréparation de la peinture\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2372\" data-start=\"2138\"\u003ePour ce tableau, j’ai d’abord enduit un panneau d’aggloméré de ciment et lui ai donné de la structure. Après le séchage, j’ai recouvert entièrement la surface d’une couche de colle, puis je l’ai vissée sur une toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2612\" data-start=\"2374\"\u003eCette combinaison de matériaux solides et de toile crée une surface picturale particulièrement stable et en même temps inhabituelle. La structure influence l’effet de la peinture à l’huile et renforce le caractère expressif du tableau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa série « Hunters »\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2763\" data-start=\"2643\"\u003eLe tableau \u003cstrong data-end=\"2667\" data-start=\"2655\"\u003e« Olivia »\u003c\/strong\u003e fait partie de ma série \u003cstrong data-end=\"2708\" data-start=\"2695\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e, dans laquelle j’explore le thème de la compétition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3014\" data-start=\"2765\"\u003eBeaucoup de portraits de cette série naissent de trouvailles visuelles fortuites. Photos publicitaires, brochures ou reportages montrent d’innombrables visages. Certaines de ces images suscitent chez moi des réflexions sur la concurrence, l’ambition ou le jeu compétitif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3201\" data-start=\"3016\"\u003eDans ma peinture, ces personnes deviennent les figures d’un thème plus vaste. Elles représentent moins des individus concrets que des rôles humains au sein de la compétition et du regard social.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3287\" data-start=\"3203\"\u003eVous trouverez d’autres œuvres de cette série dans la collection\u003cstrong data-end=\"3286\" data-start=\"3267\"\u003e «\u0026nbsp;\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e. D’autres inspirations de ce type sont disponibles sous \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"monumentale Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003etableaux grand format\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e ou\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"figurative Malerei\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003eart figuratif\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3287\" data-start=\"3203\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3317\" data-start=\"3294\" data-section-id=\"1u2z7rv\"\u003eLivraison gratuite\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3451\" data-start=\"3319\"\u003eLa livraison personnelle dans la région de Wiesbaden ainsi que l’expédition de l’œuvre d’art ont généralement lieu le mardi et sont gratuites.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3680\" data-start=\"3453\"\u003eSur demande, un autre rendez-vous peut bien entendu être convenu. Pendant les vacances scolaires de Hesse, des retards peuvent survenir en raison des congés. D’éventuelles interruptions de livraison sont annoncées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3699\" data-start=\"3687\" data-section-id=\"tbbayr\"\u003eÀ propos de moi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3831\" data-start=\"3701\"\u003eJe travaille comme peintre indépendant depuis 1997 et me suis, durant cette période, penché sur une grande variété de thèmes artistiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3972\" data-start=\"3833\"\u003eJusqu’environ 2007, mon travail s’est concentré principalement sur la peinture expressive. Aujourd’hui, je travaille davantage dans le domaine de l’art expérimental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4115\" data-start=\"3974\"\u003eVous trouverez davantage d’informations sur mon parcours personnel ainsi que sur différents thèmes artistiques dans la rubrique \u003ca title=\"über mich\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cstrong data-end=\"4114\" data-start=\"4081\"\u003eÀ propos de moi\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"4137\" data-start=\"4122\" data-section-id=\"3nr63t\"\u003eDes questions ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"4193\" data-start=\"4139\"\u003eVous pouvez me joindre par téléphone au\u003cbr data-end=\"4178\" data-start=\"4175\"\u003e0176-21916227\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4235\" data-start=\"4195\"\u003eou par e‑mail à\u003cbr data-end=\"4216\" data-start=\"4213\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" class=\"decorated-link cursor-pointer\" data-end=\"4233\" data-start=\"4216\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14802892193841,"sku":"H0026","price":5900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Olivia.Kunst.expressiv.Wiesbaden.HOM0.jpg?v=1773394406"},{"product_id":"der-abschied-moderne-kunst-und-bunte-abstrakte-malerei","title":"Le départ - art moderne et peinture abstraite colorée","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch1\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« L’Adieu » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e92 x 122 x 4 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte sur bois et béton\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture expérimentale sur objet (sculpture murale)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epeinture abstraite\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 à Mayence\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eoui, 1 cm de large, peint de couleurs vives\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e  \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUne source d’inspiration dans l’art : la boîte de couleurs multicolore.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes associations que suscite la boîte de couleurs en tant que symbole renvoient, chez de nombreux spectateurs, à l’enfance. Le titre « Der Abschied » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la note personnelle. La boîte de couleurs bigarrée, une forme d’art tout à fait inhabituelle, devient une source d’inspiration – du concret à l’abstrait.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa toile comme base pour la boîte de couleurs grand format.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa grande boîte de couleurs a été construite à partir de tasseaux de bois, de petites toiles, d’une grande toile et de panneaux d’aggloméré. L’objet pictural \u003cstrong\u003e« Der Abschied »\u003c\/strong\u003e mesure\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e92 x 122 x 3 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisé en 2012 à Mayence. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé et en partie vissé le panneau d’aggloméré et les différents types de tasseaux. Les nuanciers sont de petites toiles retravaillées. Pour obtenir une surface la plus authentique possible, elles ont été enduites de béton-colle et de\u003c\/span\u003e épaisses couches de peinture acrylique\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ecomme\u003cspan\u003e apprêt. Elles ont ensuite été « scellées » avec de la colle. Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle ainsi qu’un vernis final ont été utilisés pour la mise en couleur et le traitement du tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur – peinture abstraite sur boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec la peinture abstraite sur le Farbkasten surdimensionné naît un art‑objet moderne – une sculpture peinte pour le mur. Par la juxtaposition de surfaces colorées gracieuses se créent \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur \u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs primaires jaune, rouge et bleu, accompagnées d’orange, de vert, de noir, de rose, de brun et de blanc. Ces couleurs, sous cette forme ou une forme similaire, se retrouvent sur presque toutes les boîtes de peinture. De l’autre côté, les compartiments « utilisés » de la boîte, les espaces intermédiaires colorés et le bord coloré. L’effet spatial des couleurs par les contrastes est encore renforcé par les ombres (réelles) produites par la boîte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre d’art est gratuite dans le monde entier. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLe tableau abstrait peut être présenté librement – il n’a ni « haut » ni « bas ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl n’y a ni « haut » ni « bas », l’image abstraite peut être présentée dans n’importe quel sens. C’est pourquoi le tableau ou l’objet pictural a été signé au dos. Un vernis protège l’œuvre d’art des altérations de couleur. S’il y a beaucoup de lumière en face de la sculpture-tableau – par exemple à travers une fenêtre –, le vernis brillant devrait être remplacé par un vernis mat. Vous obtiendrez une présentation optimale si l’œuvre dispose de suffisamment d’espace autour d’elle. La largeur du mur (tableau compris) devrait être d’au moins 3 mètres et au maximum de 6 mètres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40093301997759,"sku":"FK05","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Abschied.HOME0.bunte.abstrakte.Malerei.jpg?v=1743862242"},{"product_id":"am-vesuv-moderne-kunst-zu-sehen-in-wiesbaden","title":"Au Vésuve – art moderne à voir à Wiesbaden","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e« Au Vésuve » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e80 × 80 × 4 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003ePeinture sur la boîte de couleurs\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003eart moderne\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e2021 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 59px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 59px;\"\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 59px;\"\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa peinture sur la boîte de peinture devient art moderne : « Au Vésuve ».\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes sauts de pensée que la boîte de couleurs suscite de toute façon comme symbole peuvent être précisés par le titre. Le titre « Am Vesuv » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la dimension personnelle. Le résultat de cette peinture expérimentale, qui \u003cstrong\u003eLa force symbolique de la boîte de couleurs\u003c\/strong\u003e ainsi que le soutien offert par le titre (« Am Vesuv ») invitent à l’association d’idées. Une fois stimulée, l’imagination permet d’abstraire ce qui est vu de manière très personnelle et multiple. Le tableau devient ainsi une source d’inspiration intime.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eArt moderne entre tableau et sculpture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peinture sur la boîte de couleurs surdimensionnée donne naissance à une sculpture murale colorée et très moderne. Par la juxtaposition de surfaces colorées gracieuses se développent \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs chaudes jaune, orange et rouge ainsi que le blanc, et les couleurs froides vert, bleu, violet ainsi que brun et noir. Ces couleurs, peut-être dans un ordre légèrement différent, se retrouvent sur presque tous les Farbkasten. De l’autre côté, les compartiments « utilisés » du Farbkasten, les espaces intermédiaires colorés et le bord coloré, où le blanc, le rouge, le vert et le violet réapparaissent. L’effet spatial des couleurs est encore renforcé par les ombres produites par le Farbkasten. À travers la symbolique de la boîte de couleurs, naît un tableau qui peut être classé dans la catégorie « art moderne ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa toile comme base pour la boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa boîte de couleurs surdimensionnée a été construite à partir de tasseaux de bois, de couvercles de gobelets et d’une toile. La boîte de couleurs \u003cstrong\u003e« Au Vésuve »\u003c\/strong\u003e mesure \u003cstrong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisée en 2021 à Wiesbaden. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJ’ai collé et vissé la toile avec différents types de baguettes. Les petits éventails ronds de couleur sont de profonds couvercles de gobelets. Les couvercles ont été encadrés par des baguettes de bois de même hauteur, les espaces intermédiaires ainsi créés ont été remplis de mousse de montage et obturés avec du carton avant d’être collés sur la toile. Afin d’obtenir une surface la plus authentique possible, les récipients de couleur et les compartiments de la boîte de couleurs sont recouverts de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSous-couche en béton adhésif et couches épaisses de peinture acrylique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a été réalisée. Ensuite, l’apprêt a été « fermé » avec de la colle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes peintures acryliques et à l’huile, du béton de collage et de la colle ont été utilisés pour le traitement et la mise en couleur du tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur la présentation du tableau « Am Vesuv ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl n’y a ni « haut » ni « bas », le tableau peut être accroché dans n’importe quel sens. C’est pourquoi la signature se trouve au dos. Le vernis mat protège l’œuvre des altérations de couleur. Si vous le souhaitez, je peux recouvrir ce vernis mat d’un vernis brillant. Pour une présentation optimale, laissez de l’espace autour du tableau. La largeur du mur (tableau compris) devrait être d’au moins 1,5 mètre et au maximum 4 mètres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eCommandes à Wiesbaden et dans les environs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eDans un rayon de 25 km, je livre également les tableaux en personne. Les rendez‑vous peuvent de préférence être convenus par téléphone après la commande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/rote-gemaelde?_pos=1\u0026_psq=rote\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"Gemälde mit viel rot\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux rouges\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40099640901823,"sku":"FK11","price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am.Vesuv.HOME1.moderne.Kunst.Malerei.jpg?v=1746191750"},{"product_id":"der-sonderling-moderne-abstrakte-kunst-im-grossformat","title":"L’original – art abstrait moderne en grand format","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"60\" data-end=\"414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"60\" data-end=\"72\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"87\" data-end=\"90\"\u003e\u003cstrong data-start=\"90\" data-end=\"99\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"114\" data-end=\"117\"\u003e\u003cstrong data-start=\"117\" data-end=\"126\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Der Sonderling »\u003cbr data-start=\"143\" data-end=\"146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"146\" data-end=\"155\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 110 × 120 cm (avec cadre 113 × 123 cm)\u003cbr data-start=\"194\" data-end=\"197\"\u003e\u003cstrong data-start=\"197\" data-end=\"208\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e technique mixte\u003cbr data-start=\"221\" data-end=\"224\"\u003e\u003cstrong data-start=\"224\" data-end=\"234\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e peinture abstraite sur objet pictural (boîte de couleurs)\u003cbr data-start=\"279\" data-end=\"282\"\u003e\u003cstrong data-start=\"282\" data-end=\"295\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e art moderne\u003cbr data-start=\"309\" data-end=\"312\"\u003e\u003cstrong data-start=\"312\" data-end=\"326\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"344\" data-end=\"347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"347\" data-end=\"357\" data-is-only-node\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e cadre caisse américaine jaune\u003cbr data-start=\"385\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"388\" data-end=\"399\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"416\" data-end=\"419\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"rtiatf\" data-start=\"421\" data-end=\"471\"\u003eLa boîte de peinture comme point de départ conceptuel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"473\" data-end=\"864\"\u003eAvec « Der Sonderling », Mark Hellbusch transforme la boîte de couleurs familière en un objet d’art autonome de grand format. Le motif sert non seulement de base formelle, mais aussi de point de référence thématique : entre mémoire collective et interprétation individuelle naît un champ de tension, qui reçoit un niveau de réflexion supplémentaire grâce au titre délibérément choisi.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"866\" data-end=\"869\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"qeqisp\" data-start=\"871\" data-end=\"915\"\u003eConstruction et mise en œuvre artistique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"917\" data-end=\"1278\"\u003eL’œuvre repose sur une structure constructive associant tasseaux de bois, toile et godets de couleur intégrés. Ces éléments forment une surface en relief dotée d’une profondeur spatiale marquée. Le travail pictural a été réalisé avec des peintures acryliques et à l’huile ainsi que divers liants, créant une structure de surface différenciée et stratifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1280\" data-end=\"1283\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"rqhjxc\" data-start=\"1285\" data-end=\"1326\"\u003eComposition chromatique et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1704\"\u003eLa mise en regard de surfaces colorées clairement définies avec des zones différenciées, parfois retravaillées, crée un jeu complexe entre ordre et dissolution. Des tons classiques côtoient des mélanges et transitions individuels. La profondeur physique de l’objet engendre de véritables ombres qui intensifient l’effet des couleurs et prolongent l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"w3h13h\" data-start=\"1711\" data-end=\"1745\"\u003ePerception et interprétation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1747\" data-end=\"2077\"\u003e« Der Sonderling » ouvre un vaste champ d’interprétation. L’alliance de la peinture expérimentale, de la structure quasi-objet et de la charge symbolique permet une approche individuelle. Le spectateur est invité à développer ses propres associations et à lire le langage pictural abstrait dans son contexte personnel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2079\" data-end=\"2082\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1bbw87y\" data-start=\"2084\" data-end=\"2108\"\u003ePrésentation dans l’espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2110\" data-end=\"2447\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eEn raison de ses dimensions et de sa présence dans l’espace, l’œuvre déploie tout particulièrement son effet dans des environnements généreux. La liberté d’orientation, sans accrochage prédéfini, souligne son caractère d’objet. Une présentation avec suffisamment de recul permet de percevoir pleinement le jeu entre couleur, forme et ombre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41033844588735,"sku":"FK03","price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Sonderling.HOME0.moderne.abstrakte.Kunst.jpg?v=1746198345"},{"product_id":"cooling-kunst-modern-und-abstrakt","title":"Cooling - art - moderne et abstrait","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« Cooling » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e65 x 72 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte avec peinture acrylique, peinture à l’huile et colle\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture expérimentale sur objet pictural (boîte de couleur)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eArt\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003esans\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2021 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa boîte de couleurs « Cooling » devient art moderne. Une source d’inspiration pour des pensées allant du concret à l’abstrait.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes bonds de pensée que la boîte de peinture suscite en tant que symbole renvoient, chez de nombreux spectateurs, à l’enfance. Le titre « Cooling » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la note personnelle. Ces inspirations peuvent évoluer avec le temps et développer une grande diversité : en plus du titre, y contribuent les \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eainsi que la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eForce symbolique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de la boîte de couleurs. Ainsi, le Farbkasten devient la source d’une inspiration tout à fait personnelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePeinture moderne sur l’objet pictural.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec ma peinture expérimentale sur le Farbkasten surdimensionné, naît une sculpture murale moderne. Par la juxtaposition de surfaces colorées gracieuses se créent \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs chaudes jaune, orange, rouge et brun ainsi que le blanc, et les couleurs froides vert, bleu, violet ainsi que le noir. Ces couleurs apparaissent, avec de légères variantes, sur presque tous les Farbkästen. De l’autre côté, les cases « utilisées » du Farbkasten, les espaces intermédiaires colorés et la bordure colorée : on y retrouve à nouveau le vert, le bleu, le violet, la couleur sable et l’orange. L’effet spatial des couleurs (peinture) est encore renforcé par les ombres projetées de l’objet mural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eToiles comme base pour la construction du « Farbkasten ».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLa boîte de couleurs a été construite à partir de tasseaux de bois, de soucoupes pour plantes, de 2 toiles et de carton. L’objet pictural \u003cstrong\u003e« Cooling »\u003c\/strong\u003e mesure\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003e65\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e x 72 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisée en 2021 à Wiesbaden. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé puis vissé ensemble le carton, la toile et les différents types de baguettes. Les éventails de couleurs ont été construits avec de la mousse de montage et du carton.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Les toiles sont reliées par des charnières. La boîte de couleurs est stable et même pliable, c’est-à-dire qu’elle peut éventuellement être présentée autour d’un angle. Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et des liants ont été utilisés pour la peinture et le traitement du tableau.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e  \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41033902686399,"sku":"FK13","price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/cooling.HOME0.abstrakte.Kunst.jpg?v=1746260807"},{"product_id":"stillleben-mit-blumen-moderne-kunst-bunte-wandskulptur","title":"Nature morte avec fleurs – art moderne – sculpture murale colorée","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"346\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Nature morte aux fleurs »\u003cbr data-start=\"90\" data-end=\"93\"\u003e\u003cstrong data-start=\"93\" data-end=\"102\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 86 × 96 cm\u003cbr data-start=\"113\" data-end=\"116\"\u003e\u003cstrong data-start=\"116\" data-end=\"127\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e technique mixte (acrylique et huile)\u003cbr data-start=\"161\" data-end=\"164\"\u003e\u003cstrong data-start=\"164\" data-end=\"174\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e peinture sur sculpture murale (coffret de couleurs)\u003cbr data-start=\"212\" data-end=\"215\"\u003e\u003cstrong data-start=\"215\" data-end=\"228\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e Art moderne\u003cbr data-start=\"242\" data-end=\"245\"\u003e\u003cstrong data-start=\"245\" data-end=\"255\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e Caisse américaine blanche\u003cbr data-start=\"282\" data-end=\"285\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"285\" data-end=\"299\"\u003eCréation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"317\" data-end=\"320\"\u003e\u003cstrong data-start=\"320\" data-end=\"331\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"348\" data-end=\"351\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1wew7y3\" data-start=\"353\" data-end=\"424\"\u003e« Nature morte avec fleurs » – Abstraction entre couleur et mémoire\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"426\" data-end=\"794\"\u003eAvec « Nature morte avec fleurs », Mark Hellbusch transforme la boîte de couleurs en une sculpture murale vivante et stratifiée. Le motif familier devient ainsi la base d’un langage pictural ouvert et abstrait. Le titre renvoie délibérément à un genre classique de la peinture sans le représenter – il crée plutôt un champ de tension entre attente et interprétation libre.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1b8ib3v\" data-start=\"801\" data-end=\"826\"\u003eCouleur et composition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"828\" data-end=\"1147\"\u003eLa composition est marquée par des couches de couleur intenses et superposées, des traces spontanées et des surfaces contrastées. Des tons soutenus côtoient des zones éclaircies, parfois retravaillées. Il en résulte un ensemble dynamique qui oscille entre ordre et dissolution et guide sans cesse le regard de manière nouvelle.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1149\" data-end=\"1152\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"1154\" data-end=\"1177\"\u003eMatériau et structure\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1179\" data-end=\"1521\"\u003eL’œuvre repose sur une construction combinant toile, baguettes en bois et éléments de cadre. Les différentes zones ont été construites et travaillées en couches, créant une surface en relief avec une profondeur réelle. L’utilisation de peintures acryliques et à l’huile ainsi que de liants confère au travail une qualité dense et tactile.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"mpw2u1\" data-start=\"1528\" data-end=\"1550\"\u003ePerception ouverte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1552\" data-end=\"1807\"\u003e« Nature morte avec fleurs » invite à des associations individuelles. L’alliance de la structure objectuelle, de la manière de peindre expérimentale et de la référence contenue dans le titre ouvre un espace de réflexion dans lequel souvenirs personnels et images mentales sont activés.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"os7m19\" data-start=\"1814\" data-end=\"1839\"\u003eExpédition et livraison\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1841\" data-end=\"1952\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’expédition est gratuite. Dans la région de Wiesbaden, une livraison personnelle est également possible sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43627065803019,"sku":"FK12","price":3300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Stillleben-mit-Blumen.abstrakte-Kunst.HOME0.jpg?v=1743263740"},{"product_id":"swamp-moderne-malerei-bunt-und-abstrakt","title":"Swamp - peinture moderne - colorée et abstraite","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« Swamp » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e87 x 80 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte avec peinture acrylique et à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture moderne sur objet mural (boîte de couleurs)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epeinture moderne\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2022 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003esans\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa peinture moderne sur la boîte de couleurs devient source d’inspiration.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes bonds de pensée que la boîte de couleurs suscite en tant que symbole renvoient, pour de nombreux spectateurs, à l’enfance. Le titre « Swamp » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la dimension personnelle. Par la juxtaposition de surfaces colorées pleines de grâce naissent \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur.\u003c\/strong\u003e Le résultat de la peinture expérimentale, \u003cstrong\u003eLa force symbolique de la boîte de couleurs\u003c\/strong\u003e ainsi que l’aide fournie par un titre (« Swamp ») invitent à l’association d’idées. Une fois stimulée, l’imagination du spectateur peut être éveillée de multiples façons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePeinture expérimentale aux couleurs vives.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eAvec ma peinture expérimentale sur la boîte de peinture surdimensionnée, naît une sculpture murale moderne. Par la juxtaposition de surfaces colorées, il se crée \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs chaudes jaune et rouge ainsi que le blanc, et les couleurs froides vert et bleu ainsi que le noir. Ces couleurs, avec de légères variantes, se retrouvent dans presque toutes les boîtes de peinture. De l’autre côté, les compartiments de couleurs « utilisés », les espaces intermédiaires colorés et la bordure peinte : on y voit surtout apparaître le rouge, le vert, le blanc, le brun et l’orange. L’effet spatial des couleurs (du tableau) est encore renforcé par les ombres projetées de l’objet mural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eToiles comme base pour la construction du « Farbkasten ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLe Farbkasten a été construit à partir de tasseaux de bois, de toile et de petits cadres. La sculpture murale mesure\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e87 x 80 cm\u003c\/strong\u003e et a été créé en 2022 à Wiesbaden. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé puis vissé les nuanciers, la toile et les différents types de baguettes.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et du liant ont été utilisés pour peindre et travailler le tableau.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre d’art se fait en règle générale \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eCommandes à Wiesbaden et dans les environs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans un rayon de 25 km, les tableaux vous sont également livrés personnellement par mes soins. Les rendez‑vous pour la pose peuvent être convenus de préférence par téléphone après la commande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43627206672651,"sku":"FK15","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Swamp.HOME0.moderne.Malerei.bunt.jpg?v=1746186388"},{"product_id":"der-letzte-schnee-kunst-und-malerei-bunt-und-abstrakt","title":"Der Letzte Schnee - art et peinture - coloré et abstrait","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"328\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e «\u0026nbsp;Der Letzte Schnee\u0026nbsp;»\u003cbr data-start=\"86\" data-end=\"89\"\u003e\u003cstrong data-start=\"89\" data-end=\"98\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 100 × 90 cm\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cstrong data-start=\"113\" data-end=\"124\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e technique mixte (acrylique et huile)\u003cbr data-start=\"158\" data-end=\"161\"\u003e\u003cstrong data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e peinture sur sculpture murale (boîte de couleurs)\u003cbr data-start=\"209\" data-end=\"212\"\u003e\u003cstrong data-start=\"212\" data-end=\"225\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e art moderne\u003cbr data-start=\"239\" data-end=\"242\"\u003e\u003cstrong data-start=\"242\" data-end=\"252\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e sans cadre\u003cbr data-start=\"264\" data-end=\"267\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"267\" data-end=\"281\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"299\" data-end=\"302\"\u003e\u003cstrong data-start=\"302\" data-end=\"313\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"330\" data-end=\"333\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1wwh423\" data-start=\"335\" data-end=\"395\"\u003e« Der Letzte Schnee » – boîte de couleurs comme espace pictural poétique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"397\" data-end=\"747\"\u003eAvec « Der Letzte Schnee », le Farbkasten devient le point de départ d’une composition picturale abstraite et complexe. Le motif familier sert d’élément structurant, tandis que le titre ouvre un niveau atmosphérique supplémentaire. Entre mémoire et présent naît un espace d’associations ouvert, qui permet des interprétations individuelles.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"749\" data-end=\"752\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1b8ib3v\" data-start=\"754\" data-end=\"779\"\u003eCouleur et composition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"781\" data-end=\"1100\"\u003eL’œuvre vit du jeu entre des aplats de couleur différenciés et des traces libres, expérimentales. Contrastes et transitions créent des champs de tension qui oscillent entre calme et mouvement. La forme surdimensionnée du coffret de couleurs prolonge la surface picturale classique et confère à la peinture une présence spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1102\" data-end=\"1105\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"1107\" data-end=\"1130\"\u003eMatériau et structure\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1467\"\u003eLa sculpture murale repose sur une combinaison de baguettes en bois, de toile et d’éléments de cadre. La construction en couches crée une surface en relief avec une profondeur perceptible. Pour le travail pictural, des peintures acryliques et à l’huile ainsi que des liants ont été utilisés, conférant à l’œuvre une structure vivante et plurielle.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1469\" data-end=\"1472\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"mpw2u1\" data-start=\"1474\" data-end=\"1496\"\u003ePerception ouverte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"1715\"\u003e« Der Letzte Schnee » se veut une invitation à l’interprétation libre. L’association de la peinture, de l’objet et du titre crée un espace de réflexion dans lequel souvenirs et représentations personnels peuvent être éveillés.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"os7m19\" data-start=\"1722\" data-end=\"1747\"\u003eExpédition et livraison\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1749\" data-end=\"1860\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’expédition est gratuite. Dans la région de Wiesbaden, une livraison personnelle est également possible sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43634818842891,"sku":"FK16","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/DerletzteSchnee.HOME0.Kunst.Malerei.jpg?v=1745072494"},{"product_id":"stadtbummel-bunte-farben-und-ein-grosses-abstraktes-bild","title":"Promenade en ville - couleurs vives et grand tableau abstrait","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"309\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Stadtbummel »\u003cbr data-start=\"53\" data-end=\"56\"\u003e\u003cstrong data-start=\"56\" data-end=\"65\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"80\" data-end=\"83\"\u003e\u003cstrong data-start=\"83\" data-end=\"92\"\u003eFormat\u003c\/strong\u003e 100 × 110 × 3 cm\u003cbr data-start=\"109\" data-end=\"112\"\u003e\u003cstrong data-start=\"112\" data-end=\"123\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte (acrylique, huile, colle)\u003cbr data-start=\"154\" data-end=\"157\"\u003e\u003cstrong data-start=\"157\" data-end=\"167\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e Peinture abstraite sur objet mural\u003cbr data-start=\"200\" data-end=\"203\"\u003e\u003cstrong data-start=\"203\" data-end=\"217\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2023 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"235\" data-end=\"238\"\u003e\u003cstrong data-start=\"238\" data-end=\"248\"\u003eEncadrement\u003c\/strong\u003e Caisse américaine blanche (env. 1,5 cm)\u003cbr data-start=\"280\" data-end=\"283\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"283\" data-end=\"294\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"311\" data-end=\"314\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1aokv63\" data-start=\"316\" data-end=\"363\"\u003e« Stadtbummel » – La boîte de couleurs comme espace pictural\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"365\" data-end=\"733\"\u003eL’œuvre « Stadtbummel » transpose la boîte de peinture en une grande sculpture murale abstraite. Un outil familier de la peinture sert ici de motif central, à la fois structure formelle et point de départ du contenu. Le titre ouvre un niveau supplémentaire et oriente la perception vers des impressions urbaines et des associations personnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"735\" data-end=\"738\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"740\" data-end=\"763\"\u003eMatériau et structure\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"765\" data-end=\"1086\"\u003eL’objet repose sur une structure constructive associant toile, tasseaux de bois et éléments de cadre. La surface a été construite et retravaillée en plusieurs couches, créant une structure en relief d’une profondeur sensible. Différents matériaux et liants assurent une surface nuancée et vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1088\" data-end=\"1091\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"vx3rdh\" data-start=\"1093\" data-end=\"1124\"\u003eCouleur et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1126\" data-end=\"1455\"\u003eLa composition vit du jeu entre des champs de couleur contrastés et des transitions subtiles. Des teintes familières issues de la boîte de couleurs classique entrent en relation avec des mélanges développés individuellement. La profondeur physique de l’objet crée de véritables ombres qui renforcent l’effet chromatique et prolongent l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"t76pfe\" data-start=\"1462\" data-end=\"1484\"\u003eLangage pictural ouvert\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1486\" data-end=\"1729\"\u003e« Promenade en ville » se veut une invitation à l’interprétation libre. L’association entre la manière de peindre expérimentale, la structure quasi‑objet et le titre crée un espace de réflexion ouvert, dans lequel impressions et souvenirs personnels trouvent leur place.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1731\" data-end=\"1734\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"bkwgq9\" data-start=\"1736\" data-end=\"1752\"\u003ePrésentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1754\" data-end=\"2000\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’œuvre peut être orientée librement et n’est pas liée à un sens de suspension fixe. Une présentation avec suffisamment de distance par rapport à l’environnement renforce l’effet spatial et permet au jeu entre couleur, forme et lumière de se déployer pleinement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44171192074507,"sku":"F100","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Stadtbummel.HOME0.abstraktes.Bild.1.jpg?v=1743262309"},{"product_id":"der-sommer-abstraktes-gemalde-modern-und-bunt","title":"L’été – tableau abstrait, moderne et coloré.","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« L’Été » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e80 x 110 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte avec peinture acrylique et à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture moderne et colorée sur objet mural (caisson de peinture)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epeinture abstraite\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eoui, bleu (env. 5 cm) et blanc (0,5 cm)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne source d’inspiration dans l’art : peinture colorée sur la boîte de peinture.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes bonds de pensée que la boîte de peinture suscite en tant que symbole renvoient, chez de nombreux spectateurs, à l’enfance. Le titre « L’été » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la dimension personnelle. La boîte de couleurs devient une source d’inspiration – du concret à l’abstrait. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa construction de la boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe Farbkasten a été construit à partir de baguettes de bois, de toile et de petites soucoupes pour plantes. La sculpture murale \u003cstrong\u003e« Der Sommer »\u003c\/strong\u003e mesure\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e80 × 110 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisée en 2023 à Wiesbaden.\u003cspan\u003e J’ai d’abord collé ou vissé les compartiments de couleur, la toile et les différents types de baguettes.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et du liant ont été utilisés pour peindre et travailler le tableau.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa boîte de couleurs devient un art moderne et abstrait.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePar la juxtaposition de surfaces colorées gracieuses naissent des \u003cstrong\u003echamps de tension dans la forme et la couleur.\u003c\/strong\u003e À travers la peinture expérimentale sur la boîte de couleurs surdimensionnée, naît un art moderne et abstrait sous forme de sculpture murale. \u003c\/span\u003eLe résultat de la peinture expérimentale, la \u003cstrong\u003eforce symbolique de la boîte de couleurs\u003c\/strong\u003e ainsi que l’aide d’un titre (« L’été ») invitent à l’association.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eL’imagination – une fois éveillée – peut être stimulée de multiples façons chez le spectateur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eCommandes à Wiesbaden et dans les environs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans un rayon de 25 km, les tableaux vous sont également livrés personnellement par mes soins. Les rendez‑vous pour la pose peuvent être convenus de préférence par téléphone après la commande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44200022016267,"sku":"FK103","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Sommer.HOME0.abstraktes.Gemaelde.jpg?v=1746195861"},{"product_id":"in-den-bergen-abstrakte-malerei-gemalde-in-fruhlingsfarben","title":"Dans les montagnes – peinture abstraite – tableau aux couleurs printanières","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e«\u0026nbsp;Dans les montagnes\u0026nbsp;» \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e64 x 72 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte avec peinture acrylique et à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eSculpture murale moderne aux couleurs printanières (boîte de peinture)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epeinture abstraite\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003enon\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne source d’inspiration dans l’art : couleurs de printemps dans le coffret de peinture.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes associations que la boîte de couleurs suscite en tant que symbole renvoient, pour de nombreux spectateurs, à l’enfance. Le titre « Dans les montagnes » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans perdre pour autant la dimension personnelle. La boîte de couleurs, peinte dans des tons printaniers, devient une source d’inspiration – du concret à l’abstrait.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa construction de la boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa boîte de couleurs a été construite à partir de tasseaux en bois, de toile et de petits sous‑pots pour plantes. La sculpture murale \u003cstrong\u003e« Dans les montagnes »\u003c\/strong\u003e mesure \u003cstrong\u003e64 × 72 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisée en 2023 à Wiesbaden. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé ou vissé les nuanciers, la toile et les différents types de tasseaux.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et du liant ont été utilisés pour la mise en couleur et le travail du tableau.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa boîte de couleurs devient un art moderne et abstrait.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa juxtaposition de surfaces colorées gracieuses fait naître des \u003cstrong\u003echamps de tension dans la forme et la couleur.\u003c\/strong\u003e À travers la peinture expérimentale sur la boîte de couleurs surdimensionnée, naît un art moderne et abstrait en tant que sculpture murale. \u003c\/span\u003eLe résultat de la peinture expérimentale, la \u003cstrong\u003eforce symbolique de la boîte de couleurs\u003c\/strong\u003e ainsi que l’aide d’un titre (« Dans les montagnes ») invitent à l’association d’idées.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eL’imagination – une fois éveillée – peut être stimulée de multiples façons chez le spectateur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44200248115467,"sku":"F104","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/In.den.Bergen.HOME0.abstrakte.Malerei.jpg?v=1746262655"},{"product_id":"am-lagerfeuer-abstraktes-kunstwerk-wiesbaden","title":"Au coin du feu - œuvre d’art abstraite - Wiesbaden","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« Au coin du feu » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e100 x 110 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture sur objet pictural (boîte de couleurs)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eŒuvre d’art abstraite\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2024 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003enon\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa toile comme support de l’image.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003eLe grand format a été construit à partir de tasseaux de bois, de soucoupes pour plantes, de toile et de châssis. L’objet pictural \u003cstrong\u003e« Au coin du feu »\u003c\/strong\u003e mesure\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e100 x 110 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisée en 2024 à Wiesbaden. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé puis vissé la toile et les différents types de tasseaux. Les palettes de couleur sont de petits cadres prêts à l’emploi pour images provenant du magasin de bricolage\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et du liant ont été utilisés pour la mise en couleur et le traitement du tableau abstrait.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePar la peinture expérimentale naît une œuvre d’art abstraite\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePar la juxtaposition de plages de couleur gracieuses, naissent des \u003cstrong\u003echamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs primaires jaune, orange, rouge, vert, bleu, violet, brun ainsi que le blanc et le noir. Ces couleurs, dans cette forme ou une forme similaire, se retrouvent dans presque toutes les boîtes de peinture. De l’autre côté, les godets de couleur « utilisés », les espaces intermédiaires colorés et la bordure peinte. L’effet spatial des couleurs par les contrastes est encore renforcé par les ombres (réelles) projetées de la boîte de couleurs. Avec la peinture moderne et expérimentale sur la boîte de couleurs surdimensionnée, naît une œuvre abstraite sous la forme d’une sculpture murale peinte. \u003c\/span\u003eLe résultat de la peinture, la \u003cstrong\u003eforce symbolique de la boîte de couleurs\u003c\/strong\u003e ainsi que l’aide que constitue un titre (« Au coin du feu ») invitent à l’association. Lorsque l’imagination – une fois déclenchée – est stimulée de multiples façons chez le spectateur, il en résulte un processus d’abstraction ouvert, en partie très personnel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite. \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLe tableau abstrait peut être présenté librement – il n’a ni « haut » ni « bas ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl n’y a ni « haut » ni « bas », le tableau abstrait peut être présenté dans n’importe quel sens. C’est pourquoi il a été signé au dos. Si beaucoup de lumière – par exemple via une fenêtre – arrive en face de la sculpture-tableau, il convient éventuellement d’utiliser un vernis mat. Celui-ci ne devrait être pulvérisé sur l’image qu’au plus tôt fin 2024. Vous obtiendrez une présentation optimale si vous laissez de l’espace autour du tableau. La largeur du mur devrait être d’au moins 2,5 mètres et au maximum 5 mètres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"große Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\" title=\"schwarz\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux noirs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44395258413323,"sku":"FK30","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am-Lagerfeuer.abstraktes-Kunstwerk.HOME0.jpg?v=1743259404"},{"product_id":"jungle-moderne-kunst-wandobjekt","title":"Jungle - art moderne - objet mural","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"334\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Jungle »\u003cbr data-start=\"75\" data-end=\"78\"\u003e\u003cstrong data-start=\"78\" data-end=\"87\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 65 × 135 cm (avec cadre)\u003cbr data-start=\"112\" data-end=\"115\"\u003e\u003cstrong data-start=\"115\" data-end=\"126\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte (acrylique et huile)\u003cbr data-start=\"160\" data-end=\"163\"\u003e\u003cstrong data-start=\"163\" data-end=\"173\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e Peinture abstraite sur sculpture murale\u003cbr data-start=\"208\" data-end=\"211\"\u003e\u003cstrong data-start=\"211\" data-end=\"224\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e Art moderne\u003cbr data-start=\"238\" data-end=\"241\"\u003e\u003cstrong data-start=\"241\" data-end=\"251\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e Cadre en bois vert\u003cbr data-start=\"270\" data-end=\"273\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"273\" data-end=\"287\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2023 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"308\" data-end=\"319\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"336\" data-end=\"339\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"tjob4q\" data-start=\"341\" data-end=\"390\"\u003e«\u0026nbsp;Jungle\u0026nbsp;» – La couleur comme mouvement et densité\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"392\" data-end=\"774\"\u003eL’œuvre « Jungle » traduit le Farbkasten en une composition spatiale et pluristratifiée. Faisant partie de la série « Der Farbkasten », ce motif familier sert de base structurelle, mais est orienté dans une nouvelle direction associative par le titre et la palette chromatique. Le lien avec la nature n’est pas illustratif ; il naît de la densité, de la diversité et de la dynamique des champs de couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1dgvaoy\" data-start=\"781\" data-end=\"812\"\u003eCouleur, structure et dynamique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"814\" data-end=\"1174\"\u003eLa composition est marquée par une interaction intense entre des tons puissants et nuancés. Contrastes et transitions créent des champs de tension oscillant entre ordre et dissolution. La surface en relief renforce cette impression : lumière et ombre modifient continuellement la perception et intègrent activement l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1176\" data-end=\"1179\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"1181\" data-end=\"1204\"\u003eMatériau et structure\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1206\" data-end=\"1544\"\u003eL’objet mural repose sur une combinaison de toile, de baguettes en bois et de coupelles de couleur intégrées. La construction en couches crée une structure plastique qui abolit délibérément la frontière entre peinture et objet. L’utilisation de peintures acryliques et à l’huile ainsi que de liants permet d’obtenir une surface différenciée et vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"t76pfe\" data-start=\"1551\" data-end=\"1573\"\u003eLangage pictural ouvert\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1575\" data-end=\"1837\"\u003e«\u0026nbsp;Jungle\u0026nbsp;» se veut une invitation à l’interprétation libre. L’association de peinture expérimentale, de forme quasi-objet et d’une évocation portée par le titre ouvre un espace de réflexion où peuvent se déployer perceptions et souvenirs individuels.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1bbw87y\" data-start=\"1844\" data-end=\"1868\"\u003ePrésentation dans l’espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1870\" data-end=\"2183\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’œuvre déploie tout particulièrement son effet dans des espaces clairs, structurés et généreux. Le cadre vert reprend la palette chromatique tout en cadrant précisément la composition. Une présentation avec suffisamment de recul permet de saisir pleinement l’interaction entre couleur, forme et profondeur spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44695658922251,"sku":"F25","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Jungle1.HOME0.moderne.Kunst.jpg?v=1743268271"},{"product_id":"arena-abstrakte-kunst-durch-malerei-auf-dem-farbkasten","title":"Arena – art abstrait par peinture sur la boîte de couleurs","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« Arena » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 60 cm \u003c\/strong\u003e(sans cadre), avec cadre 54 x 64 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte avec peinture acrylique et à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture abstraite sur objet pictural\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eart abstrait\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eoui, cadre caisse américaine rouge\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa boîte de couleurs – peinture sur l’objet pictural.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes bonds de pensée que provoque la boîte de couleurs en tant que symbole renvoient, chez de nombreux spectateurs, à l’enfance. Le titre «\u0026nbsp;Arena\u0026nbsp;» est une invitation à orienter ses propres associations autour de la peinture dans une autre direction, sans pour autant perdre sa touche personnelle. L’objet mural tridimensionnel devient une source d’inspiration – le moteur de pensées concrètes et\/ou abstraites. \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDes champs de tension à couper le souffle entre forme et couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLorsque vous posez votre regard sur cette œuvre, votre imagination s’anime et se trouve stimulée de multiples façons. Laissez-vous emporter par les couleurs et les formes et plongez dans un univers de possibilités. Contemplez les compositions élaborées et permettez à vos pensées de vagabonder librement. Comme une conversation vivante entre les couleurs, un récit aux multiples strates se déploie. Que se cache-t-il derrière ces couleurs ? Quelles histoires pourraient se dissimuler dans ces formes abstraites ? La réponse réside dans votre imagination (variable).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre invite à dépasser le cadre habituel et à remettre en question le connu. Elles sont plus que de simples éléments décoratifs sur vos murs – ce sont des portails vers de nouveaux univers de pensée et des moyens d’expression de votre propre créativité. Laissez‑vous inspirer par « Arena », le tableau qui murmure entre les couleurs et met vos sens au défi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette création abstraite, expérimentation et intuition fusionnent en une unité harmonieuse. La boîte de couleurs, en tant que médium et outil, permet un voyage artistique au‑delà des conventions. C’est une danse entre contrôle et liberté, où chaque trait et chaque mouvement du pinceau ouvre la voie à de nouvelles découvertes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa construction de la boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa boîte de couleurs a été construite à partir de baguettes en bois, de toile et de petits sous-pots pour plantes. L’objet mural \u003cstrong\u003e« Arena »\u003c\/strong\u003e mesure \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e54 x 64 cm\u003c\/strong\u003e (avec cadre) et a été réalisé en 2023 à Wiesbaden, près de Francfort. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé ou vissé les compartiments de couleur, la toile et les différents types de baguettes.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et du liant ont été utilisés pour la mise en couleur et le traitement du tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAménager son intérieur de façon moderne avec de l’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eImaginez cet ouvrage prenant vie sur votre mur. Les couleurs se transforment au gré du jeu de la lumière et des ombres lorsque vous passez devant. La peinture moderne devient un dialogue vivant entre l’œuvre et le spectateur, où chaque instant révèle une nouvelle facette de beauté et d’inspiration. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaissez-vous envoûter par cette œuvre d’art abstraite à la fois unique et singulière et exaucez un souhait en aménageant vos espaces : stimulation et beaucoup de divertissement. La boîte de couleurs peinte ouvre des portes à d’infinies possibilités d’interprétation et vous permet de faire partie d’un voyage artistique sans limites. Osez vous laisser toucher par cet art inspirant et explorez le monde de la beauté abstraite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Les pauses de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDans un rayon de 25 km, je livre et installe également les tableaux personnellement. Les rendez-vous pour l’installation peuvent être fixés de préférence par téléphone après la commande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44479741591819,"sku":"F26","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Arena.HOME0.abstrakte.Kunst.Frankfurt.jpg?v=1746280312"},{"product_id":"re-1-zeitgenossische-kunst-zwischen-harmonie-und-chaos","title":"RE 1 - Art contemporain entre harmonie et chaos","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 1 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 50 x 8 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur outils de peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestes de l’atelier\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 à Mayence\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eExpérimentations et art contemporain réunis.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e« RE 1 » \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eest le résultat d’une expérience créative et un exemple intéressant d’art contemporain. Cet objet mural créé en 2012 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003evieux pinceaux, tubes, rouleaux à peinture et plus encore, arrangés derrière verre et cadre. Les couleurs vives et sèches fusionnent de manière unique avec le bois originel des ustensiles. La disposition verticale et dense crée une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-gray-400 flex self-end lg:self-center justify-center mt-2 gap-2 md:gap-3 lg:gap-1 lg:absolute lg:top-0 lg:translate-x-full lg:right-0 lg:mt-0 lg:pl-2 visible\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-79elbk h-full dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3 max-w-full\"\u003e\n\u003ch3 class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre éléments anciens et nouveaux.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCe contraste renvoie à l’utilisation de vieux pinceaux, tubes et rouleaux de peinture dans une œuvre d’art contemporaine. Les éléments anciens représentent le passé, la tradition et l’expérience, tandis que la présentation contemporaine souligne que ces éléments sont toujours actuels et vivants. Cela symbolise la manière dont le passé perdure dans le présent et comment les traditions artistiques se maintiennent à travers le temps.\u003c\/span\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre ordre et chaos.\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Les matériaux et les couleurs sont disposés de manière dense et verticale, de sorte que le fond sombre est à peine visible. Il en résulte un contraste entre ordre et chaos. L’ordonnancement des ustensiles représente la structure et le contrôle, tandis que le mélange des couleurs et l’irrégularité du fond symbolisent le chaos ou l’imprévisibilité. Ce contraste me met au défi, en tant qu’artiste, de trouver l’harmonie au cœur du chaos et de créer de l’ordre dans le désordre.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre couleur et obscurité.\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLe contraste se réfère à la combinaison de couleurs mates et du fond sombre. Les couleurs \u003cspan\u003ereprésenter \u003c\/span\u003ela vie, l’énergie et la créativité, tandis que l’obscurité représente l’inconnu, le caché ou le mystérieux. Ce contraste symbolise la manière dont la création artistique et la quête de beauté dans l’art naissent souvent de l’obscurité de l’inconscient ou des défis rencontrés.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa recherche de l’harmonie dans l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eJe tente de trouver un équilibre entre anciennes et nouvelles approches, ordre et chaos, couleur et obscurité. Ce processus de recherche d’harmonie au milieu des oppositions est souvent un thème central dans l’art comme dans la vie, et « Reste d’une expérience 1 » exprime ce défi universel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"absolute bottom-0 left-0 w-full border-t md:border-t-0 dark:border-white\/20 md:border-transparent md:dark:border-transparent md:bg-vert-light-gradient bg-white dark:bg-gray-800 md:!bg-transparent dark:md:bg-vert-dark-gradient pt-2 md:pl-2 md:w-[calc(100%-.5rem)]\"\u003e\u003cform class=\"stretch mx-2 flex flex-row gap-3 last:mb-2 md:mx-4 md:last:mb-6 lg:mx-auto lg:max-w-2xl xl:max-w-3xl\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex h-full flex-1 items-stretch md:flex-col\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full flex ml-1 md:w-full md:m-auto md:mb-4 gap-0 md:gap-2 justify-center\"\u003e\n\u003cdiv class=\"grow\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex items-center md:items-end\"\u003e\n\u003cdiv data-projection-id=\"28\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full gap-2 items-center justify-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full items-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur le tableau « RE 1 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 1 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (diversité des structures et des couleurs). Le tableau est\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, et le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît\u0026nbsp;? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44533891465483,"sku":"Re1","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Re1.zeitgenoessiche.Kunst.Wandobjekt.HOME1.jpg?v=1747403546"},{"product_id":"re-2-zeitgenossische-kunst-mit-farbtuben","title":"RE 2 – Art contemporain avec tubes de peinture","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 2 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 60 x 8 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur tubes de couleur\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTubes de peinture vides et accessoires\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 à Mayence\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain réunis.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 2 » \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eest le résultat d’une expérience créative et un exemple intéressant d’art contemporain. Cet objet mural créé en 2012 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e surtout la couleu\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebes et d’ustensiles, disposés derrière verre et cadre. Les couleurs vives et sèches fusionnent de manière unique avec le métal et le plastique des tubes. La disposition dense crée une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-gray-400 flex self-end lg:self-center justify-center mt-2 gap-2 md:gap-3 lg:gap-1 lg:absolute lg:top-0 lg:translate-x-full lg:right-0 lg:mt-0 lg:pl-2 visible\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-79elbk h-full dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3 max-w-full\"\u003e\n\u003ch3 class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e Contraste entre éléments anciens et nouveaux.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan\u003eCe contraste renvoie à l’utilisation de vieux pinceaux, tubes et rouleaux de peinture dans une œuvre d’art contemporaine. Les éléments anciens représentent le passé, la tradition et l’expérience, tandis que la présentation contemporaine souligne que ces éléments sont toujours actuels et vivants. Cela symbolise la manière dont le passé perdure dans le présent et comment les traditions artistiques se maintiennent à travers le temps.\u003c\/span\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eContraste entre ordre et chaos. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan\u003eLes matériaux et les couleurs sont disposés de manière dense et en partie verticale, de sorte que le fond sombre est à peine visible. Cela crée un contraste entre ordre et chaos. L’ordonnancement des tubes et des ustensiles représente la structure et le contrôle, tandis que le mélange des couleurs et l’irrégularité du fond symbolisent le chaos ou l’imprévisibilité. Ce contraste me met au défi, en tant qu’artiste, de trouver l’harmonie au cœur du chaos et de créer de l’ordre dans le désordre.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eContraste entre couleur et obscurité.  \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan\u003eLe contraste se réfère à la combinaison de couleurs sèches et du fond sombre. Les couleurs représentent la vie, l’énergie et la créativité, tandis que l’obscurité symbolise l’inconnu, le caché ou le mystérieux. Ce contraste illustre la façon dont la création artistique et la quête de beauté dans l’art naissent souvent de l’obscurité de l’inconscient ou des défis.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa recherche de l’harmonie dans l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe tente de trouver un équilibre entre approches anciennes et nouvelles, ordre et chaos, couleur et obscurité. Ce processus de recherche d’harmonie au milieu des oppositions est souvent un thème central dans l’art comme dans la vie, et « Reste d’une expérience 2 » exprime ce défi universel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"absolute bottom-0 left-0 w-full border-t md:border-t-0 dark:border-white\/20 md:border-transparent md:dark:border-transparent md:bg-vert-light-gradient bg-white dark:bg-gray-800 md:!bg-transparent dark:md:bg-vert-dark-gradient pt-2 md:pl-2 md:w-[calc(100%-.5rem)]\"\u003e\u003cform class=\"stretch mx-2 flex flex-row gap-3 last:mb-2 md:mx-4 md:last:mb-6 lg:mx-auto lg:max-w-2xl xl:max-w-3xl\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex h-full flex-1 items-stretch md:flex-col\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full flex ml-1 md:w-full md:m-auto md:mb-4 gap-0 md:gap-2 justify-center\"\u003e\n\u003cdiv class=\"grow\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex items-center md:items-end\"\u003e\n\u003cdiv data-projection-id=\"28\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full gap-2 items-center justify-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eÀ savoir sur le tableau « Reste eines Experiments 2 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMalgré les nombreuses couleurs, «\u0026nbsp;Reste eines Experiments 2\u0026nbsp;» reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (richesse des structures et des couleurs). Le tableau est\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, et le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être immédiatement accrochée – avec deux clous dans le mur – et présentée. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL’envoi est gratuit. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les pauses de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît\u0026nbsp;? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44536024203531,"sku":"re2","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE2.zeitgenoessische.Kunst.HOME0.jpg?v=1747410582"},{"product_id":"re-11-kleines-modernes-bild-aus-farbresten","title":"RE 11 - Petit tableau moderne à partir de restes de peinture","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 11 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestes de peinture de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 11 » est composé de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE11 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. La spatialité inhabituelle – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des blocs de peinture valorise nettement la niche dans la pièce.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 11 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des restes de peinture dans la boîte. L’image se compose de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 11 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARTLET | Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44567800054027,"sku":"RE11","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE11.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1694788566"},{"product_id":"re10-sehr-kleines-gemalde-experimentelle-kunst","title":"RE10 - Très petit tableau - art expérimental","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 10 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePetit tableau avec fragments de peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eArt expérimental avec blocs de peinture.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 10 » est composé de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été retravaillés pour la série « Marsfeld ». Ils génèrent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art expérimental.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE10 » est un petit tableau. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement le renfoncement dans la pièce.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 10 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des restes de peinture dans la boîte. L’image se compose de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 10 » reste discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"lila\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableau violet\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571401715979,"sku":"RE10","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE10.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695111315"},{"product_id":"re-09-buntes-geroll-kleinformatige-kunst","title":"RE 09 – gravats colorés – petit format artistique","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 09 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eéboulis coloré de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 09 » est composé de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 09 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit particulièrement bien dans une pièce lumineuse. Sa spatialité inhabituelle – sa véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans l’espace\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 09 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 09 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\" title=\"lila\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableau violet\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571475116299,"sku":"RE09","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE9.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695116306"},{"product_id":"re-08-moderne-kunst-experimentelles-kleines-gemalde","title":"RE 08 - art moderne - petit tableau expérimental","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 08 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 × 20 × 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eéboulis coloré de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e«\u0026nbsp;RE 08\u0026nbsp;» est constitué de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experiments. Ce tableau réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Restes de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de morceaux de peinture restants, retravaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art moderne.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e«\u0026nbsp;RE 08\u0026nbsp;» est un petit tableau. Il s’épanouit particulièrement bien dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans la pièce\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur l’œuvre « RE 08 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 08 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571739619595,"sku":"RE08","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE8.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695127733"},{"product_id":"re-07","title":"RE 07 - art contemporain - restes de peinture sur toile","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 07 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 × 20 × 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003erestes de peinture colorés de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 07 » est composé de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 07 » est un tableau de petit format. Il déploie tout son effet dans une pièce lumineuse. La spatialité inhabituelle – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des blocs de peinture valorise nettement la niche dans l’espace.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 07 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 07 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571782840587,"sku":"RE07","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE7.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695129109"},{"product_id":"re-06-zeitgenossisches-kleines-kunstwerk-bunte-farbbrocken","title":"RE 06 - petite œuvre d’art contemporaine - morceaux de couleur multicolores","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 06 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003emorceaux de couleur de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 06 » est composé de gravier d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 06 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. L’étrange spatialité – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des morceaux de peinture valorise nettement la niche dans l’espace.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 06 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 06 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571935637771,"sku":"RE06","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE6.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695133169"},{"product_id":"re-05-experimentelles-gemalde-aus-bunten-resten","title":"RE 05 - tableau expérimental à partir de restes colorés","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 05 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003emorceaux de couleur multicolores de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 05 » est constitué de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experiments. Ce tableau réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture colorés qui ont été retravaillés pour la série «\u0026nbsp;Marsfeld\u0026nbsp;». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art expérimental.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 05 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit au mieux dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans la pièce\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 05 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 05 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571983151371,"sku":"RE05","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE5.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695135854"},{"product_id":"unterwegs-modernes-bild-als-wandskulptur-im-querformat","title":"En route - tableau moderne en tant que sculpture murale au format paysage","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"330\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Unterwegs »\u003cbr data-start=\"78\" data-end=\"81\"\u003e\u003cstrong data-start=\"81\" data-end=\"90\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 64 × 134 cm (cadre inclus)\u003cbr data-start=\"117\" data-end=\"120\"\u003e\u003cstrong data-start=\"120\" data-end=\"131\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e technique mixte\u003cbr data-start=\"144\" data-end=\"147\"\u003e\u003cstrong data-start=\"147\" data-end=\"157\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e peinture sur sculpture murale (boîte de peinture)\u003cbr data-start=\"195\" data-end=\"198\"\u003e\u003cstrong data-start=\"198\" data-end=\"211\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e art moderne\u003cbr data-start=\"225\" data-end=\"228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"228\" data-end=\"242\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"260\" data-end=\"263\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"263\" data-end=\"273\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e blanc (modifiable sur demande)\u003cbr data-start=\"301\" data-end=\"304\"\u003e\u003cstrong data-start=\"304\" data-end=\"315\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"332\" data-end=\"335\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1h6zljz\" data-start=\"337\" data-end=\"375\"\u003e« Unterwegs » – Mouvement dans l’espace coloré\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"377\" data-end=\"743\"\u003eL’œuvre « Unterwegs » fait partie de la série « Der Farbkasten » et transpose un motif familier dans un langage pictural autonome et grand format. Le titre renvoie au mouvement, au changement et aux processus ouverts, et élargit la perception au-delà de l’objet. La boîte de peinture devient ainsi le point de départ d’associations individuelles et de liens mentaux.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"745\" data-end=\"748\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"ewi84i\" data-start=\"750\" data-end=\"783\"\u003eConstruction et matérialité\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"785\" data-end=\"1111\"\u003eL’objet pictural repose sur une combinaison de toile, de baguettes en bois et d’éléments de cadre. La construction par couches successives crée une surface en relief avec une profondeur réelle. Pour l’élaboration picturale, des peintures acryliques et à l’huile ainsi que des liants ont été utilisés, générant une structure différenciée et vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1113\" data-end=\"1116\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"114ukwf\" data-start=\"1118\" data-end=\"1153\"\u003eCouleur, structure et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1479\"\u003eLa composition vit de l’interaction entre aplats de couleur nets et traces libres et expérimentales. Les teintes classiques du Farbkasten dialoguent avec des mélanges et des transitions individuels. La profondeur physique de l’objet crée de véritables ombres qui renforcent l’effet des couleurs et prolongent l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1wzmk8d\" data-start=\"1486\" data-end=\"1511\"\u003eInterprétation ouverte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1513\" data-end=\"1767\"\u003e« Unterwegs » ouvre un espace d’interprétation libre. La combinaison de la peinture, de l’objet et du titre invite à intégrer ses propres expériences et associations. Il en résulte un accès individuel entre forme concrète et perception abstraite.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"bkwgq9\" data-start=\"1774\" data-end=\"1790\"\u003ePrésentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"2038\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’œuvre peut être orientée librement et n’est pas liée à un sens de suspension fixe. Une présentation avec suffisamment de distance par rapport à l’environnement renforce l’effet spatial et permet au jeu entre couleur, forme et lumière de se déployer pleinement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597562081547,"sku":"FK32","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Unterwegs.HOME0.modernes.Bild.jpg?v=1745070520"},{"product_id":"re-12-experimentelle-kunst-mit-dem-farbe-werfen","title":"RE 12 - art expérimental avec projection de peinture","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" style=\"height: 176.4px;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE12 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e 120 x 110 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003eTechnique mixte aux couleurs vives – acrylique, huile et vernis\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture contemporaine sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cb\u003eStatut\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003een collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDeux tableaux deviennent une œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE12 » est une œuvre qui s’inscrit dans la catégorie « Reste d’une expérience ». Elle se compose de deux tableaux\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Tableaux sur le thème Organic Grounds\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\"\u003e« Organic Grounds »\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecollés l’un sur l’autre, qui subissent une « correction » par découpe ou recouvrement. Ils ont ainsi été réanimés en tant que « restes ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce grand tableau abstrait, une technique mixte a été utilisée, composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de laque. Mais le mot « peint » décrit mal cette technique, car les couleurs ont plutôt été jetées et éclaboussées, ce qui a conduit à un résultat hautement expérimental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDe nombreuses couleurs et structures dans des tons froids.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa diversité des structures et des couleurs dans cette œuvre est impressionnante. La taille des points et des traits de couleur ainsi que la variation de la luminosité jouent un rôle décisif dans la perception de l’espace. Les jets et dégradés de couleur ont été sans cesse interrompus pendant le processus de peinture afin de contrôler l’effet spatial. Il en résulte une diversité naturelle de couleurs et de structures qui interpelle le spectateur de manière inhabituelle et abstraite. Particulièrement remarquables sont les couleurs froides en bleu, violet et vert, qui se mêlent de façon complexe à de plus petites proportions de jaune, de rouge et de blanc et créent une profondeur spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa luminosité du tableau se modifie subtilement de haut en bas. Dans la moitié supérieure, les couleurs sont claires, ponctuelles et petites, tandis que dans la moitié inférieure elles deviennent un peu plus sombres, en traits et plus grandes. Ces variations donnent l’impression de se tenir devant une prairie ou un champ vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalgré la profusion de couleurs et de structures, « RE12 » reste globalement discret et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. La composition est minimaliste et repose entièrement sur l’expérimentation avec le jet de couleur. Dans un intérieur moderne, ce grand format crée une atmosphère résolument contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Großformate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux bleus\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44663327195403,"sku":"re12","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE12.experimentelle.Kunst.HOME0_14cee503-e038-4dab-80a8-ce1d6db285bb.jpg?v=1746889137"},{"product_id":"ein-grossformatiges-kunstwerk-fur-grosse-raume-gleichgesinnte","title":"Une œuvre de grand format pour de grands espaces : « Gleichgesinnte »","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026:has([data-writing-block])\u003e*]:pointer-events-auto 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data-end=\"163\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 95 × 195 × 5 cm\u003cbr data-start=\"179\" data-end=\"182\"\u003e\u003cstrong data-start=\"182\" data-end=\"193\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte\u003cbr data-start=\"206\" data-end=\"209\"\u003e\u003cstrong data-start=\"209\" data-end=\"219\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e Peinture sur sculpture murale (Farbkasten)\u003cbr data-start=\"257\" data-end=\"260\"\u003e\u003cstrong data-start=\"260\" data-end=\"274\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"292\" data-end=\"295\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"295\" data-end=\"305\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e Caisse américaine blanche\u003cbr data-start=\"332\" data-end=\"335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"335\" data-end=\"346\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"363\" data-end=\"366\"\u003e\n\u003ch2 data-section-id=\"44428h\" data-start=\"368\" data-end=\"430\"\u003eÂmes sœurs : une œuvre marquante à forte présence spatiale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"432\" data-end=\"823\"\u003e« Gleichgesinnte » est une œuvre de grand format de Mark Hellbusch, qui séduit par la clarté de son langage formel et l’intensité de ses couleurs. Avec ses dimensions de 95 × 195 cm, elle développe un fort impact visuel et convient particulièrement aux concepts d’espaces généreux. Le cadre à feuillure blanche confère à l’œuvre un encadrement calme et précis et renforce sa présence dans la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"825\" data-end=\"828\"\u003e\n\u003ch2 data-section-id=\"1ig3zlr\" data-start=\"830\" data-end=\"867\"\u003eArt entre peinture et objet\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"869\" data-end=\"1205\"\u003eL’œuvre fait partie de la série «\u0026nbsp;Der Farbkasten\u0026nbsp;» et se situe délibérément entre peinture et objet sculptural. La surface structurée et la profondeur spatiale élargissent la surface picturale classique et font de la couleur un élément autonome dans l’espace. Lumière et ombre en deviennent des composantes intégrales de la perception.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1207\" data-end=\"1210\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"wss7bw\" data-start=\"1212\" data-end=\"1259\"\u003eÂmes sœurs – une interprétation ouverte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1261\" data-end=\"1571\"\u003eLe titre renvoie à un possible jeu d’interactions entre formes, couleurs et associations. La conception abstraite ouvre différents niveaux d’interprétation et invite à établir ses propres liens. L’œuvre reste volontairement ouverte et développe son effet dans le dialogue individuel avec le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"f42gl6\" data-start=\"1578\" data-end=\"1614\"\u003eImpact et présentation dans l’espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1616\" data-end=\"1981\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eEn raison de sa taille et de sa profondeur, « Gleichgesinnte » déploie tout son impact surtout dans les espaces vastes. Il peut être présenté aussi bien comme œuvre centrale isolée que dans le contexte d’une collection. Le cadre discret souligne la clarté de la composition tout en intégrant l’œuvre de manière harmonieuse dans différents environnements architecturaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45140254228747,"sku":"fk35","price":6900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Gleichgesinnte.HOME0.Kunst.grosse.Raeume.jpg?v=1743256002"},{"product_id":"re-15-moderne-wandskulptur-bunt-und-schwarz","title":"RE 15 – sculpture murale moderne, colorée et noire","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eInfos résumées\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eRE 15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimension : 123 × 123 × 10 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eplâtre, colle et peinture à l’huile sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCouleurs :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e noir, \u003c\/span\u003ebleu, vert, jaune, rouge\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCatégorie :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esculpture murale colorée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDisponibilité :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePièce unique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCadre : oui, avec plexiglas\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUn objet d’art tridimensionnel pour le mur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 15 » fait partie de ma série expérimentale « Reste d’une expérience ». Cette œuvre va bien au‑delà d’une toile classique et se transforme en objet mural tridimensionnel qui, par ses couleurs et ses structures, investit l’espace et le rend palpable. Avec une profondeur impressionnante de 10 cm, « RE 15 » devient une sculpture murale qui crée une interaction entre l’œuvre et le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à sa réalisation multidimensionnelle, cette œuvre paraît presque tangible, comme si elle sortait du mur pour entrer dans l’espace. La série « Reste eines Experiments » traite du recyclage de matériaux et de la re-création créative de résidus issus de mes processus picturaux. Ces éléments ont été recomposés dans « RE 15 » et développés en un objet d’art harmonieux et coloré.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa genèse de RE 15 : de l’art créé à partir de matériaux du quotidien\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e«\u0026nbsp;RE 15\u0026nbsp;» est un exemple saisissant de ma démarche artistique consistant à créer des œuvres à partir de matériaux du quotidien. Les gobelets de peinture que tu vois dans l’œuvre proviennent de nombreux projets et expérimentations. Au fil du temps, des couches de peinture s’y sont accumulées, vestiges de mon travail. Ces «\u0026nbsp;restes d’une expérimentation\u0026nbsp;» ont été intégrés dans «\u0026nbsp;RE 15\u0026nbsp;» afin de leur donner une nouvelle signification. Des déchets deviennent art – et de simples matériaux naît une œuvre qui va bien au-delà de la peinture au sens strict.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eRE 15 en sculpture murale : couleurs et structures à portée de main\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe qui rend « RE 15 » particulier, c’est sa structure tridimensionnelle. Les cercles colorés, qui peuvent d’abord sembler être de simples aplats de couleur, se détachent en relief du mur. Cette sculpture murale invite le regardeur à vivre l’œuvre non seulement visuellement, mais presque de manière tactile. La profondeur de l’œuvre crée une présence physique dans l’espace, qui donne vie à l’œuvre. Lumière et ombre jouent sur les éléments en relief et confèrent à « RE 15 » une dynamique en constante évolution. Une plaque de plexiglas protège l’œuvre de la poussière\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDimension et profondeur : RE 15 comme objet mural pour des espaces d’exception\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 123 × 123 cm et une profondeur de 10 cm, « RE 15 » est bien plus qu’un simple tableau. Il investit l’espace d’une manière tout à fait particulière et transforme le mur où il est accroché en centre de l’attention visuelle. En tant qu’objet mural, il offre une expérience captivante aussi bien de près que de loin. Les dimensions de l’œuvre font qu’elle s’épanouit particulièrement bien dans les grands espaces – qu’il s’agisse de pièces à vivre, de galeries ou de bureaux. Sa profondeur et sa structure le font littéralement flotter dans l’espace et offrent, sous chaque angle, une nouvelle expérience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLes couleurs au premier plan : des tons vibrants pour la \u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esculpture murale colorée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa sculpture murale impressionne non seulement par sa structure, mais aussi par sa palette de couleurs vibrante : des rouges intenses jusqu’au vert lumineux et au bleu profond. Ces combinaisons chromatiques insufflent de l’énergie à tout espace et créent un sentiment de vitalité et de joie. L’association de tons clairs et foncés et de couleurs vives produit un jeu dynamique et spatial qui captive le regard.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eUne symbiose entre art et design\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre n’est pas seulement un tableau, mais aussi un élément de design. Les cercles de couleur en relief et la combinaison chromatique dynamique font de « RE 15 » un véritable point de mire qui s’intègre harmonieusement dans des intérieurs modernes, des bureaux ou des galeries. Elle réunit art et design d’une manière à la fois esthétiquement séduisante et fonctionnelle. Les formes et les couleurs peuvent servir de source d’inspiration pour l’aménagement intérieur et confèrent à tout espace une touche artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"RE\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re-kunstobjekte-papierarbeiten-und-gemalde-aus-resten-kunst-von-mark-hellbusch\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e,\u003cspan\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Wandobjekte\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003esculptures murales\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"gerahmte Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gerahmte-gemalde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eœuvres encadrées\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45868854378763,"sku":"re15","price":5900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/re15.bunte.farben.Kunst.modern.110x110cm.HOME0.jpg?v=1744467926"},{"product_id":"der-praktikant-expressives-portrait-im-wettbewerb","title":"Le stagiaire – Portrait expressif en compétition","description":"\u003ch2 data-end=\"1421\" data-start=\"1400\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-end=\"1571\" data-start=\"1423\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1452\" data-start=\"1423\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1452\" data-start=\"1425\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1435\" data-start=\"1425\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Le stagiaire\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1479\" data-start=\"1453\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1479\" data-start=\"1455\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1466\" data-start=\"1455\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 × 110 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1498\" data-start=\"1480\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1498\" data-start=\"1482\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1491\" data-start=\"1482\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1531\" data-start=\"1499\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1531\" data-start=\"1501\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1513\" data-start=\"1501\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1571\" data-start=\"1532\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1571\" data-start=\"1534\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1545\" data-start=\"1534\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2307\" data-start=\"2110\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"310\" data-start=\"259\"\u003ePerception déformée et organes sensoriels expressifs\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"564\" data-start=\"312\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-end=\"341\" data-start=\"321\"\u003e« Le stagiaire »\u003c\/strong\u003e (110 × 100 cm, 2002) appartient aux premiers tableaux de la série \u003cem data-end=\"410\" data-start=\"401\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e. Elle montre la tension intérieure d’une personne dans le tumulte du marché – marquée par une perception incessante, la pression de la communication et le besoin de s’imposer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"832\" data-start=\"566\"\u003eLes yeux expressivement déformés symbolisent la vigilance constante et le fait de « regarder partout ». La bouche, soulignée à plusieurs reprises, renvoie à la superposition par le langage et la vente – un organe sensoriel qui devient ici symbole de la concurrence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1167\" data-start=\"834\"\u003eAvec des tons rouges puissants, des ombres profondes et des traits du visage nettement dessinés, le tableau crée une atmosphère d’inquiétude et de densité. «\u0026nbsp;Der Praktikant\u0026nbsp;» est un exemple expressif de la manière dont la série \u003cem data-end=\"1057\" data-start=\"1048\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e interprète artistiquement le rapport entre présence individuelle et compétition sociale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1209\" data-start=\"1169\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"1210\"\u003eCette œuvre se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Elle fait partie de la série \u003cem data-end=\"1301\" data-start=\"1292\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e, créée à Berlin à partir de 2002 et présentant des portraits expressifs de personnes « sur le marché ».\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003eart figuratif.\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2307\" data-start=\"2110\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364335350027,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/der.praktikant.expressives.portrait.HOM0.jpg?v=1757737124"},{"product_id":"zara-fragmentierte-prasenz","title":"Zara – présence fragmentée","description":"\u003ch2 data-start=\"1094\" data-end=\"1115\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-start=\"1117\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1117\" data-end=\"1136\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1119\" data-end=\"1136\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1119\" data-end=\"1129\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Zara\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1137\" data-end=\"1165\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1139\" data-end=\"1165\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1139\" data-end=\"1150\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 140 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1166\" data-end=\"1184\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1184\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1168\" data-end=\"1177\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2004\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1185\" data-end=\"1217\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1217\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1187\" data-end=\"1199\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1218\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1220\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1220\" data-end=\"1231\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"2024\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"163\" data-end=\"195\"\u003eIntensité expressive dans le regard\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"197\" data-end=\"514\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-start=\"206\" data-end=\"216\"\u003e« Zara »\u003c\/strong\u003e (140 × 150 cm, 2004) appartient à la série \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"264\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e et illustre de manière saisissante l’exagération expressive de certains organes sensoriels. La représentation fragmentée du visage, traversée de lignes picturales et de ruptures, met en évidence la tension intérieure entre apparence extérieure et vécu intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"773\"\u003eLes multiples yeux représentent le regard agité et omniprésent – une métaphore de la compétition incessante et de la quête d’attention. Les lèvres légèrement déformées renvoient au langage et à la communication comme outils d’affirmation de soi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"775\" data-end=\"1087\"\u003e« Zara » est un portrait intense et grand format qui déploie une forte présence grâce à sa palette sombre, presque mystérieuse, et à ses structures expressives. Il poursuit de manière cohérente le thème central de la série \u003cem data-start=\"983\" data-end=\"992\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e – la superposition et la surcharge de notre sensibilité dans le jeu du marché.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" title=\"Hunters\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e,\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eart figuratif\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364370051339,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Zara.Grossformat.Portrait.Kunstwerk.HOM0.jpg?v=1757738563"},{"product_id":"hunters-gruppe-im-wettbewerb","title":"Hunters – Groupe en compétition","description":"\u003ch1 data-end=\"167\" data-start=\"133\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"209\" data-start=\"168\"\u003eVisages entre proximité et aliénation\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"486\" data-start=\"211\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-end=\"233\" data-start=\"220\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e (100 × 190 cm, 2003) est l’un des premiers grands formats de la série éponyme. Elle montre cinq figures côte à côte – chacune avec des yeux et des bouches fortement surlignés, qui agissent comme des symboles de perception, de communication et d’affirmation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"739\" data-start=\"488\"\u003eLes figures semblent nous regarder de face, leurs regards se plantent vers l’extérieur, tandis que leurs visages apparaissent en même temps déformés et fragmentés. Il en résulte un mélange tendu entre présence collective et isolement individuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1037\" data-start=\"741\"\u003eLa palette de couleurs expressive – des tons rouges chauds aux verts froids – renforce la dynamique de l’image. « Hunters » est une œuvre programmatique qui condense l’idée de base de la série : l’exagération de certains organes sensoriels comme symbole de l’agitation et de la pression de la concurrence.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1042\" data-start=\"1039\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1065\" data-start=\"1044\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-end=\"1210\" data-start=\"1067\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1089\" data-start=\"1067\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1089\" data-start=\"1069\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1079\" data-start=\"1069\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Hunters\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1118\" data-start=\"1090\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1118\" data-start=\"1092\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1103\" data-start=\"1092\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 100 × 190 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1137\" data-start=\"1119\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1137\" data-start=\"1121\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1130\" data-start=\"1121\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2001\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1170\" data-start=\"1138\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1170\" data-start=\"1140\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1152\" data-start=\"1140\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1210\" data-start=\"1171\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1210\" data-start=\"1173\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1184\" data-start=\"1173\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"1939\" data-start=\"1751\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364391743755,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Hunters.grosses.gemaelde.expressive.Kunst.HOM0.jpg?v=1757740099"},{"product_id":"wettergesprach-zwischen-farbklang-und-tiefe","title":"Wettergespräch – Zwischen Farbklang und Tiefe","description":"\u003cp data-start=\"319\" data-end=\"373\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1581\" data-end=\"1591\"\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e Wettergespräch\u003cbr data-start=\"1606\" data-end=\"1609\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1609\" data-end=\"1620\"\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 69 × 140 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1636\" data-end=\"1639\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1639\" data-end=\"1648\"\u003eJahr:\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr data-start=\"1653\" data-end=\"1656\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1656\" data-end=\"1668\"\u003eTechnik:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Objekt \/ Farbkasten\u003cbr data-start=\"1705\" data-end=\"1708\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1708\" data-end=\"1719\"\u003eStatus:\u003c\/strong\u003e Verkauft \/ Privatbesitz\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"319\" data-end=\"373\"\u003eEin Farbkasten voller Atmosphäre und Bewegung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"428\" data-end=\"805\"\u003e\u003cstrong data-start=\"428\" data-end=\"448\"\u003e„Wettergespräch“\u003c\/strong\u003e ist ein Werk, das dem Betrachter sofort ins Gespräch zieht – ein Dialog aus Farbe, Form und Struktur. Das großformatige Objektbild entfaltet auf 140 Zentimetern Länge eine dynamische Komposition aus kühlen und warmen Tönen. Wie ein atmosphärischer Austausch am Horizont treffen Farbfelder aufeinander, brechen auf, verweben sich – mal leise, mal expressiv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"807\" data-end=\"1138\"\u003eDie dreidimensionale Oberfläche und die sichtbaren Spuren gestischer Pinselbewegungen verleihen dem Werk eine besondere Tiefe. „Wettergespräch“ lädt zur Interpretation ein – man meint, Wetterumschwünge, Gespräche oder auch innere Stimmungen darin zu erkennen. Ein Werk, das Emotionen weckt und Räume mit lebendiger Präsenz erfüllt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1140\" data-end=\"1181\"\u003eVerkauft – und nun im Privatbesitz\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1183\" data-end=\"1554\"\u003eDieses Unikat aus der Reihe \u003cstrong data-start=\"1211\" data-end=\"1231\"\u003e„Der Farbkasten“\u003c\/strong\u003e befindet sich heute in privater Sammlung. Es steht exemplarisch für die Verbindung von Malerei und Objekt – ein zentrales Thema im Werk von \u003cstrong data-start=\"1372\" data-end=\"1390\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e. Die Farbkasten-Serie erhebt das Malmittel selbst zum künstlerischen Motiv und schafft damit eine neue Ebene der Auseinandersetzung mit Farbe, Raum und Erinnerung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eDer Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egroße Formate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Künstler Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIch bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 fast ausschließlich mit der expressiven Malerei beschäftigt war, habe ich heute eher mein Schwerpunkt in der experimentellen Kunst. Mein \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epersönlicher Werdegang\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, sowie fast alle \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ekünstlerischen Themen\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e finden Sie unter \"Über uns\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eSonst noch Fragen?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSie erreichen mich telefonisch unter\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eoder via Email: \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2041\" data-start=\"1850\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1556\" data-end=\"1579\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"2376\" data-end=\"2623\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377906381067,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/WettergespraecheHOM0.jpg?v=1758091512"},{"product_id":"savannah-farbenfluss-in-quadratischer-harmonie","title":"Savannah – Flux de couleurs en harmonie carrée","description":"\u003ch2 data-end=\"281\" data-start=\"211\"\u003eUn tableau‑boîte de couleurs au format carré – chaud, vivant, abstrait\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"752\" data-start=\"283\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"283\"\u003e« Savannah »\u003c\/strong\u003e est une œuvre‑objet carrée en coffret de couleurs (80 × 80 × ~3 cm) qui, dans sa composition, crée un flux chromatique intense et un subtil équilibre entre ordre et spontanéité. Dans les compartiments de mélange et sur les godets apparaissent des couleurs telles que des rouges terracotta, des nuances chaudes de jaune et d’orange, traversées de bruns terreux et de tons pastel discrets – elles se fondent les unes dans les autres, se superposent, évoquent à la fois des paysages et des états d’âme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1146\" data-start=\"754\"\u003eLa structure de la boîte de couleurs surdimensionnée, avec ses champs chromatiques nettement délimités et, en même temps, ses couches de pinceau et traces de peinture visibles, confère à l’œuvre une profondeur matérielle. Même si le tableau est petit par rapport à certains autres objets de la série, son effet est concentré et puissant. Il ressemble à un moment de calme dans une conversation de couleurs, où chaque nuance compte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1189\" data-start=\"1148\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1482\" data-start=\"1191\"\u003e« Savannah » fait aujourd’hui partie des œuvres qui ont trouvé leur chemin vers des collections privées. Elle est emblématique de la série \u003cstrong data-end=\"1342\" data-start=\"1322\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e, dans laquelle l’expérimental compte autant que la réflexion et l’équilibre entre structure formelle et improvisation colorée expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1507\" data-start=\"1484\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1664\" data-start=\"1509\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1519\" data-start=\"1509\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Savannah\u003cbr data-end=\"1531\" data-start=\"1528\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1542\" data-start=\"1531\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 3 cm\u003cbr data-end=\"1560\" data-start=\"1557\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1569\" data-start=\"1560\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2012\u003cbr data-end=\"1577\" data-start=\"1574\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1589\" data-start=\"1577\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1629\" data-start=\"1626\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1640\" data-start=\"1629\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2424\" data-start=\"2210\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377922666763,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Savannah.jpg?v=1758092594"},{"product_id":"kuchenparty-farbexplosion-mit-geschmack","title":"Fête dans la cuisine – Explosion de couleurs pleine de saveur","description":"\u003ch2 data-end=\"307\" data-start=\"257\"\u003eQuand la peinture entre dans l’espace – et y demeure\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"747\" data-start=\"359\"\u003e\u003cstrong data-end=\"376\" data-start=\"359\"\u003e« Küchenparty »\u003c\/strong\u003e est un tableau-boîte de couleurs expressif et riche en couleurs, qui fait pleinement honneur à son titre : des couleurs comme des ingrédients – mélangées à foison, appliquées avec vivacité, avec un plaisir visible pour le geste expressif. Dans cet objet de grand format (96 × 106 × env. 4 cm), un jaune puissant, un rose vif, un cyan profond et des tons orangés chaleureux se rencontrent et déploient une fête des sens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1164\" data-start=\"749\"\u003eLa structure de la boîte de peinture surdimensionnée devient ici une scène : des champs de couleur se superposent, coulent, se brisent en de nouvelles nuances – comme dans une cuisine en fête après une longue nuit. La surface tridimensionnelle et la matérialité palpable rendent les couleurs presque tangibles. L’œuvre dégage énergie, chaleur et chaos créatif – et transforme tout environnement par son caractère vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1207\" data-start=\"1166\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1546\" data-start=\"1209\"\u003e« Küchenparty » fait partie de la série \u003cstrong data-end=\"1262\" data-start=\"1242\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e et appartient aujourd’hui à un collectionneur privé. Elle montre de manière exemplaire comment couleur, forme-objet et impulsion artistique se rejoignent dans la série. La force ludique de l’œuvre rappelle les origines des processus créatifs – et à quel point l’art et la vie peuvent être proches.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1571\" data-start=\"1548\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1732\" data-start=\"1573\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1583\" data-start=\"1573\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Fête de cuisine\u003cbr data-end=\"1598\" data-start=\"1595\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1609\" data-start=\"1598\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 96 × 106 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1628\" data-start=\"1625\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1637\" data-start=\"1628\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-end=\"1645\" data-start=\"1642\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1657\" data-start=\"1645\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1697\" data-start=\"1694\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1708\" data-start=\"1697\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2535\" data-start=\"2305\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377984041227,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Kuechenparty-HOM0.jpg?v=1758093299"},{"product_id":"die-reise-farben-wege-erinnerungen","title":"Le voyage – couleurs, chemins, souvenirs","description":"\u003ch2 data-end=\"374\" data-start=\"306\"\u003eUn tableau monumental de type « boîte de couleurs », plein de mouvement et de profondeur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"759\" data-start=\"376\"\u003eAvec \u003cstrong data-end=\"395\" data-start=\"380\"\u003e« Le Voyage »\u003c\/strong\u003e, une œuvre monumentale de 2 mètres de large se déploie – un jeu de couleurs et de formes qui dépasse la boîte de couleurs et symbolise le départ, le changement et le mouvement intérieur. Dans cet objet pictural surdimensionné, de tendres tons pastel se mêlent à des bruns terreux soutenus, traversés d’orange vif, de violet, de bleu-vert et de jaune rompu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1143\" data-start=\"761\"\u003eComme les étapes d’un voyage, les champs de couleur se structurent en séquences, développent un rythme, ne suivent aucun ordre rigide – mais semblent surgir spontanément et en même temps être profondément ressentis. La surface tridimensionnelle, les traces visibles du processus pictural, les superpositions et percées – tout cela confère à l’œuvre une profondeur émotionnelle et une histoire palpable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1265\" data-start=\"1145\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1160\" data-start=\"1145\"\u003e« Le voyage »\u003c\/strong\u003e est une œuvre qui demande du temps – et qui le récompense par des associations, des souvenirs et de nouvelles perspectives.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1308\" data-start=\"1267\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1642\" data-start=\"1310\"\u003eCette œuvre grand format de la série \u003cstrong data-end=\"1370\" data-start=\"1350\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e fait aujourd’hui partie d’une collection privée. Elle illustre de manière exemplaire l’idée artistique d’élever l’outil de la peinture – la boîte de couleurs – au rang d’œuvre d’art. « Die Reise » montre de façon saisissante comment la combinaison de la peinture et de l’objet ouvre de nouveaux espaces narratifs.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1667\" data-start=\"1644\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1827\" data-start=\"1669\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1679\" data-start=\"1669\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Le voyage\u003cbr data-end=\"1692\" data-start=\"1689\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1703\" data-start=\"1692\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 100 × 200 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1723\" data-start=\"1720\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1732\" data-start=\"1723\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-end=\"1740\" data-start=\"1737\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1752\" data-start=\"1740\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1792\" data-start=\"1789\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1803\" data-start=\"1792\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2669\" data-start=\"2442\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378001572107,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/die-reiseHOM0.jpg?v=1758093835"},{"product_id":"square-ein-farbkasten-im-quadrat","title":"Square – Un coffret de couleurs au format carré","description":"\u003ch2 data-start=\"162\" data-end=\"205\"\u003eOrdre puissant et diversité expressive\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"257\" data-end=\"562\"\u003e\u003cstrong data-start=\"257\" data-end=\"269\"\u003e«\u0026nbsp;Square\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e (140 × 145 × 5 cm, 2021) est une œuvre qui transforme la boîte de couleurs classique en une composition monumentale. Dans une structure strictement rectangulaire se déploient ici de puissants champs chromatiques – d’un jaune citron éclatant et d’un vert intense à un rouge profond, jusqu’au bleu nuit et au violet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"564\" data-end=\"922\"\u003eLa partie droite est structurée par des pastilles de couleur rondes, qui apparaissent comme des îles lumineuses dans une mer de couleurs. Sur la partie gauche, en revanche, se développent de grands champs colorés à la matérialité visible et à la structure pâteuse. Il en résulte un dialogue chargé de tension entre surface et cercle, ordre et hasard ludique, calme et énergie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"924\" data-end=\"1085\"\u003e« Square » invite à éprouver la richesse et la diversité des couleurs – un hommage à l’élémentaire de la peinture, où l’outil lui-même devient œuvre d’art.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1087\" data-end=\"1128\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1130\" data-end=\"1428\"\u003eCette œuvre de format carré, issue de la série \u003cstrong\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e, se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Avec « Das Spiel I », elle forme un duo captivant qui prolonge l’idée du jeu – dans la couleur, la structure et l’expression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1430\" data-end=\"1453\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1610\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1465\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Square\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1475\" data-end=\"1486\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 140 × 145 × 5 cm\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1506\" data-end=\"1515\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"1520\" data-end=\"1523\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1523\" data-end=\"1535\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleur\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1586\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2224\" data-end=\"2428\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378007470347,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/square.HOM0.jpg?v=1758094433"},{"product_id":"das-schone-paar-farben-im-dialog","title":"Le beau couple – Les couleurs en dialogue","description":"\u003ch2 data-start=\"187\" data-end=\"230\"\u003eHarmonie abstraite dans une diversité éclatante\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"282\" data-end=\"697\"\u003e\u003cstrong data-start=\"282\" data-end=\"303\"\u003e« Le beau couple »\u003c\/strong\u003e (80 × 170 × 4 cm) est une œuvre qui traduit en couleur l’idée de relation, de vis‑à‑vis et d’interaction. Deux grands champs de couleur encadrent le centre du tableau, où de petits rectangles intenses se rencontrent dans une mosaïque vibrante. Un rouge chaleureux, un jaune puissant, un violet profond et un bleu clair forment un spectre dynamique, traversé de vert lumineux et de tons terreux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"699\" data-end=\"967\"\u003eLa structure du Farbkasten impose un ordre clair – mais les mélanges de couleurs, les superpositions et les traces spontanées ouvrent l’espace à l’interprétation. « Das schöne Paar » ressemble à une conversation en couleur : parfois harmonieuse, parfois contrastée, toujours pleine de vitalité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"969\" data-end=\"1010\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1012\" data-end=\"1281\"\u003eCette œuvre de la série \u003cstrong data-start=\"1038\" data-end=\"1058\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e a trouvé sa place dans une collection privée. Elle est exemplaire de l’idée artistique consistant à rendre les couleurs visibles non seulement comme matériau, mais comme acteurs à part entière – en relation, en mouvement et en résonance.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1283\" data-end=\"1306\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1308\" data-end=\"1527\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1308\" data-end=\"1318\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Le beau couple\u003cbr data-start=\"1334\" data-end=\"1337\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1337\" data-end=\"1348\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 80 × 170 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1364\" data-end=\"1367\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1367\" data-end=\"1376\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2020 (si l’année doit encore être ajoutée, merci de confirmer)\u003cbr data-start=\"1437\" data-end=\"1440\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1440\" data-end=\"1452\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-start=\"1489\" data-end=\"1492\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1492\" data-end=\"1503\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2101\" data-end=\"2317\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378061013259,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/DasschoenePaar.HOM0.jpg?v=1758097096"},{"product_id":"fastnacht-farben-im-ausnahmezustand","title":"Carnaval – Les couleurs à l’état d’exception","description":"\u003ch2 data-end=\"209\" data-start=\"163\"\u003eUn tableau carré de boîte de couleurs plein de joie de vivre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"631\" data-start=\"275\"\u003e\u003cstrong data-end=\"290\" data-start=\"275\"\u003e« Carnaval »\u003c\/strong\u003e (80 × 80 cm, 2020) porte son titre à juste titre : une fête de couleurs, sauvage, débordante et pleine d’énergie. Un rose éclatant, un bleu intense, un jaune vif et un vert profond déferlent sur la toile, se mélangent, se heurtent – et créent une atmosphère qui rappelle des moments d’exubérance, des costumes colorés et une musique forte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"885\" data-start=\"633\"\u003eLa surface tridimensionnelle de la boîte de couleurs montre des traces de superpositions, des structures pâteuses et des mouvements spontanés. C’est une image qui ne reste pas immobile, mais qui danse – une fête visuelle qui donne à tout espace un accent puissant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"928\" data-start=\"887\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1220\" data-start=\"930\"\u003eCette œuvre appartient à la série \u003cstrong data-end=\"979\" data-start=\"959\"\u003e« La boîte de couleurs »\u003c\/strong\u003e et se trouve aujourd’hui dans une collection privée. « Carnaval » est emblématique de la vivacité et de l’expressivité qui caractérisent les travaux de Mark Hellbusch et montre clairement que l’art peut être aussi libre et exubérant que la vie elle-même.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1245\" data-start=\"1222\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1403\" data-start=\"1247\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1257\" data-start=\"1247\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Fastnacht\u003cbr data-end=\"1270\" data-start=\"1267\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1281\" data-start=\"1270\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1299\" data-start=\"1296\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1308\" data-start=\"1299\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2020\u003cbr data-end=\"1316\" data-start=\"1313\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1328\" data-start=\"1316\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1368\" data-start=\"1365\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1379\" data-start=\"1368\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2190\" data-start=\"1988\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378073661707,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/FastnachtHOM.jpg?v=1758097481"},{"product_id":"lol-verspieltes-farbkasten-gemalde-moderne-kunst","title":"LOL – des couleurs avec un clin d’œil","description":"\u003ch2 data-end=\"184\" data-start=\"145\"\u003eComposition ludique, pleine d’énergie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"506\" data-start=\"231\"\u003e\u003cstrong data-end=\"240\" data-start=\"231\"\u003e«\u0026nbsp;LOL\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e (80 × 110 × 4 cm, 2019) est une œuvre qui capture l’humour et la légèreté sous une forme abstraite. Dans des tons vifs de rose, jaune, bleu et vert se déploie une composition colorée ludique qui évoque presque un emoji coloré – immédiate, impertinente et pleine de joie de vivre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"868\" data-start=\"508\"\u003eLa rangée supérieure des assiettes rondes de couleur ressemble à une palette d’émotions, tandis que les surfaces inférieures créent dynamisme et tension grâce à des divisions diagonales. Des structures pâteuses, des traces de mélange et des transitions fluides rendent l’œuvre perceptible de manière haptique. « LOL » est une image qui invite au sourire et remplit tout espace de son énergie positive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"911\" data-start=\"870\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1136\" data-start=\"913\"\u003eCette œuvre appartient à la série \u003cstrong data-end=\"962\" data-start=\"942\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e et fait désormais partie d’une collection privée. « LOL » représente le côté ludique de l’art de Mark Hellbusch – insouciant, vivant et plein de joie d’expérimenter.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1161\" data-start=\"1138\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1316\" data-start=\"1163\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1173\" data-start=\"1163\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e LOL\u003cbr data-end=\"1180\" data-start=\"1177\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1191\" data-start=\"1180\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 80 × 110 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1210\" data-start=\"1207\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1219\" data-start=\"1210\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2019\u003cbr data-end=\"1227\" data-start=\"1224\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1239\" data-start=\"1227\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur objet \/ boîte de peinture\u003cbr data-end=\"1279\" data-start=\"1276\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1290\" data-start=\"1279\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2104\" data-start=\"1898\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378084278539,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/LOLHOM0.jpg?v=1758097916"},{"product_id":"stillleben-mit-blumen-ii-farben-wie-bluten","title":"Nature morte avec fleurs II – couleurs comme des fleurs","description":"\u003ch2 data-start=\"194\" data-end=\"242\"\u003eUne boîte de couleurs comme arrangement poétique\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"529\"\u003e\u003cstrong data-start=\"244\" data-end=\"274\"\u003e« Stillleben mit Blumen II »\u003c\/strong\u003e est une œuvre qui réinterprète de manière abstraite l’idée classique de la nature morte florale. Au lieu de fleurs dans un vase, se déploie ici une boîte de couleurs dans laquelle des rouges, jaunes et violets intenses fleurissent à côté de champs verts et de pastels délicats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"904\"\u003eLes godets de couleur circulaires évoquent des têtes de fleurs, tandis que les champs rectangulaires en dessous rappellent un plateau de table coloré. Les traces du processus pictural – superpositions, structures et gouttes accidentelles – font vibrer l’image. « Nature morte avec fleurs II » est à la fois puissante et poétique, clairement structurée et pleine d’allusions à la nature et au souvenir.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"906\" data-end=\"947\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"949\" data-end=\"1206\"\u003eCette œuvre de la série \u003cstrong data-start=\"975\" data-end=\"995\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e a trouvé sa place dans une collection privée. Elle montre de manière saisissante comment Mark Hellbusch transforme des objets du quotidien comme le coffret de peinture en œuvres autonomes – pleines de symbolique, d’expression et de vie propre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1208\" data-end=\"1231\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1462\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Nature morte aux fleurs II\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 x 90 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2022\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ Farbkasten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1469\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378126713099,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Stillleben.mit.blumen.HOM0.jpg?v=1758099461"},{"product_id":"am-ende-grun-von-farben-zum-ziel","title":"Am Ende Grün – Des couleurs vers le but","description":"\u003ch2 data-start=\"247\" data-end=\"293\"\u003eUn tableau-boîte de peinture plein de transitions\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"295\" data-end=\"641\"\u003e\u003cstrong data-start=\"295\" data-end=\"313\"\u003e« Au bout, le vert »\u003c\/strong\u003e (100 × 120 × 4 cm) est une œuvre qui guide le regard à travers tout le spectre des couleurs – jusqu’au calme du vert. En haut, les disques ronds de couleur rayonnent dans des tons soutenus de rose et d’orange, de jaune et de bleu jusqu’au violet foncé. En dessous, de grandes surfaces pâteuses s’ouvrent en turquoise, vert clair et vert foncé intense.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"643\" data-end=\"949\"\u003eLa composition évoque un voyage : de la lumière et des scintillements du cercle chromatique jusqu’à la densification de la zone inférieure, où le vert apparaît comme un but, une conclusion ou encore un nouveau départ. « Am Ende Grün » transmet mouvement, changement et en même temps sérénité – un récit coloré en trois chapitres.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"951\" data-end=\"992\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"994\" data-end=\"1275\"\u003eCette œuvre appartient à la série \u003cstrong data-start=\"1023\" data-end=\"1043\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e et se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Elle illustre de manière saisissante l’idée de considérer le Farbkasten non seulement comme un outil, mais comme une œuvre d’art autonome – un jeu entre structure et liberté, ordre et émotion.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1277\" data-end=\"1300\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1302\" data-end=\"1492\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1302\" data-end=\"1312\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e À la fin vert\u003cbr data-start=\"1325\" data-end=\"1328\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1328\" data-end=\"1339\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 × 120 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1356\" data-end=\"1359\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1359\" data-end=\"1368\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr data-start=\"1400\" data-end=\"1403\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1403\" data-end=\"1415\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-start=\"1452\" data-end=\"1455\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1466\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2051\" data-end=\"2249\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378142245131,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am.Ende.Gruen.HOM0.jpg?v=1758099963"},{"product_id":"der-fliegende-sommer-leichtigkeit-in-farbe","title":"Der fliegende Sommer – Légèreté en couleur","description":"\u003ch2 data-start=\"213\" data-end=\"253\"\u003eUn rêve d’été sous forme de boîte de peinture\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"255\" data-end=\"765\"\u003e\u003cstrong data-start=\"255\" data-end=\"281\"\u003e« L’été volant »\u003c\/strong\u003e (env. \u003cstrong data-start=\"287\" data-end=\"306\"\u003e110 × 80 × 3 cm\u003c\/strong\u003e, technique mixte, \u003cstrong data-start=\"322\" data-end=\"330\"\u003e2021\u003c\/strong\u003e) est une œuvre pleine de mouvement et d’accents colorés aériens. On y voit des jaunes et des oranges clairs et lumineux, de douces nuances de bleu en dégradé et de puissants accents rose et turquoise. La partie supérieure de la composition montre des palettes de couleurs rondes qui flottent au‑dessus du tableau comme des lampes solaires, en dessous des surfaces lisses et des champs de mélange qui se fondent les uns dans les autres en transitions douces – une sensation de vol, de vent d’été et de libre expansion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"767\" data-end=\"1118\"\u003eLa structure du caisson de peinture (avec ses éléments ronds et anguleux) relie géométrie et gaieté ; la surface apparaît pâteuse, avec des traces de couleur visibles et des mouvements de spatule. Ce n’est pas une image qui veut rester immobile – elle vit, elle respire, rappelle des jours d’été, la légèreté et ces moments où ciel, lumière et chaleur se mélangent.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1120\" data-end=\"1161\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1163\" data-end=\"1432\"\u003eCette œuvre appartient à la série \u003cstrong data-start=\"1192\" data-end=\"1212\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e et se trouve désormais dans une collection privée. Elle illustre exemplairement la manière dont Mark Hellbusch joue avec la couleur et la forme pour créer une impression visuelle de légèreté – tout en conservant toujours une forte composante structurée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1434\" data-end=\"1457\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1459\" data-end=\"1637\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1459\" data-end=\"1494\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1461\" data-end=\"1494\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Der fliegende Sommer\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1495\" data-end=\"1526\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1526\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1497\" data-end=\"1508\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 110 × 80 × 3 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1527\" data-end=\"1545\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1545\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1538\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1546\" data-end=\"1599\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1548\" data-end=\"1599\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1548\" data-end=\"1560\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1600\" data-end=\"1637\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1602\" data-end=\"1637\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1602\" data-end=\"1613\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1644\" data-end=\"1667\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378155319563,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/derfliegendesommerHOM0.jpg?v=1758101591"},{"product_id":"ins-blaue-eintauchen-in-farbe","title":"Dans le bleu – Plonger dans la couleur","description":"\u003ch2 data-start=\"163\" data-end=\"203\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-start=\"204\" data-end=\"259\"\u003eUn tableau monumental de Farbkasten plein de profondeur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"261\" data-end=\"503\"\u003e\u003cstrong data-start=\"261\" data-end=\"276\"\u003e« Ins Blaue »\u003c\/strong\u003e (120 × 150 × 4 cm, 2012) est une œuvre qui fait pleinement honneur à son titre. De larges zones dominantes d’un bleu intense et d’un jaune lumineux structurent l’image, tandis que des accents rouges, violets et verts instaurent des contrastes rythmiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"505\" data-end=\"889\"\u003eLa composition guide le regard des petits champs de mélange détaillés dans la partie supérieure vers de grands blocs de couleur pâteux en bas. Il en résulte un jeu d’alternance entre contrôle et liberté, ordre et légèreté – comme un saut dans l’inconnu, porté pourtant par la confiance et l’énergie. « Ins Blaue » transmet une force vitale, une ouverture et une profondeur presque méditative.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"891\" data-end=\"932\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"934\" data-end=\"1175\"\u003eCette œuvre appartient à la série \u003cstrong data-start=\"963\" data-end=\"983\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e et fait aujourd’hui partie d’une collection privée. « Ins Blaue » illustre exemplairement la force expressive des grands tableaux « Farbkasten » de Mark Hellbusch – abstraits, sensuels et expansifs.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1177\" data-end=\"1200\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1202\" data-end=\"1362\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1202\" data-end=\"1212\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Ins Blaue\u003cbr data-start=\"1222\" data-end=\"1225\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1225\" data-end=\"1236\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 120 × 150 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1253\" data-end=\"1256\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1256\" data-end=\"1265\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2012\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1273\" data-end=\"1285\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1325\" data-end=\"1336\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1944\" data-end=\"2143\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378276364555,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/InsBlaueHOM0.jpg?v=1758101957"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/collections\/wandobjekt.kunst.kat.jpg?v=1773174084","url":"https:\/\/markhellbusch.com\/fr\/collections\/objets-muraux-art-entre-peinture-et-objet.oembed?page=4","provider":"Atelier Hellbusch","version":"1.0","type":"link"}