{"title":"RE - Objets d’art, travaux sur papier et tableaux à partir de restes. Art de Mark Hellbusch.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta http-equiv=\"CONTENT-TYPE\" content=\"text\/html; charset=utf-8\"\u003e \u003cmeta name=\"GENERATOR\" content=\"OpenOffice 4.1.5  (Win32)\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cblockquote\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan color=\"#ff6600\"\u003e„\u003cspan face=\"Raleway\"\u003e\u003cspan size=\"3\"\u003ePour expérimenter avec succès, il ne faut pas être avare, sinon cela ne donnera probablement rien. Les nouveaux thèmes à l’atelier consomment donc beaucoup de pinceaux, de couleurs (en tubes, boîtes ou seaux), de papier, de coton, de rouleaux à peinture, de toiles, de spatules et bien plus encore. Parfois, on n’a pas envie de tout jeter ensuite – c’est tellement beau ! Et puis il faudrait encore aller à la déchetterie. Pourquoi ne pas en faire une « nature morte » ?\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan size=\"4\" style=\"font-size: large;\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway\" style=\"font-family: Raleway;\"\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cspan\u003e \u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE2.zeitgenoessischeKunst.1_292d5394-dd2a-4ece-94c9-1e622a48f48a_480x480.jpg?v=1697898689\" alt style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan size=\"4\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway\"\u003e\u003cspan size=\"3\"\u003eMême du chaos supposé et des restes d’une expérience peut « fleurir » une œuvre d’art. Ici, le déchet n’est qu’une autre forme d’inspiration. \u003cspan\u003eDe vieux pinceaux, qui ont déjà donné naissance à d’innombrables œuvres, trouvent ici une seconde chance de devenir partie intégrante d’un nouvel objet d’art. Des gobelets de peinture, qui contenaient autrefois des couleurs, se transforment en objets muraux vivants qui sollicitent les sens. Des blocs de peinture, des travaux sur papier découpés ou des tableaux collés les uns aux autres peuvent faire « fonctionner » l’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan size=\"4\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway\"\u003e\u003cspan size=\"3\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan size=\"4\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway\"\u003e\u003cspan size=\"3\"\u003e« RE » signifie « Reste eines Experiments » (« restes d’une expérience »).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan size=\"4\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway\"\u003e\u003cspan size=\"3\"\u003e\u003cspan\u003eLa simple usure du matériel de travail crée parfois des objets intéressants ou stimulants, qui peuvent être réunis. Mais ce sont aussi mes thèmes expérimentaux comme «\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\", \"\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\" title=\"Organic Grounds\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/a\u003e\" ou \"\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/splash\" title=\"Splash!\"\u003eSplash!\u003c\/a\u003e\", qui deviennent incidemment la base de la série « Reste d’une expérience ». À partir des restes produits lors des expérimentations naissent le plus souvent de petits objets d’art et œuvres.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"163\" data-end=\"208\"\u003e\u003cstrong data-start=\"163\" data-end=\"208\"\u003eVisite, achat direct \u0026 présence en ligne\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"210\" data-end=\"462\"\u003eQuiconque souhaite vivre en direct une œuvre de la série « Reste d’une expérience » est cordialement invité à convenir d’un rendez-vous personnel à l’atelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"210\" data-end=\"462\"\u003e\u003cstrong\u003eAtelier Hellbusch, Langendellschlag 62, 65199 Wiesbaden\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"210\" data-end=\"462\"\u003e\u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"210\" data-end=\"462\"\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"210\" data-end=\"462\"\u003eÀ l’alternative, tous les tableaux disponibles peuvent être achetés très facilement et \u003cstrong data-start=\"417\" data-end=\"452\"\u003esans frais de port directement en ligne\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"464\" data-end=\"813\"\u003eSi l’image adéquate ne se trouve pas immédiatement, il vaut la peine de me suivre sur des plateformes d’art sélectionnées – vous resterez ainsi informé des nouvelles œuvres. Je suis particulièrement actif sur \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" href=\"https:\/\/www.artsy.net\/artist\/mark-hellbusch\" title=\"Follow on Artsy\"\u003e\u003cstrong data-start=\"655\" data-end=\"664\"\u003eArtsy\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et auprès de ma galerie \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" href=\"https:\/\/www.artrewards.net\/artist\/mark-hellbusch\/collection\/15\" title=\"Follow on Artrewards\"\u003e\u003cstrong data-start=\"688\" data-end=\"702\"\u003eArtrewards\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e (Finlande). Vous trouverez en outre mes œuvres sur \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" href=\"https:\/\/www.artsper.com\/at\/zeitgenossische-kunstler\/deutschland\/127957\/mark-hellbusch\" title=\"Follow on Artsper\"\u003e\u003cstrong data-start=\"751\" data-end=\"762\"\u003eArtsper\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" href=\"https:\/\/www.singulart.com\/de\/k%C3%BCnstler\/mark-hellbusch-58570?srsltid=AfmBOoqxIO5tToJfgtCXAtSkyinQuW_TfCJV7DZkyY2Q9JeEzNb3Jrr2\" title=\"Follow on Singulart\"\u003e\u003cstrong data-start=\"764\" data-end=\"777\"\u003eSingulart\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" href=\"https:\/\/www.saatchiart.com\/en-de\/account\/profile\/2482969?srsltid=AfmBOorOpyXzegltHe-QQyN0UGNwdvV7U2RwbJ_L-c8kpyQWf1tqyjSB\" title=\"Follow on SaatchiArt\"\u003e\u003cstrong data-start=\"779\" data-end=\"794\"\u003eSaatchi Art\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" href=\"https:\/\/www.artmajeur.com\/mark-hellbusch\" title=\"Follow on ArtMajeur\"\u003e\u003cstrong data-start=\"799\" data-end=\"812\"\u003eArtmajeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 170, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan face=\"Raleway\"\u003e\u003cspan size=\"3\"\u003eDécouvre la magie de l’art moderne, où les restes d’une expérience deviennent des œuvres d’art contemporaines.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan face=\"Raleway\" style=\"font-family: Raleway; color: #808080; font-size: medium;\"\u003e\u003cspan size=\"3\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan face=\"Raleway\" style=\"font-family: Raleway;\"\u003e\u003cspan size=\"3\" style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"re-1-zeitgenossische-kunst-zwischen-harmonie-und-chaos","title":"RE 1 - Art contemporain entre harmonie et chaos","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 1 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 50 x 8 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur outils de peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestes de l’atelier\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 à Mayence\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eExpérimentations et art contemporain réunis.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e« RE 1 » \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eest le résultat d’une expérience créative et un exemple intéressant d’art contemporain. Cet objet mural créé en 2012 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003evieux pinceaux, tubes, rouleaux à peinture et plus encore, arrangés derrière verre et cadre. Les couleurs vives et sèches fusionnent de manière unique avec le bois originel des ustensiles. La disposition verticale et dense crée une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-gray-400 flex self-end lg:self-center justify-center mt-2 gap-2 md:gap-3 lg:gap-1 lg:absolute lg:top-0 lg:translate-x-full lg:right-0 lg:mt-0 lg:pl-2 visible\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-79elbk h-full dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3 max-w-full\"\u003e\n\u003ch3 class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre éléments anciens et nouveaux.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCe contraste renvoie à l’utilisation de vieux pinceaux, tubes et rouleaux de peinture dans une œuvre d’art contemporaine. Les éléments anciens représentent le passé, la tradition et l’expérience, tandis que la présentation contemporaine souligne que ces éléments sont toujours actuels et vivants. Cela symbolise la manière dont le passé perdure dans le présent et comment les traditions artistiques se maintiennent à travers le temps.\u003c\/span\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre ordre et chaos.\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Les matériaux et les couleurs sont disposés de manière dense et verticale, de sorte que le fond sombre est à peine visible. Il en résulte un contraste entre ordre et chaos. L’ordonnancement des ustensiles représente la structure et le contrôle, tandis que le mélange des couleurs et l’irrégularité du fond symbolisent le chaos ou l’imprévisibilité. Ce contraste me met au défi, en tant qu’artiste, de trouver l’harmonie au cœur du chaos et de créer de l’ordre dans le désordre.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre couleur et obscurité.\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLe contraste se réfère à la combinaison de couleurs mates et du fond sombre. Les couleurs \u003cspan\u003ereprésenter \u003c\/span\u003ela vie, l’énergie et la créativité, tandis que l’obscurité représente l’inconnu, le caché ou le mystérieux. Ce contraste symbolise la manière dont la création artistique et la quête de beauté dans l’art naissent souvent de l’obscurité de l’inconscient ou des défis rencontrés.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa recherche de l’harmonie dans l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eJe tente de trouver un équilibre entre anciennes et nouvelles approches, ordre et chaos, couleur et obscurité. Ce processus de recherche d’harmonie au milieu des oppositions est souvent un thème central dans l’art comme dans la vie, et « Reste d’une expérience 1 » exprime ce défi universel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"absolute bottom-0 left-0 w-full border-t md:border-t-0 dark:border-white\/20 md:border-transparent md:dark:border-transparent md:bg-vert-light-gradient bg-white dark:bg-gray-800 md:!bg-transparent dark:md:bg-vert-dark-gradient pt-2 md:pl-2 md:w-[calc(100%-.5rem)]\"\u003e\u003cform class=\"stretch mx-2 flex flex-row gap-3 last:mb-2 md:mx-4 md:last:mb-6 lg:mx-auto lg:max-w-2xl xl:max-w-3xl\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex h-full flex-1 items-stretch md:flex-col\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full flex ml-1 md:w-full md:m-auto md:mb-4 gap-0 md:gap-2 justify-center\"\u003e\n\u003cdiv class=\"grow\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex items-center md:items-end\"\u003e\n\u003cdiv data-projection-id=\"28\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full gap-2 items-center justify-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full items-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur le tableau « RE 1 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 1 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (diversité des structures et des couleurs). Le tableau est\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, et le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît\u0026nbsp;? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44533891465483,"sku":"Re1","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Re1.zeitgenoessiche.Kunst.Wandobjekt.HOME1.jpg?v=1747403546"},{"product_id":"re-2-zeitgenossische-kunst-mit-farbtuben","title":"RE 2 – Art contemporain avec tubes de peinture","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 2 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 60 x 8 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur tubes de couleur\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTubes de peinture vides et accessoires\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 à Mayence\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain réunis.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 2 » \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eest le résultat d’une expérience créative et un exemple intéressant d’art contemporain. Cet objet mural créé en 2012 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e surtout la couleu\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebes et d’ustensiles, disposés derrière verre et cadre. Les couleurs vives et sèches fusionnent de manière unique avec le métal et le plastique des tubes. La disposition dense crée une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-gray-400 flex self-end lg:self-center justify-center mt-2 gap-2 md:gap-3 lg:gap-1 lg:absolute lg:top-0 lg:translate-x-full lg:right-0 lg:mt-0 lg:pl-2 visible\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-79elbk h-full dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3 max-w-full\"\u003e\n\u003ch3 class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e Contraste entre éléments anciens et nouveaux.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan\u003eCe contraste renvoie à l’utilisation de vieux pinceaux, tubes et rouleaux de peinture dans une œuvre d’art contemporaine. Les éléments anciens représentent le passé, la tradition et l’expérience, tandis que la présentation contemporaine souligne que ces éléments sont toujours actuels et vivants. Cela symbolise la manière dont le passé perdure dans le présent et comment les traditions artistiques se maintiennent à travers le temps.\u003c\/span\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eContraste entre ordre et chaos. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan\u003eLes matériaux et les couleurs sont disposés de manière dense et en partie verticale, de sorte que le fond sombre est à peine visible. Cela crée un contraste entre ordre et chaos. L’ordonnancement des tubes et des ustensiles représente la structure et le contrôle, tandis que le mélange des couleurs et l’irrégularité du fond symbolisent le chaos ou l’imprévisibilité. Ce contraste me met au défi, en tant qu’artiste, de trouver l’harmonie au cœur du chaos et de créer de l’ordre dans le désordre.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eContraste entre couleur et obscurité.  \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan\u003eLe contraste se réfère à la combinaison de couleurs sèches et du fond sombre. Les couleurs représentent la vie, l’énergie et la créativité, tandis que l’obscurité symbolise l’inconnu, le caché ou le mystérieux. Ce contraste illustre la façon dont la création artistique et la quête de beauté dans l’art naissent souvent de l’obscurité de l’inconscient ou des défis.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa recherche de l’harmonie dans l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe tente de trouver un équilibre entre approches anciennes et nouvelles, ordre et chaos, couleur et obscurité. Ce processus de recherche d’harmonie au milieu des oppositions est souvent un thème central dans l’art comme dans la vie, et « Reste d’une expérience 2 » exprime ce défi universel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"absolute bottom-0 left-0 w-full border-t md:border-t-0 dark:border-white\/20 md:border-transparent md:dark:border-transparent md:bg-vert-light-gradient bg-white dark:bg-gray-800 md:!bg-transparent dark:md:bg-vert-dark-gradient pt-2 md:pl-2 md:w-[calc(100%-.5rem)]\"\u003e\u003cform class=\"stretch mx-2 flex flex-row gap-3 last:mb-2 md:mx-4 md:last:mb-6 lg:mx-auto lg:max-w-2xl xl:max-w-3xl\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex h-full flex-1 items-stretch md:flex-col\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full flex ml-1 md:w-full md:m-auto md:mb-4 gap-0 md:gap-2 justify-center\"\u003e\n\u003cdiv class=\"grow\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex items-center md:items-end\"\u003e\n\u003cdiv data-projection-id=\"28\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full gap-2 items-center justify-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eÀ savoir sur le tableau « Reste eines Experiments 2 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMalgré les nombreuses couleurs, «\u0026nbsp;Reste eines Experiments 2\u0026nbsp;» reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (richesse des structures et des couleurs). Le tableau est\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, et le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être immédiatement accrochée – avec deux clous dans le mur – et présentée. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL’envoi est gratuit. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les pauses de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît\u0026nbsp;? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44536024203531,"sku":"re2","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE2.zeitgenoessische.Kunst.HOME0.jpg?v=1747410582"},{"product_id":"re3-zwei-gemalde-ergeben-ein-helles-grosses-kunstwerk","title":"RE3 - Deux tableaux forment une grande œuvre lumineuse","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE3 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e 110 x 150 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003eTechnique mixte aux couleurs vives – acrylique, huile et vernis\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003epeinture contemporaine sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eGrand tableau\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDeux tableaux deviennent une œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE3 » est une œuvre qui s’inscrit dans la catégorie « restes d’une expérience ». Elle se compose de deux tableaux \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\" title=\"Gemälde zum Thema Organic Grounds\"\u003e« Organic Grounds »\u003c\/a\u003e collés l’un sur l’autre, qui subissent une « correction » par découpe ou recouvrement. Ils sont ainsi réanimés en tant que « restes ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce grand tableau abstrait, une technique mixte a été utilisée, composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de laque. Mais le mot « peint » décrit mal cette technique, car les couleurs ont plutôt été jetées et éclaboussées, ce qui a conduit à un résultat hautement expérimental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eBeaucoup de couleurs et de structures.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa diversité des structures et des couleurs dans cette œuvre est impressionnante. La taille des points et des traits de couleur ainsi que la variation de la luminosité jouent un rôle décisif dans la perception de l’espace. Les projections et dégradés de couleur ont été interrompus à plusieurs reprises au cours du processus de peinture afin de contrôler l’effet spatial. Il en résulte une diversité naturelle de couleurs et de structures qui interpelle le regardeur de manière inhabituelle et abstraite. Particulièrement remarquables : les tons ocre clairs, jaunes et blancs qui se mêlent de façon complexe à de plus petites proportions de brun, de bleu, de rouge, de vert et d’orange et créent une profondeur spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa luminosité du tableau se modifie subtilement de haut en bas. Dans la moitié supérieure, les couleurs sont claires, ponctuelles et petites, tandis que dans la moitié inférieure elles deviennent un peu plus sombres, en traits et plus grandes. Ces variations donnent l’impression de se tenir devant une prairie ou un champ vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalgré la profusion de couleurs et de structures, « RE3 » reste globalement discret et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. La composition est minimaliste et repose entièrement sur l’expérimentation avec les projections de couleur. Dans un intérieur moderne, ce tableau de grand format crée une atmosphère contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePlus d’informations\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« RE3 » est signé et ses bords sont peints en blanc, de sorte qu’il peut être accroché directement au mur. Le cadre intérieur est étroit et peint en blanc, l’extérieur est un cadre à feuillure invisible. Une colle pour parquet a été utilisée pour l’assemblage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’expédition de l’œuvre est gratuite, et la livraison a généralement lieu le mardi (Wiesbaden et environs) ou sur rendez-vous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch : depuis 1997, Mark Hellbusch est artiste indépendant et s’est penché au cours de sa carrière sur une grande variété de thèmes artistiques. Aujourd’hui, son travail se concentre sur la peinture expérimentale, dans laquelle il obtient des résultats fascinants en projetant et en éclaboussant la peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gelbe-gemaelde\" title=\"gelb\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux jaunes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44536347820299,"sku":"RE3","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE3.zeitgenoessischeKunst.gelblich.HOME0.jpg?v=1746887768"},{"product_id":"re-11-kleines-modernes-bild-aus-farbresten","title":"RE 11 - Petit tableau moderne à partir de restes de peinture","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 11 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestes de peinture de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 11 » est composé de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE11 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. La spatialité inhabituelle – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des blocs de peinture valorise nettement la niche dans la pièce.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 11 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des restes de peinture dans la boîte. L’image se compose de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 11 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARTLET | Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44567800054027,"sku":"RE11","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE11.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1694788566"},{"product_id":"re10-sehr-kleines-gemalde-experimentelle-kunst","title":"RE10 - Très petit tableau - art expérimental","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 10 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePetit tableau avec fragments de peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eArt expérimental avec blocs de peinture.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 10 » est composé de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été retravaillés pour la série « Marsfeld ». Ils génèrent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art expérimental.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE10 » est un petit tableau. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement le renfoncement dans la pièce.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 10 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des restes de peinture dans la boîte. L’image se compose de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 10 » reste discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"lila\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableau violet\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571401715979,"sku":"RE10","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE10.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695111315"},{"product_id":"re-09-buntes-geroll-kleinformatige-kunst","title":"RE 09 – gravats colorés – petit format artistique","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 09 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eéboulis coloré de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 09 » est composé de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 09 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit particulièrement bien dans une pièce lumineuse. Sa spatialité inhabituelle – sa véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans l’espace\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 09 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 09 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\" title=\"lila\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableau violet\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571475116299,"sku":"RE09","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE9.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695116306"},{"product_id":"re-08-moderne-kunst-experimentelles-kleines-gemalde","title":"RE 08 - art moderne - petit tableau expérimental","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 08 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 × 20 × 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eéboulis coloré de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e«\u0026nbsp;RE 08\u0026nbsp;» est constitué de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experiments. Ce tableau réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Restes de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de morceaux de peinture restants, retravaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art moderne.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e«\u0026nbsp;RE 08\u0026nbsp;» est un petit tableau. Il s’épanouit particulièrement bien dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans la pièce\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur l’œuvre « RE 08 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 08 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571739619595,"sku":"RE08","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE8.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695127733"},{"product_id":"re-07","title":"RE 07 - art contemporain - restes de peinture sur toile","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 07 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 × 20 × 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003erestes de peinture colorés de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 07 » est composé de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 07 » est un tableau de petit format. Il déploie tout son effet dans une pièce lumineuse. La spatialité inhabituelle – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des blocs de peinture valorise nettement la niche dans l’espace.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 07 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 07 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571782840587,"sku":"RE07","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE7.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695129109"},{"product_id":"re-06-zeitgenossisches-kleines-kunstwerk-bunte-farbbrocken","title":"RE 06 - petite œuvre d’art contemporaine - morceaux de couleur multicolores","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 06 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003emorceaux de couleur de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 06 » est composé de gravier d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 06 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. L’étrange spatialité – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des morceaux de peinture valorise nettement la niche dans l’espace.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 06 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 06 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571935637771,"sku":"RE06","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE6.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695133169"},{"product_id":"re-05-experimentelles-gemalde-aus-bunten-resten","title":"RE 05 - tableau expérimental à partir de restes colorés","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 05 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003emorceaux de couleur multicolores de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 05 » est constitué de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experiments. Ce tableau réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture colorés qui ont été retravaillés pour la série «\u0026nbsp;Marsfeld\u0026nbsp;». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art expérimental.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 05 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit au mieux dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans la pièce\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 05 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 05 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571983151371,"sku":"RE05","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE5.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695135854"},{"product_id":"re-12-experimentelle-kunst-mit-dem-farbe-werfen","title":"RE 12 - art expérimental avec projection de peinture","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" style=\"height: 176.4px;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE12 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e 120 x 110 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003eTechnique mixte aux couleurs vives – acrylique, huile et vernis\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture contemporaine sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cb\u003eStatut\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003een collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDeux tableaux deviennent une œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE12 » est une œuvre qui s’inscrit dans la catégorie « Reste d’une expérience ». Elle se compose de deux tableaux\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Tableaux sur le thème Organic Grounds\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\"\u003e« Organic Grounds »\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecollés l’un sur l’autre, qui subissent une « correction » par découpe ou recouvrement. Ils ont ainsi été réanimés en tant que « restes ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce grand tableau abstrait, une technique mixte a été utilisée, composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de laque. Mais le mot « peint » décrit mal cette technique, car les couleurs ont plutôt été jetées et éclaboussées, ce qui a conduit à un résultat hautement expérimental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDe nombreuses couleurs et structures dans des tons froids.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa diversité des structures et des couleurs dans cette œuvre est impressionnante. La taille des points et des traits de couleur ainsi que la variation de la luminosité jouent un rôle décisif dans la perception de l’espace. Les jets et dégradés de couleur ont été sans cesse interrompus pendant le processus de peinture afin de contrôler l’effet spatial. Il en résulte une diversité naturelle de couleurs et de structures qui interpelle le spectateur de manière inhabituelle et abstraite. Particulièrement remarquables sont les couleurs froides en bleu, violet et vert, qui se mêlent de façon complexe à de plus petites proportions de jaune, de rouge et de blanc et créent une profondeur spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa luminosité du tableau se modifie subtilement de haut en bas. Dans la moitié supérieure, les couleurs sont claires, ponctuelles et petites, tandis que dans la moitié inférieure elles deviennent un peu plus sombres, en traits et plus grandes. Ces variations donnent l’impression de se tenir devant une prairie ou un champ vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalgré la profusion de couleurs et de structures, « RE12 » reste globalement discret et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. La composition est minimaliste et repose entièrement sur l’expérimentation avec le jet de couleur. Dans un intérieur moderne, ce grand format crée une atmosphère résolument contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Großformate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux bleus\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44663327195403,"sku":"re12","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE12.experimentelle.Kunst.HOME0_14cee503-e038-4dab-80a8-ce1d6db285bb.jpg?v=1746889137"},{"product_id":"re-13-experimentelle-malerei-auf-schwarzem-hintergrund-180x120-cm","title":"RE 13 - Peinture expérimentale sur fond noir (180 × 120 cm)","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 13 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e180 x120 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture expérimentale\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUne œuvre unique de la série « Reste d’une expérience » : RE 13\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 13 » est un tableau impressionnant de ma série « Restes d’une expérience ». Dans cette collection, il s’agit de créer de l’art à partir des résidus du processus créatif. Chaque image raconte l’histoire d’expérimentations avec les couleurs, les matériaux et les techniques. « RE 13 » a vu le jour sur un support de travail utilisé pendant mon projet « Splash! », qui a recueilli de nombreuses éclaboussures, gouttes et motifs de couleur. Ce qui semble chaotique au premier regard révèle, à y regarder de plus près, un jeu ordonné de couleurs qui célèbre le hasard tout en restant contrôlé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs et structures dans RE 13 : la symbiose entre chaos et ordre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 13 » séduit par un jeu de couleurs sauvage et pourtant harmonieux. Sur un fond noir profond, des lignes de couleur verticales s’élèvent vers la partie supérieure de l’image, tandis que la partie inférieure est marquée par des éclaboussures explosives de couleur et des formes à l’apparence chaotique. Mais dans ce chaos apparent, le regard découvre sans cesse des éléments ordonnateurs – des lignes qui traversent l’image et des transitions chromatiques qui instaurent un équilibre fascinant entre hasard et intention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLes éclaboussures de couleur comme forme d’art : comment des traces apparemment fortuites donnent naissance à une œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa technique des éclaboussures de couleur utilisée dans « RE 13 » est une méthode qui unit à la fois hasard et intention. Pour chaque projet, je laisse le pinceau ou la peinture couler librement, et les traces qui en résultent sont imprévisibles. Mais c’est précisément là que réside la beauté. Les éclaboussures de couleur confèrent au tableau une dynamique unique et en font une œuvre vivante, qui semble être en perpétuel changement. Cette apparente part de hasard est justement ce qui rend ce tableau si particulier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eChaque couleur a une histoire : le processus créatif derrière RE 13\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChacune des couleurs de « RE 13 » raconte sa propre histoire. Du jaune éclatant au bleu profond jusqu’au rouge vibrant – chaque couche de couleur a été projetée ou laissée goutter sur la toile au fil du processus créatif. Ces couches de couleur ne sont ni planifiées ni prédéterminées, elles naissent dans l’instant de la création. Elles représentent la liberté de l’art et la joie de l’expérimentation. « RE 13 » n’est donc pas seulement une image, mais aussi la documentation de mon parcours artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste d’une expérience\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"schwarz\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux noirs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45860978491659,"sku":"re13","price":1.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE13.experimentelle.Malerei.grosses.Bild.schwarz.180x120cm.HOME0.jpg?v=1744469175"},{"product_id":"re-14-grosses-format-mit-bunten-farben-und-strukturen-auf-blau","title":"RE 14 - Grand format aux couleurs vives et aux structures sur fond bleu","description":"\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 14 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e140 x140 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003eGrand format\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\n\u003cstrong\u003egratuit,\u003c\/strong\u003e 1-3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUne œuvre unique de la série « Restes d’une expérience » : RE 14\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e«\u0026nbsp;RE 14\u0026nbsp;» est une œuvre impressionnante de ma série «\u0026nbsp;Restes d’une expérience\u0026nbsp;». Dans cette collection, il s’agit de créer de l’art à partir des résidus du processus créatif. Chaque tableau raconte l’histoire d’expérimentations avec les couleurs, les matériaux et les techniques. «\u0026nbsp;RE 14\u0026nbsp;» est né sur un support de travail utilisé pendant mon projet «\u0026nbsp;Splash!\u0026nbsp;», qui a recueilli de nombreuses éclaboussures, gouttes et motifs de couleur. Ce qui semble chaotique au premier regard révèle, à y regarder de plus près, un jeu ordonné de couleurs qui célèbre le hasard tout en restant maîtrisé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa genèse de RE 14 : l’art issu de l’expérimentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau « RE 14 » n’est pas une œuvre conventionnelle. Il n’est pas né sur une toile vierge, mais sur un support de travail qui a recueilli la peinture au fil de nombreuses phases créatives. Pendant que je travaillais sur différents projets, les supports en coton captaient les gouttes et éclaboussures. Ces motifs et couches de couleur en apparence aléatoires ont été réutilisés après l’achèvement des tableaux et tendus sur un châssis. Ainsi, des « restes d’une expérience » est née une nouvelle œuvre d’art autonome. Chaque éclaboussure de peinture et chaque ligne est le résultat de la liberté artistique et de la création spontanée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs et structures dans RE 14 : la symbiose du chaos et de l’ordre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre grand format séduit par un jeu de couleurs sauvage mais néanmoins harmonieux. Sur un fond bleu, des lignes de couleur verticales et horizontales traversent le tableau, accompagnées d’éclaboussures de peinture explosives et de formes à l’apparence chaotique. Mais dans ce chaos apparent, le spectateur découvre sans cesse des éléments ordonnateurs – des lignes qui parcourent l’image et des transitions de couleur qui instaurent un équilibre fascinant entre hasard et intention.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 14 : œuvre grand format – 140 × 140 cm de couleur pure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 140x140 cm, « RE 14 » offre une présence impressionnante. La taille du tableau permet d’immerger le regardeur dans la profondeur des couches de couleur et de se perdre dans la multitude de détails. Grâce à ce grand format, les éclaboussures de peinture et les structures ressortent particulièrement bien et créent un effet visuel saisissant qui anime l’espace et attire les regards. Cette œuvre est plus qu’un simple tableau – c’est une déclaration.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eArt abstrait avec une touche personnelle\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChaque œuvre raconte une histoire, et « RE 14 » ne fait pas exception. Pour moi, cette pièce exprime ma philosophie selon laquelle la beauté et l’art naissent souvent des processus les plus inattendus. Ce qui peut paraître « déchet » aux yeux des uns devient pour moi source d’inspiration et ouvre un espace pour de nouvelles idées. L’œuvre est une ode à l’expérimentation, au lâcher-prise et à la joie de créer. Dans chaque goutte de peinture se reflète ce processus créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLes éclaboussures de couleur comme forme d’art : comment des traces apparemment fortuites donnent naissance à une œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa technique des éclaboussures de peinture utilisée dans le tableau est une méthode qui conjugue hasard et intention. Pour chaque projet, je laisse la couleur s’écouler librement, et les traces qui en résultent sont imprévisibles. C’est précisément là que réside la beauté. Les éclaboussures de peinture confèrent à l’image une dynamique unique et en font une œuvre vivante, qui semble toujours en devenir. Cette apparente part de hasard est ce qui rend ce tableau si particulier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDe la toile à l’exposition : RE 14 près de Francfort\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« RE 14 » est plus qu’un simple tableau – c’est une pièce maîtresse de mon exposition actuelle à Wiesbaden, près de Francfort. Il y est présenté dans le contexte de la série « Reste d’une expérience » et y déploie tout son impact. Les visiteurs de l’exposition sont régulièrement fascinés par la profondeur et la vitalité de cette œuvre, qui paraît chaotique au premier regard, mais se révèle, à y regarder de plus près, pleine de structure et de profondeur. C’est une œuvre qui vit dans l’espace et sollicite les sens.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eChaque couleur a une histoire : le processus créatif derrière RE 14\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChacune des couleurs de « RE 14 » raconte sa propre histoire. Du jaune éclatant au bleu profond jusqu’au rouge vibrant – chaque couche de couleur a été projetée ou laissée couler sur la toile au fil du processus créatif. Ces couches ne sont ni planifiées ni prédéterminées, mais naissent dans l’instant de la création. Elles représentent la liberté de l’art et la joie de l’expérimentation. « RE 14 » n’est donc pas seulement une image, mais aussi la documentation de mon parcours artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003emonumentale Formate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eblaue Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45864344944907,"sku":"re14","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE14.moderne.Kunst.grosses.Gemaelde.140x140cm.HOME1_dc963f7c-9c14-47c7-89e9-24347a0eaf70.jpg?v=1744468636"},{"product_id":"re-17-bunte-farbpunkte-im-grossformat-zeitgenossische-kunst","title":"RE 17 – Points de couleur multicolores en grand format, art contemporain","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 17 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e100 x 140 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et peintures à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture expérimentale sur toile \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003eoui, double\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003egratuit, 1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: Raleway;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUne nouvelle œuvre de la série « Restes d’une expérience »\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLe tableau «\u0026nbsp;RE 17\u0026nbsp;» est une nouvelle œuvre de ma série en cours «\u0026nbsp;Reste d’une expérience\u0026nbsp;». Cette œuvre se base sur les restes créatifs d’un projet antérieur intitulé «\u0026nbsp;Organic Grounds\u0026nbsp;», dans lequel les dégradés et motifs organiques jouaient un rôle central. «\u0026nbsp;RE 17\u0026nbsp;» utilise ces «\u0026nbsp;restes\u0026nbsp;» pour créer une structure dense et colorée qui captive le regard du spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 17 comme accroche-regard : art pour grands espaces\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAvec ses dimensions de 100x140 cm, «\u0026nbsp;RE 17\u0026nbsp;» est une œuvre idéale pour les grands espaces. Il domine par sa composition colorée et invite à s’attarder sur les détails. C’est surtout dans des pièces claires et ouvertes que le tableau déploie tout son effet et insuffle énergie et vitalité à l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUne œuvre en lien avec la série « Organic Grounds »\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLes couleurs et les motifs de « RE 17 » ne sont pas choisis au hasard. Ils sont issus des restes de mon ancien projet « Organic Grounds », qui s’attachait de près à la disposition naturelle et au flux des couleurs. Les points de couleur denses visibles dans « RE 17 » sont nés du processus créatif de ce projet et confèrent à l’œuvre une signification plus profonde et un lien avec la nature. Le tableau présente deux surfaces de couleur collées l’une sur l’autre et encadrées, issues de la série « Organic Grounds ». \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePoints de couleur au centre : la structure du tableau\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eChaque point de couleur de « RE 17 » contribue à la structure unique de l’œuvre. Les points semblent littéralement danser sur la toile et modifient leur effet selon l’angle de vue et l’incidence de la lumière. Cette structure dynamique confère au tableau une qualité vivante et presque tangible, qui met l’espace en mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs et détails : l’harmonie dans la diversité\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eBien que « RE 17 » puisse paraître chaotique au premier regard, il s’agit d’un jeu de couleurs soigneusement orchestré. L’agencement apparemment aléatoire des points révèle, à y regarder de plus près, une harmonie surprenante. C’est cette dualité entre hasard et ordre qui rend « RE 17 » si captivant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLa série « Reste d’une expérience » : l’art né des traces et des résidus\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e« RE 17 » fait partie de ma série « Reste d’une expérience », qui repose sur la réinterprétation des traces et résidus issus de processus créatifs. Ce qui était autrefois un essai de couleur ou une expérience devient, dans cette série, le cœur d’une nouvelle œuvre. « RE 17 » montre comment des hasards créatifs et des supposés restes peuvent donner naissance à une composition unique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste d’une expérience\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Grands formats\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"bleu\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux bleus\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Art figuratif\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45865366716683,"sku":"re17","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE17.Kunst.Farbpunkte.bunt.100x140cm.HOME0.jpg?v=1747407988"},{"product_id":"re-18-faszinierende-farbverlaufe-im-grossformat-abstrakte-kunst-90x120-cm","title":"RE 18 – Fascinants dégradés de couleurs en grand format - art abstrait, 90x120 cm","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eInfos résumées\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e RE 18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u0026nbsp;: 90 × 120 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e acrylique et laque sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCouleurs\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e bleu, vert, jaune, rouge, blanc\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStyle\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e contemporain, abstrait\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDisponibilité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e: \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCadre : oui, double\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e« RE 18 » fait partie de ma série en cours « Reste d’une expérience » et associe de manière unique des couches de couleur denses à de délicates transitions. Cette œuvre montre comment, à partir des restes créatifs de mes travaux antérieurs, naît une nouvelle composition qui fascine le spectateur autant par la richesse de ses détails que par l’harmonisation des couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa genèse de RE 18 : couches de couleur et liberté créative\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLes dégradés et couches de couleur de « RE 18 » sont le résultat de nombreux essais artistiques. Dans cette série, il s’agit de réagencer les restes de couleurs et de matériaux pour en faire une œuvre unique. Les couches utilisées dans « RE 18 » proviennent de projets antérieurs, et la disposition dense des points de couleur crée une texture presque organique qui attire le regard au cœur de l’image.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eDégradés de couleurs au centre : l’expérience visuelle de RE 18\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e« RE 18 » impressionne par ses multiples nuances de bleu et de jaune qui se fondent harmonieusement les unes dans les autres. Les dégradés de couleur, allant de bleus profonds à un jaune éclatant, confèrent à l’œuvre un effet apaisant. Ce jeu de couleurs rappelle des paysages naturels, comme un champ au coucher du soleil ou une vaste prairie fleurie, et transmet un sentiment d’harmonie et de calme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 18 comme accroche-regard : art pour grands espaces\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAvec ses dimensions de 90x120 cm, « RE 18 » est une œuvre idéale pour créer des accents dans de grands espaces. Ses couches de couleur denses et sa palette apaisante en font un compagnon parfait pour des pièces modernes, minimalistes ou baignées de lumière. « RE 18 » attire le regard et confère à la pièce une profondeur particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eInspiration par « Organic Grounds » : alliance de la nature et de l’art\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLes couleurs et les motifs de « RE 18 » sont basés sur les résidus de mon travail sur la série « Organic Grounds », qui traite des formes organiques et des dégradés naturels de couleur. Ce lien avec la nature confère à « RE 18 » une dimension supplémentaire, qui donne à l’œuvre une apparence à la fois moderne et intemporelle. C’est un hommage à la nature, transposé de manière fascinante dans l’art abstrait.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eCouches de couleur et points : la structure encadrée de RE 18\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLa texture de « RE 18 » est marquée par d’innombrables couches de peinture et de points qui se répartissent sur la toile. Ces éléments créent une structure riche et complexe, qui révèle sans cesse de nouveaux détails selon l’angle de vue. Les structures ponctuelles semblent vibrer sur la toile et donnent vie à l’image. La partie centrale du tableau est bleue et encadrée de façon étroite. Le tableau se termine par un cadre à feuillure invisible de couleur rose.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs et détails : l’harmonie des dégradés chromatiques dans RE 18\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLes délicates transitions du bleu au jaune sont le cœur de « RE 18 ». Cette combinaison de couleurs crée un effet harmonieux et apaisant, à la fois puissant et subtil. C’est cet équilibre qui confère à l’œuvre sa profondeur et son impact.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux bleus\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45865470722315,"sku":"RE18","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE18.kunst.farbverlaeufe.viel.blau.90x120cm.HOME0_ba85c32a-9d5b-417b-aae7-da03abc55646.jpg?v=1780039977"},{"product_id":"re-16-zeitgenossische-kunst-in-kraftigen-farben-grossformat","title":"RE 16 – Art contemporain aux couleurs intenses (grand format)","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eInfos résumées\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eRE 16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnnée de création\u003c\/strong\u003e : 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : 120 x 150 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eacrylique et laque sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCouleurs :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003emulticolore avec beaucoup de rouge\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStyle\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eContemporain, abstrait\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDisponibilité :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePièce unique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eRE 16 – Une pièce unique de la série « Reste d’une expérience »\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e«\u0026nbsp;RE 16\u0026nbsp;» est une autre œuvre de ma série «\u0026nbsp;Restes d’une expérience\u0026nbsp;», qui capture l’essence du processus créatif. Dans cette série, l’imprévisible devient forme d’art, et des couleurs issues de processus expérimentaux constituent la base d’œuvres puissantes et expressives. Cette pièce unique se distingue par ses éclaboussures, lignes et touches de couleur énergiques, qui semblent jetées au hasard sur la toile, mais créent néanmoins une harmonie et une profondeur fascinantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe tableau apporte directement dans la pièce la dynamique de la création artistique et crée une expérience visuelle à la fois puissante et intense.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eArt issu du mouvement et de la couleur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« RE 16 » est né au cours d’un processus plaçant le mouvement, la couleur et l’expérimentation au premier plan. Des éclaboussures et des touches de peinture, tombées sur la toile et les supports pendant le travail, ont été réunies sur cette toile pour former une œuvre d’art autonome. Le processus de création, dans lequel chaque couche de couleur réagit au hasard et au mouvement, confère à l’image une vitalité particulière. La liberté artistique est au cœur de cette œuvre, et les différentes couches de couleur racontent l’histoire d’une création dynamique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eExplosion de couleurs : RE 16 comme expression d’une peinture dynamique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est une véritable explosion de couleurs. Des tons soutenus de jaune, de rouge, de bleu et de vert dominent l’image et créent une forte impression visuelle. L’intensité des couleurs et la manière dont elles coulent sur la toile, se mélangent et se renforcent mutuellement font de «\u0026nbsp;RE 16\u0026nbsp;» un tableau qui célèbre l’énergie même de la couleur. La partie supérieure de l’image est marquée par des lignes verticales rappelant des gouttes de peinture, tandis que la partie inférieure séduit par des couches de couleur chaotiques mais ordonnées. Cette œuvre entraîne le spectateur dans un spectacle chromatique et lui fait découvrir la puissance des couleurs d’une manière totalement nouvelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eRE 16 en grand format : une œuvre qui remplit les espaces\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAvec son grand format, « RE 16 » est une œuvre qui capte immédiatement l’attention et transforme un espace. Ses dimensions imposantes permettent au spectateur de plonger dans les couches de couleur et les détails du tableau. Par sa taille, l’œuvre déploie tout son impact – elle peut servir d’élément central dans une pièce et la remplir de sa présence et de son énergie. La vitalité de cette œuvre se révèle particulièrement dans les grands espaces, les galeries ou les intérieurs contemporains.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs vives et formes abstraites : les détails de RE 16\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau se distingue par ses couches de couleur détaillées et ses formes abstraites, qui permettent au spectateur de découvrir sans cesse de nouveaux aspects. Dans la moitié supérieure de l’image, des traces verticales de couleur, marquées par des gouttes et des lignes, se déploient, tandis que la partie inférieure est dominée par des aplats dynamiques et des éclaboussures chaotiques. Ces contrastes entre ordre et chaos font de ce tableau une œuvre vivante et fascinante, qui offre, selon l’angle de vue, des impressions toujours renouvelées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« RE 16 » fait partie de ma série « Reste d’une expérience », dans laquelle le processus d’expérimentation est au premier plan. Il ne s’agit pas ici de rechercher des coups de pinceau parfaits, mais de créer de l’art à partir même du processus de création. Cette série exploite ce qui semble aléatoire – éclaboussures de peinture, touches et gouttes – et le transforme en œuvres fascinantes. Chaque pièce raconte l’histoire de sa propre genèse et est une pièce unique qui célèbre la beauté du flux créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît\u0026nbsp;? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Großformate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/rote-gemaelde\" title=\"rot\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux rouges\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45868667273483,"sku":"re16","price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE16.zeitgenoessische.Malerei.rot.Grossformat.HOME0.jpg?v=1747406628"},{"product_id":"re-15-moderne-wandskulptur-bunt-und-schwarz","title":"RE 15 – sculpture murale moderne, colorée et noire","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eInfos résumées\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eRE 15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimension : 123 × 123 × 10 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eplâtre, colle et peinture à l’huile sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCouleurs :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e noir, \u003c\/span\u003ebleu, vert, jaune, rouge\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCatégorie :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esculpture murale colorée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDisponibilité :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePièce unique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCadre : oui, avec plexiglas\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUn objet d’art tridimensionnel pour le mur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 15 » fait partie de ma série expérimentale « Reste d’une expérience ». Cette œuvre va bien au‑delà d’une toile classique et se transforme en objet mural tridimensionnel qui, par ses couleurs et ses structures, investit l’espace et le rend palpable. Avec une profondeur impressionnante de 10 cm, « RE 15 » devient une sculpture murale qui crée une interaction entre l’œuvre et le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à sa réalisation multidimensionnelle, cette œuvre paraît presque tangible, comme si elle sortait du mur pour entrer dans l’espace. La série « Reste eines Experiments » traite du recyclage de matériaux et de la re-création créative de résidus issus de mes processus picturaux. Ces éléments ont été recomposés dans « RE 15 » et développés en un objet d’art harmonieux et coloré.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa genèse de RE 15 : de l’art créé à partir de matériaux du quotidien\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e«\u0026nbsp;RE 15\u0026nbsp;» est un exemple saisissant de ma démarche artistique consistant à créer des œuvres à partir de matériaux du quotidien. Les gobelets de peinture que tu vois dans l’œuvre proviennent de nombreux projets et expérimentations. Au fil du temps, des couches de peinture s’y sont accumulées, vestiges de mon travail. Ces «\u0026nbsp;restes d’une expérimentation\u0026nbsp;» ont été intégrés dans «\u0026nbsp;RE 15\u0026nbsp;» afin de leur donner une nouvelle signification. Des déchets deviennent art – et de simples matériaux naît une œuvre qui va bien au-delà de la peinture au sens strict.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eRE 15 en sculpture murale : couleurs et structures à portée de main\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe qui rend « RE 15 » particulier, c’est sa structure tridimensionnelle. Les cercles colorés, qui peuvent d’abord sembler être de simples aplats de couleur, se détachent en relief du mur. Cette sculpture murale invite le regardeur à vivre l’œuvre non seulement visuellement, mais presque de manière tactile. La profondeur de l’œuvre crée une présence physique dans l’espace, qui donne vie à l’œuvre. Lumière et ombre jouent sur les éléments en relief et confèrent à « RE 15 » une dynamique en constante évolution. Une plaque de plexiglas protège l’œuvre de la poussière\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDimension et profondeur : RE 15 comme objet mural pour des espaces d’exception\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 123 × 123 cm et une profondeur de 10 cm, « RE 15 » est bien plus qu’un simple tableau. Il investit l’espace d’une manière tout à fait particulière et transforme le mur où il est accroché en centre de l’attention visuelle. En tant qu’objet mural, il offre une expérience captivante aussi bien de près que de loin. Les dimensions de l’œuvre font qu’elle s’épanouit particulièrement bien dans les grands espaces – qu’il s’agisse de pièces à vivre, de galeries ou de bureaux. Sa profondeur et sa structure le font littéralement flotter dans l’espace et offrent, sous chaque angle, une nouvelle expérience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLes couleurs au premier plan : des tons vibrants pour la \u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esculpture murale colorée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa sculpture murale impressionne non seulement par sa structure, mais aussi par sa palette de couleurs vibrante : des rouges intenses jusqu’au vert lumineux et au bleu profond. Ces combinaisons chromatiques insufflent de l’énergie à tout espace et créent un sentiment de vitalité et de joie. L’association de tons clairs et foncés et de couleurs vives produit un jeu dynamique et spatial qui captive le regard.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eUne symbiose entre art et design\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre n’est pas seulement un tableau, mais aussi un élément de design. Les cercles de couleur en relief et la combinaison chromatique dynamique font de « RE 15 » un véritable point de mire qui s’intègre harmonieusement dans des intérieurs modernes, des bureaux ou des galeries. Elle réunit art et design d’une manière à la fois esthétiquement séduisante et fonctionnelle. Les formes et les couleurs peuvent servir de source d’inspiration pour l’aménagement intérieur et confèrent à tout espace une touche artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"RE\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re-kunstobjekte-papierarbeiten-und-gemalde-aus-resten-kunst-von-mark-hellbusch\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e,\u003cspan\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Wandobjekte\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003esculptures murales\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"gerahmte Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gerahmte-gemalde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eœuvres encadrées\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45868854378763,"sku":"re15","price":5900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/re15.bunte.farben.Kunst.modern.110x110cm.HOME0.jpg?v=1744467926"},{"product_id":"xxl-gemalde-re-19-bunte-farben-auf-schwarz","title":"Tableau XXL « RE 19 » – couleurs vives sur fond noir","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 19 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTableau XXL 210 x150 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture expérimentale\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eL’histoire de la création de RE 19 : l’art issu de l’expérimentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau « RE 19 » n’est pas une œuvre conventionnelle. Il n’est pas né sur une toile vierge, mais sur un support de travail qui a recueilli de la couleur au fil de nombreuses phases créatives. Pendant que je travaillais sur différents projets, les supports en coton captaient les gouttes et éclaboussures. Ces motifs et couches de couleur en apparence aléatoires ont été réutilisés après l’achèvement des tableaux et tendus sur un châssis. Ainsi, des « restes d’une expérience » est née une nouvelle œuvre d’art autonome. Chaque éclaboussure de couleur et chaque ligne est le résultat de la liberté artistique et de la création spontanée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 19 : œuvre d’art grand format – 210x150 cm de couleur pure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 210 x 150 cm, « RE 19 » offre une présence impressionnante. La taille du tableau permet d’attirer le spectateur dans la profondeur des couches de couleur et de se perdre dans la multitude des détails. Grâce au grand format, les éclaboussures de peinture et les structures ressortent particulièrement bien et créent un effet visuel saisissant qui anime l’espace et capte les regards. Cette œuvre est plus qu’un simple tableau – c’est une déclaration.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eRE 19\u0026nbsp;: art abstrait avec une touche personnelle\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChaque œuvre d’art raconte une histoire, et « RE 19 » ne fait pas exception. Pour moi, cette pièce exprime ma philosophie selon laquelle la beauté et l’art naissent souvent des processus les plus inattendus. Ce qui peut sembler être un « déchet » pour d’autres devient pour moi source d’inspiration et ouvre un espace pour de nouvelles idées. « RE 19 » est une ode à l’expérimentation, au lâcher-prise et à la joie de créer. Dans chaque goutte de couleur se reflète ce processus créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDe la toile à l’exposition\u0026nbsp;: «\u0026nbsp;RE 19\u0026nbsp;» près de Francfort\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« RE 19 » est bien plus qu’un simple tableau – c’est la pièce maîtresse de mon exposition actuelle (septembre 2024) près de Francfort (Wiesbaden). Il y est présenté dans le contexte de la série « Reste d’une expérience » et y déploie tout son impact. Les visiteurs de l’exposition sont sans cesse fascinés par la profondeur et la vitalité de l’image, qui semble chaotique au premier regard, mais se révèle, à y regarder de plus près, pleine de structure et de profondeur. C’est une œuvre qui vit dans l’espace et sollicite les sens. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste d’une expérience\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"schwarz\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux noirs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46007551099147,"sku":"RE19","price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE19.XXL.Gemaelde.bunt.schwarz.HOME0_32eb1284-3689-4472-80ad-350f588713e0.jpg?v=1744472552"},{"product_id":"re-20-magie-der-reste","title":"RE 20 – La magie des restes","description":"\u003ch5 data-start=\"1756\" data-end=\"1784\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1762\" data-end=\"1784\"\u003eDétails techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1785\" data-end=\"2149\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1785\" data-end=\"1821\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1821\"\u003eTitre : \u003cem data-start=\"1794\" data-end=\"1819\"\u003eRE 20 – Magie des restes\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1822\" data-end=\"1836\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"1836\"\u003eAnnée : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1837\" data-end=\"1899\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1899\"\u003eFormat : 50 × 50 cm (dimension extérieure cadre inclus : env. 53 × 53 cm)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1900\" data-end=\"1919\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1919\"\u003eProfondeur : env. 1,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1920\" data-end=\"1976\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1922\" data-end=\"1976\"\u003eTechnique : mixed media sur toile, retournée, encadrée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1977\" data-end=\"2047\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1979\" data-end=\"2047\"\u003eCadre : bois blanc \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2127\" data-end=\"2149\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2129\" data-end=\"2149\"\u003eSignature : au dos\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2127\" data-end=\"2149\"\u003eExpédition : 1-3 jours ouvrables (gratuite)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"345\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"345\"\u003eQuand l’abondance se transforme en signification.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"352\" data-end=\"389\"\u003e\u003cstrong data-start=\"356\" data-end=\"389\"\u003eEntre hasard et magie\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"391\" data-end=\"686\"\u003eRE 20 (50 × 50 cm, 2025) n’est pas une œuvre ordinaire – c’est un \u003cstrong data-start=\"461\" data-end=\"479\"\u003ereste magique\u003c\/strong\u003e. Né du revers d’une toile qui servait à l’origine uniquement à recueillir la peinture qui coulait, il déploie ici une composition pleine de profondeur, de dynamisme et d’une énergie lumineuse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"693\" data-end=\"727\"\u003e\u003cstrong data-start=\"697\" data-end=\"727\"\u003eLes restes comme origine\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"729\" data-end=\"1067\"\u003eLors du jet et de l’écoulement de la couleur, le surplus de matière est tombé dans un « bassin de récupération » placé en dessous. Un extrait en a été choisi, retourné, accentué et mis en scène sur un fond orange lumineux. \u003cstrong data-start=\"959\" data-end=\"1029\"\u003eLes restes d’une expérience deviennent la source d’une nouvelle force expressive\u003c\/strong\u003e – la magie silencieuse de l’inattendu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1074\" data-end=\"1110\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1078\" data-end=\"1110\"\u003eStructure, couleur, encadrement\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1459\"\u003eSur la toile pivotée courent de sauvages coulées de couleur en turquoise, bleu cobalt, noir, violet, vert et orange. L’œuvre est encadrée par un \u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1297\"\u003ecadre en bois blanc\u003c\/strong\u003e. Un jeu fascinant entre dedans et dehors, avant et arrière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1466\" data-end=\"1507\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1470\" data-end=\"1507\"\u003eRésumé\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1509\" data-end=\"1749\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1509\" data-end=\"1552\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1511\" data-end=\"1552\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1511\" data-end=\"1550\"\u003ePièce unique à l’origine expérimentale\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1553\" data-end=\"1597\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1555\" data-end=\"1597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1555\" data-end=\"1595\"\u003eŒuvre créée à partir de « restes » – repensée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1598\" data-end=\"1647\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1647\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1645\"\u003eCouleurs lumineuses, fort effet de matière\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1648\" data-end=\"1702\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1650\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1650\" data-end=\"1700\"\u003eÉquilibre magique entre chaos et clarté\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1703\" data-end=\"1749\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"1749\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1705\" data-end=\"1749\"\u003eEncadrement comme partie conceptuelle de l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"2129\" data-end=\"2149\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste d’une expérience\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"formats moyens\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"objets muraux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjektekunst-zwischen-malerei-und-objekt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Art figuratif\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527752380683,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE20.Magie.Reste.HOM1.jpg?v=1761310341"},{"product_id":"re-21-reste-schreiben-geschichte","title":"RE 21 – Les restes écrivent l’histoire","description":"\u003ch5 data-start=\"1746\" data-end=\"1774\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1752\" data-end=\"1774\"\u003eDétails techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1775\" data-end=\"2134\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1775\" data-end=\"1822\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"1822\"\u003eTitre : \u003cem data-start=\"1784\" data-end=\"1820\"\u003eRE 21 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1823\" data-end=\"1837\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1825\" data-end=\"1837\"\u003eAnnée : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1838\" data-end=\"1906\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1840\" data-end=\"1906\"\u003eTechnique : mixed media sur toile (pivotée), restes d’acrylique, fixés\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1907\" data-end=\"1961\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1909\" data-end=\"1961\"\u003eFormat : 50 × 50 cm (dimension extérieure du cadre env. 53 × 53 cm)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1962\" data-end=\"1981\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1964\" data-end=\"1981\"\u003eProfondeur : env. 1,5 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2040\" data-end=\"2087\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2042\" data-end=\"2087\"\u003eEncadrement : cadre en bois blanc avec effet de profondeur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2110\" data-end=\"2134\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2112\" data-end=\"2134\"\u003eExpédition : 1-3 jours ouvrables (gratuite)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"276\" data-end=\"331\"\u003e\u003cem data-start=\"276\" data-end=\"331\"\u003eQuand les traces du hasard deviennent le langage de l’art.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"338\" data-end=\"382\"\u003e\u003cstrong data-start=\"342\" data-end=\"382\"\u003eL’histoire derrière les couleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"701\"\u003e« RE 21 » (2025, 50 × 50 cm) est une pièce unique composée de pure \u003cstrong data-start=\"441\" data-end=\"467\"\u003ecouleur, de hasard et de temps\u003c\/strong\u003e. D’abord créée comme verso d’une surface d’expérimentation, cette découpe a été transformée en une nouvelle œuvre. Les \u003cstrong data-start=\"605\" data-end=\"667\"\u003erestes d’un processus y racontent leur propre histoire\u003c\/strong\u003e – brute, immédiate, d’une grande puissance chromatique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"708\" data-end=\"755\"\u003e\u003cstrong data-start=\"712\" data-end=\"755\"\u003eEntre peinture et traces matérielles\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"757\" data-end=\"1106\"\u003eDans cette œuvre se révèle comment \u003cstrong data-start=\"792\" data-end=\"829\"\u003edes empreintes de couleur apparemment fortuites\u003c\/strong\u003e se condensent en une expérience visuelle intense. Des couches de peinture turquoise, rose, noire, violette, jaune et blanche dansent en un mouvement fluide sur la toile en rotation. Une partie du bord d’origine a été laissée visible – comme un souvenir de ce qui existait auparavant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1113\" data-end=\"1147\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1117\" data-end=\"1147\"\u003ePrésentation avec profondeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1467\"\u003eEncadrée de blanc sobre, l’œuvre peut être perçue comme un artefact saturé de couleur. L’espace entre l’image et le fond génère un jeu d’ombres vivant – presque comme si l’œuvre rayonnait depuis son propre passé. \u003cstrong data-start=\"1404\" data-end=\"1467\"\u003eL’histoire des restes trouve un espace, une forme – et une expression.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1474\" data-end=\"1521\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1478\" data-end=\"1521\"\u003eRésumé\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1523\" data-end=\"1739\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1523\" data-end=\"1565\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1525\" data-end=\"1565\"\u003eArt issu des traces d’une expérience\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1566\" data-end=\"1607\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1568\" data-end=\"1607\"\u003eIntensité chromatique, spontanéité et authenticité\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1608\" data-end=\"1640\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1610\" data-end=\"1640\"\u003ePièce unique expressive\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1641\" data-end=\"1690\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1643\" data-end=\"1690\"\u003eLien entre histoire, matière et magie\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1691\" data-end=\"1739\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1693\" data-end=\"1739\"\u003eIdéal pour les collectionneurs de positions expérimentales\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît\u0026nbsp;? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527810609419,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE21.reste.geschichte.schreiben.HOM1.jpg?v=1761311355"},{"product_id":"re-22-kunst-aus-dem-dazwischen","title":"RE 22 – Art issu de l’entre-deux","description":"\u003ch2 data-start=\"196\" data-end=\"245\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"246\" data-end=\"286\"\u003e\u003cem data-start=\"246\" data-end=\"286\"\u003eLà où le silence parle entre les couleurs.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"293\" data-end=\"313\"\u003e\u003cstrong data-start=\"297\" data-end=\"313\"\u003eL’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"315\" data-end=\"718\"\u003e\u003cstrong data-start=\"315\" data-end=\"324\"\u003eRE 22\u003c\/strong\u003e (2025, 30 × 24 cm) est une petite œuvre poétique qui séduit par son caractère imprévu. Née comme traces de couleur au cours du processus de peinture d’autres œuvres, cette « parenthèse » n’a pas été effacée – mais valorisée. Sur une toile blanche apparaissent des moments de couleur spontanés et fugaces, comme des fragments de pensée. Ils ne sont pas planifiés, mais survenus – et c’est précisément de là que vient leur force.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"725\" data-end=\"770\"\u003e\u003cstrong data-start=\"729\" data-end=\"770\"\u003eL’entre-deux comme porteur de sens\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"772\" data-end=\"1147\"\u003eDans \u003cstrong data-start=\"775\" data-end=\"784\"\u003eRE 22\u003c\/strong\u003e, il ne s’agit pas du grand spectacle, mais de l’\u003cstrong data-start=\"838\" data-end=\"854\"\u003e« entre-deux »\u003c\/strong\u003e. Le vide devient la scène de ce qui demeure lorsque tout le reste est passé. Restes et traces deviennent des signes de mouvement, de réflexion et de profondeur. Cette œuvre est délicate, mais pleine de tension. Elle invite à \u003cstrong data-start=\"1064\" data-end=\"1084\"\u003eregarder de très près\u003c\/strong\u003e – et à découvrir la beauté dans ce qui semble secondaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1154\" data-end=\"1187\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1158\" data-end=\"1187\"\u003ePrésentation \u0026 format\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1189\" data-end=\"1424\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1189\" data-end=\"1234\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1191\" data-end=\"1234\"\u003eTitre : \u003cem data-start=\"1198\" data-end=\"1232\"\u003eRE 22 – L’art issu de l’entre-deux\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1235\" data-end=\"1249\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1237\" data-end=\"1249\"\u003eAnnée : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1250\" data-end=\"1281\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1252\" data-end=\"1281\"\u003eTechnique : acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1282\" data-end=\"1304\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1284\" data-end=\"1304\"\u003eFormat : 30 × 24 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1305\" data-end=\"1331\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1307\" data-end=\"1331\"\u003eSignature : au recto\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1371\" data-end=\"1424\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1373\" data-end=\"1424\"\u003eExpédition : 1-3 jours ouvrables (gratuite)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1431\" data-end=\"1484\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1435\" data-end=\"1484\"\u003ePour les collectionneurs qui vont à l’essentiel\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1486\" data-end=\"1668\"\u003eCette œuvre est idéale pour les amateur·rice·s d’art qui apprécient la subtilité. \u003cstrong data-start=\"1568\" data-end=\"1577\"\u003eRE 22\u003c\/strong\u003e ne raconte pas à voix haute – mais avec précision, douceur et intensité. Une œuvre qui laisse respirer les espaces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"weiß\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/weisse-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux blancs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527854223627,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE22.kunst.dazwischen.HOM0.jpg?v=1761312301"},{"product_id":"re-23-fragmente-des-findens","title":"RE 23 – Fragments de la découverte","description":"\u003ch2 data-end=\"189\" data-start=\"143\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"233\" data-start=\"190\"\u003e\u003cem data-end=\"233\" data-start=\"190\"\u003eQuand la couleur devient trace de l’instant.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"260\" data-start=\"240\"\u003e\u003cstrong data-end=\"260\" data-start=\"244\"\u003eL’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"593\" data-start=\"262\"\u003e\u003cstrong data-end=\"271\" data-start=\"262\"\u003eRE 23\u003c\/strong\u003e est une découverte silencieuse. Sur une toile de 40 × 30 cm se déploie un fragment de couleur qui repose sur le blanc comme un souvenir. L’application de couleur large et organique évoque un sédiment géologique du processus artistique – comme si quelque chose de \u003cstrong data-end=\"549\" data-start=\"535\"\u003etrouvé\u003c\/strong\u003e était devenu visible ici sans avoir été recherché.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"881\" data-start=\"595\"\u003eLes tons sombres de bleu, de brun et de vert paraissent terreux, presque archaïques, tandis que la texture renvoie à une profondeur qui dépasse la simple surface. Ce n’est pas l’acte de peindre qui se montre ici, mais la \u003cstrong data-end=\"806\" data-start=\"792\"\u003erémanence\u003c\/strong\u003e. Le fragment renvoie à un tout plus vaste, qui n’est qu’esquissé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"921\" data-start=\"888\"\u003e\u003cstrong data-end=\"921\" data-start=\"892\"\u003eMagie dans le minimalisme\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1172\" data-start=\"923\"\u003e\u003cstrong data-end=\"932\" data-start=\"923\"\u003eRE 23\u003c\/strong\u003e raconte doucement mais avec intensité la beauté de ce qui est fragmentaire. La \u003cstrong data-end=\"1018\" data-start=\"1009\"\u003emagie\u003c\/strong\u003e de cette œuvre réside dans l’inachevé, dans le processus – dans le « plus tout à fait » et le « pas encore ». C’est une œuvre pour les personnes qui savent voir l’invisible.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1215\" data-start=\"1179\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1215\" data-start=\"1183\"\u003eDétails et présentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1445\" data-start=\"1217\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1259\" data-start=\"1217\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1259\" data-start=\"1219\"\u003eTitre : \u003cem data-end=\"1257\" data-start=\"1226\"\u003eRE 23 – Fragments de la trouvaille\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1274\" data-start=\"1260\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1274\" data-start=\"1262\"\u003eAnnée : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1306\" data-start=\"1275\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1306\" data-start=\"1277\"\u003eTechnique : huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1329\" data-start=\"1307\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1329\" data-start=\"1309\"\u003eFormat : 40 × 30 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1356\" data-start=\"1330\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1356\" data-start=\"1332\"\u003eSignature : au recto\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1445\" data-start=\"1396\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1445\" data-start=\"1398\"\u003eÉtat\u0026nbsp;: non encadré (encadrement possible sur demande)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-end=\"1486\" data-start=\"1452\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1456\"\u003eŒuvre d’art pour chercheurs de sens\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-end=\"1685\" data-start=\"1488\"\u003eCette œuvre s’adresse aux collectionneurs et collectionneuses qui ne recherchent pas l’évidence, mais souhaitent découvrir l’art dans l’entre-deux, dans la trace, dans le fragment. \u003cstrong data-end=\"1657\" data-start=\"1648\"\u003eRE 23\u003c\/strong\u003e est silencieux – mais jamais muet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"erdig\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/erdige-gemaelde\"\u003etableaux terreux\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde\" title=\"grün\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527874670859,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE23.Fragmente.Findens.HOM0.jpg?v=1761313266"},{"product_id":"re-24-archiv-der-moglichkeiten","title":"RE 24 – Archives des possibles","description":"\u003ch2 data-start=\"161\" data-end=\"210\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"211\" data-end=\"252\"\u003e\u003cem data-start=\"211\" data-end=\"252\"\u003eDes couleurs comme souvenir de ce qui n’a pas été vécu.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"259\" data-end=\"284\"\u003e\u003cstrong data-start=\"263\" data-end=\"284\"\u003eÀ propos de l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"286\" data-end=\"593\"\u003e\u003cstrong data-start=\"286\" data-end=\"295\"\u003eRE 24\u003c\/strong\u003e est un moment silencieux mais puissant en couleur. Sur une petite toile se déploie un spectre – ni bruyant, ni explicite, mais comme une exploration subtile de ce qui aurait pu être. \u003cstrong data-start=\"499\" data-end=\"517\"\u003eComme une archive\u003c\/strong\u003e qui ne conserve pas les histoires, mais toutes celles qui n’ont jamais été racontées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"856\"\u003eLe dégradé horizontal d’un bleu profond vers le vert, puis vers un rouge brun chaud, agit comme une ligne temporelle, un parcours – intuitif, brut, sincère. Chaque zone de couleur semble représenter une décision, un chemin emprunté ou justement non emprunté.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"863\" data-end=\"913\"\u003e\u003cstrong data-start=\"867\" data-end=\"913\"\u003eUne image entre rétrospective et vision\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"915\" data-end=\"1154\"\u003eCe travail est comme un journal visuel. Sans mots, mais plein de sens. Les couleurs paraissent transparentes, presque fugitives – comme si elles étaient \u003cstrong data-start=\"1059\" data-end=\"1093\"\u003edéjà passées au moment même de leur apparition\u003c\/strong\u003e. Et pourtant, il reste quelque chose : une trace, un sentiment, une impulsion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1156\" data-end=\"1250\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1156\" data-end=\"1167\"\u003e« RE 24 »\u003c\/strong\u003e est un art de l’\u003cstrong data-start=\"1186\" data-end=\"1202\"\u003eentre-deux\u003c\/strong\u003e, une mémoire esthétique des possibles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1257\" data-end=\"1292\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1261\" data-end=\"1292\"\u003eDétails et matériaux\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1294\" data-end=\"1513\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1294\" data-end=\"1339\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1296\" data-end=\"1339\"\u003eTitre : \u003cem data-start=\"1303\" data-end=\"1337\"\u003eRE 24 – Archive des possibles\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1340\" data-end=\"1354\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1342\" data-end=\"1354\"\u003eAnnée : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1355\" data-end=\"1386\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1357\" data-end=\"1386\"\u003eTechnique : huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1387\" data-end=\"1409\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1389\" data-end=\"1409\"\u003eFormat : 40 × 30 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1410\" data-end=\"1449\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1412\" data-end=\"1449\"\u003eSignature : au recto, en bas à droite\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1450\" data-end=\"1502\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1452\" data-end=\"1502\"\u003eÉtat : non encadré (encadrement possible sur demande)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1503\" data-end=\"1513\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1505\" data-end=\"1513\"\u003ePièce unique\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1520\" data-end=\"1570\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1570\"\u003ePour les collectionneur·euse·s qui perçoivent le subtil\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1572\" data-end=\"1813\"\u003eCette œuvre s’adresse aux personnes qui recherchent dans l’art non seulement l’expression, mais aussi la résonance. Quiconque s’intéresse à la \u003cstrong data-start=\"1690\" data-end=\"1738\"\u003epeinture processuelle, aux compositions spontanées\u003c\/strong\u003e et au poétique dans l’insignifiant ressentira quelque chose ici.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"grün\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux verts\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527943680267,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE24.archiv.moeglichkeiten.HOM0.jpg?v=1761315719"},{"product_id":"re-28-clown-im-farbraum-30-x-24-cm","title":"RE 28 – Clown dans l’espace coloré (30 x 24 cm)","description":"\u003ch4 data-start=\"1749\" data-end=\"1776\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1752\" data-end=\"1776\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTitre : RE 28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : Mark Hellbusch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : 30 x 24 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnnée : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique\u0026nbsp;: peinture à l’huile miscible à l’eau sur toile\u003cbr data-start=\"1878\" data-end=\"1881\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCatégorie\u0026nbsp;: peinture abstraite et contemporaine\u003cbr data-start=\"1926\" data-end=\"1929\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStyle\u0026nbsp;: expérimental, abstrait‑figuratif\u003cbr data-start=\"1968\" data-end=\"1971\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSignature\u0026nbsp;: signature originale au recto\u003cbr data-start=\"2017\" data-end=\"2020\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStatut\u0026nbsp;: pièce unique\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExpédition : 1-3 jours ouvrables (gratuite)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"369\" data-end=\"797\"\u003e« RE 28 » est un tableau abstrait de 2025 qui se situe dans le \u003cstrong data-start=\"453\" data-end=\"494\"\u003eZwischenraum von Zufall und Intention\u003c\/strong\u003e. Sur une petite toile de 30 × 24 cm se déploient traces colorées, éclaboussures et accumulations en un espace chromatique d’où émerge de façon surprenante le \u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"665\"\u003ePorträt eines Clowns\u003c\/strong\u003e – fragile, ludique et en même temps énigmatique. Cette œuvre invite à regarder de près et à découvrir l’inattendu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"804\" data-end=\"850\"\u003e\u003cstrong data-start=\"807\" data-end=\"850\"\u003eUn clown de couleur et de perception\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"852\" data-end=\"1266\"\u003eLes champs de couleur lumineux en rouge, jaune, bleu, vert et violet semblent d’abord répartis librement, presque au hasard. Mais à chaque nouveau regard, une figure commence à se former. Les yeux, la bouche et l’expression n’apparaissent pas par des lignes nettes, mais par le jeu entre restes de peinture et vides. Le clown ne se montre pas de façon criarde, mais comme une allusion poétique – une image entre gaieté et réflexion.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1273\" data-end=\"1313\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1276\" data-end=\"1313\"\u003eEntre hasard et intention\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1315\" data-end=\"1742\"\u003eRE 28 fait partie d’une démarche expérimentale dans laquelle le hasard est délibérément accepté. Gouttes, pigments qui coulent et interventions chromatiques spontanées constituent la base à partir de laquelle une idée d’image inattendue se développe au fil du processus. C’est précisément cette tension qui rend le tableau particulier : il n’est ni planifié ni arbitraire, mais un dialogue silencieux entre contrôle et lâcher-prise, entre expérimentation et décision consciente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"weiß\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/weisse-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux blancs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52767417925899,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE28.gemaelde.clown.Zwischen.Zufall.und.Intention.HOM0.jpg?v=1765874193"},{"product_id":"re-29-malerische-umwege-auf-grunem-grund-30-x-24-cm","title":"RE 29 – Détours picturaux sur fond vert (30 x 24 cm)","description":"\u003ch3 data-start=\"194\" data-end=\"260\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"262\" data-end=\"615\"\u003eUn fond d’image vert intense – presque monochrome –, sur lequel des traces colorées se déploient comme par hasard et révèlent des processus multiples : \u003cstrong data-start=\"405\" data-end=\"416\"\u003e« RE 29 »\u003c\/strong\u003e est un tableau qui célèbre l’aléatoire sans perdre l’impulsion artistique. Il fait partie de la série \u003cem data-start=\"527\" data-end=\"552\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/em\u003e de Mark Hellbusch et a été réalisé en 2025 à l’\u003cstrong data-start=\"593\" data-end=\"614\"\u003eAtelier Hellbusch\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"622\" data-end=\"659\"\u003eDes couleurs comme traces de l’action\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"661\" data-end=\"1031\"\u003eGouttes, traînées, traces de pinceau vigoureuses : dans « RE 29 », gestes intuitifs et interventions délibérées se rencontrent. Les îlots de couleur en violet, rouge rouille, turquoise et jaune fluo, en apparence posés au hasard, créent un champ de tension entre surface et profondeur. Cette œuvre documente des \u003cstrong data-start=\"921\" data-end=\"942\"\u003edétours picturaux\u003c\/strong\u003e – des traces du processus artistique devenues un langage visuel autonome.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1038\" data-end=\"1090\"\u003eUn art pour l’œil qui aime aller plus loin dans la réflexion\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1092\" data-end=\"1351\"\u003e« RE 29 » ne se lässt pas réduire à un motif – il vit du \u003cstrong data-start=\"1155\" data-end=\"1170\"\u003enon-savoir\u003c\/strong\u003e, de l’« entre-deux », du moment de pause. En tant que petite œuvre (30 x 24 cm), il convient idéalement pour des murs curatoriaux, des espaces de travail créatifs ou comme statement visuel dans une entrée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1358\" data-end=\"1385\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1387\" data-end=\"1631\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1387\" data-end=\"1407\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1389\" data-end=\"1407\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1389\" data-end=\"1399\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e RE 29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1408\" data-end=\"1436\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1410\" data-end=\"1436\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1410\" data-end=\"1419\"\u003eDimensions\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 30 x 24 x 2 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1437\" data-end=\"1455\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1439\" data-end=\"1455\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1439\" data-end=\"1448\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1456\" data-end=\"1491\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1458\" data-end=\"1491\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1458\" data-end=\"1470\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1492\" data-end=\"1526\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1494\" data-end=\"1526\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1494\" data-end=\"1508\"\u003eCatégorie :\u003c\/strong\u003e Art abstrait\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1527\" data-end=\"1552\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1552\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1529\" data-end=\"1540\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1553\" data-end=\"1631\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1555\" data-end=\"1631\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1555\" data-end=\"1572\"\u003eParticularité :\u003c\/strong\u003e pièce unique, signée, faisant partie de la série \u003cem data-start=\"1606\" data-end=\"1631\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde\" title=\"grün\"\u003etableaux verts\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde\" title=\"grün\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52767476449547,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE29.ORG1.malerische.Umwege.HOM0.jpg?v=1765876171"},{"product_id":"re-33-echo-eines-experimentellen-prozesses","title":"RE 33 – Écho d’un processus expérimental","description":"\u003cp data-start=\"499\" data-end=\"524\"\u003e« RE 33 » est une œuvre silencieuse et condensée de la série \u003cem data-start=\"933\" data-end=\"958\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/em\u003e. Tel un écho de phases de travail antérieures, la toile porte des traces qui n’étaient pas prévues, mais qui sont restées. L’image agit comme un écho visuel – un moment qui s’est détaché de l’expérience pour trouver sa propre forme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"499\" data-end=\"524\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-start=\"499\" data-end=\"524\"\u003eINFOS PRODUIT \u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable data-start=\"526\" data-end=\"794\" class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\"\u003e\n\u003cthead data-start=\"526\" data-end=\"544\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"526\" data-end=\"544\"\u003e\n\u003cth data-start=\"526\" data-end=\"533\" data-col-size=\"sm\"\u003eChamp\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-start=\"533\" data-end=\"544\" data-col-size=\"sm\"\u003eInformations\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-start=\"555\" data-end=\"794\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"555\" data-end=\"581\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"555\" data-end=\"563\" data-col-size=\"sm\"\u003eTitre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"563\" data-end=\"581\"\u003eRE 33 (pièce unique)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"582\" data-end=\"617\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"582\" data-end=\"590\" data-col-size=\"sm\"\u003eSérie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"590\" data-end=\"617\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"618\" data-end=\"647\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"618\" data-end=\"629\" data-col-size=\"sm\"\u003eArtiste\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"629\" data-end=\"647\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"648\" data-end=\"670\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"648\" data-end=\"656\" data-col-size=\"sm\"\u003eTaille\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"656\" data-end=\"670\"\u003e30 × 24 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"671\" data-end=\"706\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"671\" data-end=\"681\" data-col-size=\"sm\"\u003eTechnique\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"681\" data-end=\"706\"\u003ePeinture à l’huile sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"707\" data-end=\"745\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"707\" data-end=\"719\" data-col-size=\"sm\"\u003eCatégorie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"719\" data-end=\"745\"\u003epeinture expérimentale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"746\" data-end=\"767\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"746\" data-end=\"759\" data-col-size=\"sm\"\u003eGenèse\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"759\" data-end=\"767\"\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"768\" data-end=\"794\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"768\" data-end=\"778\" data-col-size=\"sm\"\u003eExpédition\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"778\" data-end=\"794\"\u003e1–3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1201\" data-end=\"1208\"\u003e\n\u003cstrong data-start=\"855\" data-end=\"873\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1209\" data-end=\"1260\"\u003eLa genèse de RE 33\u0026nbsp;: quand les restes continuent de travailler\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1262\" data-end=\"1650\"\u003e\u003cbr data-start=\"1280\" data-end=\"1283\"\u003eCe tableau est né dans le contexte de processus de travail expérimentaux, où la couleur n’était pas une fin en soi, mais une compagne. Au cours d’autres projets, des couches, des résidus et des superpositions se sont accumulés à la surface. Au lieu d’effacer ces traces, elles ont été délibérément conservées.\u003cbr data-start=\"1561\" data-end=\"1564\"\u003eAinsi, du reste est né un tableau – du matériau fortuit, une œuvre autonome.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1262\" data-end=\"1650\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1665\" data-end=\"1709\"\u003eRE 33 – Petite toile, énergie condensée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1711\" data-end=\"2091\"\u003e\u003cbr data-start=\"1729\" data-end=\"1732\"\u003eAvec ses dimensions compactes de 30 × 24 cm, « RE 33 » concentre le regard sur l’essentiel. Des espaces chromatiques sombres et terreux sont traversés de verts lumineux et de tons ocre qui surgissent comme des souvenirs de couches plus profondes. La surface semble presque sédimentée – comme si le temps s’y était inscrit.\u003cbr data-start=\"2035\" data-end=\"2038\"\u003eUn tableau qui exige la proximité et récompense la concentration.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"2098\" data-end=\"2105\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch4 data-start=\"2106\" data-end=\"2136\"\u003eEntre origine et résonance\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"2138\" data-end=\"2485\"\u003e\u003cbr data-start=\"2156\" data-end=\"2159\"\u003e«\u0026nbsp;RE 33\u0026nbsp;» oscille entre contrôle et hasard, entre origine et écho. Ce n’est pas une œuvre bruyante, mais une œuvre qui se révèle peu à peu. L’approche expérimentale reste visible sans jamais s’imposer.\u003cbr data-start=\"2383\" data-end=\"2386\"\u003eC’est justement cette retenue qui confère au tableau sa tension et son ouverture à des interprétations individuelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"2510\" data-end=\"2568\"\u003eUn objet silencieux de la série «\u0026nbsp;Restes d’une expérience\u0026nbsp;»\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"2570\" data-end=\"2835\"\u003e\u003cbr data-start=\"2588\" data-end=\"2591\"\u003eAu sein de la série, « RE 33 » représente les œuvres silencieuses – ces tableaux qui ne naissent pas au centre de l’attention, mais à la périphérie des événements. Détaché du contexte de l’atelier, il affirme désormais son propre espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\" title=\"schwarz\"\u003etableaux noirs\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\" title=\"schwarz\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816114581771,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE33.experimental.echoes.HOM0.jpg?v=1768128922"},{"product_id":"re-34-aus-dem-prozess-heraus-entstanden","title":"RE 34 – Né du processus","description":"\u003cp data-end=\"463\" data-start=\"438\"\u003e« RE 34 » est une œuvre qui n’a pas été planifiée, mais qui est née du flux du travail. Elle est issue d’une situation où la couleur a été appliquée de manière incidente, déplacée puis recouverte à nouveau. Ce qui n’était au départ qu’un phénomène secondaire s’est révélé suffisamment significatif pour être conservé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"463\" data-start=\"438\"\u003eINFOS PRODUIT \u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\" data-end=\"733\" data-start=\"465\"\u003e\n\u003cthead data-end=\"483\" data-start=\"465\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"483\" data-start=\"465\"\u003e\n\u003cth data-col-size=\"sm\" data-end=\"472\" data-start=\"465\"\u003eChamp\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-col-size=\"sm\" data-end=\"483\" data-start=\"472\"\u003eInformations\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-end=\"733\" data-start=\"494\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"520\" data-start=\"494\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"502\" data-start=\"494\"\u003eTitre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"520\" data-start=\"502\" data-col-size=\"sm\"\u003eRE 34 (pièce unique)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"556\" data-start=\"521\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"529\" data-start=\"521\"\u003eSérie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"556\" data-start=\"529\" data-col-size=\"sm\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"586\" data-start=\"557\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"568\" data-start=\"557\"\u003eArtiste\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"586\" data-start=\"568\" data-col-size=\"sm\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"609\" data-start=\"587\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"595\" data-start=\"587\"\u003eTaille\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"609\" data-start=\"595\" data-col-size=\"sm\"\u003e30 × 24 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"645\" data-start=\"610\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"620\" data-start=\"610\"\u003eTechnique\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"645\" data-start=\"620\" data-col-size=\"sm\"\u003ePeinture à l’huile sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"684\" data-start=\"646\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"658\" data-start=\"646\"\u003eCatégorie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"684\" data-start=\"658\" data-col-size=\"sm\"\u003epeinture expérimentale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"706\" data-start=\"685\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"698\" data-start=\"685\"\u003eGenèse\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"706\" data-start=\"698\" data-col-size=\"sm\"\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"733\" data-start=\"707\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"717\" data-start=\"707\"\u003eExpédition\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"733\" data-start=\"717\" data-col-size=\"sm\"\u003e1–3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1129\" data-start=\"1122\"\u003e\u003cbr data-end=\"812\" data-start=\"809\"\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1177\" data-start=\"1130\"\u003eLa genèse de RE 34 : d’un accident au tableau\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1567\" data-start=\"1179\"\u003e\u003cbr data-end=\"1200\" data-start=\"1197\"\u003eAu cours de phases de travail expérimentales, des restes de peinture, des résidus et des traces se sont accumulés sur la surface. Ces couches n’étaient pas intentionnelles, mais elles sont restées. Au lieu de les enlever, elles ont été acceptées et prolongées.\u003cbr data-end=\"1429\" data-start=\"1426\"\u003eC’est ainsi que « RE 34 » s’est développé pas à pas – du hasard, sans idée précise de but, mais avec une autonomie croissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1567\" data-start=\"1179\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1620\" data-start=\"1582\"\u003eRE 34 – Densification sur petite surface\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2034\" data-start=\"1622\"\u003e\u003cbr data-end=\"1643\" data-start=\"1640\"\u003eAvec ses 30 × 24 cm, « RE 34 » fait partie des petits formats de la série. C’est précisément cette limitation qui renforce l’effet des couches de couleur. Des verts et bleus sourds rencontrent des accents violets et terreux. La surface paraît douce et en même temps résistante – comme si chaque mouvement s’y était inscrit.\u003cbr data-end=\"1953\" data-start=\"1950\"\u003eL’image exige un regard calme et ne déploie sa profondeur qu’à courte distance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2034\" data-start=\"1622\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2090\" data-start=\"2049\"\u003eQuand l’accessoire prend de l’importance\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2427\" data-start=\"2092\"\u003e\u003cbr data-end=\"2113\" data-start=\"2110\"\u003e« RE 34 » illustre exemplairement l’idée que ce qui semble secondaire contient souvent l’essentiel. L’œuvre vit de son ouverture et du fait qu’elle ne propose aucune lecture univoque.\u003cbr data-end=\"2306\" data-start=\"2303\"\u003eC’est une image silencieuse, qui n’explique pas mais laisse de l’espace – pour la perception, le souvenir et les associations personnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"2451\" data-start=\"2434\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch5 data-end=\"2506\" data-start=\"2452\"\u003eUne contribution discrète à la série «\u0026nbsp;Reste eines Experiments\u0026nbsp;»\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-end=\"2772\" data-start=\"2508\"\u003e\u003cbr data-end=\"2529\" data-start=\"2526\"\u003eAu sein de la série, « RE 34 » occupe une position discrète. Elle ne s’impose pas, mais agit dans la durée. C’est précisément dans ce calme que l’œuvre déploie sa présence et s’intègre de manière organique à l’idée des « restes d’une expérience ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\" title=\"schwarz\"\u003etableaux noirs\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\" title=\"schwarz\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3497\" data-start=\"3351\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816142598411,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE34.aus.versehen.bedeutend.HOM0.jpg?v=1768130229"},{"product_id":"re-31-wenn-farbe-weiterlebt","title":"RE 31 – Quand la couleur continue de vivre","description":"\u003cp data-start=\"261\" data-end=\"286\"\u003e« RE 31 » est une œuvre née du mouvement. La couleur n’a pas été appliquée pour remplir une image, mais pour accompagner un processus. Dans cette survie de la couleur – par superposition, retrait et réapplication – s’est formée une image autonome.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"261\" data-end=\"286\"\u003eINFOS PRODUIT (TABLEAU)\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable data-start=\"288\" data-end=\"556\" class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\"\u003e\n\u003cthead data-start=\"288\" data-end=\"306\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"288\" data-end=\"306\"\u003e\n\u003cth data-start=\"288\" data-end=\"295\" data-col-size=\"sm\"\u003eChamp\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-start=\"295\" data-end=\"306\" data-col-size=\"sm\"\u003eInformations\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-start=\"317\" data-end=\"556\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"317\" data-end=\"343\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"317\" data-end=\"325\" data-col-size=\"sm\"\u003eTitre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"325\" data-end=\"343\"\u003eRE 31 (pièce unique)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"344\" data-end=\"379\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"344\" data-end=\"352\" data-col-size=\"sm\"\u003eSérie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"352\" data-end=\"379\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"380\" data-end=\"409\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"380\" data-end=\"391\" data-col-size=\"sm\"\u003eArtiste\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"391\" data-end=\"409\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"410\" data-end=\"432\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"410\" data-end=\"418\" data-col-size=\"sm\"\u003eTaille\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"418\" data-end=\"432\"\u003e40 × 30 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"433\" data-end=\"468\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"433\" data-end=\"443\" data-col-size=\"sm\"\u003eTechnique\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"443\" data-end=\"468\"\u003ePeinture à l’huile sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"469\" data-end=\"507\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"469\" data-end=\"481\" data-col-size=\"sm\"\u003eCatégorie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"481\" data-end=\"507\"\u003epeinture expérimentale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"508\" data-end=\"529\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"508\" data-end=\"521\" data-col-size=\"sm\"\u003eGenèse\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"521\" data-end=\"529\"\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"530\" data-end=\"556\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"530\" data-end=\"540\" data-col-size=\"sm\"\u003eExpédition\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"540\" data-end=\"556\"\u003e1–3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-start=\"917\" data-end=\"924\"\u003e\u003cbr data-start=\"620\" data-end=\"623\"\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-start=\"925\" data-end=\"976\"\u003eLa genèse de RE 31 : l’expérimentation comme support\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"978\" data-end=\"1360\"\u003e\u003cbr data-start=\"996\" data-end=\"999\"\u003ePendant des phases de travail expérimentales, la surface servait de lieu de transition. Des couches de peinture ont été tirées, estompées, à nouveau interrompues. Ce qui est resté n’est pas un produit du hasard, mais l’empreinte visible du processus de travail lui‑même.\u003cbr data-start=\"1239\" data-end=\"1242\"\u003e« RE 31 » est né de ces restes – comme une décision consciente de ne pas corriger ce qui a été vécu, mais de le préserver.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1367\" data-end=\"1374\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1375\" data-end=\"1406\"\u003eRE 31 – couleur, surface, tension\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1795\"\u003e\u003cbr data-start=\"1426\" data-end=\"1429\"\u003eAvec ses 40 × 30 cm, « RE 31 » dispose de plus d’espace que de nombreux petits formats de la série, sans perdre en concentration. Un fond chaud, couleur rosé, porte des champs de couleur superposés dans des tons de vert, de bleu et de jaune. Les gestes restent visibles, les transitions ouvertes.\u003cbr data-start=\"1695\" data-end=\"1698\"\u003eLe tableau paraît à la fois calme et chargé d’énergie – comme s’il retenait le mouvement dans un état fixe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1408\" data-end=\"1795\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1810\" data-end=\"1854\"\u003eUne image entre maîtrise et lâcher-prise\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"2195\"\u003e\u003cbr data-start=\"1874\" data-end=\"1877\"\u003e« RE 31 » oscille entre décision consciente et moment advenu. Ce n’est pas une image qui cherche à être expliquée, mais une image qui souhaite être perçue. L’origine expérimentale reste perceptible sans s’imposer.\u003cbr data-start=\"2110\" data-end=\"2113\"\u003eIl en résulte une œuvre qui demeure ouverte – au regard, à l’espace et à l’interprétation individuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"2220\" data-end=\"2260\"\u003ePartie de la série « Reste d’une expérience »\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"2262\" data-end=\"2498\"\u003e\u003cbr data-start=\"2280\" data-end=\"2283\"\u003eAu sein de la série, « RE 31 » désigne les œuvres dans lesquelles la couleur ne s’achève pas, mais continue d’agir. Détachée du contexte de l’atelier, l’image affirme sa propre présence – discrète, directe et sans fard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/rote-gemaelde\" title=\"rot\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux rouges\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816190800139,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE31.ORG1.experiment.lebt.HOM0.jpg?v=1768134360"},{"product_id":"re-30-malerei-auf-leinwand-annaherung-an-die-essenz","title":"RE 30 – Peinture sur toile : approche de l’essence","description":"\u003cp data-start=\"357\" data-end=\"382\"\u003e« RE 30 » apparaît comme une approche concentrée de l’essentiel. Le tableau renonce à toute distraction et retient le regard. Couche après couche, des espaces colorés s’ordonnent les uns sur les autres et forment une structure calme, presque méditative, née du processus même de création.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"357\" data-end=\"382\"\u003eINFOS PRODUIT (TABLEAU)\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable data-start=\"384\" data-end=\"652\" class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\"\u003e\n\u003cthead data-start=\"384\" data-end=\"402\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"384\" data-end=\"402\"\u003e\n\u003cth data-start=\"384\" data-end=\"391\" data-col-size=\"sm\"\u003eChamp\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-start=\"391\" data-end=\"402\" data-col-size=\"sm\"\u003eInformations\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-start=\"413\" data-end=\"652\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"413\" data-end=\"439\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"413\" data-end=\"421\" data-col-size=\"sm\"\u003eTitre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"421\" data-end=\"439\"\u003eRE 30 (pièce unique)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"440\" data-end=\"475\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"440\" data-end=\"448\" data-col-size=\"sm\"\u003eSérie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"448\" data-end=\"475\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"476\" data-end=\"505\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"476\" data-end=\"487\" data-col-size=\"sm\"\u003eArtiste\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"487\" data-end=\"505\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"506\" data-end=\"528\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"506\" data-end=\"514\" data-col-size=\"sm\"\u003eTaille\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"514\" data-end=\"528\"\u003e40 × 30 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"529\" data-end=\"564\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"529\" data-end=\"539\" data-col-size=\"sm\"\u003eTechnique\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"539\" data-end=\"564\"\u003ePeinture à l’huile sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"565\" data-end=\"603\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"565\" data-end=\"577\" data-col-size=\"sm\"\u003eCatégorie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"577\" data-end=\"603\"\u003epeinture expérimentale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"604\" data-end=\"625\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"604\" data-end=\"617\" data-col-size=\"sm\"\u003eGenèse\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"617\" data-end=\"625\"\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"626\" data-end=\"652\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"626\" data-end=\"636\" data-col-size=\"sm\"\u003eExpédition\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"636\" data-end=\"652\"\u003e1–3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-start=\"701\" data-end=\"998\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"701\" data-end=\"998\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1013\" data-end=\"1064\"\u003eLa genèse de RE 30 : de l’essai à la réduction\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1426\"\u003e\u003cbr data-start=\"1084\" data-end=\"1087\"\u003eCette œuvre est née dans le contexte de phases de travail expérimentales, au cours desquelles la couleur a été réduite, réappliquée puis à nouveau abandonnée. La surface servait alors moins de but que d’espace intermédiaire.\u003cbr data-start=\"1289\" data-end=\"1292\"\u003eCe qui reste rappelle un croquis – non pas au sens du dessin, mais comme une pensée condensée qui renvoie à l’essentiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1433\" data-end=\"1440\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1441\" data-end=\"1474\"\u003eRE 30 – Stratification, calme, équilibre\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1476\" data-end=\"1822\"\u003e\u003cbr data-start=\"1494\" data-end=\"1497\"\u003eAvec ses dimensions de 40 × 30 cm, « RE 30 » offre suffisamment d’espace pour des strates clairement définies. Des zones vertes atténuées forment le fond, sur lequel se superposent des bandes horizontales de couleur en tons bleus, gris et terres chaudes. Les transitions sont douces, les gestes visibles mais retenus.\u003cbr data-start=\"1768\" data-end=\"1771\"\u003eLe tableau dégage une impression de calme sans paraître statique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1829\" data-end=\"1836\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1837\" data-end=\"1869\"\u003eQuand la réduction crée du sens\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1871\" data-end=\"2197\"\u003e\u003cbr data-start=\"1889\" data-end=\"1892\"\u003e« RE 30 » vit du retrait assumé. Ce n’est pas l’ajout, mais la soustraction qui marque son impact. C’est précisément là que l’œuvre gagne en profondeur.\u003cbr data-start=\"2040\" data-end=\"2043\"\u003eElle invite à faire une pause et à percevoir les fines nuances de couleur, de densité et de surface – un dialogue silencieux entre l’image et le regardeur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"2204\" data-end=\"2221\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch5 data-start=\"2222\" data-end=\"2278\"\u003eUn élément silencieux de la série «\u0026nbsp;Restes d’une expérience\u0026nbsp;»\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"2280\" data-end=\"2517\"\u003e\u003cbr data-start=\"2298\" data-end=\"2301\"\u003eAu sein de la série, « RE 30 » marque un moment de concentration. Issu des restes d’une expérience, le tableau affirme sa propre présence – discrète, épurée et ouverte à des interprétations individuelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde\" title=\"grün\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux verts\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816196305163,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE30.ORG1.Skizze.zur.Essenz.HOM0.jpg?v=1768135262"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/collections\/RE.experimentelle.Kunst.front_a59373e9-ca8a-4362-9710-62303919104a.jpg?v=1730727269","url":"https:\/\/markhellbusch.com\/fr\/collections\/re.oembed","provider":"Atelier Hellbusch","version":"1.0","type":"link"}