{"title":"Tableaux carrés – Peinture abstraite au format carré","description":"\u003ch1 data-section-id=\"1k18nt8\" data-start=\"268\" data-end=\"280\"\u003e\n\u003cstrong data-start=\"206\" data-end=\"261\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"282\" data-end=\"499\"\u003eLes tableaux carrés possèdent un équilibre particulier. Contrairement aux formats verticaux ou horizontaux, le carré crée un espace pictural calme et concentré, dans lequel couleur, structure et mouvement peuvent agir à parts égales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"501\" data-end=\"842\"\u003eDans mes œuvres, ce format ouvre une forme de composition qui lui est propre. Couches de couleur, structures fragmentées ou gestes picturaux se développent à l’intérieur d’un cadre régulier qui ne privilégie ni direction horizontale ni direction verticale. Il en résulte un espace pictural dans lequel les processus de peinture peuvent se déployer librement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"844\" data-end=\"1052\"\u003eBeaucoup de mes séries utilisent le carré pour rendre visibles couleur et structure sous une forme concentrée. Les œuvres suivantes montrent différentes approches de ce format au sein de ma peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-section-id=\"1htjwgs\" data-start=\"1059\" data-end=\"1065\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1066\" data-end=\"1094\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1066\" data-end=\"1094\"\u003eLe carré comme espace pictural\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1096\" data-end=\"1302\"\u003eLe format carré crée un équilibre particulier au sein de la composition. Sans direction dominante, il naît un espace pictural ouvert, dans lequel couleur, mouvement et structure matérielle agissent sur un pied d’égalité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-section-id=\"1htjvod\" data-start=\"1309\" data-end=\"1315\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1316\" data-end=\"1357\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1316\" data-end=\"1357\"\u003eFormats carrés dans mes séries\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1359\" data-end=\"1588\"\u003eDes formats carrés apparaissent dans différentes séries de mon travail pictural, par exemple dans des œuvres expérimentales de \u003cstrong\u003eOrganic Grounds\u003c\/strong\u003e, dans des compositions intenses en couleur du \u003cstrong data-start=\"1524\" data-end=\"1539\"\u003eFarbkastens\u003c\/strong\u003e ou dans des travaux structurels de \u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1587\"\u003eMarsfeld\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"relative w-full mt-4 mb-1\"\u003e\n\u003cdiv class\u003e\n\u003cdiv class=\"relative\"\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full min-h-0 min-w-0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full min-h-0 min-w-0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"border border-token-border-light border-radius-3xl corner-superellipse\/1.1 rounded-3xl\"\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full w-full border-radius-3xl bg-token-bg-elevated-secondary corner-superellipse\/1.1 overflow-clip rounded-3xl lxnfua_clipPathFallback\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pe-11 pt-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative z-0 flex max-w-full\"\u003e\n\u003cdiv id=\"code-block-viewer\" dir=\"ltr\" class=\"q9tKkq_viewer cm-editor z-10 light:cm-light dark:cm-light flex h-full w-full flex-col items-stretch ͼd ͼr\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-scroller\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-content q9tKkq_readonly\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"claim-9-modernes-hochwertiges-gemalde-gunstig-kaufen-80-x-80-cm","title":"Claim 9 – Peinture expérimentale moderne sur toile 80 x 80 cm","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ctable style=\"height: 196px;\" width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e« Claim 9 » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e80 x 80 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eŒuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003ePièce unique\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et peintures à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003etableau moderne\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e2019 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e1 à 3 jours ouvrables, gratuit\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e« Organic Grounds » - peinture moderne expérimentale avec le lancer de couleur et la machine à peindre.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’application de la couleur, en apparence chaotique, fait naître un champ « organique » délimité par la taille de l’image. \u003c\/span\u003eLa peinture a été réalisée avec une\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etechnique mixte\u003c\/strong\u003e, composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de vernis. Toutefois, le terme « peindre » ne convient pas tout à fait à cette technique. Les couleurs ont plutôt été jetées et éclaboussées. Il s’agit donc ici de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epeinture expérimentale\u003c\/strong\u003e qui, avec la bonne technique de lancer et la rotation de la machine à peindre, peut rapidement mener au succès. Avec cette approche exceptionnelle et très moderne, naissent des tableaux de grande qualité à un prix réaliste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eNuances complexes de vert et d’orange pour un intérieur moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePrincipalement le vert et l’orange, mais aussi le jaune, le bleu, le rouge, le blanc et le noir \u003c\/span\u003ese mêlent ici de manière complexe et créent, par leurs trajectoires de longueurs différentes (en haut de l’image ponctuelles et petites, en bas en traits longs et grands), une spatialité perceptible. Le regard s’accroche sans cesse aux structures sans motifs et stimule le spectateur d’une manière inhabituelle et abstraite. Il en résulte un tableau abordable avec de nombreuses nuances de vert, de rouge mais aussi de couleurs vives pour un espace de vie moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eC’est par la transformation des structures et des couleurs que naît la spatialité dans le tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMalgré la multitude de couleurs, « Claim\u003cspan\u003e 9\u003c\/span\u003e » a un effet plutôt discret et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (diversité des structures et des couleurs). \u003cspan\u003ePour contrôler l’effet spatial, le lancer de couleur – et donc aussi le dégradé chromatique – est sans cesse interrompu par des phases de séchage. L’application expérimentale de la peinture est répétée avec différentes couleurs jusqu’à ce qu’une\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003ediversité\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e naturelle en couleur et en structure\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eémerge.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’envoi du tableau est gratuit en Allemagne.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe tableau est\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, et les bords sont peints en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Serie Organic Grounds\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittelgroße Formate\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittelgroße Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde?_pos=2\u0026_psq=gr\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde\" title=\"grüne Farben\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003ecouleurs vertes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14431928549425,"sku":"og0009","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim9.HOME1.experimentelle.Malerei.modern.jpg?v=1739627148"},{"product_id":"gesprachsrunde-grossformatige-kunst-und-moderne-malerei-auf-dem-farbkasten","title":"Table ronde - art grand format et peinture moderne sur la boîte de couleurs","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Gesprächsrunde »\u003cbr data-start=\"56\" data-end=\"59\"\u003e\u003cstrong data-start=\"59\" data-end=\"68\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"83\" data-end=\"86\"\u003e\u003cstrong data-start=\"86\" data-end=\"95\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 101 × 101 × 3 cm\u003cbr data-start=\"112\" data-end=\"115\"\u003e\u003cstrong data-start=\"115\" data-end=\"126\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur bois et béton\u003cbr data-start=\"158\" data-end=\"161\"\u003e\u003cstrong data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e Peinture sur sculpture murale (Farbkasten)\u003cbr data-start=\"209\" data-end=\"212\"\u003e\u003cstrong data-start=\"212\" data-end=\"225\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e Œuvre grand format\u003cbr data-start=\"245\" data-end=\"248\"\u003e\u003cstrong data-start=\"248\" data-end=\"262\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2014 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"280\" data-end=\"283\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"283\" data-end=\"293\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e Cadre coloré (env. 1 cm)\u003cbr data-start=\"318\" data-end=\"321\"\u003e\u003cstrong data-start=\"321\" data-end=\"332\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1 à 3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"349\" data-end=\"352\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1yw5yic\" data-start=\"354\" data-end=\"414\"\u003e« Gesprächsrunde » – La boîte de couleurs comme espace de communication\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"416\" data-end=\"780\"\u003eL’œuvre « Gesprächsrunde » traduit la boîte de couleurs en une image grand format, proche de l’objet. En tant qu’outil familier de la peinture, elle devient ici une scène pour la couleur, la structure et les connexions mentales. Le titre ouvre un niveau supplémentaire : couleurs et formes entrent en relation les unes avec les autres, agissent comme des voix au sein d’une communication visuelle ouverte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"ewi84i\" data-start=\"787\" data-end=\"820\"\u003eConstruction et matérialité\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"822\" data-end=\"1183\"\u003eLe travail repose sur une combinaison de bois, de toile et d’autres matériaux générateurs de structure. Les différents éléments ont été construits, travaillés et reliés entre eux par couches successives. Il en résulte une surface en relief dotée d’une profondeur sensible. Peintures acryliques et à l’huile ainsi que des liants confèrent à l’œuvre une matérialité dense et stratifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1185\" data-end=\"1188\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"vx3rdh\" data-start=\"1190\" data-end=\"1221\"\u003eCouleur et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1223\" data-end=\"1583\"\u003eDans le jeu entre aplats de couleur nets et traces libres, expérimentales, se créent des champs de tension entre ordre et dissolution. Des teintes familières issues de la boîte de couleurs classique côtoient des mélanges et superpositions individuels. La profondeur physique engendre de véritables ombres qui renforcent l’effet des couleurs et prolongent l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1585\" data-end=\"1588\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"t76pfe\" data-start=\"1590\" data-end=\"1612\"\u003eLangage pictural ouvert\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1886\"\u003e« Gesprächsrunde » est conçue comme une invitation à l’interprétation individuelle. L’alliance de la peinture expérimentale, de la structure quasi sculpturale et de l’idée portée par le titre crée un espace de réflexion ouvert, dans lequel les associations et perceptions personnelles peuvent se déployer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1888\" data-end=\"1891\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"bkwgq9\" data-start=\"1893\" data-end=\"1909\"\u003ePrésentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1911\" data-end=\"2160\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’œuvre peut être orientée librement et n’est pas liée à un accrochage fixe. Pour un effet optimal, il est recommandé de la présenter avec suffisamment de distance par rapport à l’environnement, afin que l’interaction entre couleur, forme et espace puisse pleinement se déployer.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"große Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14589219766321,"sku":"FK07","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Gespraechsrunde.HOME0.Kunst.moderne.Malerei.jpg?v=1743776464"},{"product_id":"am-vesuv-moderne-kunst-zu-sehen-in-wiesbaden","title":"Au Vésuve – art moderne à voir à Wiesbaden","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e« Au Vésuve » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e80 × 80 × 4 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003ePeinture sur la boîte de couleurs\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003eart moderne\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e2021 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 59px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 59px;\"\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 59px;\"\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa peinture sur la boîte de peinture devient art moderne : « Au Vésuve ».\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes sauts de pensée que la boîte de couleurs suscite de toute façon comme symbole peuvent être précisés par le titre. Le titre « Am Vesuv » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la dimension personnelle. Le résultat de cette peinture expérimentale, qui \u003cstrong\u003eLa force symbolique de la boîte de couleurs\u003c\/strong\u003e ainsi que le soutien offert par le titre (« Am Vesuv ») invitent à l’association d’idées. Une fois stimulée, l’imagination permet d’abstraire ce qui est vu de manière très personnelle et multiple. Le tableau devient ainsi une source d’inspiration intime.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eArt moderne entre tableau et sculpture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peinture sur la boîte de couleurs surdimensionnée donne naissance à une sculpture murale colorée et très moderne. Par la juxtaposition de surfaces colorées gracieuses se développent \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs chaudes jaune, orange et rouge ainsi que le blanc, et les couleurs froides vert, bleu, violet ainsi que brun et noir. Ces couleurs, peut-être dans un ordre légèrement différent, se retrouvent sur presque tous les Farbkasten. De l’autre côté, les compartiments « utilisés » du Farbkasten, les espaces intermédiaires colorés et le bord coloré, où le blanc, le rouge, le vert et le violet réapparaissent. L’effet spatial des couleurs est encore renforcé par les ombres produites par le Farbkasten. À travers la symbolique de la boîte de couleurs, naît un tableau qui peut être classé dans la catégorie « art moderne ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa toile comme base pour la boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa boîte de couleurs surdimensionnée a été construite à partir de tasseaux de bois, de couvercles de gobelets et d’une toile. La boîte de couleurs \u003cstrong\u003e« Au Vésuve »\u003c\/strong\u003e mesure \u003cstrong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisée en 2021 à Wiesbaden. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJ’ai collé et vissé la toile avec différents types de baguettes. Les petits éventails ronds de couleur sont de profonds couvercles de gobelets. Les couvercles ont été encadrés par des baguettes de bois de même hauteur, les espaces intermédiaires ainsi créés ont été remplis de mousse de montage et obturés avec du carton avant d’être collés sur la toile. Afin d’obtenir une surface la plus authentique possible, les récipients de couleur et les compartiments de la boîte de couleurs sont recouverts de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSous-couche en béton adhésif et couches épaisses de peinture acrylique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a été réalisée. Ensuite, l’apprêt a été « fermé » avec de la colle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes peintures acryliques et à l’huile, du béton de collage et de la colle ont été utilisés pour le traitement et la mise en couleur du tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur la présentation du tableau « Am Vesuv ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl n’y a ni « haut » ni « bas », le tableau peut être accroché dans n’importe quel sens. C’est pourquoi la signature se trouve au dos. Le vernis mat protège l’œuvre des altérations de couleur. Si vous le souhaitez, je peux recouvrir ce vernis mat d’un vernis brillant. Pour une présentation optimale, laissez de l’espace autour du tableau. La largeur du mur (tableau compris) devrait être d’au moins 1,5 mètre et au maximum 4 mètres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eCommandes à Wiesbaden et dans les environs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eDans un rayon de 25 km, je livre également les tableaux en personne. Les rendez‑vous peuvent de préférence être convenus par téléphone après la commande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/rote-gemaelde?_pos=1\u0026_psq=rote\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"Gemälde mit viel rot\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux rouges\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40099640901823,"sku":"FK11","price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am.Vesuv.HOME1.moderne.Kunst.Malerei.jpg?v=1746191750"},{"product_id":"der-sonderling-moderne-abstrakte-kunst-im-grossformat","title":"L’original – art abstrait moderne en grand format","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"60\" data-end=\"414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"60\" data-end=\"72\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"87\" data-end=\"90\"\u003e\u003cstrong data-start=\"90\" data-end=\"99\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"114\" data-end=\"117\"\u003e\u003cstrong data-start=\"117\" data-end=\"126\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Der Sonderling »\u003cbr data-start=\"143\" data-end=\"146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"146\" data-end=\"155\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 110 × 120 cm (avec cadre 113 × 123 cm)\u003cbr data-start=\"194\" data-end=\"197\"\u003e\u003cstrong data-start=\"197\" data-end=\"208\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e technique mixte\u003cbr data-start=\"221\" data-end=\"224\"\u003e\u003cstrong data-start=\"224\" data-end=\"234\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e peinture abstraite sur objet pictural (boîte de couleurs)\u003cbr data-start=\"279\" data-end=\"282\"\u003e\u003cstrong data-start=\"282\" data-end=\"295\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e art moderne\u003cbr data-start=\"309\" data-end=\"312\"\u003e\u003cstrong data-start=\"312\" data-end=\"326\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"344\" data-end=\"347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"347\" data-end=\"357\" data-is-only-node\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e cadre caisse américaine jaune\u003cbr data-start=\"385\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"388\" data-end=\"399\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"416\" data-end=\"419\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"rtiatf\" data-start=\"421\" data-end=\"471\"\u003eLa boîte de peinture comme point de départ conceptuel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"473\" data-end=\"864\"\u003eAvec « Der Sonderling », Mark Hellbusch transforme la boîte de couleurs familière en un objet d’art autonome de grand format. Le motif sert non seulement de base formelle, mais aussi de point de référence thématique : entre mémoire collective et interprétation individuelle naît un champ de tension, qui reçoit un niveau de réflexion supplémentaire grâce au titre délibérément choisi.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"866\" data-end=\"869\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"qeqisp\" data-start=\"871\" data-end=\"915\"\u003eConstruction et mise en œuvre artistique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"917\" data-end=\"1278\"\u003eL’œuvre repose sur une structure constructive associant tasseaux de bois, toile et godets de couleur intégrés. Ces éléments forment une surface en relief dotée d’une profondeur spatiale marquée. Le travail pictural a été réalisé avec des peintures acryliques et à l’huile ainsi que divers liants, créant une structure de surface différenciée et stratifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1280\" data-end=\"1283\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"rqhjxc\" data-start=\"1285\" data-end=\"1326\"\u003eComposition chromatique et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1704\"\u003eLa mise en regard de surfaces colorées clairement définies avec des zones différenciées, parfois retravaillées, crée un jeu complexe entre ordre et dissolution. Des tons classiques côtoient des mélanges et transitions individuels. La profondeur physique de l’objet engendre de véritables ombres qui intensifient l’effet des couleurs et prolongent l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"w3h13h\" data-start=\"1711\" data-end=\"1745\"\u003ePerception et interprétation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1747\" data-end=\"2077\"\u003e« Der Sonderling » ouvre un vaste champ d’interprétation. L’alliance de la peinture expérimentale, de la structure quasi-objet et de la charge symbolique permet une approche individuelle. Le spectateur est invité à développer ses propres associations et à lire le langage pictural abstrait dans son contexte personnel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2079\" data-end=\"2082\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1bbw87y\" data-start=\"2084\" data-end=\"2108\"\u003ePrésentation dans l’espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2110\" data-end=\"2447\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eEn raison de ses dimensions et de sa présence dans l’espace, l’œuvre déploie tout particulièrement son effet dans des environnements généreux. La liberté d’orientation, sans accrochage prédéfini, souligne son caractère d’objet. Une présentation avec suffisamment de recul permet de percevoir pleinement le jeu entre couleur, forme et ombre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41033844588735,"sku":"FK03","price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Sonderling.HOME0.moderne.abstrakte.Kunst.jpg?v=1746198345"},{"product_id":"paul-grossformatige-zeitgenossische-malerei-auf-leinwand","title":"Paul – Peinture contemporaine grand format sur toile","description":"\u003ch3 data-start=\"1825\" data-end=\"1847\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1849\" data-end=\"2244\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1849\" data-end=\"1879\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1851\" data-end=\"1879\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1851\" data-end=\"1861\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e « Paul » (pièce unique)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1880\" data-end=\"1908\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1882\" data-end=\"1908\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1882\" data-end=\"1893\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 125 × 130 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1909\" data-end=\"1936\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1911\" data-end=\"1936\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1911\" data-end=\"1921\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Am Ende Grün\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1937\" data-end=\"1969\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1939\" data-end=\"1969\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1939\" data-end=\"1952\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1970\" data-end=\"2005\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1972\" data-end=\"2005\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1972\" data-end=\"1984\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e peintures à l’huile sur acrylique\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2006\" data-end=\"2072\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2008\" data-end=\"2072\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2008\" data-end=\"2019\"\u003eMedium :\u003c\/strong\u003e peinture contemporaine avec structures organiques\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2127\" data-end=\"2154\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2129\" data-end=\"2154\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2129\" data-end=\"2140\"\u003eCadre :\u003c\/strong\u003e sans cadre\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2191\" data-end=\"2244\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2193\" data-end=\"2244\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2193\" data-end=\"2207\"\u003eExpédition :\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables, gratuite\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-start=\"259\" data-end=\"304\"\u003eQuand le vert devient scène pour les forces de la nature\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"306\" data-end=\"618\"\u003e« Paul » (125 × 130 cm, 2022) est un tableau qui ne s’impose pas bruyamment – et remplit pourtant tout l’espace. Sur la toile se déploient de multiples nuances de vert, tantôt claires, tantôt sombres, posées en glacis les unes sur les autres. Elles fusionnent en une composition qui rappelle les ombres d’une dépression orageuse qui s’annonce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"620\" data-end=\"890\"\u003eDe loin, les surfaces paraissent calmes et vastes ; en s’approchant, se déploie un jeu vibrant de structures et de glacis. Ainsi, « Paul » montre la nature dans sa double nature : puissante, dynamique, parfois même menaçante – et en même temps d’une beauté silencieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"892\" data-end=\"932\"\u003eEntre abstraction et concret\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"934\" data-end=\"1294\"\u003eLa série \u003cem data-start=\"944\" data-end=\"958\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e porte des titres de prénoms – comme « Paul ». Cette dénomination n’est pas un hasard : les prénoms ne renvoient pas seulement à des personnes, mais aussi à des phénomènes météorologiques. Les dépressions atmosphériques s’appellent « Paul », « Anna » ou « Petra » – tout comme les tableaux. Ainsi, ce qui semble abstrait se relie directement à quelque chose de concret, presque quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1296\" data-end=\"1330\"\u003ePrésentation rayonnante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1332\" data-end=\"1563\"\u003ePour que les fines structures et la profondeur des couleurs puissent déployer leur effet, « Paul » a besoin d’une bonne lumière. Un mur clair ou un spot dirigé font vibrer la surface verdâtre – élégante, moderne, presque flottante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1565\" data-end=\"1823\"\u003eLa préparation du support a été réalisée à partir d’épaisses couches de peinture acrylique, dans lesquelles des feuilles et des branches ont été intégrées. Ponçée, vernie puis retravaillée à l’huile, elle laisse une surface tactile qui intègre la nature elle-même dans la peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2193\" data-end=\"2244\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/am-ende-grun-moderne-abstrakte-malerei-in-grun\" title=\"Am Ende Grün\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eÀ la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde?_pos=1\u0026_psq=gro\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde?_pos=2\u0026_psq=gr%C3%BCn\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"grüne Gemälde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux verts\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2084\" data-end=\"2360\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43644483961099,"sku":"AEG 8","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Paul.grossformat.zeitgenoessische.malerei.HOM0_116eeaaa-06f5-4714-864d-3e0432f817d8.jpg?v=1757937813"},{"product_id":"edward-zeitgenossische-malerei-in-grunlichen-farben","title":"Edward - peinture contemporaine dans des tons verdâtres","description":"\u003ch3 data-end=\"390\" data-start=\"368\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-end=\"760\" data-start=\"392\"\u003e\n\u003cli data-end=\"424\" data-start=\"392\"\u003e\n\u003cp data-end=\"424\" data-start=\"394\"\u003e\u003cstrong data-end=\"404\" data-start=\"394\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e «\u0026nbsp;Edward\u0026nbsp;» (pièce unique)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"451\" data-start=\"425\"\u003e\n\u003cp data-end=\"451\" data-start=\"427\"\u003e\u003cstrong data-end=\"438\" data-start=\"427\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 90 × 90 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"479\" data-start=\"452\"\u003e\n\u003cp data-end=\"479\" data-start=\"454\"\u003e\u003cstrong data-end=\"464\" data-start=\"454\"\u003eSérie\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e À la fin, le vert\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"512\" data-start=\"480\"\u003e\n\u003cp data-end=\"512\" data-start=\"482\"\u003e\u003cstrong data-end=\"495\" data-start=\"482\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"548\" data-start=\"513\"\u003e\n\u003cp data-end=\"548\" data-start=\"515\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e peintures à l’huile sur acrylique\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"599\" data-start=\"549\"\u003e\n\u003cp data-end=\"599\" data-start=\"551\"\u003e\u003cstrong data-end=\"562\" data-start=\"551\"\u003eMedium\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e peinture avec structures organiques\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"670\" data-start=\"643\"\u003e\n\u003cp data-end=\"670\" data-start=\"645\"\u003e\u003cstrong data-end=\"656\" data-start=\"645\"\u003eCadre :\u003c\/strong\u003e sans cadre\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"760\" data-start=\"707\"\u003e\n\u003cp data-end=\"760\" data-start=\"709\"\u003e\u003cstrong\u003eExpédition :\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables, gratuite\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-end=\"791\" data-start=\"762\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-end=\"791\" data-start=\"762\"\u003eUn tableau vert entre calme et dynamisme\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1319\" data-start=\"994\"\u003e« Edward » est une œuvre qui porte en elle des contrastes : d’un côté des surfaces vertes calmes, de l’autre des formes puissantes et courbes qui rappellent des ombres de nuages. La composition naît de couches plus claires et plus sombres qui se superposent et créent ainsi une atmosphère de profondeur et de mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1459\" data-start=\"1321\"\u003eLe tableau évoque les ombres d’un tourbillon en rotation – une image de dynamisme qui apparaît à la fois moderne et épurée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1490\" data-start=\"1461\"\u003eL’abstraction devient concrète\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1752\" data-start=\"1492\"\u003eLa dénomination joue un rôle particulier dans la série \u003cem data-end=\"1543\" data-start=\"1529\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e. Tout comme les dépressions atmosphériques portent des noms, les tableaux s’appellent « Edward », « Martina » ou « Paul ». L’humain et la nature se rapprochent ainsi : ce qui semble abstrait devient immédiatement concret.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1776\" data-start=\"1754\"\u003eEffet avec la lumière\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1965\" data-start=\"1778\"\u003ePour que les structures subtiles et la profondeur des couleurs puissent être perçues, « Edward » a besoin de lumière. Une pièce lumineuse ou un projecteur orienté font paraître le tableau noble et moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"2007\" data-start=\"1967\"\u003eStructures organiques issues de la nature\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"2350\" data-start=\"2009\"\u003eLa préparation du fond est constituée de couches épaisses d’acrylique dans lesquelles des feuilles et des branches ont été intégrées. Après le ponçage et le vernissage est venue la peinture à l’huile, en couches de vert, d’ocre, de brun, de jaune et de bleu. Ces superpositions créent une profondeur qui rappelle la complexité de la nature – et, en fin de compte, de nous-mêmes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2350\" data-start=\"2009\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/am-ende-grun-moderne-abstrakte-malerei-in-grun\" title=\"Am Ende Grün\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eÀ la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitt\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitt\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde?_pos=2\u0026_psq=gr%C3%BCn\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"grüne Gemälde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux verts\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2084\" data-end=\"2360\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43649447756043,"sku":"AEG11","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Edward.ORG1.zeitgenoessische.Malerei.HOM1_95e8747f-5777-4a29-a586-3b06692cde2a.jpg?v=1774328338"},{"product_id":"re-1-zeitgenossische-kunst-zwischen-harmonie-und-chaos","title":"RE 1 - Art contemporain entre harmonie et chaos","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 1 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 50 x 8 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur outils de peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestes de l’atelier\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 à Mayence\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eExpérimentations et art contemporain réunis.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e« RE 1 » \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eest le résultat d’une expérience créative et un exemple intéressant d’art contemporain. Cet objet mural créé en 2012 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003evieux pinceaux, tubes, rouleaux à peinture et plus encore, arrangés derrière verre et cadre. Les couleurs vives et sèches fusionnent de manière unique avec le bois originel des ustensiles. La disposition verticale et dense crée une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-gray-400 flex self-end lg:self-center justify-center mt-2 gap-2 md:gap-3 lg:gap-1 lg:absolute lg:top-0 lg:translate-x-full lg:right-0 lg:mt-0 lg:pl-2 visible\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-79elbk h-full dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3 max-w-full\"\u003e\n\u003ch3 class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre éléments anciens et nouveaux.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCe contraste renvoie à l’utilisation de vieux pinceaux, tubes et rouleaux de peinture dans une œuvre d’art contemporaine. Les éléments anciens représentent le passé, la tradition et l’expérience, tandis que la présentation contemporaine souligne que ces éléments sont toujours actuels et vivants. Cela symbolise la manière dont le passé perdure dans le présent et comment les traditions artistiques se maintiennent à travers le temps.\u003c\/span\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre ordre et chaos.\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Les matériaux et les couleurs sont disposés de manière dense et verticale, de sorte que le fond sombre est à peine visible. Il en résulte un contraste entre ordre et chaos. L’ordonnancement des ustensiles représente la structure et le contrôle, tandis que le mélange des couleurs et l’irrégularité du fond symbolisent le chaos ou l’imprévisibilité. Ce contraste me met au défi, en tant qu’artiste, de trouver l’harmonie au cœur du chaos et de créer de l’ordre dans le désordre.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre couleur et obscurité.\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLe contraste se réfère à la combinaison de couleurs mates et du fond sombre. Les couleurs \u003cspan\u003ereprésenter \u003c\/span\u003ela vie, l’énergie et la créativité, tandis que l’obscurité représente l’inconnu, le caché ou le mystérieux. Ce contraste symbolise la manière dont la création artistique et la quête de beauté dans l’art naissent souvent de l’obscurité de l’inconscient ou des défis rencontrés.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa recherche de l’harmonie dans l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eJe tente de trouver un équilibre entre anciennes et nouvelles approches, ordre et chaos, couleur et obscurité. Ce processus de recherche d’harmonie au milieu des oppositions est souvent un thème central dans l’art comme dans la vie, et « Reste d’une expérience 1 » exprime ce défi universel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"absolute bottom-0 left-0 w-full border-t md:border-t-0 dark:border-white\/20 md:border-transparent md:dark:border-transparent md:bg-vert-light-gradient bg-white dark:bg-gray-800 md:!bg-transparent dark:md:bg-vert-dark-gradient pt-2 md:pl-2 md:w-[calc(100%-.5rem)]\"\u003e\u003cform class=\"stretch mx-2 flex flex-row gap-3 last:mb-2 md:mx-4 md:last:mb-6 lg:mx-auto lg:max-w-2xl xl:max-w-3xl\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex h-full flex-1 items-stretch md:flex-col\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full flex ml-1 md:w-full md:m-auto md:mb-4 gap-0 md:gap-2 justify-center\"\u003e\n\u003cdiv class=\"grow\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex items-center md:items-end\"\u003e\n\u003cdiv data-projection-id=\"28\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full gap-2 items-center justify-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full items-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur le tableau « RE 1 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 1 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (diversité des structures et des couleurs). Le tableau est\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, et le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît\u0026nbsp;? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44533891465483,"sku":"Re1","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Re1.zeitgenoessiche.Kunst.Wandobjekt.HOME1.jpg?v=1747403546"},{"product_id":"re-11-kleines-modernes-bild-aus-farbresten","title":"RE 11 - Petit tableau moderne à partir de restes de peinture","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 11 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestes de peinture de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 11 » est composé de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE11 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. La spatialité inhabituelle – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des blocs de peinture valorise nettement la niche dans la pièce.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 11 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des restes de peinture dans la boîte. L’image se compose de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 11 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARTLET | Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44567800054027,"sku":"RE11","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE11.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1694788566"},{"product_id":"re10-sehr-kleines-gemalde-experimentelle-kunst","title":"RE10 - Très petit tableau - art expérimental","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 10 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePetit tableau avec fragments de peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eArt expérimental avec blocs de peinture.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 10 » est composé de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été retravaillés pour la série « Marsfeld ». Ils génèrent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art expérimental.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE10 » est un petit tableau. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement le renfoncement dans la pièce.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 10 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des restes de peinture dans la boîte. L’image se compose de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 10 » reste discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"lila\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableau violet\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571401715979,"sku":"RE10","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE10.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695111315"},{"product_id":"re-09-buntes-geroll-kleinformatige-kunst","title":"RE 09 – gravats colorés – petit format artistique","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 09 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eéboulis coloré de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 09 » est composé de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 09 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit particulièrement bien dans une pièce lumineuse. Sa spatialité inhabituelle – sa véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans l’espace\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 09 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 09 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\" title=\"lila\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableau violet\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571475116299,"sku":"RE09","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE9.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695116306"},{"product_id":"re-08-moderne-kunst-experimentelles-kleines-gemalde","title":"RE 08 - art moderne - petit tableau expérimental","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 08 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 × 20 × 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eéboulis coloré de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e«\u0026nbsp;RE 08\u0026nbsp;» est constitué de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experiments. Ce tableau réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Restes de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de morceaux de peinture restants, retravaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art moderne.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e«\u0026nbsp;RE 08\u0026nbsp;» est un petit tableau. Il s’épanouit particulièrement bien dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans la pièce\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur l’œuvre « RE 08 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 08 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571739619595,"sku":"RE08","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE8.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695127733"},{"product_id":"re-07","title":"RE 07 - art contemporain - restes de peinture sur toile","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 07 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 × 20 × 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003erestes de peinture colorés de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 07 » est composé de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 07 » est un tableau de petit format. Il déploie tout son effet dans une pièce lumineuse. La spatialité inhabituelle – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des blocs de peinture valorise nettement la niche dans l’espace.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 07 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 07 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571782840587,"sku":"RE07","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE7.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695129109"},{"product_id":"re-06-zeitgenossisches-kleines-kunstwerk-bunte-farbbrocken","title":"RE 06 - petite œuvre d’art contemporaine - morceaux de couleur multicolores","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 06 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003emorceaux de couleur de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 06 » est composé de gravier d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 06 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. L’étrange spatialité – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des morceaux de peinture valorise nettement la niche dans l’espace.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 06 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 06 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571935637771,"sku":"RE06","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE6.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695133169"},{"product_id":"re-05-experimentelles-gemalde-aus-bunten-resten","title":"RE 05 - tableau expérimental à partir de restes colorés","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 05 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003emorceaux de couleur multicolores de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 05 » est constitué de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experiments. Ce tableau réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture colorés qui ont été retravaillés pour la série «\u0026nbsp;Marsfeld\u0026nbsp;». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art expérimental.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 05 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit au mieux dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans la pièce\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 05 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 05 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571983151371,"sku":"RE05","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE5.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695135854"},{"product_id":"re-14-grosses-format-mit-bunten-farben-und-strukturen-auf-blau","title":"RE 14 - Grand format aux couleurs vives et aux structures sur fond bleu","description":"\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 14 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e140 x140 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003eGrand format\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\n\u003cstrong\u003egratuit,\u003c\/strong\u003e 1-3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUne œuvre unique de la série « Restes d’une expérience » : RE 14\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e«\u0026nbsp;RE 14\u0026nbsp;» est une œuvre impressionnante de ma série «\u0026nbsp;Restes d’une expérience\u0026nbsp;». Dans cette collection, il s’agit de créer de l’art à partir des résidus du processus créatif. Chaque tableau raconte l’histoire d’expérimentations avec les couleurs, les matériaux et les techniques. «\u0026nbsp;RE 14\u0026nbsp;» est né sur un support de travail utilisé pendant mon projet «\u0026nbsp;Splash!\u0026nbsp;», qui a recueilli de nombreuses éclaboussures, gouttes et motifs de couleur. Ce qui semble chaotique au premier regard révèle, à y regarder de plus près, un jeu ordonné de couleurs qui célèbre le hasard tout en restant maîtrisé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa genèse de RE 14 : l’art issu de l’expérimentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau « RE 14 » n’est pas une œuvre conventionnelle. Il n’est pas né sur une toile vierge, mais sur un support de travail qui a recueilli la peinture au fil de nombreuses phases créatives. Pendant que je travaillais sur différents projets, les supports en coton captaient les gouttes et éclaboussures. Ces motifs et couches de couleur en apparence aléatoires ont été réutilisés après l’achèvement des tableaux et tendus sur un châssis. Ainsi, des « restes d’une expérience » est née une nouvelle œuvre d’art autonome. Chaque éclaboussure de peinture et chaque ligne est le résultat de la liberté artistique et de la création spontanée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs et structures dans RE 14 : la symbiose du chaos et de l’ordre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre grand format séduit par un jeu de couleurs sauvage mais néanmoins harmonieux. Sur un fond bleu, des lignes de couleur verticales et horizontales traversent le tableau, accompagnées d’éclaboussures de peinture explosives et de formes à l’apparence chaotique. Mais dans ce chaos apparent, le spectateur découvre sans cesse des éléments ordonnateurs – des lignes qui parcourent l’image et des transitions de couleur qui instaurent un équilibre fascinant entre hasard et intention.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 14 : œuvre grand format – 140 × 140 cm de couleur pure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 140x140 cm, « RE 14 » offre une présence impressionnante. La taille du tableau permet d’immerger le regardeur dans la profondeur des couches de couleur et de se perdre dans la multitude de détails. Grâce à ce grand format, les éclaboussures de peinture et les structures ressortent particulièrement bien et créent un effet visuel saisissant qui anime l’espace et attire les regards. Cette œuvre est plus qu’un simple tableau – c’est une déclaration.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eArt abstrait avec une touche personnelle\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChaque œuvre raconte une histoire, et « RE 14 » ne fait pas exception. Pour moi, cette pièce exprime ma philosophie selon laquelle la beauté et l’art naissent souvent des processus les plus inattendus. Ce qui peut paraître « déchet » aux yeux des uns devient pour moi source d’inspiration et ouvre un espace pour de nouvelles idées. L’œuvre est une ode à l’expérimentation, au lâcher-prise et à la joie de créer. Dans chaque goutte de peinture se reflète ce processus créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLes éclaboussures de couleur comme forme d’art : comment des traces apparemment fortuites donnent naissance à une œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa technique des éclaboussures de peinture utilisée dans le tableau est une méthode qui conjugue hasard et intention. Pour chaque projet, je laisse la couleur s’écouler librement, et les traces qui en résultent sont imprévisibles. C’est précisément là que réside la beauté. Les éclaboussures de peinture confèrent à l’image une dynamique unique et en font une œuvre vivante, qui semble toujours en devenir. Cette apparente part de hasard est ce qui rend ce tableau si particulier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDe la toile à l’exposition : RE 14 près de Francfort\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« RE 14 » est plus qu’un simple tableau – c’est une pièce maîtresse de mon exposition actuelle à Wiesbaden, près de Francfort. Il y est présenté dans le contexte de la série « Reste d’une expérience » et y déploie tout son impact. Les visiteurs de l’exposition sont régulièrement fascinés par la profondeur et la vitalité de cette œuvre, qui paraît chaotique au premier regard, mais se révèle, à y regarder de plus près, pleine de structure et de profondeur. C’est une œuvre qui vit dans l’espace et sollicite les sens.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eChaque couleur a une histoire : le processus créatif derrière RE 14\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChacune des couleurs de « RE 14 » raconte sa propre histoire. Du jaune éclatant au bleu profond jusqu’au rouge vibrant – chaque couche de couleur a été projetée ou laissée couler sur la toile au fil du processus créatif. Ces couches ne sont ni planifiées ni prédéterminées, mais naissent dans l’instant de la création. Elles représentent la liberté de l’art et la joie de l’expérimentation. « RE 14 » n’est donc pas seulement une image, mais aussi la documentation de mon parcours artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003emonumentale Formate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eblaue Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45864344944907,"sku":"re14","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE14.moderne.Kunst.grosses.Gemaelde.140x140cm.HOME1_dc963f7c-9c14-47c7-89e9-24347a0eaf70.jpg?v=1744468636"},{"product_id":"re-15-moderne-wandskulptur-bunt-und-schwarz","title":"RE 15 – sculpture murale moderne, colorée et noire","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eInfos résumées\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eRE 15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimension : 123 × 123 × 10 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eplâtre, colle et peinture à l’huile sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCouleurs :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e noir, \u003c\/span\u003ebleu, vert, jaune, rouge\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCatégorie :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esculpture murale colorée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDisponibilité :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePièce unique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCadre : oui, avec plexiglas\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUn objet d’art tridimensionnel pour le mur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 15 » fait partie de ma série expérimentale « Reste d’une expérience ». Cette œuvre va bien au‑delà d’une toile classique et se transforme en objet mural tridimensionnel qui, par ses couleurs et ses structures, investit l’espace et le rend palpable. Avec une profondeur impressionnante de 10 cm, « RE 15 » devient une sculpture murale qui crée une interaction entre l’œuvre et le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à sa réalisation multidimensionnelle, cette œuvre paraît presque tangible, comme si elle sortait du mur pour entrer dans l’espace. La série « Reste eines Experiments » traite du recyclage de matériaux et de la re-création créative de résidus issus de mes processus picturaux. Ces éléments ont été recomposés dans « RE 15 » et développés en un objet d’art harmonieux et coloré.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa genèse de RE 15 : de l’art créé à partir de matériaux du quotidien\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e«\u0026nbsp;RE 15\u0026nbsp;» est un exemple saisissant de ma démarche artistique consistant à créer des œuvres à partir de matériaux du quotidien. Les gobelets de peinture que tu vois dans l’œuvre proviennent de nombreux projets et expérimentations. Au fil du temps, des couches de peinture s’y sont accumulées, vestiges de mon travail. Ces «\u0026nbsp;restes d’une expérimentation\u0026nbsp;» ont été intégrés dans «\u0026nbsp;RE 15\u0026nbsp;» afin de leur donner une nouvelle signification. Des déchets deviennent art – et de simples matériaux naît une œuvre qui va bien au-delà de la peinture au sens strict.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eRE 15 en sculpture murale : couleurs et structures à portée de main\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe qui rend « RE 15 » particulier, c’est sa structure tridimensionnelle. Les cercles colorés, qui peuvent d’abord sembler être de simples aplats de couleur, se détachent en relief du mur. Cette sculpture murale invite le regardeur à vivre l’œuvre non seulement visuellement, mais presque de manière tactile. La profondeur de l’œuvre crée une présence physique dans l’espace, qui donne vie à l’œuvre. Lumière et ombre jouent sur les éléments en relief et confèrent à « RE 15 » une dynamique en constante évolution. Une plaque de plexiglas protège l’œuvre de la poussière\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDimension et profondeur : RE 15 comme objet mural pour des espaces d’exception\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 123 × 123 cm et une profondeur de 10 cm, « RE 15 » est bien plus qu’un simple tableau. Il investit l’espace d’une manière tout à fait particulière et transforme le mur où il est accroché en centre de l’attention visuelle. En tant qu’objet mural, il offre une expérience captivante aussi bien de près que de loin. Les dimensions de l’œuvre font qu’elle s’épanouit particulièrement bien dans les grands espaces – qu’il s’agisse de pièces à vivre, de galeries ou de bureaux. Sa profondeur et sa structure le font littéralement flotter dans l’espace et offrent, sous chaque angle, une nouvelle expérience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLes couleurs au premier plan : des tons vibrants pour la \u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esculpture murale colorée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa sculpture murale impressionne non seulement par sa structure, mais aussi par sa palette de couleurs vibrante : des rouges intenses jusqu’au vert lumineux et au bleu profond. Ces combinaisons chromatiques insufflent de l’énergie à tout espace et créent un sentiment de vitalité et de joie. L’association de tons clairs et foncés et de couleurs vives produit un jeu dynamique et spatial qui captive le regard.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eUne symbiose entre art et design\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre n’est pas seulement un tableau, mais aussi un élément de design. Les cercles de couleur en relief et la combinaison chromatique dynamique font de « RE 15 » un véritable point de mire qui s’intègre harmonieusement dans des intérieurs modernes, des bureaux ou des galeries. Elle réunit art et design d’une manière à la fois esthétiquement séduisante et fonctionnelle. Les formes et les couleurs peuvent servir de source d’inspiration pour l’aménagement intérieur et confèrent à tout espace une touche artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"RE\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re-kunstobjekte-papierarbeiten-und-gemalde-aus-resten-kunst-von-mark-hellbusch\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e,\u003cspan\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Wandobjekte\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003esculptures murales\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"gerahmte Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gerahmte-gemalde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eœuvres encadrées\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45868854378763,"sku":"re15","price":5900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/re15.bunte.farben.Kunst.modern.110x110cm.HOME0.jpg?v=1744467926"},{"product_id":"claim-128-helles-gemalde-in-pink-und-grun-von-mark-hellbusch-70x70-cm","title":"Claim 128 – Tableau lumineux en rose et vert de Mark Hellbusch, 70x70 cm","description":"\u003cp\u003eCe tableau abstrait, « Claim 128 », a été créé par moi en 2019 et séduit par son univers chromatique vivant. Avec ses dimensions de 70 x 70 cm, il s’intègre harmonieusement aussi bien dans de grands que dans de plus petits espaces. La palette comprend de délicats tons roses et verts qui créent une atmosphère fraîche et lumineuse et confèrent à l’œuvre une douce vitalité. La combinaison des couleurs et la richesse des dégradés produisent une profondeur accueillante qui invite le regardeur à explorer la structure finement accordée. La composition rappelle des champs en fleurs au printemps et apporte légèreté et joie à tout intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Claim 128\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnnée de création :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 70 x 70 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCouleurs\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e rose, vert, tons clairs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e peinture abstraite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e : gratuite\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eŒuvre d’art unique aux couleurs fraîches\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDans ce tableau, des formes organiques et des dégradés de couleurs harmonieux se rejoignent pour proposer une interprétation moderne de la nature. Le mélange clair de rose et de vert crée une aura paisible et vivifiante qui fait de cette œuvre un point focal idéal dans des pièces baignées de lumière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eParfait pour les amateurs d’art moderne\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« Claim 128 » est bien plus qu’un simple élément décoratif. Il apporte énergie et équilibre à l’environnement tout en laissant de l’espace aux interprétations personnelles. L’association harmonieuse des couleurs et des structures est idéale pour les collectionneurs d’art contemporain et pour tous ceux qui souhaitent enrichir leur espace par une expression de fraîcheur et de créativité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLivraison gratuite et délai de livraison\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLes livraisons dans la région de Wiesbaden et ses environs ainsi que l’expédition standard sont gratuites. Veuillez noter que des retards liés aux congés peuvent survenir pendant les vacances scolaires hessoises. D’éventuelles interruptions de livraison seront annoncées en temps utile sur la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eÀ propos de moi, Mark Hellbusch\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDepuis 1997, je travaille comme artiste indépendant et, au fil de ma carrière, je me suis penché sur différentes techniques picturales et divers thèmes. Alors que je me concentrais auparavant sur la peinture expressive, mon travail actuel est axé sur l’art expérimental. Vous trouverez de plus amples informations sur mon parcours artistique et mes œuvres dans la rubrique « À propos de nous » de mon site internet.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Serie Organic Grounds\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittelgroße Formate\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittelgroße Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde?_pos=2\u0026_psq=gr\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/quadratische-gemalde\" title=\"quadratisch\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eCarré\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46110138990859,"sku":"OG128","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Claim128.gemaelde.pink.gruen.hell.70x70cm.HOME0und1.jpg?v=1731062063"},{"product_id":"seltener-vogel-ix-ausdrucksstarke-abstrakte-malerei","title":"Seltener Vogel IX – Peinture abstraite expressive","description":"\u003cul data-start=\"168\" data-end=\"688\"\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-start=\"695\" data-end=\"761\"\u003e\n\u003cstrong data-start=\"143\" data-end=\"165\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-start=\"762\" data-end=\"812\"\u003e\u003cstrong data-start=\"766\" data-end=\"810\"\u003eUne petite œuvre d’art à grand effet\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"814\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cem data-start=\"814\" data-end=\"833\"\u003eSeltener Vogel IX\u003c\/em\u003e (\u003cem data-start=\"835\" data-end=\"851\"\u003e20x20 cm, 2025\u003c\/em\u003e) est un \u003cstrong data-start=\"871\" data-end=\"884\"\u003etableau à l’huile\u003c\/strong\u003e compact qui séduit par sa \u003cstrong data-start=\"911\" data-end=\"947\"\u003etexture marquée et sa dynamique chromatique\u003c\/strong\u003e. Les tons vifs de bleu, de vert et d’ocre s’assemblent en une composition harmonieuse, tandis que les coups de pinceau expressifs et pâteux font émerger le motif de l’arrière‑plan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1153\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1156\" data-end=\"1202\"\u003eTous les détails importants en un coup d’œil\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable data-start=\"1206\" data-end=\"1790\"\u003e\n\u003cthead data-start=\"1206\" data-end=\"1265\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"1206\" data-end=\"1265\"\u003e\n\u003cth data-start=\"1206\" data-end=\"1227\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1208\" data-end=\"1219\"\u003eCaractéristique\u003c\/strong\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-start=\"1227\" data-end=\"1265\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1229\" data-end=\"1240\"\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-start=\"1324\" data-end=\"1790\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"1324\" data-end=\"1381\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-start=\"1326\" data-end=\"1335\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eOiseau rare IX\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"1382\" data-end=\"1440\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-start=\"1384\" data-end=\"1393\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epetit tableau, 20 x 20 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"1441\" data-end=\"1499\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-start=\"1443\" data-end=\"1451\"\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"1500\" data-end=\"1557\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-start=\"1502\" data-end=\"1513\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHuile sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"1558\" data-end=\"1615\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-start=\"1560\" data-end=\"1570\"\u003eCouleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBleu, vert, ocre, blanc\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"1616\" data-end=\"1673\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-start=\"1618\" data-end=\"1626\"\u003eStyle\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eArt moderne, abstrait\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"1674\" data-end=\"1732\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-start=\"1676\" data-end=\"1685\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1797\" data-end=\"1854\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1797\" data-end=\"1854\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1800\" data-end=\"1852\"\u003eTexture dynamique et effet de couleur plastique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1856\" data-end=\"2169\"\u003eUn point fort particulier de cette œuvre est la \u003cstrong data-start=\"1907\" data-end=\"1952\"\u003estructure de couleur visible, presque en relief\u003c\/strong\u003e. La peinture à l’huile est appliquée \u003cstrong data-start=\"1972\" data-end=\"1994\"\u003een pâte épaisse\u003c\/strong\u003e, ce qui crée une \u003cstrong data-start=\"2009\" data-end=\"2027\"\u003eprofondeur palpable\u003c\/strong\u003e. Lumière et ombre jouent à la surface, animent le motif et en modifient l’effet selon l’angle de vue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2176\" data-end=\"2235\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2179\" data-end=\"2233\"\u003eUne puissance d’expression remarquable malgré le petit format\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2237\" data-end=\"2518\"\u003eBien que ce tableau, avec \u003cstrong data-start=\"2260\" data-end=\"2276\"\u003eseulement 20x20 cm\u003c\/strong\u003e, soit de petit format, il dégage une grande intensité. La combinaison d’une manière de peindre impulsive et d’une composition chromatique précise confère à l’œuvre une \u003cstrong data-start=\"2431\" data-end=\"2453\"\u003eélégance dynamique\u003c\/strong\u003e qui permet au spectateur de découvrir sans cesse de nouveaux détails.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"2525\" data-end=\"2596\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2528\" data-end=\"2594\"\u003eParfait pour les intérieurs modernes et les collectionneurs de petits formats\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"2598\" data-end=\"2874\"\u003eCe \u003cstrong data-start=\"2605\" data-end=\"2624\"\u003etableau original\u003c\/strong\u003e est idéal pour des \u003cstrong data-start=\"2647\" data-end=\"2668\"\u003eespaces de vie modernes\u003c\/strong\u003e, comme \u003cstrong data-start=\"2674\" data-end=\"2723\"\u003edétail particulier dans un intérieur raffiné\u003c\/strong\u003e ou comme \u003cstrong data-start=\"2733\" data-end=\"2785\"\u003epièce de collection pour les amateurs d’art au petit format\u003c\/strong\u003e. Sa taille compacte lui permet de produire un grand effet même dans les petits espaces.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"2881\" data-end=\"2940\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2884\" data-end=\"2938\"\u003eDécouvrez dès maintenant cette œuvre d’art unique !\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"2942\" data-end=\"3136\"\u003e\u003cem data-start=\"2942\" data-end=\"2961\"\u003eOiseau rare IX\u003c\/em\u003e est une \u003cstrong data-start=\"2970\" data-end=\"3005\"\u003eœuvre originale unique\u003c\/strong\u003e qui séduit par sa palette dynamique et sa structure plastique. \u003cstrong data-start=\"3079\" data-end=\"3134\"\u003eUn petit format d’une grande profondeur artistique !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Aus dem Licht\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/aus-dem-licht-tiere-in-der-kunst-abstrakte-bilder-in-bunten-farben\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eDepuis la lumière\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats très petits\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"weiß\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/weisse-gemaelde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux blancs\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46619207598347,"sku":"adl31","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/seltener.vogel.HOME0.kleines.gemaelde.modern.jpg?v=1739532063"},{"product_id":"seltener-vogel-viii-ausdrucksstarke-moderne-malerei","title":"Oiseau rare VIII – Peinture moderne expressive","description":"\u003ch3 data-end=\"789\" data-start=\"738\"\u003e\u003cstrong data-end=\"787\" data-start=\"742\"\u003eLa couleur comme mouvement, la structure comme expression\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1167\" data-start=\"791\"\u003eLe tableau \u003cstrong\u003e« Seltener Vogel »\u003c\/strong\u003e (\u003cem\u003ehuile sur toile, 20x20 cm, 2025\u003c\/em\u003e) est une composition de \u003cstrong\u003econtrastes chromatiques intenses et de structures tactiles\u003c\/strong\u003e, où le motif ne se déploie pas par le dessin, mais par la couleur et la matérialité. \u003cstrong\u003eUn jaune lumineux, un vert profond, un bleu intense et de délicates nuances de violet\u003c\/strong\u003e se combinent en une représentation vibrante, presque plastique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1448\" data-start=\"1169\"\u003eAu lieu d’une représentation directe, l’oiseau naît de la \u003cstrong data-end=\"1307\" data-start=\"1229\"\u003etension entre de doux dégradés de couleur et des accents dynamiques et pâteux\u003c\/strong\u003e. Les couleurs coulent, se rencontrent, se superposent – elles se meuvent comme le motif lui-même, entre reconnaissabilité et forme libre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1506\" data-start=\"1455\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1504\" data-start=\"1458\"\u003eTous les détails importants en un coup d’œil\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable data-end=\"2084\" data-start=\"1508\"\u003e\n\u003cthead data-end=\"1567\" data-start=\"1508\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"1567\" data-start=\"1508\"\u003e\n\u003cth data-end=\"1529\" data-start=\"1508\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1521\" data-start=\"1510\"\u003eCaractéristique\u003c\/strong\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-end=\"1567\" data-start=\"1529\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1542\" data-start=\"1531\"\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-end=\"2084\" data-start=\"1626\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"1682\" data-start=\"1626\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-end=\"1637\" data-start=\"1628\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eOiseau rare VIII\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-end=\"1637\" data-start=\"1628\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1740\" data-start=\"1683\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1685\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e20x20 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1798\" data-start=\"1741\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-end=\"1751\" data-start=\"1743\"\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1855\" data-start=\"1799\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-end=\"1811\" data-start=\"1801\"\u003eCouleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eVert, jaune, bleu, violet\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1912\" data-start=\"1856\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-end=\"1866\" data-start=\"1858\"\u003eStyle\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePeinture animalière abstraite\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1969\" data-start=\"1913\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-end=\"1926\" data-start=\"1915\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHuile sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"2027\" data-start=\"1970\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-end=\"1981\" data-start=\"1972\"\u003eMotif\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eOiseau\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-end=\"1981\" data-start=\"1972\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003egratuit\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"2084\" data-start=\"2028\"\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong data-end=\"2042\" data-start=\"2030\"\u003eThématique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eDynamique, jeu de couleurs, mouvement\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2 data-end=\"2148\" data-start=\"2091\"\u003e\n\u003cstrong data-end=\"2146\" data-start=\"2094\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-end=\"2148\" data-start=\"2091\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2146\" data-start=\"2094\"\u003eLe processus pictural visible – l’art en mouvement\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"2428\" data-start=\"2150\"\u003eUn élément particulier de ce travail est la \u003cstrong data-end=\"2224\" data-start=\"2195\"\u003epalette de l’artiste visible\u003c\/strong\u003e, directement intégrée à la composition. Les zones de couleur pâteuses et en relief rappellent que la peinture est un processus – une confrontation permanente avec la forme, la matière et le mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2676\" data-start=\"2430\"\u003eGrâce aux \u003cstrong data-end=\"2494\" data-start=\"2458\"\u003ecouches de couleur et traces de spatule\u003c\/strong\u003e volontairement posées, il se crée un effet tridimensionnel qui rend l’oiseau presque tangible. Le dialogue entre surface et structure génère une profondeur picturale qui change selon l’incidence de la lumière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2731\" data-start=\"2683\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2729\" data-start=\"2686\"\u003eEntre figuration et abstraction\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"3008\" data-start=\"2733\"\u003eComme beaucoup de travaux de cette série, \u003cstrong data-end=\"2797\" data-start=\"2777\"\u003e« Seltener Vogel VIII »\u003c\/strong\u003e se situe à la frontière entre \u003cstrong data-end=\"2880\" data-start=\"2821\"\u003ereprésentation figurative et pure composition colorée\u003c\/strong\u003e. L’\u003cstrong data-end=\"2903\" data-start=\"2886\"\u003eexplosion de couleurs\u003c\/strong\u003e empêche le motif de demeurer dans un calme statique et suggère au contraire mouvement, changement, énergie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3149\" data-start=\"3010\"\u003eL’oiseau semble se développer à partir de la couleur elle-même – un bref moment d’apparition, susceptible de se dissoudre à tout instant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"3196\" data-start=\"3156\"\u003e\u003cstrong data-end=\"3194\" data-start=\"3159\"\u003eUne œuvre d’art pour les sens\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"3438\" data-start=\"3198\"\u003eCette œuvre met le regard au défi – elle ne se laisse pas réduire à une lecture univoque, mais invite à \u003cstrong data-end=\"3435\" data-start=\"3319\"\u003eexplorer la surface, ressentir le rythme des couleurs et se laisser porter par le moment de sa création\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3614\" data-start=\"3440\"\u003eIci, la couleur n’est pas seulement un moyen de représentation, elle devient elle-même vecteur d’expression – \u003cstrong data-end=\"3611\" data-start=\"3531\"\u003etantôt se fondant en douceur, tantôt appliquée avec vigueur, toujours en dialogue avec la lumière\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/aus-dem-licht-tiere-in-der-kunst-abstrakte-bilder-in-bunten-farben\" title=\"Aus dem Licht\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eDepuis la lumière\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"mini Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats très petits\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/weisse-gemaelde\" title=\"weiß\"\u003etableaux blancs\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49639304790283,"sku":"adl37","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/seltener.vogel.HOME1.moderne.Kunst.klein.bunt.hell.jpg?v=1741348365"},{"product_id":"marsfeld-cxxxi-kreis-in-feiner-farbtextur","title":"Marsfeld CXXXI – Cercle dans une fine texture colorée","description":"\u003cdiv class=\"_tableContainer_1rjym_1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_tableWrapper_1rjym_13 group flex w-fit flex-col-reverse\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable data-start=\"380\" data-end=\"620\" class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\"\u003e\n\u003cthead data-start=\"380\" data-end=\"460\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"380\" data-end=\"460\"\u003e\n\u003cth data-start=\"380\" data-end=\"409\" data-col-size=\"sm\"\u003eTitre\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-start=\"409\" data-end=\"424\" data-col-size=\"sm\"\u003eFormat\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-start=\"424\" data-end=\"451\" data-col-size=\"sm\"\u003eTechnique\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-start=\"451\" data-end=\"460\" data-col-size=\"sm\"\u003eAnnée\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-start=\"541\" data-end=\"620\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"541\" data-end=\"620\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"541\" data-end=\"569\" data-col-size=\"sm\"\u003eMarsfeld CXXXI\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"569\" data-end=\"584\" data-col-size=\"sm\"\u003e30 × 30 cm\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"584\" data-end=\"611\" data-col-size=\"sm\"\u003eRestes de peinture, liant, sable\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-start=\"611\" data-end=\"620\"\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-start=\"627\" data-end=\"687\"\u003e\n\u003cstrong data-start=\"698\" data-end=\"740\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-start=\"627\" data-end=\"687\"\u003e\u003cstrong data-start=\"698\" data-end=\"740\"\u003eUn cratère lumineux dans un carré\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"742\" data-end=\"1187\"\u003eAvec \u003cem data-start=\"746\" data-end=\"762\"\u003eMarsfeld CXXXI\u003c\/em\u003e, il naît, dans un espace réduit, un contraste fascinant entre calme et mouvement. Au centre de la composition de 30 × 30 cm se trouve un « cratère » nettement dessiné – un cercle vide, presque méditatif, entouré d’un kaléidoscope de pigments de couleur très fins. L’œuvre est constituée de restes de peinture recyclés, transformés en granulés pigmentés et fusionnés avec du sable pour former une surface vibrante et organique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1194\" data-end=\"1227\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1198\" data-end=\"1227\"\u003eLa couleur comme histoire\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1229\" data-end=\"1507\"\u003eLes pigments utilisés proviennent de travaux antérieurs – ils ne sont donc pas seulement matière, mais aussi mémoire. Dans cette œuvre, passé et présent se rejoignent : une pièce faite de restes, qui, par sa composition concentrée, crée un lieu de recueillement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1514\" data-end=\"1553\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1518\" data-end=\"1553\"\u003eTexture et forme en équilibre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1555\" data-end=\"1767\"\u003eChaque éclat de couleur, chaque couche contribue à la profondeur sensorielle. L’agencement circulaire, en particulier, reflète un ordre presque planétaire – comme si l’on observait un paysage abstrait vu d’en haut.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1774\" data-end=\"1816\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1778\" data-end=\"1816\"\u003eEsthétique durable au premier plan\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1818\" data-end=\"1968\"\u003eComme toutes les œuvres Marsfeld, ce tableau montre lui aussi comment durabilité et esthétique contemporaine peuvent aller de pair – subtilement, mais avec force.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Serie Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-landschaftsbilder-entdecken-kunst-aus-farbresten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMarsfeld\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Serie Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-landschaftsbilder-entdecken-kunst-aus-farbresten\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde?_pos=2\u0026_psq=gr\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"Großformate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/erdige-gemaelde\" title=\"erdige Farben\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003ecouleurs terreuses\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105154789643,"sku":"MF131","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.cxxxi.HOME1.jpg?v=1755769694"},{"product_id":"farbexplosion-in-miniatur-claim-5-2019","title":"Explosion de couleurs en miniature – Claim 5 (2019)","description":"\u003ch3 data-start=\"172\" data-end=\"229\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-start=\"236\" data-end=\"278\"\u003e\u003cstrong data-start=\"240\" data-end=\"278\"\u003e50 × 50 cm d’énergie pure en acrylique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"280\" data-end=\"658\"\u003eUn petit format – et pourtant d’une grande force d’expression : « Claim 5 » est un jeu de couleurs intense sur seulement 50 × 50 cm. L’œuvre réunit énergie pulsante, structure riche en détails et couches de couleur denses pour former une sorte de paysage microscopique. Chaque partie du tableau semble en mouvement – comme un regard dans un champ vibrant, plein de points lumineux et de formes organiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"660\" data-end=\"895\"\u003eCette manière de peindre fait partie de la série \u003cstrong data-start=\"694\" data-end=\"715\"\u003e« Organic Grounds »\u003c\/strong\u003e, dans laquelle des surfaces se densifient en espaces imaginaires grâce à des gouttes, des flux et des îlots de pigments disposés de façon rythmique. Le regard se perd dans un cosmos de détails en apparence infini.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"902\" data-end=\"938\"\u003e\u003cstrong data-start=\"906\" data-end=\"938\"\u003eUne œuvre en collection privée\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"940\" data-end=\"1130\"\u003eCette pièce unique a été créée en 2019 et se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Elle demeure conservée comme œuvre documentée dans la rubrique d’archives \u003cstrong data-start=\"1083\" data-end=\"1104\"\u003e« En collection privée »\u003c\/strong\u003e sur le site web.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1137\" data-end=\"1167\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1141\" data-end=\"1167\"\u003eDonnées techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1169\" data-end=\"1340\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1169\" data-end=\"1191\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1171\" data-end=\"1191\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1171\" data-end=\"1181\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 5\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1192\" data-end=\"1210\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1194\" data-end=\"1210\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1194\" data-end=\"1203\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1211\" data-end=\"1237\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1213\" data-end=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1213\" data-end=\"1224\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 50 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1238\" data-end=\"1273\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1240\" data-end=\"1273\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1240\" data-end=\"1252\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1274\" data-end=\"1308\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1276\" data-end=\"1308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1276\" data-end=\"1290\"\u003eCatégorie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1309\" data-end=\"1340\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1311\" data-end=\"1340\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1311\" data-end=\"1322\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"2048\" data-end=\"2249\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105363783947,"sku":"OG5","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim5.Home.jpg?v=1755776121"},{"product_id":"claim-14-energie-in-bewegung-2019","title":"Claim 14 – Énergie en mouvement (2019)","description":"\u003ch3 data-start=\"145\" data-end=\"197\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-start=\"204\" data-end=\"250\"\u003e\u003cstrong data-start=\"208\" data-end=\"250\"\u003ePuissance abstraite de la couleur sur 80 × 80 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"252\" data-end=\"673\"\u003eDans « Claim 14 », une énergie chromatique intense rencontre une densification structurée. L’œuvre se déploie sur un format carré comme une surface vibrante de mouvement et de son. Des lignes dégoulinantes et pulsantes se croisent verticalement et horizontalement – en rouge, bleu, blanc, jaune, orange et rose. La combinaison de chaos rythmique et de conduite orchestrée de la couleur donne au tableau un caractère vivant, presque musical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"675\" data-end=\"908\"\u003eLe regard ne se perd pas, il vagabonde. Les drippings créent une densité sensuelle, une sorte de bruit visuel – à la fois organique et expressif. \u003cstrong data-start=\"833\" data-end=\"845\"\u003eClaim 14\u003c\/strong\u003e est un tableau pour des espaces qui veulent communiquer avec force.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"915\" data-end=\"963\"\u003e\u003cstrong data-start=\"919\" data-end=\"963\"\u003eUne œuvre de la série «\u0026nbsp;Organic Grounds\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"965\" data-end=\"1217\"\u003eComme beaucoup de travaux de la série, « Claim 14 » n’est pas narratif, mais purement atmosphérique. La couleur n’est pas un moyen au service d’une fin, mais un protagoniste à part entière. Il ne s’agit pas ici de représentation, mais de processus – direct, immédiat, physique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1224\" data-end=\"1254\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1228\" data-end=\"1254\"\u003eDonnées techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1256\" data-end=\"1422\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1256\" data-end=\"1279\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1258\" data-end=\"1279\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1258\" data-end=\"1268\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1280\" data-end=\"1304\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1304\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1282\" data-end=\"1291\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1305\" data-end=\"1323\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1307\" data-end=\"1323\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1307\" data-end=\"1316\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1324\" data-end=\"1359\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1326\" data-end=\"1359\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1326\" data-end=\"1338\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1360\" data-end=\"1390\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1362\" data-end=\"1390\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1362\" data-end=\"1372\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1391\" data-end=\"1422\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1393\" data-end=\"1422\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1393\" data-end=\"1404\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1429\" data-end=\"1465\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1433\" data-end=\"1465\"\u003eClassement artistique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1467\" data-end=\"1751\"\u003eL’œuvre associe des influences de la peinture gestuelle à une structure chromatique presque topographique. Tandis que l’œil découvre sans cesse de nouveaux chemins, demeure une impression de profondeur, de dynamisme et d’ordre intérieur. Un tableau qui paraît à la fois intuitif et précis – comme une danse de couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1758\" data-end=\"1795\"\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2397\" data-end=\"2620\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105463038219,"sku":"OG14","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim14.Home.jpg?v=1755777601"},{"product_id":"claim-15-zwischen-tropfen-und-transparenz-2019","title":"Claim 15 – Entre gouttes et transparence (2019)","description":"\u003ch3 data-start=\"156\" data-end=\"221\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-start=\"228\" data-end=\"277\"\u003e\u003cstrong data-start=\"232\" data-end=\"277\"\u003eHarmonies colorées sur toile carrée\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"279\" data-end=\"616\"\u003e« Claim 15 » se déploie comme une composition riche en couches, faite de dégradés de couleurs, de coulures et d’accents pulsants. Des structures de lignes verticales recouvrent la toile et évoquent des branches dégoulinantes ou des gouttes de pluie tombantes. L’œuvre vit de son rythme fascinant et de sa transparence, qui laisse apparaître les couches inférieures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"618\" data-end=\"902\"\u003eLe violet, le turquoise, le bleu, le rouge, le noir et le rose fusionnent avec d’innombrables éclaboussures ponctuelles de couleur et créent une surface vibrante qui, malgré l’intense mouvement, dégage une impression de calme. Cette image ne raconte pas, elle s’écoule – comme un geste émotionnel figé dans le moment de son flux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"909\" data-end=\"961\"\u003e\u003cstrong data-start=\"913\" data-end=\"961\"\u003eUne œuvre de la série « Organic Grounds »\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"963\" data-end=\"1239\"\u003eComme toutes les œuvres de la série, «\u0026nbsp;Claim 15\u0026nbsp;» repose sur une application intuitive de la couleur et un mouvement dynamique. L’abstraction n’y est pas un moyen de fuite, mais d’approfondissement\u0026nbsp;: un accès sensible à la complexité des structures organiques, dépourvu de signification, mais riche d’impact.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1246\" data-end=\"1276\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1250\" data-end=\"1276\"\u003eDonnées techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1278\" data-end=\"1444\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1278\" data-end=\"1301\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1280\" data-end=\"1301\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1280\" data-end=\"1290\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1302\" data-end=\"1326\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1304\" data-end=\"1326\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1304\" data-end=\"1313\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1327\" data-end=\"1345\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1329\" data-end=\"1345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1329\" data-end=\"1338\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1346\" data-end=\"1381\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1348\" data-end=\"1381\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1348\" data-end=\"1360\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1382\" data-end=\"1412\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1384\" data-end=\"1412\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1384\" data-end=\"1394\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1413\" data-end=\"1444\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1415\" data-end=\"1444\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1415\" data-end=\"1426\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1451\" data-end=\"1501\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1501\"\u003eUne pièce unique pleine de densité et d’ouverture\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1736\"\u003eL’œuvre invite les spectateur·rice·s à plonger – dans un champ de couleur, de ligne et de profondeur. Elle transmet un sentiment de naturalité sans rien représenter de figuratif. Une image qui change à chaque regard et semble toujours nouvelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2369\" data-end=\"2596\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105534701835,"sku":"OG15","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim15HOME.jpg?v=1755778639"},{"product_id":"claim-25-leuchtende-verdichtung-in-rot-und-gold-2019","title":"Claim 25 – Condensation lumineuse en rouge et or (2019)","description":"\u003ch2 data-start=\"218\" data-end=\"288\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-start=\"295\" data-end=\"340\"\u003e\u003cstrong data-start=\"299\" data-end=\"340\"\u003eIntensité chromatique sur petit format\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"342\" data-end=\"652\"\u003e« Claim 25 » est une œuvre compacte mais chargée d’énergie, qui, avec ses tons chauds de rouge, de cuivre et d’or, crée une atmosphère dense, presque vibrante. Malgré son format de 50 × 50 cm, elle déploie un effet de profondeur surprenant, rappelant des champs de fin d’été ou une mer de fleurs incandescentes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"659\" data-end=\"701\"\u003e\u003cstrong data-start=\"663\" data-end=\"701\"\u003eStructure, rythme et émotion\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"703\" data-end=\"1059\"\u003eLe mouvement vertical des couches de couleur attire l’œil vers le haut – comme si l’on marchait à travers une forêt de gouttes de peinture. Dans cette composition rythmique, dynamisme et calme méditatif se fondent l’un dans l’autre. Les couleurs utilisées – parmi lesquelles le turquoise, le rose, le moutarde, le noir et le blanc – créent de subtils contrastes qui donnent à l’image sa structure vibrante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1066\" data-end=\"1103\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1070\" data-end=\"1103\"\u003eDonnées de l’œuvre en un coup d’œil\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1105\" data-end=\"1363\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1105\" data-end=\"1128\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1107\" data-end=\"1128\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1107\" data-end=\"1117\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Claim 25\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1129\" data-end=\"1153\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1131\" data-end=\"1153\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1131\" data-end=\"1140\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 50 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1154\" data-end=\"1189\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1156\" data-end=\"1189\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1156\" data-end=\"1168\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e acrylique sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1190\" data-end=\"1219\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1192\" data-end=\"1219\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1192\" data-end=\"1212\"\u003eAnnée de création\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1220\" data-end=\"1251\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1251\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1233\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e En collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1252\" data-end=\"1282\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1254\" data-end=\"1282\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1254\" data-end=\"1264\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Organic Grounds\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1283\" data-end=\"1363\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1285\" data-end=\"1363\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1285\" data-end=\"1302\"\u003eParticularité :\u003c\/strong\u003e application expérimentale de la couleur avec techniques de spatule et de gouttes\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1370\" data-end=\"1412\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1374\" data-end=\"1412\"\u003eUn petit lieu plein d’énergie\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1414\" data-end=\"1613\"\u003e« Claim 25 » montre de façon exemplaire combien de force d’expression peut se trouver dans un petit format. Le tableau est idéal pour des espaces intimes – ou comme accent marquant dans des intérieurs minimalistes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2174\" data-end=\"2322\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105581986059,"sku":"OG25","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim25.HOME.jpg?v=1755780247"},{"product_id":"kleine-leinwand-grosse-wirkung-marsfeld-cxxxv-voller-energie-und-struktur","title":"Petite toile – Grand effet : Marsfeld CXXXV, plein d’énergie et de structure","description":"\u003cdiv class=\"_tableContainer_1rjym_1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"_tableWrapper_1rjym_13 group flex w-fit flex-col-reverse\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\" data-end=\"561\" data-start=\"188\"\u003e\n\u003cthead data-end=\"261\" data-start=\"188\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"261\" data-start=\"188\"\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"209\" data-start=\"188\"\u003e\u003cstrong data-end=\"208\" data-start=\"190\"\u003eTitre \u003c\/strong\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left;\" data-col-size=\"md\" data-end=\"261\" data-start=\"209\"\u003eMarsfeld CXXXV\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-end=\"561\" data-start=\"337\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"411\" data-start=\"337\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"358\" data-start=\"337\"\u003e\u003cstrong data-end=\"348\" data-start=\"339\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"md\" data-end=\"411\" data-start=\"358\"\u003e30 × 30 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"486\" data-start=\"412\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"433\" data-start=\"412\"\u003e\u003cstrong data-end=\"422\" data-start=\"414\"\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"md\" data-end=\"486\" data-start=\"433\"\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"561\" data-start=\"487\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"508\" data-start=\"487\"\u003e\u003cstrong data-end=\"499\" data-start=\"489\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"md\" data-end=\"561\" data-start=\"508\"\u003eRestes de peinture, acrylique sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-end=\"714\" data-start=\"680\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2 data-end=\"760\" data-start=\"716\"\u003ePrésence compacte, texture puissante\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"958\" data-start=\"762\"\u003eBien que ne mesurant que 30 × 30 cm, Marsfeld CXXXV déploie une profondeur étonnante. La structure dense de restes de peinture évoque presque un artefact géologique – riche en histoire, en couleur et en substance.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"998\" data-start=\"960\"\u003eLa matière comme porteuse de sens\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1219\" data-start=\"1000\"\u003eL’utilisation de particules de couleur issues d’œuvres antérieures ne crée pas seulement un relief exceptionnel, mais fait également du tableau un support de mémoire artistique. Chaque éclat porte en lui des gestes passés.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1263\" data-start=\"1221\"\u003ePour les collectionneurs au regard attentif aux détails\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1440\" data-start=\"1265\"\u003eCette œuvre invite à la contemplation de près : les nuances finement graduées et la qualité tactile en font un tableau idéal pour des espaces intimes – ou comme accent ponctuel et marquant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1440\" data-start=\"1265\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-landschaftsbilder-entdecken-kunst-aus-farbresten\" title=\"Serie Marsfeld\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMarsfeld\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-landschaftsbilder-entdecken-kunst-aus-farbresten\" title=\"Serie Marsfeld\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde?_pos=2\u0026_psq=gr\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"erdige Farben\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/erdige-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003ecouleurs terreuses\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52342161670411,"sku":"MF135","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/marsfeld.cxxxv.kleine.leinwand.grosse.wirkung.HOM0_f56b5816-db06-4836-9ce5-98e6202bef05.jpg?v=1757332179"},{"product_id":"savannah-farbenfluss-in-quadratischer-harmonie","title":"Savannah – Flux de couleurs en harmonie carrée","description":"\u003ch2 data-end=\"281\" data-start=\"211\"\u003eUn tableau‑boîte de couleurs au format carré – chaud, vivant, abstrait\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"752\" data-start=\"283\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"283\"\u003e« Savannah »\u003c\/strong\u003e est une œuvre‑objet carrée en coffret de couleurs (80 × 80 × ~3 cm) qui, dans sa composition, crée un flux chromatique intense et un subtil équilibre entre ordre et spontanéité. Dans les compartiments de mélange et sur les godets apparaissent des couleurs telles que des rouges terracotta, des nuances chaudes de jaune et d’orange, traversées de bruns terreux et de tons pastel discrets – elles se fondent les unes dans les autres, se superposent, évoquent à la fois des paysages et des états d’âme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1146\" data-start=\"754\"\u003eLa structure de la boîte de couleurs surdimensionnée, avec ses champs chromatiques nettement délimités et, en même temps, ses couches de pinceau et traces de peinture visibles, confère à l’œuvre une profondeur matérielle. Même si le tableau est petit par rapport à certains autres objets de la série, son effet est concentré et puissant. Il ressemble à un moment de calme dans une conversation de couleurs, où chaque nuance compte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1189\" data-start=\"1148\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1482\" data-start=\"1191\"\u003e« Savannah » fait aujourd’hui partie des œuvres qui ont trouvé leur chemin vers des collections privées. Elle est emblématique de la série \u003cstrong data-end=\"1342\" data-start=\"1322\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e, dans laquelle l’expérimental compte autant que la réflexion et l’équilibre entre structure formelle et improvisation colorée expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1507\" data-start=\"1484\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1664\" data-start=\"1509\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1519\" data-start=\"1509\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Savannah\u003cbr data-end=\"1531\" data-start=\"1528\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1542\" data-start=\"1531\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 3 cm\u003cbr data-end=\"1560\" data-start=\"1557\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1569\" data-start=\"1560\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2012\u003cbr data-end=\"1577\" data-start=\"1574\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1589\" data-start=\"1577\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1629\" data-start=\"1626\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1640\" data-start=\"1629\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2424\" data-start=\"2210\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377922666763,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Savannah.jpg?v=1758092594"},{"product_id":"square-ein-farbkasten-im-quadrat","title":"Square – Un coffret de couleurs au format carré","description":"\u003ch2 data-start=\"162\" data-end=\"205\"\u003eOrdre puissant et diversité expressive\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"257\" data-end=\"562\"\u003e\u003cstrong data-start=\"257\" data-end=\"269\"\u003e«\u0026nbsp;Square\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e (140 × 145 × 5 cm, 2021) est une œuvre qui transforme la boîte de couleurs classique en une composition monumentale. Dans une structure strictement rectangulaire se déploient ici de puissants champs chromatiques – d’un jaune citron éclatant et d’un vert intense à un rouge profond, jusqu’au bleu nuit et au violet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"564\" data-end=\"922\"\u003eLa partie droite est structurée par des pastilles de couleur rondes, qui apparaissent comme des îles lumineuses dans une mer de couleurs. Sur la partie gauche, en revanche, se développent de grands champs colorés à la matérialité visible et à la structure pâteuse. Il en résulte un dialogue chargé de tension entre surface et cercle, ordre et hasard ludique, calme et énergie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"924\" data-end=\"1085\"\u003e« Square » invite à éprouver la richesse et la diversité des couleurs – un hommage à l’élémentaire de la peinture, où l’outil lui-même devient œuvre d’art.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1087\" data-end=\"1128\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1130\" data-end=\"1428\"\u003eCette œuvre de format carré, issue de la série \u003cstrong\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e, se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Avec « Das Spiel I », elle forme un duo captivant qui prolonge l’idée du jeu – dans la couleur, la structure et l’expression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1430\" data-end=\"1453\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1610\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1465\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Square\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1475\" data-end=\"1486\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 140 × 145 × 5 cm\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1506\" data-end=\"1515\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"1520\" data-end=\"1523\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1523\" data-end=\"1535\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleur\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1586\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2224\" data-end=\"2428\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378007470347,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/square.HOM0.jpg?v=1758094433"},{"product_id":"fastnacht-farben-im-ausnahmezustand","title":"Carnaval – Les couleurs à l’état d’exception","description":"\u003ch2 data-end=\"209\" data-start=\"163\"\u003eUn tableau carré de boîte de couleurs plein de joie de vivre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"631\" data-start=\"275\"\u003e\u003cstrong data-end=\"290\" data-start=\"275\"\u003e« Carnaval »\u003c\/strong\u003e (80 × 80 cm, 2020) porte son titre à juste titre : une fête de couleurs, sauvage, débordante et pleine d’énergie. Un rose éclatant, un bleu intense, un jaune vif et un vert profond déferlent sur la toile, se mélangent, se heurtent – et créent une atmosphère qui rappelle des moments d’exubérance, des costumes colorés et une musique forte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"885\" data-start=\"633\"\u003eLa surface tridimensionnelle de la boîte de couleurs montre des traces de superpositions, des structures pâteuses et des mouvements spontanés. C’est une image qui ne reste pas immobile, mais qui danse – une fête visuelle qui donne à tout espace un accent puissant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"928\" data-start=\"887\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1220\" data-start=\"930\"\u003eCette œuvre appartient à la série \u003cstrong data-end=\"979\" data-start=\"959\"\u003e« La boîte de couleurs »\u003c\/strong\u003e et se trouve aujourd’hui dans une collection privée. « Carnaval » est emblématique de la vivacité et de l’expressivité qui caractérisent les travaux de Mark Hellbusch et montre clairement que l’art peut être aussi libre et exubérant que la vie elle-même.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1245\" data-start=\"1222\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1403\" data-start=\"1247\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1257\" data-start=\"1247\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Fastnacht\u003cbr data-end=\"1270\" data-start=\"1267\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1281\" data-start=\"1270\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1299\" data-start=\"1296\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1308\" data-start=\"1299\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2020\u003cbr data-end=\"1316\" data-start=\"1313\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1328\" data-start=\"1316\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1368\" data-start=\"1365\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1379\" data-start=\"1368\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2190\" data-start=\"1988\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378073661707,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/FastnachtHOM.jpg?v=1758097481"},{"product_id":"stillleben-mit-blumen-ii-farben-wie-bluten","title":"Nature morte avec fleurs II – couleurs comme des fleurs","description":"\u003ch2 data-start=\"194\" data-end=\"242\"\u003eUne boîte de couleurs comme arrangement poétique\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"529\"\u003e\u003cstrong data-start=\"244\" data-end=\"274\"\u003e« Stillleben mit Blumen II »\u003c\/strong\u003e est une œuvre qui réinterprète de manière abstraite l’idée classique de la nature morte florale. Au lieu de fleurs dans un vase, se déploie ici une boîte de couleurs dans laquelle des rouges, jaunes et violets intenses fleurissent à côté de champs verts et de pastels délicats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"904\"\u003eLes godets de couleur circulaires évoquent des têtes de fleurs, tandis que les champs rectangulaires en dessous rappellent un plateau de table coloré. Les traces du processus pictural – superpositions, structures et gouttes accidentelles – font vibrer l’image. « Nature morte avec fleurs II » est à la fois puissante et poétique, clairement structurée et pleine d’allusions à la nature et au souvenir.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"906\" data-end=\"947\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"949\" data-end=\"1206\"\u003eCette œuvre de la série \u003cstrong data-start=\"975\" data-end=\"995\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e a trouvé sa place dans une collection privée. Elle montre de manière saisissante comment Mark Hellbusch transforme des objets du quotidien comme le coffret de peinture en œuvres autonomes – pleines de symbolique, d’expression et de vie propre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1208\" data-end=\"1231\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1233\" data-end=\"1462\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Nature morte aux fleurs II\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 x 90 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2022\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ Farbkasten\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1469\" data-end=\"1497\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378126713099,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Stillleben.mit.blumen.HOM0.jpg?v=1758099461"},{"product_id":"stillleben-mit-blumen-farben-als-blutenmeer","title":"Nature morte aux fleurs – La couleur comme mer de fleurs","description":"\u003ch2 data-start=\"219\" data-end=\"267\"\u003eUne boîte de couleurs comme arrangement poétique\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"269\" data-end=\"628\"\u003e\u003cstrong data-start=\"269\" data-end=\"296\"\u003e« Nature morte avec fleurs »\u003c\/strong\u003e (88 × 80 × 4 cm, 2018) transforme la boîte de couleurs en une nature morte moderne. Au lieu de fleurs réelles, de puissants tons rouges, jaunes et orangés côtoient de délicats champs de vert pastel, de bleu et de violet. Les godets de peinture ronds évoquent des têtes de fleurs abstraites, tandis que les surfaces rectangulaires en dessous forment une scène colorée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"952\"\u003eLes traces visibles du processus pictural – structures pâteuses, superpositions et gestes spontanés du pinceau – rendent l’image à la fois vivante et poétique. « Nature morte aux fleurs » est une œuvre qui oscille entre ordre et composition libre et réinterprète la diversité de la nature sous une forme abstraite.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"954\" data-end=\"995\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"997\" data-end=\"1245\"\u003eCette œuvre de la série \u003cstrong data-start=\"1023\" data-end=\"1043\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Elle illustre la manière dont Mark Hellbusch transforme des objets du quotidien comme la boîte de couleurs en œuvres d’art autonomes – pleines de symbolique, de couleur et d’expression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1247\" data-end=\"1270\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1272\" data-end=\"1442\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1272\" data-end=\"1282\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Nature morte avec fleurs\u003cbr data-start=\"1304\" data-end=\"1307\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1307\" data-end=\"1318\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 88 × 80 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1333\" data-end=\"1336\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1336\" data-end=\"1345\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2018\u003cbr data-start=\"1350\" data-end=\"1353\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1353\" data-end=\"1365\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-start=\"1402\" data-end=\"1405\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1405\" data-end=\"1416\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2089\" data-end=\"2283\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378280132875,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/stillleben.mit.blumen.Kunst.modern.HOM0.jpg?v=1758102393"},{"product_id":"am-pool-farben-wie-sonnenlicht-auf-wasser","title":"Au bord de la piscine – des couleurs comme la lumière du soleil sur l’eau","description":"\u003ch2 data-end=\"222\" data-start=\"170\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-end=\"285\" data-start=\"223\"\u003eUn tableau carré de la série « Farbkasten » plein de luminosité\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"664\" data-start=\"287\"\u003e\u003cstrong data-end=\"300\" data-start=\"287\"\u003e« Au bord de la piscine »\u003c\/strong\u003e (80 × 80 × 4 cm, 2013) rayonne d’une légèreté estivale. En haut, des pastilles de couleur lumineuses en rouge, orange, jaune et blanc s’alignent comme des reflets de soleil. En dessous, un bandeau de tons bleus et verts rappelle des surfaces d’eau. Dans la partie inférieure dominent de plus grands champs de couleur turquoise, rose, jaune et noir, qui ancrent la composition et lui donnent de la profondeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"917\" data-start=\"666\"\u003eLa surface est pâteuse, pleine de traces visibles et de gestes spontanés – un jeu de structure et de mouvement qui évoque l’eau scintillante d’une piscine au soleil. « Au bord de la piscine » est une œuvre qui transmet joie de vivre, chaleur et légèreté.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"960\" data-start=\"919\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1216\" data-start=\"962\"\u003eCette œuvre de la série \u003cstrong data-end=\"1008\" data-start=\"988\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e a trouvé sa place dans une collection privée. « Am Pool » illustre de manière exemplaire la capacité de Mark Hellbusch à mettre en scène la couleur comme une expérience – atmosphérique, vivante et en même temps structurée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1241\" data-start=\"1218\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1399\" data-start=\"1243\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1253\" data-start=\"1243\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Au bord de la piscine\u003cbr data-end=\"1264\" data-start=\"1261\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1275\" data-start=\"1264\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1293\" data-start=\"1290\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1302\" data-start=\"1293\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr data-end=\"1310\" data-start=\"1307\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1322\" data-start=\"1310\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1362\" data-start=\"1359\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1373\" data-start=\"1362\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2178\" data-start=\"1984\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378449379595,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am.Pool.abstraktes.Farbkasten.Gemaelde.HOM0.jpg?v=1758105502"},{"product_id":"das-spiel-i-farben-als-lebendige-bewegung","title":"Le jeu I – Les couleurs comme mouvement vivant","description":"\u003ch2 data-start=\"209\" data-end=\"267\"\u003eUn tableau carré en boîte de couleurs, plein de dynamisme\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"269\" data-end=\"607\"\u003e\u003cstrong data-start=\"269\" data-end=\"286\"\u003e« Das Spiel I »\u003c\/strong\u003e (80 × 80 × 4 cm, 2014) condense le caractère ludique de la peinture. Un rouge, un jaune et un blanc lumineux contrastent avec des tons de bleu et de violet soutenus. Les champs rectangulaires de couleur dans la partie inférieure évoquent des aires de jeu, tandis que les godets ronds de peinture au-dessus apparaissent comme des pions sur un plateau coloré.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"609\" data-end=\"858\"\u003eDes traces de gouttes, de griffures et de superpositions rendent visible l’énergie du processus pictural. « Das Spiel I » est une œuvre qui rayonne de joie, de curiosité et de goût pour l’expérimentation – une fête pour tous ceux qui conçoivent la couleur comme mouvement et liberté.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"860\" data-end=\"901\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"903\" data-end=\"1170\"\u003eCette œuvre de la série \u003cstrong data-start=\"929\" data-end=\"949\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e fait aujourd’hui partie d’une collection privée. Elle montre de manière saisissante comment Mark Hellbusch joue avec la couleur sans renoncer à la structure claire de la boîte de peinture – un exercice d’équilibre entre ordre et chaos vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1172\" data-end=\"1195\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1197\" data-end=\"1357\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1197\" data-end=\"1207\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Das Spiel I\u003cbr data-start=\"1219\" data-end=\"1222\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1233\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1248\" data-end=\"1251\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1251\" data-end=\"1260\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2014\u003cbr data-start=\"1265\" data-end=\"1268\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1268\" data-end=\"1280\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ Farbkasten\u003cbr data-start=\"1317\" data-end=\"1320\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1320\" data-end=\"1331\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378540212491,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Das.Spiel.I.Kunst.rote.Farben.HOM.jpg?v=1758107406"},{"product_id":"das-spiel-ii-farben-im-gleichgewicht","title":"Le jeu II – Couleurs en équilibre","description":"\u003ch2 data-start=\"272\" data-end=\"329\"\u003eUn tableau « boîte de couleurs » plein de rythme et d’énergie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"331\" data-end=\"690\"\u003e\u003cstrong data-start=\"331\" data-end=\"349\"\u003e« Das Spiel II »\u003c\/strong\u003e (80 × 80 × 4 cm, 2015) déploie une composition vivante de bandes de couleur intenses qui évoquent le jeu et la spontanéité. Des surfaces rouges, orangées et jaunes sur la gauche dialoguent avec des tons bleus et violets à droite – un échange de coups coloré que les structures claires du coffret de couleurs maintiennent en ordre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"692\" data-end=\"961\"\u003eLa surface pâteuse, les traces visibles de mélange et la rupture des couches de couleur font naître mouvement et dynamisme. «\u0026nbsp;Das Spiel II\u0026nbsp;» est une œuvre qui respire le goût de l’expérimentation et montre comment ordre et liberté trouvent un nouvel équilibre dans l’art.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"963\" data-end=\"1004\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1006\" data-end=\"1243\"\u003eCette œuvre carrée de la série \u003cstrong\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Avec « Das Spiel I », elle forme un duo captivant qui prolonge l’idée du jeu – dans la couleur, la structure et l’expression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1245\" data-end=\"1268\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1270\" data-end=\"1431\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1280\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Le Jeu II\u003cbr data-start=\"1293\" data-end=\"1296\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1296\" data-end=\"1307\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1322\" data-end=\"1325\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1325\" data-end=\"1334\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2015\u003cbr data-start=\"1339\" data-end=\"1342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1342\" data-end=\"1354\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur objet \/ boîte de peinture\u003cbr data-start=\"1391\" data-end=\"1394\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1394\" data-end=\"1405\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1433\" data-end=\"1436\"\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1438\" data-end=\"1466\"\u003e📸 Texte alternatif pour l’image :\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1467\" data-end=\"1659\"\u003eTableau abstrait de boîte de couleurs « Das Spiel II » (80 × 80 × 4 cm, 2015) – œuvre carrée dans des tons intenses de rouge, jaune, bleu et vert, surface en pâte épaisse, structure expressive. Collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1661\" data-end=\"1664\"\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1666\" data-end=\"1699\"\u003eMeta-titre (avec variante)\u0026nbsp;:\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"1700\" data-end=\"1979\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1916\" data-end=\"1979\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1918\" data-end=\"1979\"\u003eDas Spiel II – Peinture vivante entre ordre et chaos\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-start=\"1981\" data-end=\"1984\"\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1986\" data-end=\"2010\"\u003eMéta-description :\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2011\" data-end=\"2226\"\u003e« Das Spiel II » (80 × 80 × 4 cm, 2015) – un tableau abstrait en forme de boîte de peinture. Des tons vifs de rouge, de jaune et de bleu se rencontrent et créent un équilibre entre structure et vitalité. Aujourd’hui en collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2228\" data-end=\"2231\"\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2233\" data-end=\"2270\"\u003eTags (SEO, séparés par des virgules) :\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2271\" data-end=\"2475\"\u003epeinture abstraite, boîte de couleurs, Das Spiel II, technique mixte, art expressif, peinture moderne, composition colorée, œuvre d’art carrée, tableau haut en couleur, art en collection privée, 2015, œuvre vendue\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378556989707,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Das.Spiel.II.lebendige.Malerei.HOM.jpg?v=1758107841"},{"product_id":"savannah-farben-der-weite","title":"Savannah – Les couleurs de l’immensité","description":"\u003ch2 data-start=\"193\" data-end=\"229\"\u003eUn tableau-boîte de couleurs inspiré par le paysage et la lumière\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"297\" data-end=\"709\"\u003e\u003cstrong data-start=\"297\" data-end=\"311\"\u003e« Savannah »\u003c\/strong\u003e (80 × 80 × 4 cm, 2014) déploie une composition chromatique claire et contrastée. Sur la gauche s’alignent des tons chauds d’orange, de jaune et de rouge, comme un coucher de soleil. À côté apparaissent des bleus et des verts plus frais, qui rappellent l’ombre et la végétation. À droite dominent des zones claires en blanc et jaune, traversées de couches structurées qui évoquent la sécheresse et la chaleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"711\" data-end=\"920\"\u003eLes dégradés de couleur et les structures pâteuses donnent l’impression d’un paysage – vaste, vivant et plein d’énergie. « Savannah » est une œuvre qui capture l’atmosphère de la nature sous une forme abstraite.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"922\" data-end=\"963\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"965\" data-end=\"1195\"\u003eCette œuvre carrée de la série \u003cstrong data-start=\"1004\" data-end=\"1024\"\u003e«\u0026nbsp;Der Farbkasten\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e a trouvé sa place dans une collection privée. «\u0026nbsp;Savannah\u0026nbsp;» montre comment la couleur peut incarner à la fois paysage et atmosphère – entre immensité, chaleur et rythme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1197\" data-end=\"1220\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1222\" data-end=\"1379\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1222\" data-end=\"1232\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Savannah\u003cbr data-start=\"1241\" data-end=\"1244\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1244\" data-end=\"1255\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1270\" data-end=\"1273\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1273\" data-end=\"1282\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2014\u003cbr data-start=\"1287\" data-end=\"1290\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1290\" data-end=\"1302\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-start=\"1339\" data-end=\"1342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1342\" data-end=\"1353\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1386\" data-end=\"1414\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52380855664907,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Savannah.experimentelle.malerei.HOM0.jpg?v=1758175549"},{"product_id":"urwald-farben-voller-tiefe-und-geheimnis","title":"Forêt vierge – Des couleurs pleines de profondeur et de mystère","description":"\u003ch2 data-end=\"261\" data-start=\"209\"\u003eUn tableau-boîte de couleurs comme un cosmos dense\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"567\" data-start=\"263\"\u003e\u003cstrong data-end=\"275\" data-start=\"263\"\u003e« Jungle vierge »\u003c\/strong\u003e (80 × 80 × 4 cm, 2014) est une œuvre qui, dans des couleurs puissantes, terreuses et pourtant lumineuses, fait naître l’image d’un monde dense et mystérieux. Les tons de vert et de jaune dominent la composition, traversés d’orange et de rouge chaleureux ainsi que de nuances sombres évoquant des ombres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"852\" data-start=\"569\"\u003eLes champs de couleur nets dans la partie supérieure évoquent des troncs d’arbres ou des strates de végétation, tandis que les ronds colorés en dessous font résonner le rythme d’une forêt vivante. « Urwald » est un tableau qui unit force, profondeur et diversité – un cosmos abstrait de couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"895\" data-start=\"854\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1163\" data-start=\"897\"\u003eCette œuvre de la série \u003cstrong data-end=\"943\" data-start=\"923\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e fait aujourd’hui partie d’une collection privée. « Urwald » est emblématique des associations à la nature qui accompagnent de nombreux travaux de Mark Hellbusch et montre comment la peinture abstraite crée des espaces atmosphériques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1188\" data-start=\"1165\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1345\" data-start=\"1190\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1200\" data-start=\"1190\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Urwald\u003cbr data-end=\"1210\" data-start=\"1207\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1221\" data-start=\"1210\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1239\" data-start=\"1236\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1248\" data-start=\"1239\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2014\u003cbr data-end=\"1256\" data-start=\"1253\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1268\" data-start=\"1256\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1308\" data-start=\"1305\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1319\" data-start=\"1308\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2346\" data-start=\"2141\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52380862906635,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Urwald.malerei.modern.HOM0.jpg?v=1758176135"},{"product_id":"redwind-and-musk-ox-expressive-tiermalerei-in-dunklen-rot-und-brauntonen","title":"Redwind and Musk Ox – peinture animalière expressive dans des tons sombres de rouge et de brun","description":"\u003ch1 data-end=\"183\" data-start=\"104\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"223\" data-start=\"185\"\u003eL’apparition du bœuf musqué\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"590\" data-start=\"224\"\u003eLe tableau \u003cstrong\u003e« Redwind and Musk Ox »\u003c\/strong\u003e (2002) montre un moment rare : le bœuf musqué émerge d’un enchevêtrement dense, presque impénétrable de couleurs et de structures. Seules certaines parties de l’animal ressortent nettement – le crâne massif, la corne, les dents marquées. Le reste se fond dans le paysage, créant une tension mystérieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"621\" data-start=\"592\"\u003eTechnique picturale et jeu de couleurs\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"972\" data-start=\"622\"\u003eRéalisée en \u003cstrong data-end=\"651\" data-start=\"629\"\u003etechnique à l’huile fossile\u003c\/strong\u003e, l’œuvre utilise des glacis dans des tons rouges profonds, bruns et noirs, traversés d’accents plus clairs. La surface structurée, qui rappelle l’écorce ou la pierre, produit un effet presque archéologique. On a l’impression que le bœuf musqué a émergé des profondeurs de l’histoire ou d’un monde mythique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1006\" data-start=\"974\"\u003eSymbolique et force d’expression\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1325\" data-start=\"1007\"\u003eLe bœuf musqué, symbole de résistance et de survie dans des paysages rudes, est ici réinterprété dans un langage pictural expressif. La fusion de l’animal et de la nature renvoie au lien ancestral entre les êtres vivants et leur environnement. L’œuvre paraît archaïque, puissante et en même temps vulnérable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1339\" data-start=\"1327\"\u003eDétails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-end=\"1477\" data-start=\"1340\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1372\" data-start=\"1340\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1372\" data-start=\"1342\"\u003eTitre : \u003cem data-end=\"1370\" data-start=\"1349\"\u003eRedwind and Musk Ox\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1387\" data-start=\"1373\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1387\" data-start=\"1375\"\u003eAnnée : 2002\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1433\" data-start=\"1388\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1433\" data-start=\"1390\"\u003eTechnique : huile sur toile, peinture fossile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1456\" data-start=\"1434\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1456\" data-start=\"1436\"\u003eDimensions : 100 × 110 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1477\" data-start=\"1457\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1477\" data-start=\"1459\"\u003eStatut : vendu\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2092\" data-start=\"1905\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52386918629643,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Redwind.Musk.Ox.Expressive.Tiermalerei.HOM0.jpg?v=1758274911"},{"product_id":"ali-kleine-abstrakte-malerei-in-grun","title":"Ali – petit tableau abstrait en vert","description":"\u003ch4 data-end=\"1251\" data-start=\"1230\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-end=\"1507\" data-start=\"1252\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1270\" data-start=\"1252\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1270\" data-start=\"1254\"\u003eTitre : \u003cstrong data-end=\"1268\" data-start=\"1261\"\u003eAli\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1296\" data-start=\"1271\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1296\" data-start=\"1273\"\u003eTaille : \u003cstrong data-end=\"1294\" data-start=\"1280\"\u003e20 × 20 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1315\" data-start=\"1297\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1315\" data-start=\"1299\"\u003eAnnée : \u003cstrong data-end=\"1313\" data-start=\"1305\"\u003e2025\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1343\" data-start=\"1316\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1343\" data-start=\"1318\"\u003eSérie : \u003cstrong data-end=\"1341\" data-start=\"1325\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1389\" data-start=\"1344\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1389\" data-start=\"1346\"\u003eTechnique : \u003cstrong data-end=\"1387\" data-start=\"1355\"\u003epeintures à l’huile sur acrylique, toile\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1456\" data-start=\"1390\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1456\" data-start=\"1392\"\u003eMedium : \u003cstrong data-end=\"1454\" data-start=\"1400\"\u003epeinture contemporaine aux structures organiques\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1484\" data-start=\"1457\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1484\" data-start=\"1459\"\u003eEncadrement\u0026nbsp;: \u003cstrong data-end=\"1482\" data-start=\"1467\"\u003esans cadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1507\" data-start=\"1485\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1507\" data-start=\"1487\"\u003eStatut : \u003cstrong data-end=\"1505\" data-start=\"1495\"\u003epièce unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-end=\"288\" data-start=\"244\"\u003eArt contemporain au format miniature\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"647\" data-start=\"289\"\u003e\u003cstrong data-end=\"296\" data-start=\"289\"\u003eAli\u003c\/strong\u003e (20 × 20 cm, 2025) est une petite mais impressionnante œuvre de ma série \u003cem data-end=\"390\" data-start=\"376\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e. Construite en plusieurs couches, la peinture présente une surface verte vivante, marquée par des structures organiques. De petites élévations et dépressions rappellent des traces de la nature – presque comme un regard sur un paysage microscopique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"907\" data-start=\"649\"\u003eSon format compact rend \u003cem data-end=\"679\" data-start=\"674\"\u003eAli\u003c\/em\u003e particulièrement polyvalent\u0026nbsp;: comme œuvre autonome dans de petits espaces ou comme partie d’une série dans un accrochage plus vaste. Malgré ses dimensions, l’image déploie une profondeur étonnante et rayonne à la fois de calme et de dynamisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"945\" data-start=\"909\"\u003eNature et abstraction en dialogue\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1228\" data-start=\"946\"\u003eComme toutes les œuvres de la série, \u003cem data-end=\"987\" data-start=\"982\"\u003eAli\u003c\/em\u003e porte un prénom. La composition abstraite se relie ainsi à quelque chose de très concret – à l’image des phénomènes météorologiques qui portent des prénoms humains. C’est dans cet enchevêtrement entre l’humain et la nature que réside la force poétique particulière du tableau.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1251\" data-start=\"1230\"\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/am-ende-grun-moderne-abstrakte-malerei-in-grun\" title=\"Am Ende Grün\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eÀ la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale?_pos=1\u0026_psq=mini\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"Mini Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eFormats mini\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde?_pos=2\u0026_psq=gr%C3%BCn\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"grüne Gemälde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux verts\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1720\" data-start=\"1698\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1795\" data-start=\"1721\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52401269244171,"sku":"ali","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Ali.gruenes.wandbild.20x20.kleine.kunst.HOM1.jpg?v=1758541397"},{"product_id":"mohammad-kleines-abstraktes-gemalde-in-grun","title":"Mohammad – petit tableau abstrait en vert","description":"\u003ch4 data-start=\"1234\" data-end=\"1255\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1256\" data-end=\"1529\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1256\" data-end=\"1279\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1258\" data-end=\"1279\"\u003eTitre : \u003cstrong data-start=\"1265\" data-end=\"1277\"\u003eMohammad\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1280\" data-end=\"1305\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1305\"\u003eTaille : \u003cstrong data-start=\"1289\" data-end=\"1303\"\u003e20 × 20 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1306\" data-end=\"1324\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1308\" data-end=\"1324\"\u003eAnnée : \u003cstrong data-start=\"1314\" data-end=\"1322\"\u003e2025\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1325\" data-end=\"1352\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1327\" data-end=\"1352\"\u003eSérie : \u003cstrong data-start=\"1334\" data-end=\"1350\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1353\" data-end=\"1411\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1355\" data-end=\"1411\"\u003eTechnique : \u003cstrong data-start=\"1364\" data-end=\"1409\"\u003epeinture à l’huile sur toile (y compris apprêt)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1412\" data-end=\"1478\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1414\" data-end=\"1478\"\u003eMedium : \u003cstrong data-start=\"1422\" data-end=\"1476\"\u003epeinture contemporaine aux structures organiques\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1479\" data-end=\"1506\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1481\" data-end=\"1506\"\u003eCadre : \u003cstrong data-start=\"1489\" data-end=\"1504\"\u003esans cadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1507\" data-end=\"1529\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1509\" data-end=\"1529\"\u003eStatut : \u003cstrong data-start=\"1517\" data-end=\"1527\"\u003epièce unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-start=\"232\" data-end=\"283\"\u003ePeinture contemporaine avec structure et profondeur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"284\" data-end=\"609\"\u003e\u003cstrong data-start=\"284\" data-end=\"296\"\u003eMohammad\u003c\/strong\u003e (20 × 20 cm, 2025) est une petite œuvre, mais d’un effet intense, issue de ma série \u003cem data-start=\"379\" data-end=\"393\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e. Toute la peinture – de la préparation du support jusqu’aux fines couches – a été réalisée à l’huile. Il en résulte une profondeur chromatique particulière et une surface vivante marquée par des structures organiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"611\" data-end=\"922\"\u003eDans le relief de la surface, on distingue des traces subtiles qui rappellent des formes naturelles : un réseau de lignes, de fissures et de strates qui évoque presque un paysage microscopique. Malgré son format compact, \u003cem data-start=\"841\" data-end=\"851\"\u003eMohammad\u003c\/em\u003e dégage à la fois force et calme – un petit original à grand effet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"924\" data-end=\"955\"\u003eL’être humain et la nature réunis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"956\" data-end=\"1232\"\u003eComme toutes les œuvres de \u003cem data-start=\"975\" data-end=\"989\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e, ce tableau porte lui aussi un prénom. Il se crée ainsi un lien entre nature, abstraction et identité humaine. \u003cem data-start=\"1116\" data-end=\"1126\"\u003eMohammad\u003c\/em\u003e devient ainsi un dialogue entre le visible et l’invisible, l’abstrait et le concret.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1509\" data-end=\"1529\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1251\" data-start=\"1230\"\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/am-ende-grun-moderne-abstrakte-malerei-in-grun\" title=\"Am Ende Grün\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eÀ la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale?_pos=1\u0026_psq=mini\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"Mini Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eFormats mini\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde?_pos=2\u0026_psq=gr%C3%BCn\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"grüne Gemälde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux verts\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52401343430923,"sku":"Moh","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Mohammad.natur.struktur.tiefe.textur.20x20.HOM1.jpg?v=1758543454"},{"product_id":"re-20-magie-der-reste","title":"RE 20 – La magie des restes","description":"\u003ch5 data-start=\"1756\" data-end=\"1784\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1762\" data-end=\"1784\"\u003eDétails techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1785\" data-end=\"2149\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1785\" data-end=\"1821\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1821\"\u003eTitre : \u003cem data-start=\"1794\" data-end=\"1819\"\u003eRE 20 – Magie des restes\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1822\" data-end=\"1836\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"1836\"\u003eAnnée : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1837\" data-end=\"1899\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1899\"\u003eFormat : 50 × 50 cm (dimension extérieure cadre inclus : env. 53 × 53 cm)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1900\" data-end=\"1919\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1919\"\u003eProfondeur : env. 1,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1920\" data-end=\"1976\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1922\" data-end=\"1976\"\u003eTechnique : mixed media sur toile, retournée, encadrée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1977\" data-end=\"2047\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1979\" data-end=\"2047\"\u003eCadre : bois blanc \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2127\" data-end=\"2149\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2129\" data-end=\"2149\"\u003eSignature : au dos\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2127\" data-end=\"2149\"\u003eExpédition : 1-3 jours ouvrables (gratuite)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"345\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"345\"\u003eQuand l’abondance se transforme en signification.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"352\" data-end=\"389\"\u003e\u003cstrong data-start=\"356\" data-end=\"389\"\u003eEntre hasard et magie\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"391\" data-end=\"686\"\u003eRE 20 (50 × 50 cm, 2025) n’est pas une œuvre ordinaire – c’est un \u003cstrong data-start=\"461\" data-end=\"479\"\u003ereste magique\u003c\/strong\u003e. Né du revers d’une toile qui servait à l’origine uniquement à recueillir la peinture qui coulait, il déploie ici une composition pleine de profondeur, de dynamisme et d’une énergie lumineuse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"693\" data-end=\"727\"\u003e\u003cstrong data-start=\"697\" data-end=\"727\"\u003eLes restes comme origine\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"729\" data-end=\"1067\"\u003eLors du jet et de l’écoulement de la couleur, le surplus de matière est tombé dans un « bassin de récupération » placé en dessous. Un extrait en a été choisi, retourné, accentué et mis en scène sur un fond orange lumineux. \u003cstrong data-start=\"959\" data-end=\"1029\"\u003eLes restes d’une expérience deviennent la source d’une nouvelle force expressive\u003c\/strong\u003e – la magie silencieuse de l’inattendu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1074\" data-end=\"1110\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1078\" data-end=\"1110\"\u003eStructure, couleur, encadrement\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1459\"\u003eSur la toile pivotée courent de sauvages coulées de couleur en turquoise, bleu cobalt, noir, violet, vert et orange. L’œuvre est encadrée par un \u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1297\"\u003ecadre en bois blanc\u003c\/strong\u003e. Un jeu fascinant entre dedans et dehors, avant et arrière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1466\" data-end=\"1507\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1470\" data-end=\"1507\"\u003eRésumé\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1509\" data-end=\"1749\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1509\" data-end=\"1552\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1511\" data-end=\"1552\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1511\" data-end=\"1550\"\u003ePièce unique à l’origine expérimentale\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1553\" data-end=\"1597\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1555\" data-end=\"1597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1555\" data-end=\"1595\"\u003eŒuvre créée à partir de « restes » – repensée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1598\" data-end=\"1647\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1647\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1645\"\u003eCouleurs lumineuses, fort effet de matière\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1648\" data-end=\"1702\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1650\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1650\" data-end=\"1700\"\u003eÉquilibre magique entre chaos et clarté\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1703\" data-end=\"1749\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"1749\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1705\" data-end=\"1749\"\u003eEncadrement comme partie conceptuelle de l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"2129\" data-end=\"2149\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste d’une expérience\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"formats moyens\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"objets muraux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjektekunst-zwischen-malerei-und-objekt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Art figuratif\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527752380683,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE20.Magie.Reste.HOM1.jpg?v=1761310341"},{"product_id":"re-21-reste-schreiben-geschichte","title":"RE 21 – Les restes écrivent l’histoire","description":"\u003ch5 data-start=\"1746\" data-end=\"1774\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1752\" data-end=\"1774\"\u003eDétails techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1775\" data-end=\"2134\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1775\" data-end=\"1822\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"1822\"\u003eTitre : \u003cem data-start=\"1784\" data-end=\"1820\"\u003eRE 21 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1823\" data-end=\"1837\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1825\" data-end=\"1837\"\u003eAnnée : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1838\" data-end=\"1906\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1840\" data-end=\"1906\"\u003eTechnique : mixed media sur toile (pivotée), restes d’acrylique, fixés\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1907\" data-end=\"1961\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1909\" data-end=\"1961\"\u003eFormat : 50 × 50 cm (dimension extérieure du cadre env. 53 × 53 cm)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1962\" data-end=\"1981\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1964\" data-end=\"1981\"\u003eProfondeur : env. 1,5 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2040\" data-end=\"2087\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2042\" data-end=\"2087\"\u003eEncadrement : cadre en bois blanc avec effet de profondeur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2110\" data-end=\"2134\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2112\" data-end=\"2134\"\u003eExpédition : 1-3 jours ouvrables (gratuite)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"276\" data-end=\"331\"\u003e\u003cem data-start=\"276\" data-end=\"331\"\u003eQuand les traces du hasard deviennent le langage de l’art.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"338\" data-end=\"382\"\u003e\u003cstrong data-start=\"342\" data-end=\"382\"\u003eL’histoire derrière les couleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"701\"\u003e« RE 21 » (2025, 50 × 50 cm) est une pièce unique composée de pure \u003cstrong data-start=\"441\" data-end=\"467\"\u003ecouleur, de hasard et de temps\u003c\/strong\u003e. D’abord créée comme verso d’une surface d’expérimentation, cette découpe a été transformée en une nouvelle œuvre. Les \u003cstrong data-start=\"605\" data-end=\"667\"\u003erestes d’un processus y racontent leur propre histoire\u003c\/strong\u003e – brute, immédiate, d’une grande puissance chromatique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"708\" data-end=\"755\"\u003e\u003cstrong data-start=\"712\" data-end=\"755\"\u003eEntre peinture et traces matérielles\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"757\" data-end=\"1106\"\u003eDans cette œuvre se révèle comment \u003cstrong data-start=\"792\" data-end=\"829\"\u003edes empreintes de couleur apparemment fortuites\u003c\/strong\u003e se condensent en une expérience visuelle intense. Des couches de peinture turquoise, rose, noire, violette, jaune et blanche dansent en un mouvement fluide sur la toile en rotation. Une partie du bord d’origine a été laissée visible – comme un souvenir de ce qui existait auparavant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1113\" data-end=\"1147\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1117\" data-end=\"1147\"\u003ePrésentation avec profondeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1467\"\u003eEncadrée de blanc sobre, l’œuvre peut être perçue comme un artefact saturé de couleur. L’espace entre l’image et le fond génère un jeu d’ombres vivant – presque comme si l’œuvre rayonnait depuis son propre passé. \u003cstrong data-start=\"1404\" data-end=\"1467\"\u003eL’histoire des restes trouve un espace, une forme – et une expression.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1474\" data-end=\"1521\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1478\" data-end=\"1521\"\u003eRésumé\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1523\" data-end=\"1739\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1523\" data-end=\"1565\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1525\" data-end=\"1565\"\u003eArt issu des traces d’une expérience\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1566\" data-end=\"1607\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1568\" data-end=\"1607\"\u003eIntensité chromatique, spontanéité et authenticité\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1608\" data-end=\"1640\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1610\" data-end=\"1640\"\u003ePièce unique expressive\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1641\" data-end=\"1690\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1643\" data-end=\"1690\"\u003eLien entre histoire, matière et magie\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1691\" data-end=\"1739\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1693\" data-end=\"1739\"\u003eIdéal pour les collectionneurs de positions expérimentales\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît\u0026nbsp;? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527810609419,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE21.reste.geschichte.schreiben.HOM1.jpg?v=1761311355"},{"product_id":"claim-83-farbintensives-abstraktes-gemalde-in-blau-und-violett","title":"Claim 83 – tableau abstrait aux couleurs intenses en bleu et violet","description":"\u003ch2 data-end=\"287\" data-start=\"230\"\u003e\u003cstrong data-end=\"287\" data-start=\"237\"\u003eProfondeur visuelle et légèreté au format carré\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"718\" data-start=\"289\"\u003eCette œuvre au format carré (80 x 80 cm) a été réalisée en 2022 et se trouve désormais en \u003cstrong data-end=\"402\" data-start=\"386\"\u003ecollection privée\u003c\/strong\u003e. Elle est un hommage à la diversité et à la densité des vibrations chromatiques. Dans « Claim 83 », un registre de bleus froids domine, traversé d’accents violets, roses et jaunes. Ces structures en apparence chaotiques forment dans leur ensemble un champ harmonieux – vivant, animé et pourtant apaisant dans son effet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"789\" data-start=\"720\"\u003e\u003cstrong data-end=\"789\" data-start=\"727\"\u003eUn champ de couleur – abstraction à résonance florale\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1035\" data-start=\"791\"\u003eLes fins points de couleur dansants rappellent un champ en fleurs au printemps ou un paysage vibrant dans la lumière du crépuscule. La structure dense crée de la profondeur, tandis que la partie supérieure claire de l’image fait naître un sentiment d’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1105\" data-start=\"1037\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1105\" data-start=\"1044\"\u003eUn original pour des espaces en quête de clarté et de couleur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1354\" data-start=\"1107\"\u003e« Claim 83 » montre comment une couleur intense et un calme méditatif peuvent fusionner. Le tableau a rapidement trouvé de bonnes mains – aujourd’hui en \u003cstrong data-end=\"1282\" data-start=\"1266\"\u003ecollection privée\u003c\/strong\u003e, il reste un moment lumineux dans mon évolution artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2230\" data-start=\"1894\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52580263493899,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim83HOMO.jpg?v=1762187601"},{"product_id":"claim-137-wunderschone-farbverlaufe-treffen-auf-organische-strukturen","title":"Claim 137 - de magnifiques dégradés de couleurs rencontrent des structures organiques","description":"\u003ch3 data-start=\"371\" data-end=\"446\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"448\" data-end=\"722\"\u003ePlonge dans un monde de couleurs vibrantes où des dégradés harmonieux se mêlent à des structures vivantes. Ce tableau attire le regard comme par magie et invite à se perdre dans sa profondeur. C’est une fête pour les sens – éclatante, audacieuse, pleine de vie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"729\" data-end=\"794\"\u003e\u003cstrong data-start=\"736\" data-end=\"794\"\u003eŒuvre Claim 137 – Énergie vibrante en 80 × 80 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"796\" data-end=\"1092\"\u003eDans « Claim 137 », nous rencontrons un kaléidoscope d’impulsions colorées qui transpose la force de l’orange, du bleu, du jaune et du rose en un jeu rythmique. La composition évoque une prairie dansante au soleil couchant – sauvage et pourtant cohérente en elle‑même. C’est un art abstrait que l’on peut ressentir.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1099\" data-end=\"1162\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1106\" data-end=\"1162\"\u003eDynamique abstraite des couleurs avec profondeur et légèreté\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1164\" data-end=\"1424\"\u003eIci, gouttes, aplats et lignes ne coulent pas au hasard – ils suivent un pouls intérieur, un mouvement empreint de légèreté mais aussi de profondeur. Le tableau crée un espace méditatif qui se transforme sans cesse selon le point de vue depuis lequel on l’observe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1431\" data-end=\"1487\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1438\" data-end=\"1487\"\u003eUn jeu d’orange, de bleu, de jaune et de rose\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1489\" data-end=\"1757\"\u003eLes couleurs puissantes rappellent un champ de fleurs éclatant en plein été – tantôt incandescent, tantôt frais, tantôt ludique. L’orange symbolise la chaleur, le bleu la clarté, le jaune l’énergie, le rose l’émotion. Ensemble, ils déploient un langage visuel dynamique et enthousiasmant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1764\" data-end=\"1808\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1770\" data-end=\"1808\"\u003eDétails du produit – tableau récapitulatif\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex w-fit flex-col-reverse\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable data-start=\"1810\" data-end=\"2628\" class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\"\u003e\n\u003cthead data-start=\"1810\" data-end=\"1870\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"1810\" data-end=\"1870\"\u003e\n\u003cth data-start=\"1810\" data-end=\"1829\" data-col-size=\"sm\"\u003eCaractéristique\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-start=\"1829\" data-end=\"1870\" data-col-size=\"md\"\u003eDescription\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-start=\"1933\" data-end=\"2628\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"1933\" data-end=\"1995\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"1933\" data-end=\"1953\" data-col-size=\"sm\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1935\" data-end=\"1944\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"1953\" data-end=\"1995\" data-col-size=\"md\"\u003eClaim 137\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"1996\" data-end=\"2058\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"1996\" data-end=\"2016\" data-col-size=\"sm\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1998\" data-end=\"2006\"\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2016\" data-end=\"2058\" data-col-size=\"md\"\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2059\" data-end=\"2121\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2059\" data-end=\"2079\" data-col-size=\"sm\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2061\" data-end=\"2071\"\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2079\" data-end=\"2121\" data-col-size=\"md\"\u003e80 × 80 × 2 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2122\" data-end=\"2184\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2122\" data-end=\"2142\" data-col-size=\"sm\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2124\" data-end=\"2135\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2142\" data-end=\"2184\" data-col-size=\"md\"\u003eAcrylique sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2185\" data-end=\"2247\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2185\" data-end=\"2205\" data-col-size=\"sm\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2187\" data-end=\"2195\"\u003eStyle\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2205\" data-end=\"2247\" data-col-size=\"md\"\u003eAbstrait, organique, riche en couleurs\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2248\" data-end=\"2310\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2248\" data-end=\"2268\" data-col-size=\"sm\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2250\" data-end=\"2260\"\u003eCouleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2268\" data-end=\"2310\" data-col-size=\"md\"\u003eOrange, bleu, jaune, rose\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2311\" data-end=\"2373\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2311\" data-end=\"2331\" data-col-size=\"sm\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2313\" data-end=\"2325\"\u003eSignature\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2331\" data-end=\"2373\" data-col-size=\"md\"\u003eSigné à la main (en bas à droite)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2374\" data-end=\"2439\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2374\" data-end=\"2394\" data-col-size=\"sm\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2376\" data-end=\"2387\"\u003eEncadrement\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2394\" data-end=\"2439\" data-col-size=\"md\"\u003eSans cadre \u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2440\" data-end=\"2502\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2440\" data-end=\"2460\" data-col-size=\"sm\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2442\" data-end=\"2453\"\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2460\" data-end=\"2502\" data-col-size=\"md\"\u003eNeuf, original\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2503\" data-end=\"2565\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2503\" data-end=\"2523\" data-col-size=\"sm\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2505\" data-end=\"2516\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2523\" data-end=\"2565\" data-col-size=\"md\"\u003eGratuit dans le monde entier\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2566\" data-end=\"2628\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2566\" data-end=\"2586\" data-col-size=\"sm\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2568\" data-end=\"2583\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2586\" data-end=\"2628\" data-col-size=\"md\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Serie Organic Grounds\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittelgroße Formate\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittelgroße Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde?_pos=2\u0026_psq=gr\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"rote Farben\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/rote-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003ecouleurs rouges\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52727788208395,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Claim.137.wunderschoene.Farbverlaeufe.organische.Strukturen.HOM1.jpg?v=1764752857"},{"product_id":"farbenfrohe-inspiration-fur-dein-zuhause-gemalde-claim-138","title":"Inspiration haute en couleur pour ton intérieur : peinture Claim 138","description":"\u003cp data-end=\"595\" data-start=\"339\"\u003e« Claim 138 » est une pièce unique aux couleurs intenses, qui attire immédiatement le regard par sa présence lumineuse. Cette œuvre confère à tout espace un sentiment de vitalité, de créativité et d’énergie nouvelle. Une invitation à se laisser inspirer – jour après jour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"595\" data-start=\"339\"\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau a déjà été vendu.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"595\" data-start=\"339\"\u003e\u003cstrong data-end=\"662\" data-start=\"609\"\u003eComposition rayonnante en rose, vert et jaune\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"954\" data-start=\"664\"\u003eComme un champ baigné de soleil et rempli de fleurs sauvages, les couleurs dansent sur la toile. Des accents roses apportent de l’expressivité, un vert soutenu évoque la fraîcheur, tandis qu’un jaune éclatant insuffle optimisme et lumière à la composition. Cette palette de couleurs génère à la fois dynamisme et harmonie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1014\" data-start=\"961\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1014\" data-start=\"967\"\u003eUne pièce unique pleine de mouvement et d’expression\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1293\" data-start=\"1016\"\u003eChaque coup de pinceau de cette œuvre fait partie d’un tout puissant – plein de mouvement, de profondeur et d’émotion. Les formes abstraites évoquent la nature, la légèreté d’un matin de printemps, la joie de l’instant spontané. Une véritable pièce unique, inspirante.\u003cstrong data-end=\"1366\" data-start=\"1308\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-end=\"1675\" data-start=\"1631\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1675\" data-start=\"1637\"\u003eDétails du produit – tableau récapitulatif\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex w-fit flex-col-reverse\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable style=\"width: 100.036%; height: 234.2px;\" class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\" data-end=\"2505\" data-start=\"1677\"\u003e\n\u003cthead data-end=\"1738\" data-start=\"1677\"\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-end=\"1738\" data-start=\"1677\"\u003e\n\u003cth style=\"width: 24.238%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1697\" data-start=\"1677\"\u003eCaractéristique\u003c\/th\u003e\n\u003cth style=\"width: 73.3021%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1738\" data-start=\"1697\"\u003eDescription\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-end=\"2505\" data-start=\"1802\"\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-end=\"1865\" data-start=\"1802\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 24.238%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1823\" data-start=\"1802\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1813\" data-start=\"1804\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.3021%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1865\" data-start=\"1823\"\u003eClaim 138\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-end=\"1929\" data-start=\"1866\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 24.238%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1887\" data-start=\"1866\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1876\" data-start=\"1868\"\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.3021%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1929\" data-start=\"1887\"\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-end=\"1993\" data-start=\"1930\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 24.238%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1951\" data-start=\"1930\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1942\" data-start=\"1932\"\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.3021%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1993\" data-start=\"1951\"\u003e80 × 80 × 3 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-end=\"2057\" data-start=\"1994\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 24.238%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2015\" data-start=\"1994\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2007\" data-start=\"1996\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.3021%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2057\" data-start=\"2015\"\u003eAcrylique sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-end=\"2121\" data-start=\"2058\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 24.238%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2079\" data-start=\"2058\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2068\" data-start=\"2060\"\u003eStyle\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.3021%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2121\" data-start=\"2079\"\u003eAbstrait, expressif, coloré\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-end=\"2185\" data-start=\"2122\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 24.238%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2143\" data-start=\"2122\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2134\" data-start=\"2124\"\u003eCouleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.3021%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2185\" data-start=\"2143\"\u003eVert, jaune, rose, rouge\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-end=\"2249\" data-start=\"2186\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 24.238%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2207\" data-start=\"2186\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2200\" data-start=\"2188\"\u003eSignature\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.3021%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2249\" data-start=\"2207\"\u003eSigné à la main (en bas à droite)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-end=\"2313\" data-start=\"2250\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 24.238%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2271\" data-start=\"2250\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2263\" data-start=\"2252\"\u003eEncadrement\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.3021%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2313\" data-start=\"2271\"\u003eSans cadre \u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-end=\"2377\" data-start=\"2314\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 24.238%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2335\" data-start=\"2314\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2327\" data-start=\"2316\"\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.3021%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2377\" data-start=\"2335\"\u003eOriginal, neuf\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-end=\"2441\" data-start=\"2378\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 24.238%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2399\" data-start=\"2378\"\u003e\u003cstrong\u003eStatut\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.3021%; height: 19.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2441\" data-start=\"2399\"\u003e\u003cstrong\u003een collection privée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 18.6px;\" data-end=\"2505\" data-start=\"2442\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 24.238%; height: 18.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2463\" data-start=\"2442\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2459\" data-start=\"2444\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.3021%; height: 18.6px;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2505\" data-start=\"2463\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-end=\"3144\" data-start=\"2946\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52727870259467,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Claim.138.ORG1.farbenfrohe.inspiration.strahlendes.Unikat.HOM1.jpg?v=1764754017"},{"product_id":"claim-98-leuchtende-stille-in-gelb","title":"Claim 98 – Silence lumineux en jaune","description":"\u003ch2 data-end=\"233\" data-start=\"186\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"290\" data-start=\"234\"\u003eUn univers de couleurs baigné de soleil sur 80 × 80 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"290\" data-start=\"234\"\u003eClaim 98 | Mark Hellbusch\u003cbr data-end=\"1495\" data-start=\"1492\"\u003e80 × 80 cm | acrylique sur toile | 2021\u003cbr data-end=\"1540\" data-start=\"1537\"\u003e\u003cstrong\u003eStatut : Vendu \/ Collection privée\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1581\" data-start=\"1578\"\u003eComposition abstraite de couleurs en jaune éclatant\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"334\" data-start=\"292\"\u003e\u003cstrong data-end=\"332\" data-start=\"296\"\u003eUne mer de lumière et de couleur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"696\" data-start=\"335\"\u003e« Claim 98 » de Mark Hellbusch est un jeu fascinant de jaune lumineux, de nuances finement accordées et de structures organiques. Sur une surface carrée de 80 × 80 cm se déploie une légèreté chaleureuse, presque flottante, qui rappelle un champ de fleurs baigné de soleil. Les innombrables touches de couleur créent du mouvement – et pourtant une profonde sérénité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"729\" data-start=\"698\"\u003e\u003cstrong data-end=\"727\" data-start=\"702\"\u003eÉmotions en jaune\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"967\" data-start=\"730\"\u003eHellbusch n’utilise pas le jaune comme simple fond, mais comme médium actif qui transmet joie de vivre, lumière et énergie. Cette œuvre révèle sa capacité à façonner l’émotion à partir de la couleur – tantôt intense, tantôt délicate, mais toujours harmonieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1009\" data-start=\"969\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1007\" data-start=\"973\"\u003eUne œuvre pour le cœur et l’espace\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1210\" data-start=\"1010\"\u003e« Claim 98 » n’est pas bruyant, mais puissant. Il attire les regards, apaise les espaces et invite à s’attarder. Pour les collectionneur·euse·s, un véritable temps fort – une œuvre qui révèle de nouveaux détails à chaque regard.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1257\" data-start=\"1212\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1255\" data-start=\"1216\"\u003eEn collection privée – vendu\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1418\" data-start=\"1258\"\u003eL’œuvre a été réalisée en 2021 et se trouve aujourd’hui en collection privée. Elle compte parmi les travaux typiques et très appréciés de la « période jaune » de Hellbusch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52730256425227,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim98HOM0_2e352ebd-67dc-44ce-9cbf-25c4596d1433.jpg?v=1764855684"},{"product_id":"harry-abstraktes-gemalde-in-grun-auf-leinwand","title":"Harry – Peinture abstraite verte sur toile","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDonnées de l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-spread=\"false\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitre : Harry\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAnnée : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTaille : 46 × 48 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSérie : À la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique : technique mixte sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStyle : peinture abstraite \/ tableau abstrait\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCouleurs : nuances de vert sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSurface : structure fine à moyennement marquée\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cstrong\u003eExpédition : gratuite, 1 à 3 jours ouvrables\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStatut\u0026nbsp;: pièce unique\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePeinture abstraite entre surface et structure\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e« Harry » (46 × 48 cm, 2026) est une œuvre de la série « Am Ende Grün » et évolue dans un champ de tension équilibré entre surface calme et structure vivante. Les couches de vert se fondent en douceur les unes dans les autres tout en étant traversées de nombreuses traces qui ne se révèlent qu’au fil du temps.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLe tableau dégage une présence silencieuse. Il ne s’impose pas, mais développe son effet lentement – par le regard, le temps passé devant lui et la découverte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eUn réseau de traces et de transitions\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eSur toute la surface se répartissent de fines structures organiques, qui semblent reposer comme des fragments dans la couleur. Certaines évoquent des empreintes, d’autres de légères surélévations ou condensations issues du processus pictural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eRien n’est nettement délimité. Les transitions restent douces, presque fluides. C’est précisément ainsi qu’apparaît une surface picturale continue, qui ne se compose pas d’éléments isolés, mais agit comme un tout.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDu vert dans de nombreuses nuances\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLe vert se révèle multiple, sans aller vers de forts contrastes. Des zones claires, légèrement jaunâtres, ouvrent la surface, tandis que des verts plus profonds et plus soutenus apportent de l’ancrage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDans la zone supérieure droite, la couleur paraît un peu plus dense et fermée, tandis que d’autres parties semblent plus aérées. Cet équilibre entre condensation et ouverture confère au tableau une dynamique paisible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLe titre « Harry » – quelque chose de familier dans l’abstrait\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLe nom « Harry » introduit un niveau humain immédiat dans la peinture abstraite. Il contraste avec la structure ouverte et naturelle de l’image et la rend en même temps plus accessible.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eComme dans toute la série, il se crée ainsi un lien entre une dénomination personnelle et un univers pictural qui s’oriente davantage vers les processus naturels que vers des motifs concrets.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEffet dans l’espace\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e« Harry » déploie tout son potentiel particulièrement dans les pièces bien éclairées. Les structures fines réagissent avec sensibilité à la lumière et modifient leur effet selon l’angle de vue.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLe tableau convient aussi bien aux environnements modernes et épurés qu’aux espaces où l’on recherche un langage pictural calme et naturel. Il est particulièrement intense de près, sans perdre de présence à distance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Am Ende Grün\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/am-ende-grun-moderne-abstrakte-malerei-in-grun\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eÀ la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate?_pos=1\u0026_psq=klein\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"formats monumentaux\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"petits formats\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"grüne Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde?_pos=2\u0026_psq=gr%C3%BCn\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003etableaux verts\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52990642159883,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Harry.kleine.gemaelde.abstrakte.malerei.HOM0.jpg?v=1774327530"},{"product_id":"maria-naturabstraktion-als-kleines-grunes-gemalde","title":"Maria – Abstraction de la nature sous forme de petit tableau vert","description":"\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eDonnées de l’œuvre\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-spread=\"false\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitre\u0026nbsp;: Maria\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAnnée : 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTaille : 40 × 40 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSérie : À la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique : technique mixte sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStyle\u0026nbsp;: abstraction de la nature \/ tableau abstrait\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCouleurs : nuances de vert sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSurface : finement structurée, construite avec calme\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCadre : sans cadre\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStatut\u0026nbsp;: pièce unique\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e: 1-3 jours ouvrables (gratuit)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCalme condensé dans une peinture abstraite verte\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e« Maria » (40 × 40 cm, 2025) est une œuvre de la série « Am Ende Grün » et se caractérise par un effet pictural particulièrement fermé, en lui-même apaisé. Les couches de vert se superposent étroitement et forment une surface qui se déploie moins vers l’extérieur que vers l’intérieur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLe petit tableau vert ne déploie pas sa qualité par de forts contrastes, mais par de fines transitions et une structure chromatique profondément construite, qui confèrent à l’image une présence silencieuse, presque noble.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eTension subtile – pression sans mouvement\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eAu centre de l’œuvre se forme une légère densification, qui n’apparaît pas comme un point focal net, mais plutôt comme une zone de recueillement intérieur. La surface donne l’impression d’être soumise à une légère pression – non pas en mouvement, mais dans un état d’équilibre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eCette tension évoque de loin des systèmes naturels dans lesquels les forces s’équilibrent : des zones où quelque chose se construit sans se décharger immédiatement. C’est justement cette retenue qui fait l’effet du tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eAbstraction de la nature dans sa forme la plus réduite\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLa structure est plus fine et plus discrète que dans d’autres œuvres. Des lignes, de petites aspérités et des traces à peine visibles traversent la surface sans chercher à se mettre au premier plan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eL’image reste ainsi ouverte et épurée. Elle ne se laisse pas lire comme un paysage, mais plutôt comme un souvenir de processus naturels – comme quelque chose qui se situe entre matière et perception.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLe vert comme profondeur et espace\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLes nuances de vert sont finement harmonisées. Les zones plus sombres donnent du poids à l’image, tandis que des zones subtilement plus claires l’ouvrent légèrement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eCet équilibre crée un effet spatial qui n’est pas bruyant, mais qui se déploie lentement. Le tableau paraît ainsi à la fois raffiné et apaisant – une qualité qui se révèle particulièrement dans la contemplation directe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLe titre « Maria »\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLe nom « Maria » apporte au tableau un niveau clair et familier. Il fait face à une peinture qui échappe à toute catégorisation univoque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eC’est précisément cette combinaison qui renforce l’effet : le personnel rencontre quelque chose de intemporel, qui rappelle davantage des états de nature que des formes concrètes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEffet dans l’espace\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e« Maria » convient particulièrement aux espaces où l’on recherche un effet pictural concentré et calme. Par son format, elle paraît accessible, presque intime, sans perdre en profondeur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eSous une bonne lumière, la fine structure se révèle plus nettement et renforce l’impression de matérialité et de profondeur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/am-ende-grun-moderne-abstrakte-malerei-in-grun\" title=\"Am Ende Grün\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eÀ la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate?_pos=1\u0026_psq=klein\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde?_pos=2\u0026_psq=gr%C3%BCn\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"grüne Gemälde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux verts\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52990685085963,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Maria.Naturabstraktion.kleines.gruenes.Gemaelde.HOM1.jpg?v=1774330836"},{"product_id":"yan-strukturierte-malerei-in-grun-auf-leinwand","title":"Yan – Peinture structurée en vert sur toile","description":"\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eDonnées de l’œuvre\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-spread=\"false\"\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTitre : Yan\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAnnée : 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTaille : 48 × 45 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSérie : À la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTechnique : technique mixte sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStyle : peinture structurée \/ peinture abstraite\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCouleurs : vert sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSurface : nettement structurée avec des empreintes organiques\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCadre : sans cadre\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eStatut\u0026nbsp;: pièce unique\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e: 1-3 jours ouvrables (gratuit)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePeinture abstraite avec mouvement condensé\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e« Yan » (48 × 45 cm, 2025) est une œuvre de la série « Am Ende Grün », qui se distingue par une structure nettement plus active, presque dirigée. Les couches de vert ne semblent pas seulement se superposer, mais par endroits se décaler, comme si elles s’étaient déplacées les unes contre les autres sous la pression.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLa surface paraît plus dense et en même temps plus vivante. Différents tons de vert s’entrelacent, tandis qu’une dynamique intérieure se développe et confère au tableau une tension particulière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDensification diagonale – un champ de flux discret\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eOn remarque une zone diagonale dans laquelle se concentrent des verts plus sombres et plus froids. Cette densification agit comme une zone de pression accrue, à partir de laquelle les couches environnantes semblent dériver ou contre laquelle elles s’affirment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eIl en résulte l’impression d’un champ de flux intérieur – non pas comme un mouvement net, mais comme un état dans lequel des forces agissent et s’équilibrent. Cette subtile allusion aux hautes et basses pressions confère au tableau de la profondeur sans le figer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eStructure comme énergie visible\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLa surface est marquée par de nombreuses empreintes et traces organiques, qui se sont inscrites clairement dans les couches de couleur. Ces structures ressortent particulièrement dans les zones les plus denses et confèrent au tableau une présence presque corporelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eParallèlement, d’autres zones restent plus calmes et ouvertes. Ce jeu d’alternance crée une surface complexe, qui n’est pas uniforme, mais composée de différentes intensités.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLe vert entre fraîcheur et chaleur\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLa palette chromatique oscille entre des verts plus froids, presque bleutés, et des nuances plus chaudes, tirant sur le jaune. Il en résulte un champ de tension au sein même de la couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eCette différenciation contribue largement à l’effet raffiné de l’image. La profondeur de la couleur ne se développe pas par de forts contrastes, mais par de fines nuances qui ne se révèlent qu’à un examen plus attentif.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eLe titre « Yan »\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLe nom court et clair « Yan » contraste avec la surface complexe. Il paraît réduit et direct, tandis que la peinture elle‑même reste multiple et ouverte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eC’est précisément cette mise en regard qui renforce la perception et crée un lien entre quelque chose de personnel et un langage pictural abstrait, inspiré par la nature.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEffet dans l’espace\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e«\u0026nbsp;Yan\u0026nbsp;» possède une présence marquée, mais non intrusive. Grâce à sa structure dirigée, l’image attire davantage le regard que d’autres œuvres, sans perdre sa sérénité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eSous un éclairage latéral, les structures ressortent particulièrement et renforcent l’impression de profondeur et de mouvement. Le tableau convient aussi bien comme œuvre isolée qu’en combinaison avec des pièces plus calmes de la série.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003chr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/am-ende-grun-moderne-abstrakte-malerei-in-grun\" title=\"Am Ende Grün\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eÀ la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate?_pos=1\u0026_psq=klein\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gruene-gemaelde?_pos=2\u0026_psq=gr%C3%BCn\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"grüne Gemälde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux verts\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52990694785291,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Yan.strukturierte.malerei.gruen.leinwand.48x45.HOM0.jpg?v=1774332196"},{"product_id":"abstrakte-kunst-claim-193-explosives-unikat-in-leuchtender-farbstruktur","title":"Abstrakte Kunst „Claim 193“ – Explosives Unikat in leuchtender Farbstruktur","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] 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data-col-size=\"sm\"\u003eJahr\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"91\" data-end=\"99\" data-col-size=\"sm\"\u003e2026\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"100\" data-end=\"127\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"100\" data-end=\"108\" data-col-size=\"sm\"\u003eSerie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"108\" data-end=\"127\" data-col-size=\"sm\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"128\" data-end=\"169\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"128\" data-end=\"138\" data-col-size=\"sm\"\u003eTechnik\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"138\" data-end=\"169\" data-col-size=\"sm\"\u003eAcryl und Lack auf Leinwand\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"170\" data-end=\"191\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"170\" data-end=\"177\" data-col-size=\"sm\"\u003eMaße\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"177\" data-end=\"191\" data-col-size=\"sm\"\u003e60 × 60 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"192\" 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Auf 60 × 60 cm entfaltet sich ein vibrierendes Zusammenspiel aus Blau-, Rot-, Gelb- und Grüntönen, die sich zu einer lebendigen abstrakten Landschaft verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"699\" data-end=\"882\"\u003eDie Oberfläche wirkt dicht, bewegt und nahezu pulsierend. Zahlreiche Farbpunkte, Linien und organische Formen erzeugen eine starke räumliche Tiefe und eine intensive visuelle Dynamik.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"893\" data-end=\"944\"\u003eExperimentelle Mischtechnik und organische Prozesse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"946\" data-end=\"1149\"\u003eDas Gemälde entsteht durch das Gießen, Spritzen und Schichten von Acryl und Lack. Die Farben verbinden sich spontan miteinander und bilden komplexe Strukturen voller Licht, Bewegung und feiner Übergänge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1151\" data-end=\"1373\"\u003eJe nach Betrachtungsabstand verändert sich die Wahrnehmung des Werkes deutlich. Aus der Nähe treten unzählige kleine Details hervor, aus der Distanz erscheint die Komposition wie ein geschlossenes atmosphärisches Farbfeld.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1384\" data-end=\"1399\"\u003eWirkung im Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1401\" data-end=\"1652\"\u003eDurch das quadratische Format und die intensive Farbigkeit eignet sich \u003cstrong data-start=\"1472\" data-end=\"1485\"\u003eClaim 193\u003c\/strong\u003e besonders für moderne Wohnräume, kreative Arbeitsbereiche oder expressive Wandgestaltungen. Das Werk bringt Energie, Farbe und zeitgenössische Atmosphäre in den Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Serie Organic Grounds\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittelgroße Formate\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003emittelgroße Formate\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittelgroße Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde?_pos=2\u0026amp;_psq=gr\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde?_pos=1\u0026amp;_psq=bunt\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"bunte Farben\"\u003eBunte Farben\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"rote Farben\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/rote-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Künstler Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIch bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 fast ausschließlich mit der expressiven Malerei beschäftigt war, habe ich heute eher mein Schwerpunkt in der experimentellen Kunst. Mein \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epersönlicher Werdegang\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, sowie fast alle \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ekünstlerischen Themen\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e finden Sie unter \"Über uns\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eKontakt \u0026amp; Atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier in Wiesbaden – Besichtigung nach Terminvereinbarung möglich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDirekter Kauf und Versand ebenfalls verfügbar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-section-id=\"m9hpq3\" data-start=\"2489\" data-end=\"2511\"\u003e\n\u003cspan role=\"text\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2356\" data-end=\"2368\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"2584\" data-end=\"2713\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-section-id=\"21shkc\" data-start=\"2715\" data-end=\"2729\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-start=\"2730\" data-end=\"2791\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53095669530891,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Claim.193.Unikat.Explosiv.Abstrakt.HOM0.jpg?v=1778072487"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/collections\/quadratische.kunst.kat.jpg?v=1773144938","url":"https:\/\/markhellbusch.com\/fr\/collections\/tableaux-carres.oembed","provider":"Atelier Hellbusch","version":"1.0","type":"link"}