{"title":"Tableaux encadrés – Art abstrait avec cadre","description":"\u003ch2 data-end=\"284\" data-start=\"277\" data-section-id=\"1xw5k0v\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-end=\"324\" data-start=\"285\"\u003eTableaux abstraits présentés sous cadre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"564\" data-start=\"326\"\u003eUn cadre modifie l’effet d’un tableau. Il crée une distance avec le mur, délimite l’espace pictural et donne à la peinture une présence supplémentaire. Dans de nombreux cas, l’image est ainsi davantage perçue comme un objet autonome dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"780\" data-start=\"566\"\u003eCertaines de mes peintures abstraites sont délibérément présentées avec un cadre. Celui‑ci peut souligner la structure de la peinture, définir clairement l’espace pictural ou créer une transition apaisée entre le mur et l’image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"959\" data-start=\"782\"\u003eSelon l’œuvre, il en résulte une perception différente : certains tableaux paraissent plus concentrés et plus calmes grâce au cadre, d’autres gagnent en profondeur et en présence spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"973\" data-start=\"966\" data-section-id=\"1xw5kta\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1013\" data-start=\"974\"\u003eTravaux encadrés dans mes groupes d’œuvres\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1241\" data-start=\"1015\"\u003eDes travaux encadrés naissent surtout dans certains groupes d’œuvres de ma peinture. Il s’agit par exemple de pièces issues du \u003cstrong data-end=\"1155\" data-start=\"1141\"\u003eFarbkasten\u003c\/strong\u003e, de \u003cstrong data-end=\"1183\" data-start=\"1169\"\u003eRE-Gemälde\u003c\/strong\u003e sélectionnés ainsi que de certaines œuvres sur papier ou de petits formats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1367\" data-start=\"1243\"\u003eLe cadre n’est alors pas seulement compris comme protection ou forme de présentation, mais comme partie intégrante de l’effet global de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1817\" data-start=\"1797\"\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"stierkampf-modernes-gemalde-abstrakt-und-bunt","title":"Corrida – tableau moderne abstrait et coloré","description":"\u003cp data-end=\"273\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"12\" data-start=\"0\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-end=\"30\" data-start=\"27\"\u003e\u003cstrong data-end=\"39\" data-start=\"30\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Stierkampf »\u003cbr data-end=\"55\" data-start=\"52\"\u003e\u003cstrong data-end=\"64\" data-start=\"55\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-end=\"82\" data-start=\"79\"\u003e\u003cstrong data-end=\"91\" data-start=\"82\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 110 × 100 × 5 cm\u003cbr data-end=\"111\" data-start=\"108\"\u003e\u003cstrong data-end=\"122\" data-start=\"111\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte\u003cbr data-end=\"138\" data-start=\"135\"\u003e\u003cstrong data-end=\"148\" data-start=\"138\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e Peinture abstraite sur sculpture murale\u003cbr data-end=\"186\" data-start=\"183\"\u003e\u003cstrong data-end=\"199\" data-start=\"186\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e Art moderne\u003cbr data-end=\"216\" data-start=\"213\"\u003e\u003cstrong data-end=\"230\" data-start=\"216\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2012 à Mayence\u003cbr data-is-only-node data-end=\"247\" data-start=\"244\"\u003e\u003cstrong data-end=\"258\" data-start=\"247\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"278\" data-start=\"275\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"320\" data-start=\"280\" data-section-id=\"begot3\"\u003e« Corrida » – dynamique dans la boîte de couleurs\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"692\" data-start=\"322\"\u003eAvec « Stierkampf », Mark Hellbusch transforme la boîte de couleurs en un objet puissant et grand format. Le motif familier devient support de mouvement, de tension et d’énergie. Le titre oriente délibérément la perception vers une dimension expressive et ouvre des associations de dynamisme, de confrontation et de rythme – sans restreindre l’ouverture du langage abstrait de l’image.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"697\" data-start=\"694\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"728\" data-start=\"699\" data-section-id=\"qgoq1b\"\u003eMatériau et construction\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1085\" data-start=\"730\"\u003eL’œuvre repose sur une construction complexe et artisanale en bois, toile et coupelles de couleur intégrées. La surface a été construite et retravaillée en plusieurs couches, créant une structure plastique, en relief. Des peintures acryliques et à l’huile ainsi que divers liants confèrent à l’objet une matérialité dense et stratifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1090\" data-start=\"1087\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1123\" data-start=\"1092\" data-section-id=\"vx3rdh\"\u003eCouleur et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1466\" data-start=\"1125\"\u003eLa composition vit du contraste entre des aplats de couleur intenses – des couleurs primaires jusqu’aux mélanges nuancés. La tonalité de base, dominée par le rouge, renforce l’effet énergétique de l’œuvre. La profondeur physique crée des ombres réelles qui soulignent encore le jeu entre couleur et forme et prolongent l’objet dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1471\" data-start=\"1468\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1507\" data-start=\"1473\" data-section-id=\"11ohgj7\"\u003eAbstraction et interprétation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1782\" data-start=\"1509\"\u003e« Stierkampf » est conçu comme une image ouverte. L’association de peinture expérimentale, de structure quasi-objet et de l’idée portée par le titre invite à une interprétation individuelle. Il en résulte un champ de tension entre apparence concrète et perception libre et personnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1787\" data-start=\"1784\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1805\" data-start=\"1789\" data-section-id=\"bkwgq9\"\u003ePrésentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-is-only-node data-is-last-node data-end=\"2045\" data-start=\"1807\"\u003eL’œuvre peut être orientée librement et n’est pas liée à un accrochage fixe. Pour un effet optimal, il est recommandé de la présenter avec suffisamment d’espace, afin que l’interaction entre couleur, structure et ombre puisse être pleinement ressentie.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"große Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14365754228785,"sku":"FK06","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/stierkampf.HOME0.modernes.gemaelde.abstrakt.bunt..jpg?v=1743866164"},{"product_id":"kreta-schones-abstraktes-bild","title":"Crète – beau tableau abstrait","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e« Crète »\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003e63x46x5 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eTechnique mixte avec peintures acryliques, peintures à l’huile, béton-colle et colle\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003epeinture moderne sur objet mural (boîte de couleurs)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003ebeau tableau\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e2016 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.7828%;\"\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\" style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 73.221%;\"\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUne source d’inspiration : « Crète » – une image abstraite de la série « Der Farbkasten » (« La boîte de peinture »).\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eLes bonds de pensée que la boîte de peinture suscite comme symbole ramènent de nombreux spectateurs vers l’enfance. Le titre « Crète » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la dimension personnelle. Avec le temps, ces suggestions peuvent évoluer et développer une grande diversité : en plus du titre, les \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur, \u003c\/strong\u003eainsi que la \u003cstrong\u003eForce symbolique\u003c\/strong\u003e de la boîte de couleurs. Ainsi, le Farbkasten devient la source d’une inspiration tout à fait personnelle.  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePeinture moderne sur objet mural.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec ma peinture expérimentale sur le Farbkasten surdimensionné, naît une sculpture murale moderne. Par la juxtaposition de surfaces colorées gracieuses se créent \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs chaudes jaune, orange, rouge et brun ainsi que le blanc, et les couleurs froides vert, bleu, violet ainsi que le noir. Ces couleurs, sous une forme légèrement modifiée, se retrouvent sur presque chaque boîte de couleurs. De l’autre côté, les cases « utilisées » de la boîte, les espaces intermédiaires colorés et le bord coloré : on y voit réapparaître le blanc, le bleu, le vert olive, des tons sable et chair. L’effet spatial des couleurs (peinture) est encore renforcé par les ombres projetées de l’objet mural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa toile comme base pour la boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa boîte de couleurs a été construite à partir de coton, de sous-pots pour plantes et de différents types de baguettes. Les baguettes ont été en partie collées à la toile et, à d’autres endroits, fixées avec des vis. Les petits compartiments ronds pour la peinture sont des sous-pots pour plantes. Ils ont été encadrés par des baguettes de même hauteur. Les espaces intermédiaires ainsi créés ont été remplis de mousse de montage et obturés avec du carton avant d’être collés sur la toile. Afin de créer une surface la plus authentique possible, les récipients de couleur et les compartiments de la boîte de peinture sont \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSous-couche en béton adhésif et couches épaisses de peinture acrylique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a été réalisée. Ensuite, l’apprêt a été « fermé » avec de la colle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes peintures acryliques et à l’huile, du béton de collage et de la colle ont été utilisés pour le traitement et la mise en couleur du tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur la présentation du tableau « Crète ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl n’y a ni « haut » ni « bas », le tableau peut être présenté dans n’importe quel sens. C’est pourquoi « Kreta » a été signé au dos. Le vernis brillant protège le tableau des altérations de couleur. Si beaucoup de lumière – par exemple via une fenêtre – arrive en face de « Kreta », le vernis brillant peut être remplacé par un vernis mat par mes soins. Vous obtiendrez une présentation optimale si l’espace autour du tableau est suffisant, mais pas excessif. La largeur du mur (tableau compris) devrait être d’au moins 1 mètre et au maximum 2 mètres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"mittelgroße Gemälde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14429769596977,"sku":"FK14","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/kreta.HOME0.schoenes.Bild.abstrakt.jpg?v=1746282109"},{"product_id":"hunters-ii-expressive-portraitmalerei-uber-wettbewerb-80-170-cm","title":"Hunters II – peinture de portrait expressive sur le thème de la compétition (80 × 170 cm)","description":"\u003cp data-end=\"712\" data-start=\"561\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"761\" data-start=\"719\" data-section-id=\"17415r7\"\u003e\u003cstrong\u003eLe tableau « Hunters II » en un coup d’œil\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\" data-end=\"1070\" data-start=\"763\"\u003e\n\u003cthead data-end=\"770\" data-start=\"763\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"770\" data-start=\"763\"\u003e\n\u003cth class data-col-size=\"sm\" data-end=\"766\" data-start=\"763\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth class data-col-size=\"sm\" data-end=\"770\" data-start=\"766\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-end=\"1070\" data-start=\"781\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"818\" data-start=\"781\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"793\" data-start=\"781\"\u003e\u003cstrong data-end=\"792\" data-start=\"783\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"818\" data-start=\"793\" data-col-size=\"sm\"\u003e« Hunters II » (pièce unique)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"846\" data-start=\"819\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"831\" data-start=\"819\"\u003e\u003cstrong data-end=\"830\" data-start=\"821\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"846\" data-start=\"831\" data-col-size=\"sm\"\u003e80 × 170 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"872\" data-start=\"847\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"861\" data-start=\"847\"\u003e\u003cstrong data-end=\"860\" data-start=\"849\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"872\" data-start=\"861\" data-col-size=\"sm\"\u003ePeinture à l’huile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"927\" data-start=\"873\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"886\" data-start=\"873\"\u003e\u003cstrong data-end=\"885\" data-start=\"875\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"927\" data-start=\"886\" data-col-size=\"sm\"\u003ePeinture sur panneau de particules, plâtre et colle\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"983\" data-start=\"928\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"944\" data-start=\"928\"\u003e\u003cstrong data-end=\"943\" data-start=\"930\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"983\" data-start=\"944\" data-col-size=\"sm\"\u003ePeinture expressive et contemporaine\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1019\" data-start=\"984\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"1001\" data-start=\"984\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1000\" data-start=\"986\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"1019\" data-start=\"1001\" data-col-size=\"sm\"\u003e2005 à Berlin\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1039\" data-start=\"1020\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"1033\" data-start=\"1020\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1032\" data-start=\"1022\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"1039\" data-start=\"1033\" data-col-size=\"sm\"\u003eoui\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1070\" data-start=\"1040\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"1054\" data-start=\"1040\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1053\" data-start=\"1042\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"1070\" data-start=\"1054\" data-col-size=\"sm\"\u003e1–3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr data-end=\"1075\" data-start=\"1072\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1134\" data-start=\"1077\" data-section-id=\"1siva3k\"\u003ePortraits expressifs sur la compétition et la pression de performance\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1355\" data-start=\"1136\"\u003eLe tableau \u003cstrong data-end=\"1164\" data-start=\"1148\"\u003e« Hunters II »\u003c\/strong\u003e a été réalisé en 2005 à Berlin et appartient à ma série d’œuvres \u003cstrong data-end=\"1233\" data-start=\"1220\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e, dans laquelle j’explore les thèmes de la \u003cstrong data-end=\"1342\" data-start=\"1266\"\u003ecompétition, de l’affirmation de soi et de la concurrence dans les sociétés modernes\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1674\" data-start=\"1357\"\u003eL’image montre un \u003cstrong data-end=\"1440\" data-start=\"1388\"\u003eportrait de groupe apparent composé de deux hommes et de deux femmes\u003c\/strong\u003e. Leurs vêtements rappellent les portraits corporate de brochures d’entreprise ou les photos de presse de sociétés internationales. Les quatre figures paraissent professionnelles et couronnées de succès – mais, à y regarder de plus près, l’image commence à se transformer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1735\" data-start=\"1676\"\u003eLes visages des personnes sont \u003cstrong data-end=\"1732\" data-start=\"1708\"\u003eexpressivement déformés\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-end=\"1834\" data-start=\"1737\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1763\" data-start=\"1737\" data-section-id=\"17jlk7q\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1763\" data-start=\"1739\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1761\" data-start=\"1739\"\u003ebouches doublées\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1799\" data-start=\"1764\" data-section-id=\"1igkot\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1799\" data-start=\"1766\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1797\" data-start=\"1766\"\u003eyeux apparaissant à plusieurs reprises\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1834\" data-start=\"1800\" data-section-id=\"5xjs9n\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1834\" data-start=\"1802\"\u003eune mimique légèrement déroutante\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2068\" data-start=\"1836\"\u003eCes moyens picturaux renforcent symboliquement des qualités telles que \u003cstrong data-end=\"1950\" data-start=\"1893\"\u003ecommunication, ambition, attention et concurrence\u003c\/strong\u003e. Chaque figure semble particulièrement vigilante – comme si elle devait observer, réagir et parler en même temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2318\" data-start=\"2070\"\u003eBien qu’il s’agisse d’un portrait de groupe, \u003cstrong data-end=\"2158\" data-start=\"2126\"\u003eaucun véritable sentiment de communauté\u003c\/strong\u003e ne se crée. Au contraire, chaque personne semble fortement concentrée sur elle-même. L’impression se dégage que, même au sein du groupe, \u003cstrong data-end=\"2308\" data-start=\"2284\"\u003eune compétition permanente\u003c\/strong\u003e règne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2514\" data-start=\"2320\"\u003eLa peinture à l’huile expressive renforce cette impression : les visages apparaissent intensément modelés, tandis que la répétition des yeux et des bouches crée une tension légèrement surréaliste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2542\" data-start=\"2521\" data-section-id=\"17jp93b\"\u003eLa série « Hunters »\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2800\" data-start=\"2544\"\u003eBeaucoup de mes portraits de cette période appartiennent à la série \u003cstrong data-end=\"2621\" data-start=\"2608\"\u003e«\u0026nbsp;Hunters\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e. Dans ces images, je m’intéresse aux personnes qui doivent \u003cstrong data-end=\"2731\" data-start=\"2688\"\u003es’imposer dans des situations de compétition\u003c\/strong\u003e – dans le travail, la vie sociale ou l’entourage personnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2996\" data-start=\"2802\"\u003eLes portraits se basent le plus souvent sur des \u003cstrong data-end=\"2870\" data-start=\"2835\"\u003ephotographies trouvées par hasard\u003c\/strong\u003e dans les médias, les brochures ou le matériel publicitaire. Ces images me servent de point de départ pour une transformation picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3152\" data-start=\"2998\"\u003ePar \u003cstrong data-end=\"3081\" data-start=\"3004\"\u003el’étrangeté, la répétition des éléments du visage et l’usage expressif de la couleur\u003c\/strong\u003e naissent des figures qui paraissent à la fois réalistes et symboliques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3232\" data-start=\"3154\"\u003eVous trouverez d’autres œuvres de cette phase de travail ici :\u003cbr data-end=\"3211\" data-start=\"3208\"\u003e→ \u003cstrong data-end=\"3232\" data-start=\"3213\"\u003eSérie \u003ca title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3290\" data-start=\"3234\"\u003ePlus d’œuvres figuratives :\u003cbr data-end=\"3264\" data-start=\"3261\"\u003e→ \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e\u003cstrong\u003epeinture\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-end=\"3290\" data-start=\"3266\"\u003e figurative\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"3348\" data-start=\"3297\" data-section-id=\"1jthmwi\"\u003ePréparation de la peinture et de la surface particulière\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"3446\" data-start=\"3350\"\u003e« Hunters II » a été peint sur une \u003cstrong data-end=\"3387\" data-start=\"3373\"\u003epanneau de particules\u003c\/strong\u003e, préalablement \u003cstrong data-end=\"3439\" data-start=\"3416\"\u003emonté sur un châssis à clés\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3493\" data-start=\"3448\"\u003eLa surface picturale a été créée en plusieurs étapes :\u003c\/p\u003e\n\u003col data-end=\"3653\" data-start=\"3495\"\u003e\n\u003cli data-end=\"3526\" data-start=\"3495\" data-section-id=\"yvqz8v\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3526\" data-start=\"3498\"\u003ePréparation au \u003cstrong data-end=\"3524\" data-start=\"3514\"\u003eciment\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"3578\" data-start=\"3527\" data-section-id=\"h2ojuu\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3578\" data-start=\"3530\"\u003eApplication d’une \u003cstrong data-end=\"3576\" data-start=\"3547\"\u003esurface structurée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"3622\" data-start=\"3579\" data-section-id=\"1dv9176\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3622\" data-start=\"3582\"\u003escellement complet avec de la \u003cstrong data-end=\"3620\" data-start=\"3612\"\u003ecolle\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"3653\" data-start=\"3623\" data-section-id=\"pvs55o\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3653\" data-start=\"3626\"\u003epeinture à l’huile ultérieure\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp data-end=\"3814\" data-start=\"3655\"\u003eCette combinaison crée une \u003cstrong data-end=\"3747\" data-start=\"3686\"\u003esurface inhabituelle, stable et légèrement en relief\u003c\/strong\u003e, sur laquelle il est possible de travailler de manière particulièrement différenciée avec des peintures à l’huile.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"3856\" data-start=\"3821\" data-section-id=\"1gt53je\"\u003eSources d’inspiration des portraits\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"4052\" data-start=\"3858\"\u003eLes figures de « Hunters II » ne possèdent aucune signification personnelle ou biographique. Comme pour de nombreux portraits de la série « Hunters », les modèles proviennent de sources d’images trouvées au hasard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4321\" data-start=\"4054\"\u003eLes photos publicitaires, brochures ou reportages montrent souvent des personnes censées rayonner de succès, de compétence et de professionnalisme. Certaines de ces images suscitent chez moi des réflexions sur la \u003cstrong data-end=\"4259\" data-start=\"4226\"\u003econcurrence et la pression de performance\u003c\/strong\u003e – des thèmes que je développe ensuite picturalement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"4353\" data-start=\"4328\" data-section-id=\"152dfcp\"\u003eLa livraison gratuite\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"4487\" data-start=\"4355\"\u003eLa \u003cstrong data-end=\"4400\" data-start=\"4359\"\u003elivraison (Wiesbaden et environs)\u003c\/strong\u003e ou l’expédition de l’œuvre est gratuite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4552\" data-start=\"4489\"\u003eSi besoin, un \u003cstrong data-end=\"4533\" data-start=\"4509\"\u003erendez-vous individuel\u003c\/strong\u003e peut être convenu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4695\" data-start=\"4554\"\u003ePendant les \u003cstrong data-end=\"4592\" data-start=\"4566\"\u003evacances scolaires hessoises\u003c\/strong\u003e, des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont annoncées dans l’en-tête du site.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"4730\" data-start=\"4702\" data-section-id=\"11fx8w4\"\u003eÀ propos de moi – Mark Hellbusch\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"4784\" data-start=\"4732\"\u003eJe travaille depuis \u003cstrong data-end=\"4783\" data-start=\"4749\"\u003e1997 comme peintre indépendant\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5013\" data-start=\"4786\"\u003eJusqu’environ \u003cstrong data-end=\"4870\" data-start=\"4795\"\u003e2007, je me suis consacré intensivement à la peinture figurative expressive\u003c\/strong\u003e, à laquelle appartiennent également des œuvres de la série « Hunters ». Aujourd’hui, mon travail se concentre davantage sur \u003cstrong data-end=\"5012\" data-start=\"4967\"\u003el’art expérimental et les tableaux de matière\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003eVous pouvez en apprendre davantage sur mon parcours artistique ici :\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e\u003cbr data-end=\"5078\" data-start=\"5075\"\u003e→ \u003ca title=\"Vita\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5102\" data-start=\"5080\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eBiographie\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5102\" data-start=\"5080\"\u003e-\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Meine Serien\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e\u003cstrong\u003eDes questions sur le tableau ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5246\" data-start=\"5132\"\u003eSi vous avez des questions concernant cette œuvre ou si vous souhaitez des photos supplémentaires, vous pouvez me contacter à tout moment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5314\" data-start=\"5248\"\u003e📞 \u003cstrong data-end=\"5263\" data-start=\"5251\"\u003eTéléphone :\u003c\/strong\u003e 0176-21916227\u003cbr data-end=\"5280\" data-start=\"5277\"\u003e✉ \u003cstrong data-end=\"5293\" data-start=\"5282\"\u003eE-mail :\u003c\/strong\u003e \u003ca rel=\"noopener\" class=\"decorated-link cursor-pointer\" data-end=\"5314\" data-start=\"5294\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003cspan class=\"ms-0.5 inline-block align-middle leading-none\" aria-hidden=\"true\"\u003e\u003csvg class=\"block h-[0.75em] w-[0.75em] stroke-current stroke-[0.75]\" data-rtl-flip=\"\" aria-hidden=\"true\" height=\"20\" width=\"20\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"\u003e\u003cuse href=\"\/cdn\/assets\/sprites-core-mlj80iqy.svg#304883\" fill=\"currentColor\"\/\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5360\" data-start=\"5316\"\u003eJe réponds en général \u003cstrong data-end=\"5359\" data-start=\"5342\"\u003ele jour même\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14546113069105,"sku":"H0007","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Hunters.Kunst.Portraits.HOM0.jpg?v=1773406687"},{"product_id":"gesprachsrunde-grossformatige-kunst-und-moderne-malerei-auf-dem-farbkasten","title":"Table ronde - art grand format et peinture moderne sur la boîte de couleurs","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Gesprächsrunde »\u003cbr data-start=\"56\" data-end=\"59\"\u003e\u003cstrong data-start=\"59\" data-end=\"68\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"83\" data-end=\"86\"\u003e\u003cstrong data-start=\"86\" data-end=\"95\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 101 × 101 × 3 cm\u003cbr data-start=\"112\" data-end=\"115\"\u003e\u003cstrong data-start=\"115\" data-end=\"126\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur bois et béton\u003cbr data-start=\"158\" data-end=\"161\"\u003e\u003cstrong data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e Peinture sur sculpture murale (Farbkasten)\u003cbr data-start=\"209\" data-end=\"212\"\u003e\u003cstrong data-start=\"212\" data-end=\"225\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e Œuvre grand format\u003cbr data-start=\"245\" data-end=\"248\"\u003e\u003cstrong data-start=\"248\" data-end=\"262\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2014 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"280\" data-end=\"283\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"283\" data-end=\"293\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e Cadre coloré (env. 1 cm)\u003cbr data-start=\"318\" data-end=\"321\"\u003e\u003cstrong data-start=\"321\" data-end=\"332\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1 à 3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"349\" data-end=\"352\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1yw5yic\" data-start=\"354\" data-end=\"414\"\u003e« Gesprächsrunde » – La boîte de couleurs comme espace de communication\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"416\" data-end=\"780\"\u003eL’œuvre « Gesprächsrunde » traduit la boîte de couleurs en une image grand format, proche de l’objet. En tant qu’outil familier de la peinture, elle devient ici une scène pour la couleur, la structure et les connexions mentales. Le titre ouvre un niveau supplémentaire : couleurs et formes entrent en relation les unes avec les autres, agissent comme des voix au sein d’une communication visuelle ouverte.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"782\" data-end=\"785\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"ewi84i\" data-start=\"787\" data-end=\"820\"\u003eConstruction et matérialité\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"822\" data-end=\"1183\"\u003eLe travail repose sur une combinaison de bois, de toile et d’autres matériaux générateurs de structure. Les différents éléments ont été construits, travaillés et reliés entre eux par couches successives. Il en résulte une surface en relief dotée d’une profondeur sensible. Peintures acryliques et à l’huile ainsi que des liants confèrent à l’œuvre une matérialité dense et stratifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1185\" data-end=\"1188\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"vx3rdh\" data-start=\"1190\" data-end=\"1221\"\u003eCouleur et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1223\" data-end=\"1583\"\u003eDans le jeu entre aplats de couleur nets et traces libres, expérimentales, se créent des champs de tension entre ordre et dissolution. Des teintes familières issues de la boîte de couleurs classique côtoient des mélanges et superpositions individuels. La profondeur physique engendre de véritables ombres qui renforcent l’effet des couleurs et prolongent l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1585\" data-end=\"1588\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"t76pfe\" data-start=\"1590\" data-end=\"1612\"\u003eLangage pictural ouvert\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1614\" data-end=\"1886\"\u003e« Gesprächsrunde » est conçue comme une invitation à l’interprétation individuelle. L’alliance de la peinture expérimentale, de la structure quasi sculpturale et de l’idée portée par le titre crée un espace de réflexion ouvert, dans lequel les associations et perceptions personnelles peuvent se déployer.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1888\" data-end=\"1891\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"bkwgq9\" data-start=\"1893\" data-end=\"1909\"\u003ePrésentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1911\" data-end=\"2160\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’œuvre peut être orientée librement et n’est pas liée à un accrochage fixe. Pour un effet optimal, il est recommandé de la présenter avec suffisamment de distance par rapport à l’environnement, afin que l’interaction entre couleur, forme et espace puisse pleinement se déployer.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"große Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14589219766321,"sku":"FK07","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Gespraechsrunde.HOME0.Kunst.moderne.Malerei.jpg?v=1743776464"},{"product_id":"tara-und-fatima-zeitgenossischer-expressionismus-auf-spanplatte-100-x-170-cm","title":"Tara et Fatima – expressionnisme contemporain 100 x 170 cm","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLe tableau « Tara \u0026 Fatima » en un coup d’œil\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e« Tara \u0026 Fatima » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e100 x 170 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePeinture à l’huile sur bois, ciment et colle\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eexpressif, contemporain \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e2004 à Berlin\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" color=\"#2b00ff\"\u003eoui\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" color=\"#808080\"\u003e\u003cb\u003eLivraison\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003ePeinture expressive à l’huile : portraits pleins d’expressivité.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’œuvre « Tara \u0026 Fatima » montre deux filles dans un jeu verbal. Leur sensualité accentuée est rendue par la duplication des bouches et des yeux. Elles semblent ne connaître la « compétition » qu’à travers le jeu et le sport. Nous percevons cela comme particulièrement « beau ». Ces duplications subtiles laissent entrevoir que la compétition pourrait jouer un rôle important plus tard dans la vie. Avec ces portraits, propriétaires et spectateurs sont sans cesse invités à débattre de la notion de compétition. Le jeu peut aussi se nicher dans la discussion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003ePréparatifs pour la peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUne plaque d’aggloméré a d’abord été apprêtée au ciment et structurée. Après séchage, elle a été entièrement recouverte d’une couche de colle puis vissée sur une toile. Il en résulte une surface inhabituelle et bien protégée, sur laquelle il est possible de peindre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eÀ savoir sur « Tara \u0026 Fatima »\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLes portraits « Tara \u0026 Fatima » ont été réalisés en 2004 à Berlin. Ils n’ont pour moi aucune signification personnelle, mais me sont tombés entre les mains – comme pour presque tous les portraits sur le thème « Hunters » – par hasard. Une photo publicitaire, une brochure d’information, un reportage, partout des portraits sont montrés. Certains déclenchent en moi des réflexions sur le thème de la « compétition », que j’utilise ensuite. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eLa livraison gratuite \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre nécessite 1 à 3 jours ouvrables et est gratuite. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca data-mce-fragment=\"1\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" title=\"Archiv\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations dans les rubriques \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" title=\"Hunters\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Großformate\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands formats\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eart figuratif\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eou par e‑mail : \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e_\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14801349541937,"sku":"H0025","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Tara_Fatima.Expressionismus.HOM0.jpg?v=1773397966"},{"product_id":"olivia-modernes-expressives-gemalde-150x140cm","title":"Olivia - tableau moderne et expressif sur grande toile 150x140 cm","description":"\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch1 data-end=\"364\" data-start=\"287\" data-section-id=\"1gvdmk5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"419\" data-start=\"366\" data-section-id=\"1v1nr90\"\u003ePeinture de portrait expressive de la série « Hunters »\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"636\" data-start=\"421\"\u003eLe grand format du tableau \u003cstrong data-end=\"459\" data-start=\"447\"\u003e« Olivia »\u003c\/strong\u003e a été réalisé en 2004 à Berlin et appartient à ma série d’œuvres \u003cstrong data-end=\"528\" data-start=\"515\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e. Dans cette série, j’explore les thèmes de la \u003cstrong data-end=\"635\" data-start=\"581\"\u003ecompétition, de l’observation et du comportement humain\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"988\" data-start=\"638\"\u003eLe portrait montre le visage d’une jeune femme avec un sourire ouvert, presque exagéré. Son regard paraît attentif et direct, tout en laissant transparaître une certaine ironie dans son expression. Les contours légèrement doublés des yeux et de la bouche créent un subtil mouvement dans le visage et confèrent au tableau une tension particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1091\" data-start=\"990\"\u003eL’œuvre se situe entre \u003cstrong data-end=\"1090\" data-start=\"1020\"\u003epeinture de portrait expressive et art figuratif contemporain\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1137\" data-start=\"1098\" data-section-id=\"1j3q6l3\"\u003eLe tableau « Olivia » en un coup d’œil\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1159\" data-start=\"1139\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1148\" data-start=\"1139\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1151\" data-start=\"1148\"\u003eOlivia\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1191\" data-start=\"1161\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1170\" data-start=\"1161\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1173\" data-start=\"1170\"\u003e150 × 140 × 7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1235\" data-start=\"1193\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1204\" data-start=\"1193\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1207\" data-start=\"1204\"\u003ePeinture à l’huile sur colle et béton\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1297\" data-start=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1250\" data-start=\"1237\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1253\" data-start=\"1250\"\u003epeinture expressive · art contemporain\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1320\" data-start=\"1299\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHunters\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1355\" data-start=\"1322\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1336\" data-start=\"1322\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1339\" data-start=\"1336\"\u003e2004 à Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1374\" data-start=\"1357\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1367\" data-start=\"1357\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003eoui\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1407\" data-start=\"1376\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1389\" data-start=\"1376\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1392\" data-start=\"1389\"\u003e1 à 3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1451\" data-start=\"1414\" data-section-id=\"1stvw0r\"\u003eExpression et impact du portrait\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1770\" data-start=\"1453\"\u003eL’image est dominée par le visage de la figure représentée. Les grands yeux et le large sourire captent immédiatement le regard. En même temps, de petites perturbations naissent des superpositions picturales : les lignes se décalent légèrement, les contours se dédoublent, certains coulages de couleur traversent le visage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2021\" data-start=\"1772\"\u003eCes interventions picturales créent une tension entre \u003cstrong data-end=\"1889\" data-start=\"1832\"\u003ebienveillance, observation et concentration intérieure\u003c\/strong\u003e. La figure paraît à la fois ouverte et mystérieuse – comme si elle observait le spectateur autant qu’elle est elle-même observée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2102\" data-start=\"2023\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2136\" data-start=\"2109\" data-section-id=\"1efjut3\"\u003ePréparation de la peinture\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2372\" data-start=\"2138\"\u003ePour ce tableau, j’ai d’abord enduit un panneau d’aggloméré de ciment et lui ai donné de la structure. Après le séchage, j’ai recouvert entièrement la surface d’une couche de colle, puis je l’ai vissée sur une toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2612\" data-start=\"2374\"\u003eCette combinaison de matériaux solides et de toile crée une surface picturale particulièrement stable et en même temps inhabituelle. La structure influence l’effet de la peinture à l’huile et renforce le caractère expressif du tableau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa série « Hunters »\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2763\" data-start=\"2643\"\u003eLe tableau \u003cstrong data-end=\"2667\" data-start=\"2655\"\u003e« Olivia »\u003c\/strong\u003e fait partie de ma série \u003cstrong data-end=\"2708\" data-start=\"2695\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e, dans laquelle j’explore le thème de la compétition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3014\" data-start=\"2765\"\u003eBeaucoup de portraits de cette série naissent de trouvailles visuelles fortuites. Photos publicitaires, brochures ou reportages montrent d’innombrables visages. Certaines de ces images suscitent chez moi des réflexions sur la concurrence, l’ambition ou le jeu compétitif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3201\" data-start=\"3016\"\u003eDans ma peinture, ces personnes deviennent les figures d’un thème plus vaste. Elles représentent moins des individus concrets que des rôles humains au sein de la compétition et du regard social.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3287\" data-start=\"3203\"\u003eVous trouverez d’autres œuvres de cette série dans la collection\u003cstrong data-end=\"3286\" data-start=\"3267\"\u003e «\u0026nbsp;\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e. D’autres inspirations de ce type sont disponibles sous \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"monumentale Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003etableaux grand format\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e ou\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"figurative Malerei\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003eart figuratif\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3287\" data-start=\"3203\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3317\" data-start=\"3294\" data-section-id=\"1u2z7rv\"\u003eLivraison gratuite\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3451\" data-start=\"3319\"\u003eLa livraison personnelle dans la région de Wiesbaden ainsi que l’expédition de l’œuvre d’art ont généralement lieu le mardi et sont gratuites.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3680\" data-start=\"3453\"\u003eSur demande, un autre rendez-vous peut bien entendu être convenu. Pendant les vacances scolaires de Hesse, des retards peuvent survenir en raison des congés. D’éventuelles interruptions de livraison sont annoncées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3699\" data-start=\"3687\" data-section-id=\"tbbayr\"\u003eÀ propos de moi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3831\" data-start=\"3701\"\u003eJe travaille comme peintre indépendant depuis 1997 et me suis, durant cette période, penché sur une grande variété de thèmes artistiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3972\" data-start=\"3833\"\u003eJusqu’environ 2007, mon travail s’est concentré principalement sur la peinture expressive. Aujourd’hui, je travaille davantage dans le domaine de l’art expérimental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4115\" data-start=\"3974\"\u003eVous trouverez davantage d’informations sur mon parcours personnel ainsi que sur différents thèmes artistiques dans la rubrique \u003ca title=\"über mich\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cstrong data-end=\"4114\" data-start=\"4081\"\u003eÀ propos de moi\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"4137\" data-start=\"4122\" data-section-id=\"3nr63t\"\u003eDes questions ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"4193\" data-start=\"4139\"\u003eVous pouvez me joindre par téléphone au\u003cbr data-end=\"4178\" data-start=\"4175\"\u003e0176-21916227\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4235\" data-start=\"4195\"\u003eou par e‑mail à\u003cbr data-end=\"4216\" data-start=\"4213\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" class=\"decorated-link cursor-pointer\" data-end=\"4233\" data-start=\"4216\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14802892193841,"sku":"H0026","price":5900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Olivia.Kunst.expressiv.Wiesbaden.HOM0.jpg?v=1773394406"},{"product_id":"der-abschied-moderne-kunst-und-bunte-abstrakte-malerei","title":"Le départ - art moderne et peinture abstraite colorée","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e \u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch1\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« L’Adieu » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e92 x 122 x 4 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte sur bois et béton\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture expérimentale sur objet (sculpture murale)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epeinture abstraite\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 à Mayence\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eoui, 1 cm de large, peint de couleurs vives\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e  \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUne source d’inspiration dans l’art : la boîte de couleurs multicolore.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes associations que suscite la boîte de couleurs en tant que symbole renvoient, chez de nombreux spectateurs, à l’enfance. Le titre « Der Abschied » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la note personnelle. La boîte de couleurs bigarrée, une forme d’art tout à fait inhabituelle, devient une source d’inspiration – du concret à l’abstrait.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa toile comme base pour la boîte de couleurs grand format.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa grande boîte de couleurs a été construite à partir de tasseaux de bois, de petites toiles, d’une grande toile et de panneaux d’aggloméré. L’objet pictural \u003cstrong\u003e« Der Abschied »\u003c\/strong\u003e mesure\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e92 x 122 x 3 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisé en 2012 à Mayence. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé et en partie vissé le panneau d’aggloméré et les différents types de tasseaux. Les nuanciers sont de petites toiles retravaillées. Pour obtenir une surface la plus authentique possible, elles ont été enduites de béton-colle et de\u003c\/span\u003e épaisses couches de peinture acrylique\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ecomme\u003cspan\u003e apprêt. Elles ont ensuite été « scellées » avec de la colle. Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle ainsi qu’un vernis final ont été utilisés pour la mise en couleur et le traitement du tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur – peinture abstraite sur boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec la peinture abstraite sur le Farbkasten surdimensionné naît un art‑objet moderne – une sculpture peinte pour le mur. Par la juxtaposition de surfaces colorées gracieuses se créent \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur \u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs primaires jaune, rouge et bleu, accompagnées d’orange, de vert, de noir, de rose, de brun et de blanc. Ces couleurs, sous cette forme ou une forme similaire, se retrouvent sur presque toutes les boîtes de peinture. De l’autre côté, les compartiments « utilisés » de la boîte, les espaces intermédiaires colorés et le bord coloré. L’effet spatial des couleurs par les contrastes est encore renforcé par les ombres (réelles) produites par la boîte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre d’art est gratuite dans le monde entier. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLe tableau abstrait peut être présenté librement – il n’a ni « haut » ni « bas ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl n’y a ni « haut » ni « bas », l’image abstraite peut être présentée dans n’importe quel sens. C’est pourquoi le tableau ou l’objet pictural a été signé au dos. Un vernis protège l’œuvre d’art des altérations de couleur. S’il y a beaucoup de lumière en face de la sculpture-tableau – par exemple à travers une fenêtre –, le vernis brillant devrait être remplacé par un vernis mat. Vous obtiendrez une présentation optimale si l’œuvre dispose de suffisamment d’espace autour d’elle. La largeur du mur (tableau compris) devrait être d’au moins 3 mètres et au maximum de 6 mètres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40093301997759,"sku":"FK05","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Abschied.HOME0.bunte.abstrakte.Malerei.jpg?v=1743862242"},{"product_id":"am-vesuv-moderne-kunst-zu-sehen-in-wiesbaden","title":"Au Vésuve – art moderne à voir à Wiesbaden","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e« Au Vésuve » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e80 × 80 × 4 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003ePeinture sur la boîte de couleurs\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003eart moderne\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 19px;\"\u003e\u003cspan\u003e2021 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 59px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.2472%; height: 59px;\"\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 72.7528%; height: 59px;\"\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa peinture sur la boîte de peinture devient art moderne : « Au Vésuve ».\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes sauts de pensée que la boîte de couleurs suscite de toute façon comme symbole peuvent être précisés par le titre. Le titre « Am Vesuv » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la dimension personnelle. Le résultat de cette peinture expérimentale, qui \u003cstrong\u003eLa force symbolique de la boîte de couleurs\u003c\/strong\u003e ainsi que le soutien offert par le titre (« Am Vesuv ») invitent à l’association d’idées. Une fois stimulée, l’imagination permet d’abstraire ce qui est vu de manière très personnelle et multiple. Le tableau devient ainsi une source d’inspiration intime.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eArt moderne entre tableau et sculpture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa peinture sur la boîte de couleurs surdimensionnée donne naissance à une sculpture murale colorée et très moderne. Par la juxtaposition de surfaces colorées gracieuses se développent \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs chaudes jaune, orange et rouge ainsi que le blanc, et les couleurs froides vert, bleu, violet ainsi que brun et noir. Ces couleurs, peut-être dans un ordre légèrement différent, se retrouvent sur presque tous les Farbkasten. De l’autre côté, les compartiments « utilisés » du Farbkasten, les espaces intermédiaires colorés et le bord coloré, où le blanc, le rouge, le vert et le violet réapparaissent. L’effet spatial des couleurs est encore renforcé par les ombres produites par le Farbkasten. À travers la symbolique de la boîte de couleurs, naît un tableau qui peut être classé dans la catégorie « art moderne ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa toile comme base pour la boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa boîte de couleurs surdimensionnée a été construite à partir de tasseaux de bois, de couvercles de gobelets et d’une toile. La boîte de couleurs \u003cstrong\u003e« Au Vésuve »\u003c\/strong\u003e mesure \u003cstrong\u003e 80 × 80 × 4 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisée en 2021 à Wiesbaden. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJ’ai collé et vissé la toile avec différents types de baguettes. Les petits éventails ronds de couleur sont de profonds couvercles de gobelets. Les couvercles ont été encadrés par des baguettes de bois de même hauteur, les espaces intermédiaires ainsi créés ont été remplis de mousse de montage et obturés avec du carton avant d’être collés sur la toile. Afin d’obtenir une surface la plus authentique possible, les récipients de couleur et les compartiments de la boîte de couleurs sont recouverts de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSous-couche en béton adhésif et couches épaisses de peinture acrylique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e a été réalisée. Ensuite, l’apprêt a été « fermé » avec de la colle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDes peintures acryliques et à l’huile, du béton de collage et de la colle ont été utilisés pour le traitement et la mise en couleur du tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur la présentation du tableau « Am Vesuv ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl n’y a ni « haut » ni « bas », le tableau peut être accroché dans n’importe quel sens. C’est pourquoi la signature se trouve au dos. Le vernis mat protège l’œuvre des altérations de couleur. Si vous le souhaitez, je peux recouvrir ce vernis mat d’un vernis brillant. Pour une présentation optimale, laissez de l’espace autour du tableau. La largeur du mur (tableau compris) devrait être d’au moins 1,5 mètre et au maximum 4 mètres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eCommandes à Wiesbaden et dans les environs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eDans un rayon de 25 km, je livre également les tableaux en personne. Les rendez‑vous peuvent de préférence être convenus par téléphone après la commande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/rote-gemaelde?_pos=1\u0026_psq=rote\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"Gemälde mit viel rot\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux rouges\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40099640901823,"sku":"FK11","price":2700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am.Vesuv.HOME1.moderne.Kunst.Malerei.jpg?v=1746191750"},{"product_id":"der-sonderling-moderne-abstrakte-kunst-im-grossformat","title":"L’original – art abstrait moderne en grand format","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"60\" data-end=\"414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"60\" data-end=\"72\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"87\" data-end=\"90\"\u003e\u003cstrong data-start=\"90\" data-end=\"99\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"114\" data-end=\"117\"\u003e\u003cstrong data-start=\"117\" data-end=\"126\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Der Sonderling »\u003cbr data-start=\"143\" data-end=\"146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"146\" data-end=\"155\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 110 × 120 cm (avec cadre 113 × 123 cm)\u003cbr data-start=\"194\" data-end=\"197\"\u003e\u003cstrong data-start=\"197\" data-end=\"208\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e technique mixte\u003cbr data-start=\"221\" data-end=\"224\"\u003e\u003cstrong data-start=\"224\" data-end=\"234\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e peinture abstraite sur objet pictural (boîte de couleurs)\u003cbr data-start=\"279\" data-end=\"282\"\u003e\u003cstrong data-start=\"282\" data-end=\"295\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e art moderne\u003cbr data-start=\"309\" data-end=\"312\"\u003e\u003cstrong data-start=\"312\" data-end=\"326\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"344\" data-end=\"347\"\u003e\u003cstrong data-start=\"347\" data-end=\"357\" data-is-only-node\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e cadre caisse américaine jaune\u003cbr data-start=\"385\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"388\" data-end=\"399\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"416\" data-end=\"419\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"rtiatf\" data-start=\"421\" data-end=\"471\"\u003eLa boîte de peinture comme point de départ conceptuel\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"473\" data-end=\"864\"\u003eAvec « Der Sonderling », Mark Hellbusch transforme la boîte de couleurs familière en un objet d’art autonome de grand format. Le motif sert non seulement de base formelle, mais aussi de point de référence thématique : entre mémoire collective et interprétation individuelle naît un champ de tension, qui reçoit un niveau de réflexion supplémentaire grâce au titre délibérément choisi.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"866\" data-end=\"869\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"qeqisp\" data-start=\"871\" data-end=\"915\"\u003eConstruction et mise en œuvre artistique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"917\" data-end=\"1278\"\u003eL’œuvre repose sur une structure constructive associant tasseaux de bois, toile et godets de couleur intégrés. Ces éléments forment une surface en relief dotée d’une profondeur spatiale marquée. Le travail pictural a été réalisé avec des peintures acryliques et à l’huile ainsi que divers liants, créant une structure de surface différenciée et stratifiée.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1280\" data-end=\"1283\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"rqhjxc\" data-start=\"1285\" data-end=\"1326\"\u003eComposition chromatique et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1328\" data-end=\"1704\"\u003eLa mise en regard de surfaces colorées clairement définies avec des zones différenciées, parfois retravaillées, crée un jeu complexe entre ordre et dissolution. Des tons classiques côtoient des mélanges et transitions individuels. La profondeur physique de l’objet engendre de véritables ombres qui intensifient l’effet des couleurs et prolongent l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1706\" data-end=\"1709\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"w3h13h\" data-start=\"1711\" data-end=\"1745\"\u003ePerception et interprétation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1747\" data-end=\"2077\"\u003e« Der Sonderling » ouvre un vaste champ d’interprétation. L’alliance de la peinture expérimentale, de la structure quasi-objet et de la charge symbolique permet une approche individuelle. Le spectateur est invité à développer ses propres associations et à lire le langage pictural abstrait dans son contexte personnel.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2079\" data-end=\"2082\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1bbw87y\" data-start=\"2084\" data-end=\"2108\"\u003ePrésentation dans l’espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2110\" data-end=\"2447\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eEn raison de ses dimensions et de sa présence dans l’espace, l’œuvre déploie tout particulièrement son effet dans des environnements généreux. La liberté d’orientation, sans accrochage prédéfini, souligne son caractère d’objet. Une présentation avec suffisamment de recul permet de percevoir pleinement le jeu entre couleur, forme et ombre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41033844588735,"sku":"FK03","price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Sonderling.HOME0.moderne.abstrakte.Kunst.jpg?v=1746198345"},{"product_id":"cooling-kunst-modern-und-abstrakt","title":"Cooling - art - moderne et abstrait","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« Cooling » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e65 x 72 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte avec peinture acrylique, peinture à l’huile et colle\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture expérimentale sur objet pictural (boîte de couleur)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eArt\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003esans\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2021 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa boîte de couleurs « Cooling » devient art moderne. Une source d’inspiration pour des pensées allant du concret à l’abstrait.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes bonds de pensée que la boîte de peinture suscite en tant que symbole renvoient, chez de nombreux spectateurs, à l’enfance. Le titre « Cooling » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la note personnelle. Ces inspirations peuvent évoluer avec le temps et développer une grande diversité : en plus du titre, y contribuent les \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eainsi que la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eForce symbolique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de la boîte de couleurs. Ainsi, le Farbkasten devient la source d’une inspiration tout à fait personnelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePeinture moderne sur l’objet pictural.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec ma peinture expérimentale sur le Farbkasten surdimensionné, naît une sculpture murale moderne. Par la juxtaposition de surfaces colorées gracieuses se créent \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs chaudes jaune, orange, rouge et brun ainsi que le blanc, et les couleurs froides vert, bleu, violet ainsi que le noir. Ces couleurs apparaissent, avec de légères variantes, sur presque tous les Farbkästen. De l’autre côté, les cases « utilisées » du Farbkasten, les espaces intermédiaires colorés et la bordure colorée : on y retrouve à nouveau le vert, le bleu, le violet, la couleur sable et l’orange. L’effet spatial des couleurs (peinture) est encore renforcé par les ombres projetées de l’objet mural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eToiles comme base pour la construction du « Farbkasten ».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLa boîte de couleurs a été construite à partir de tasseaux de bois, de soucoupes pour plantes, de 2 toiles et de carton. L’objet pictural \u003cstrong\u003e« Cooling »\u003c\/strong\u003e mesure\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003e65\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e x 72 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisée en 2021 à Wiesbaden. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé puis vissé ensemble le carton, la toile et les différents types de baguettes. Les éventails de couleurs ont été construits avec de la mousse de montage et du carton.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Les toiles sont reliées par des charnières. La boîte de couleurs est stable et même pliable, c’est-à-dire qu’elle peut éventuellement être présentée autour d’un angle. Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et des liants ont été utilisés pour la peinture et le traitement du tableau.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e  \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41033902686399,"sku":"FK13","price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/cooling.HOME0.abstrakte.Kunst.jpg?v=1746260807"},{"product_id":"stillleben-mit-blumen-moderne-kunst-bunte-wandskulptur","title":"Nature morte avec fleurs – art moderne – sculpture murale colorée","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"346\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Nature morte aux fleurs »\u003cbr data-start=\"90\" data-end=\"93\"\u003e\u003cstrong data-start=\"93\" data-end=\"102\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 86 × 96 cm\u003cbr data-start=\"113\" data-end=\"116\"\u003e\u003cstrong data-start=\"116\" data-end=\"127\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e technique mixte (acrylique et huile)\u003cbr data-start=\"161\" data-end=\"164\"\u003e\u003cstrong data-start=\"164\" data-end=\"174\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e peinture sur sculpture murale (coffret de couleurs)\u003cbr data-start=\"212\" data-end=\"215\"\u003e\u003cstrong data-start=\"215\" data-end=\"228\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e Art moderne\u003cbr data-start=\"242\" data-end=\"245\"\u003e\u003cstrong data-start=\"245\" data-end=\"255\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e Caisse américaine blanche\u003cbr data-start=\"282\" data-end=\"285\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"285\" data-end=\"299\"\u003eCréation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"317\" data-end=\"320\"\u003e\u003cstrong data-start=\"320\" data-end=\"331\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"348\" data-end=\"351\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1wew7y3\" data-start=\"353\" data-end=\"424\"\u003e« Nature morte avec fleurs » – Abstraction entre couleur et mémoire\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"426\" data-end=\"794\"\u003eAvec « Nature morte avec fleurs », Mark Hellbusch transforme la boîte de couleurs en une sculpture murale vivante et stratifiée. Le motif familier devient ainsi la base d’un langage pictural ouvert et abstrait. Le titre renvoie délibérément à un genre classique de la peinture sans le représenter – il crée plutôt un champ de tension entre attente et interprétation libre.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"796\" data-end=\"799\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1b8ib3v\" data-start=\"801\" data-end=\"826\"\u003eCouleur et composition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"828\" data-end=\"1147\"\u003eLa composition est marquée par des couches de couleur intenses et superposées, des traces spontanées et des surfaces contrastées. Des tons soutenus côtoient des zones éclaircies, parfois retravaillées. Il en résulte un ensemble dynamique qui oscille entre ordre et dissolution et guide sans cesse le regard de manière nouvelle.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1149\" data-end=\"1152\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"1154\" data-end=\"1177\"\u003eMatériau et structure\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1179\" data-end=\"1521\"\u003eL’œuvre repose sur une construction combinant toile, baguettes en bois et éléments de cadre. Les différentes zones ont été construites et travaillées en couches, créant une surface en relief avec une profondeur réelle. L’utilisation de peintures acryliques et à l’huile ainsi que de liants confère au travail une qualité dense et tactile.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1523\" data-end=\"1526\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"mpw2u1\" data-start=\"1528\" data-end=\"1550\"\u003ePerception ouverte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1552\" data-end=\"1807\"\u003e« Nature morte avec fleurs » invite à des associations individuelles. L’alliance de la structure objectuelle, de la manière de peindre expérimentale et de la référence contenue dans le titre ouvre un espace de réflexion dans lequel souvenirs personnels et images mentales sont activés.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1809\" data-end=\"1812\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"os7m19\" data-start=\"1814\" data-end=\"1839\"\u003eExpédition et livraison\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1841\" data-end=\"1952\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’expédition est gratuite. Dans la région de Wiesbaden, une livraison personnelle est également possible sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43627065803019,"sku":"FK12","price":3300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Stillleben-mit-Blumen.abstrakte-Kunst.HOME0.jpg?v=1743263740"},{"product_id":"swamp-moderne-malerei-bunt-und-abstrakt","title":"Swamp - peinture moderne - colorée et abstraite","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« Swamp » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e87 x 80 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte avec peinture acrylique et à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture moderne sur objet mural (boîte de couleurs)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epeinture moderne\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2022 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003esans\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa peinture moderne sur la boîte de couleurs devient source d’inspiration.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes bonds de pensée que la boîte de couleurs suscite en tant que symbole renvoient, pour de nombreux spectateurs, à l’enfance. Le titre « Swamp » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la dimension personnelle. Par la juxtaposition de surfaces colorées pleines de grâce naissent \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur.\u003c\/strong\u003e Le résultat de la peinture expérimentale, \u003cstrong\u003eLa force symbolique de la boîte de couleurs\u003c\/strong\u003e ainsi que l’aide fournie par un titre (« Swamp ») invitent à l’association d’idées. Une fois stimulée, l’imagination du spectateur peut être éveillée de multiples façons.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePeinture expérimentale aux couleurs vives.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eAvec ma peinture expérimentale sur la boîte de peinture surdimensionnée, naît une sculpture murale moderne. Par la juxtaposition de surfaces colorées, il se crée \u003cstrong\u003eChamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs chaudes jaune et rouge ainsi que le blanc, et les couleurs froides vert et bleu ainsi que le noir. Ces couleurs, avec de légères variantes, se retrouvent dans presque toutes les boîtes de peinture. De l’autre côté, les compartiments de couleurs « utilisés », les espaces intermédiaires colorés et la bordure peinte : on y voit surtout apparaître le rouge, le vert, le blanc, le brun et l’orange. L’effet spatial des couleurs (du tableau) est encore renforcé par les ombres projetées de l’objet mural.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eToiles comme base pour la construction du « Farbkasten ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLe Farbkasten a été construit à partir de tasseaux de bois, de toile et de petits cadres. La sculpture murale mesure\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e87 x 80 cm\u003c\/strong\u003e et a été créé en 2022 à Wiesbaden. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé puis vissé les nuanciers, la toile et les différents types de baguettes.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et du liant ont été utilisés pour peindre et travailler le tableau.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre d’art se fait en règle générale \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eCommandes à Wiesbaden et dans les environs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans un rayon de 25 km, les tableaux vous sont également livrés personnellement par mes soins. Les rendez‑vous pour la pose peuvent être convenus de préférence par téléphone après la commande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43627206672651,"sku":"FK15","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Swamp.HOME0.moderne.Malerei.bunt.jpg?v=1746186388"},{"product_id":"der-letzte-schnee-kunst-und-malerei-bunt-und-abstrakt","title":"Der Letzte Schnee - art et peinture - coloré et abstrait","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"328\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e «\u0026nbsp;Der Letzte Schnee\u0026nbsp;»\u003cbr data-start=\"86\" data-end=\"89\"\u003e\u003cstrong data-start=\"89\" data-end=\"98\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 100 × 90 cm\u003cbr data-start=\"110\" data-end=\"113\"\u003e\u003cstrong data-start=\"113\" data-end=\"124\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e technique mixte (acrylique et huile)\u003cbr data-start=\"158\" data-end=\"161\"\u003e\u003cstrong data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e peinture sur sculpture murale (boîte de couleurs)\u003cbr data-start=\"209\" data-end=\"212\"\u003e\u003cstrong data-start=\"212\" data-end=\"225\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e art moderne\u003cbr data-start=\"239\" data-end=\"242\"\u003e\u003cstrong data-start=\"242\" data-end=\"252\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e sans cadre\u003cbr data-start=\"264\" data-end=\"267\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"267\" data-end=\"281\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"299\" data-end=\"302\"\u003e\u003cstrong data-start=\"302\" data-end=\"313\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"330\" data-end=\"333\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1wwh423\" data-start=\"335\" data-end=\"395\"\u003e« Der Letzte Schnee » – boîte de couleurs comme espace pictural poétique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"397\" data-end=\"747\"\u003eAvec « Der Letzte Schnee », le Farbkasten devient le point de départ d’une composition picturale abstraite et complexe. Le motif familier sert d’élément structurant, tandis que le titre ouvre un niveau atmosphérique supplémentaire. Entre mémoire et présent naît un espace d’associations ouvert, qui permet des interprétations individuelles.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"749\" data-end=\"752\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1b8ib3v\" data-start=\"754\" data-end=\"779\"\u003eCouleur et composition\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"781\" data-end=\"1100\"\u003eL’œuvre vit du jeu entre des aplats de couleur différenciés et des traces libres, expérimentales. Contrastes et transitions créent des champs de tension qui oscillent entre calme et mouvement. La forme surdimensionnée du coffret de couleurs prolonge la surface picturale classique et confère à la peinture une présence spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1102\" data-end=\"1105\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"1107\" data-end=\"1130\"\u003eMatériau et structure\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1132\" data-end=\"1467\"\u003eLa sculpture murale repose sur une combinaison de baguettes en bois, de toile et d’éléments de cadre. La construction en couches crée une surface en relief avec une profondeur perceptible. Pour le travail pictural, des peintures acryliques et à l’huile ainsi que des liants ont été utilisés, conférant à l’œuvre une structure vivante et plurielle.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1469\" data-end=\"1472\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"mpw2u1\" data-start=\"1474\" data-end=\"1496\"\u003ePerception ouverte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1498\" data-end=\"1715\"\u003e« Der Letzte Schnee » se veut une invitation à l’interprétation libre. L’association de la peinture, de l’objet et du titre crée un espace de réflexion dans lequel souvenirs et représentations personnels peuvent être éveillés.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1717\" data-end=\"1720\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"os7m19\" data-start=\"1722\" data-end=\"1747\"\u003eExpédition et livraison\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1749\" data-end=\"1860\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’expédition est gratuite. Dans la région de Wiesbaden, une livraison personnelle est également possible sur demande.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43634818842891,"sku":"FK16","price":3600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/DerletzteSchnee.HOME0.Kunst.Malerei.jpg?v=1745072494"},{"product_id":"stadtbummel-bunte-farben-und-ein-grosses-abstraktes-bild","title":"Promenade en ville - couleurs vives et grand tableau abstrait","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"309\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Stadtbummel »\u003cbr data-start=\"53\" data-end=\"56\"\u003e\u003cstrong data-start=\"56\" data-end=\"65\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"80\" data-end=\"83\"\u003e\u003cstrong data-start=\"83\" data-end=\"92\"\u003eFormat\u003c\/strong\u003e 100 × 110 × 3 cm\u003cbr data-start=\"109\" data-end=\"112\"\u003e\u003cstrong data-start=\"112\" data-end=\"123\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte (acrylique, huile, colle)\u003cbr data-start=\"154\" data-end=\"157\"\u003e\u003cstrong data-start=\"157\" data-end=\"167\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e Peinture abstraite sur objet mural\u003cbr data-start=\"200\" data-end=\"203\"\u003e\u003cstrong data-start=\"203\" data-end=\"217\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2023 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"235\" data-end=\"238\"\u003e\u003cstrong data-start=\"238\" data-end=\"248\"\u003eEncadrement\u003c\/strong\u003e Caisse américaine blanche (env. 1,5 cm)\u003cbr data-start=\"280\" data-end=\"283\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"283\" data-end=\"294\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"311\" data-end=\"314\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1aokv63\" data-start=\"316\" data-end=\"363\"\u003e« Stadtbummel » – La boîte de couleurs comme espace pictural\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"365\" data-end=\"733\"\u003eL’œuvre « Stadtbummel » transpose la boîte de peinture en une grande sculpture murale abstraite. Un outil familier de la peinture sert ici de motif central, à la fois structure formelle et point de départ du contenu. Le titre ouvre un niveau supplémentaire et oriente la perception vers des impressions urbaines et des associations personnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"735\" data-end=\"738\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"740\" data-end=\"763\"\u003eMatériau et structure\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"765\" data-end=\"1086\"\u003eL’objet repose sur une structure constructive associant toile, tasseaux de bois et éléments de cadre. La surface a été construite et retravaillée en plusieurs couches, créant une structure en relief d’une profondeur sensible. Différents matériaux et liants assurent une surface nuancée et vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1088\" data-end=\"1091\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"vx3rdh\" data-start=\"1093\" data-end=\"1124\"\u003eCouleur et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1126\" data-end=\"1455\"\u003eLa composition vit du jeu entre des champs de couleur contrastés et des transitions subtiles. Des teintes familières issues de la boîte de couleurs classique entrent en relation avec des mélanges développés individuellement. La profondeur physique de l’objet crée de véritables ombres qui renforcent l’effet chromatique et prolongent l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1457\" data-end=\"1460\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"t76pfe\" data-start=\"1462\" data-end=\"1484\"\u003eLangage pictural ouvert\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1486\" data-end=\"1729\"\u003e« Promenade en ville » se veut une invitation à l’interprétation libre. L’association entre la manière de peindre expérimentale, la structure quasi‑objet et le titre crée un espace de réflexion ouvert, dans lequel impressions et souvenirs personnels trouvent leur place.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1731\" data-end=\"1734\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"bkwgq9\" data-start=\"1736\" data-end=\"1752\"\u003ePrésentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1754\" data-end=\"2000\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’œuvre peut être orientée librement et n’est pas liée à un sens de suspension fixe. Une présentation avec suffisamment de distance par rapport à l’environnement renforce l’effet spatial et permet au jeu entre couleur, forme et lumière de se déployer pleinement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"große Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44171192074507,"sku":"F100","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Stadtbummel.HOME0.abstraktes.Bild.1.jpg?v=1743262309"},{"product_id":"der-sommer-abstraktes-gemalde-modern-und-bunt","title":"L’été – tableau abstrait, moderne et coloré.","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« L’Été » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e80 x 110 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte avec peinture acrylique et à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture moderne et colorée sur objet mural (caisson de peinture)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epeinture abstraite\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eoui, bleu (env. 5 cm) et blanc (0,5 cm)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eUne source d’inspiration dans l’art : peinture colorée sur la boîte de peinture.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes bonds de pensée que la boîte de peinture suscite en tant que symbole renvoient, chez de nombreux spectateurs, à l’enfance. Le titre « L’été » est une invitation à orienter ses propres associations dans une autre direction, sans pour autant perdre la dimension personnelle. La boîte de couleurs devient une source d’inspiration – du concret à l’abstrait. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa construction de la boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe Farbkasten a été construit à partir de baguettes de bois, de toile et de petites soucoupes pour plantes. La sculpture murale \u003cstrong\u003e« Der Sommer »\u003c\/strong\u003e mesure\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e80 × 110 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisée en 2023 à Wiesbaden.\u003cspan\u003e J’ai d’abord collé ou vissé les compartiments de couleur, la toile et les différents types de baguettes.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et du liant ont été utilisés pour peindre et travailler le tableau.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa boîte de couleurs devient un art moderne et abstrait.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePar la juxtaposition de surfaces colorées gracieuses naissent des \u003cstrong\u003echamps de tension dans la forme et la couleur.\u003c\/strong\u003e À travers la peinture expérimentale sur la boîte de couleurs surdimensionnée, naît un art moderne et abstrait sous forme de sculpture murale. \u003c\/span\u003eLe résultat de la peinture expérimentale, la \u003cstrong\u003eforce symbolique de la boîte de couleurs\u003c\/strong\u003e ainsi que l’aide d’un titre (« L’été ») invitent à l’association.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eL’imagination – une fois éveillée – peut être stimulée de multiples façons chez le spectateur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eCommandes à Wiesbaden et dans les environs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans un rayon de 25 km, les tableaux vous sont également livrés personnellement par mes soins. Les rendez‑vous pour la pose peuvent être convenus de préférence par téléphone après la commande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44200022016267,"sku":"FK103","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Sommer.HOME0.abstraktes.Gemaelde.jpg?v=1746195861"},{"product_id":"am-lagerfeuer-abstraktes-kunstwerk-wiesbaden","title":"Au coin du feu - œuvre d’art abstraite - Wiesbaden","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« Au coin du feu » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e100 x 110 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture sur objet pictural (boîte de couleurs)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eŒuvre d’art abstraite\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2024 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003enon\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa toile comme support de l’image.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003eLe grand format a été construit à partir de tasseaux de bois, de soucoupes pour plantes, de toile et de châssis. L’objet pictural \u003cstrong\u003e« Au coin du feu »\u003c\/strong\u003e mesure\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e100 x 110 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisée en 2024 à Wiesbaden. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé puis vissé la toile et les différents types de tasseaux. Les palettes de couleur sont de petits cadres prêts à l’emploi pour images provenant du magasin de bricolage\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et du liant ont été utilisés pour la mise en couleur et le traitement du tableau abstrait.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePar la peinture expérimentale naît une œuvre d’art abstraite\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePar la juxtaposition de plages de couleur gracieuses, naissent des \u003cstrong\u003echamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs primaires jaune, orange, rouge, vert, bleu, violet, brun ainsi que le blanc et le noir. Ces couleurs, dans cette forme ou une forme similaire, se retrouvent dans presque toutes les boîtes de peinture. De l’autre côté, les godets de couleur « utilisés », les espaces intermédiaires colorés et la bordure peinte. L’effet spatial des couleurs par les contrastes est encore renforcé par les ombres (réelles) projetées de la boîte de couleurs. Avec la peinture moderne et expérimentale sur la boîte de couleurs surdimensionnée, naît une œuvre abstraite sous la forme d’une sculpture murale peinte. \u003c\/span\u003eLe résultat de la peinture, la \u003cstrong\u003eforce symbolique de la boîte de couleurs\u003c\/strong\u003e ainsi que l’aide que constitue un titre (« Au coin du feu ») invitent à l’association. Lorsque l’imagination – une fois déclenchée – est stimulée de multiples façons chez le spectateur, il en résulte un processus d’abstraction ouvert, en partie très personnel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite. \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLe tableau abstrait peut être présenté librement – il n’a ni « haut » ni « bas ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl n’y a ni « haut » ni « bas », le tableau abstrait peut être présenté dans n’importe quel sens. C’est pourquoi il a été signé au dos. Si beaucoup de lumière – par exemple via une fenêtre – arrive en face de la sculpture-tableau, il convient éventuellement d’utiliser un vernis mat. Celui-ci ne devrait être pulvérisé sur l’image qu’au plus tôt fin 2024. Vous obtiendrez une présentation optimale si vous laissez de l’espace autour du tableau. La largeur du mur devrait être d’au moins 2,5 mètres et au maximum 5 mètres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"große Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\" title=\"schwarz\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux noirs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44395258413323,"sku":"FK30","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am-Lagerfeuer.abstraktes-Kunstwerk.HOME0.jpg?v=1743259404"},{"product_id":"jungle-moderne-kunst-wandobjekt","title":"Jungle - art moderne - objet mural","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"334\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Jungle »\u003cbr data-start=\"75\" data-end=\"78\"\u003e\u003cstrong data-start=\"78\" data-end=\"87\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 65 × 135 cm (avec cadre)\u003cbr data-start=\"112\" data-end=\"115\"\u003e\u003cstrong data-start=\"115\" data-end=\"126\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte (acrylique et huile)\u003cbr data-start=\"160\" data-end=\"163\"\u003e\u003cstrong data-start=\"163\" data-end=\"173\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e Peinture abstraite sur sculpture murale\u003cbr data-start=\"208\" data-end=\"211\"\u003e\u003cstrong data-start=\"211\" data-end=\"224\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e Art moderne\u003cbr data-start=\"238\" data-end=\"241\"\u003e\u003cstrong data-start=\"241\" data-end=\"251\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e Cadre en bois vert\u003cbr data-start=\"270\" data-end=\"273\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"273\" data-end=\"287\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2023 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"308\" data-end=\"319\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"336\" data-end=\"339\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"tjob4q\" data-start=\"341\" data-end=\"390\"\u003e«\u0026nbsp;Jungle\u0026nbsp;» – La couleur comme mouvement et densité\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"392\" data-end=\"774\"\u003eL’œuvre « Jungle » traduit le Farbkasten en une composition spatiale et pluristratifiée. Faisant partie de la série « Der Farbkasten », ce motif familier sert de base structurelle, mais est orienté dans une nouvelle direction associative par le titre et la palette chromatique. Le lien avec la nature n’est pas illustratif ; il naît de la densité, de la diversité et de la dynamique des champs de couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"776\" data-end=\"779\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1dgvaoy\" data-start=\"781\" data-end=\"812\"\u003eCouleur, structure et dynamique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"814\" data-end=\"1174\"\u003eLa composition est marquée par une interaction intense entre des tons puissants et nuancés. Contrastes et transitions créent des champs de tension oscillant entre ordre et dissolution. La surface en relief renforce cette impression : lumière et ombre modifient continuellement la perception et intègrent activement l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1176\" data-end=\"1179\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"eos4l2\" data-start=\"1181\" data-end=\"1204\"\u003eMatériau et structure\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1206\" data-end=\"1544\"\u003eL’objet mural repose sur une combinaison de toile, de baguettes en bois et de coupelles de couleur intégrées. La construction en couches crée une structure plastique qui abolit délibérément la frontière entre peinture et objet. L’utilisation de peintures acryliques et à l’huile ainsi que de liants permet d’obtenir une surface différenciée et vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1546\" data-end=\"1549\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"t76pfe\" data-start=\"1551\" data-end=\"1573\"\u003eLangage pictural ouvert\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1575\" data-end=\"1837\"\u003e«\u0026nbsp;Jungle\u0026nbsp;» se veut une invitation à l’interprétation libre. L’association de peinture expérimentale, de forme quasi-objet et d’une évocation portée par le titre ouvre un espace de réflexion où peuvent se déployer perceptions et souvenirs individuels.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1839\" data-end=\"1842\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1bbw87y\" data-start=\"1844\" data-end=\"1868\"\u003ePrésentation dans l’espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1870\" data-end=\"2183\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’œuvre déploie tout particulièrement son effet dans des espaces clairs, structurés et généreux. Le cadre vert reprend la palette chromatique tout en cadrant précisément la composition. Une présentation avec suffisamment de recul permet de saisir pleinement l’interaction entre couleur, forme et profondeur spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44695658922251,"sku":"F25","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Jungle1.HOME0.moderne.Kunst.jpg?v=1743268271"},{"product_id":"arena-abstrakte-kunst-durch-malerei-auf-dem-farbkasten","title":"Arena – art abstrait par peinture sur la boîte de couleurs","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« Arena » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 60 cm \u003c\/strong\u003e(sans cadre), avec cadre 54 x 64 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte avec peinture acrylique et à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture abstraite sur objet pictural\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eart abstrait\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eoui, cadre caisse américaine rouge\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa boîte de couleurs – peinture sur l’objet pictural.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes bonds de pensée que provoque la boîte de couleurs en tant que symbole renvoient, chez de nombreux spectateurs, à l’enfance. Le titre «\u0026nbsp;Arena\u0026nbsp;» est une invitation à orienter ses propres associations autour de la peinture dans une autre direction, sans pour autant perdre sa touche personnelle. L’objet mural tridimensionnel devient une source d’inspiration – le moteur de pensées concrètes et\/ou abstraites. \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDes champs de tension à couper le souffle entre forme et couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLorsque vous posez votre regard sur cette œuvre, votre imagination s’anime et se trouve stimulée de multiples façons. Laissez-vous emporter par les couleurs et les formes et plongez dans un univers de possibilités. Contemplez les compositions élaborées et permettez à vos pensées de vagabonder librement. Comme une conversation vivante entre les couleurs, un récit aux multiples strates se déploie. Que se cache-t-il derrière ces couleurs ? Quelles histoires pourraient se dissimuler dans ces formes abstraites ? La réponse réside dans votre imagination (variable).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre invite à dépasser le cadre habituel et à remettre en question le connu. Elles sont plus que de simples éléments décoratifs sur vos murs – ce sont des portails vers de nouveaux univers de pensée et des moyens d’expression de votre propre créativité. Laissez‑vous inspirer par « Arena », le tableau qui murmure entre les couleurs et met vos sens au défi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette création abstraite, expérimentation et intuition fusionnent en une unité harmonieuse. La boîte de couleurs, en tant que médium et outil, permet un voyage artistique au‑delà des conventions. C’est une danse entre contrôle et liberté, où chaque trait et chaque mouvement du pinceau ouvre la voie à de nouvelles découvertes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa construction de la boîte de couleurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa boîte de couleurs a été construite à partir de baguettes en bois, de toile et de petits sous-pots pour plantes. L’objet mural \u003cstrong\u003e« Arena »\u003c\/strong\u003e mesure \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e54 x 64 cm\u003c\/strong\u003e (avec cadre) et a été réalisé en 2023 à Wiesbaden, près de Francfort. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé ou vissé les compartiments de couleur, la toile et les différents types de baguettes.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et du liant ont été utilisés pour la mise en couleur et le traitement du tableau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAménager son intérieur de façon moderne avec de l’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eImaginez cet ouvrage prenant vie sur votre mur. Les couleurs se transforment au gré du jeu de la lumière et des ombres lorsque vous passez devant. La peinture moderne devient un dialogue vivant entre l’œuvre et le spectateur, où chaque instant révèle une nouvelle facette de beauté et d’inspiration. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaissez-vous envoûter par cette œuvre d’art abstraite à la fois unique et singulière et exaucez un souhait en aménageant vos espaces : stimulation et beaucoup de divertissement. La boîte de couleurs peinte ouvre des portes à d’infinies possibilités d’interprétation et vous permet de faire partie d’un voyage artistique sans limites. Osez vous laisser toucher par cet art inspirant et explorez le monde de la beauté abstraite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eL’expédition gratuite de l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’expédition de l’œuvre est \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e. Les pauses de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDans un rayon de 25 km, je livre et installe également les tableaux personnellement. Les rendez-vous pour l’installation peuvent être fixés de préférence par téléphone après la commande.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Tableaux de format moyen\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Petits formats\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44479741591819,"sku":"F26","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Arena.HOME0.abstrakte.Kunst.Frankfurt.jpg?v=1746280312"},{"product_id":"re-1-zeitgenossische-kunst-zwischen-harmonie-und-chaos","title":"RE 1 - Art contemporain entre harmonie et chaos","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 1 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 50 x 8 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur outils de peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestes de l’atelier\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 à Mayence\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eExpérimentations et art contemporain réunis.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e« RE 1 » \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eest le résultat d’une expérience créative et un exemple intéressant d’art contemporain. Cet objet mural créé en 2012 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003evieux pinceaux, tubes, rouleaux à peinture et plus encore, arrangés derrière verre et cadre. Les couleurs vives et sèches fusionnent de manière unique avec le bois originel des ustensiles. La disposition verticale et dense crée une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-gray-400 flex self-end lg:self-center justify-center mt-2 gap-2 md:gap-3 lg:gap-1 lg:absolute lg:top-0 lg:translate-x-full lg:right-0 lg:mt-0 lg:pl-2 visible\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-79elbk h-full dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3 max-w-full\"\u003e\n\u003ch3 class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre éléments anciens et nouveaux.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCe contraste renvoie à l’utilisation de vieux pinceaux, tubes et rouleaux de peinture dans une œuvre d’art contemporaine. Les éléments anciens représentent le passé, la tradition et l’expérience, tandis que la présentation contemporaine souligne que ces éléments sont toujours actuels et vivants. Cela symbolise la manière dont le passé perdure dans le présent et comment les traditions artistiques se maintiennent à travers le temps.\u003c\/span\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre ordre et chaos.\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Les matériaux et les couleurs sont disposés de manière dense et verticale, de sorte que le fond sombre est à peine visible. Il en résulte un contraste entre ordre et chaos. L’ordonnancement des ustensiles représente la structure et le contrôle, tandis que le mélange des couleurs et l’irrégularité du fond symbolisent le chaos ou l’imprévisibilité. Ce contraste me met au défi, en tant qu’artiste, de trouver l’harmonie au cœur du chaos et de créer de l’ordre dans le désordre.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eContraste entre couleur et obscurité.\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eLe contraste se réfère à la combinaison de couleurs mates et du fond sombre. Les couleurs \u003cspan\u003ereprésenter \u003c\/span\u003ela vie, l’énergie et la créativité, tandis que l’obscurité représente l’inconnu, le caché ou le mystérieux. Ce contraste symbolise la manière dont la création artistique et la quête de beauté dans l’art naissent souvent de l’obscurité de l’inconscient ou des défis rencontrés.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa recherche de l’harmonie dans l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eJe tente de trouver un équilibre entre anciennes et nouvelles approches, ordre et chaos, couleur et obscurité. Ce processus de recherche d’harmonie au milieu des oppositions est souvent un thème central dans l’art comme dans la vie, et « Reste d’une expérience 1 » exprime ce défi universel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"absolute bottom-0 left-0 w-full border-t md:border-t-0 dark:border-white\/20 md:border-transparent md:dark:border-transparent md:bg-vert-light-gradient bg-white dark:bg-gray-800 md:!bg-transparent dark:md:bg-vert-dark-gradient pt-2 md:pl-2 md:w-[calc(100%-.5rem)]\"\u003e\u003cform class=\"stretch mx-2 flex flex-row gap-3 last:mb-2 md:mx-4 md:last:mb-6 lg:mx-auto lg:max-w-2xl xl:max-w-3xl\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex h-full flex-1 items-stretch md:flex-col\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full flex ml-1 md:w-full md:m-auto md:mb-4 gap-0 md:gap-2 justify-center\"\u003e\n\u003cdiv class=\"grow\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex items-center md:items-end\"\u003e\n\u003cdiv data-projection-id=\"28\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full gap-2 items-center justify-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full items-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur le tableau « RE 1 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 1 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (diversité des structures et des couleurs). Le tableau est\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, et le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît\u0026nbsp;? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44533891465483,"sku":"Re1","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Re1.zeitgenoessiche.Kunst.Wandobjekt.HOME1.jpg?v=1747403546"},{"product_id":"re-2-zeitgenossische-kunst-mit-farbtuben","title":"RE 2 – Art contemporain avec tubes de peinture","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 2 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e50 x 60 x 8 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur tubes de couleur\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTubes de peinture vides et accessoires\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2012 à Mayence\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain réunis.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 2 » \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eest le résultat d’une expérience créative et un exemple intéressant d’art contemporain. Cet objet mural créé en 2012 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e surtout la couleu\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebes et d’ustensiles, disposés derrière verre et cadre. Les couleurs vives et sèches fusionnent de manière unique avec le métal et le plastique des tubes. La disposition dense crée une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex justify-between lg:block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-gray-400 flex self-end lg:self-center justify-center mt-2 gap-2 md:gap-3 lg:gap-1 lg:absolute lg:top-0 lg:translate-x-full lg:right-0 lg:mt-0 lg:pl-2 visible\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-79elbk h-full dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-smghj-1n7m0yu\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm dark:bg-gray-800\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3 max-w-full\"\u003e\n\u003ch3 class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e Contraste entre éléments anciens et nouveaux.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex flex-col items-start gap-3 overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words\"\u003e\n\u003cspan\u003eCe contraste renvoie à l’utilisation de vieux pinceaux, tubes et rouleaux de peinture dans une œuvre d’art contemporaine. Les éléments anciens représentent le passé, la tradition et l’expérience, tandis que la présentation contemporaine souligne que ces éléments sont toujours actuels et vivants. Cela symbolise la manière dont le passé perdure dans le présent et comment les traditions artistiques se maintiennent à travers le temps.\u003c\/span\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eContraste entre ordre et chaos. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan\u003eLes matériaux et les couleurs sont disposés de manière dense et en partie verticale, de sorte que le fond sombre est à peine visible. Cela crée un contraste entre ordre et chaos. L’ordonnancement des tubes et des ustensiles représente la structure et le contrôle, tandis que le mélange des couleurs et l’irrégularité du fond symbolisent le chaos ou l’imprévisibilité. Ce contraste me met au défi, en tant qu’artiste, de trouver l’harmonie au cœur du chaos et de créer de l’ordre dans le désordre.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eContraste entre couleur et obscurité.  \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\u003cspan\u003eLe contraste se réfère à la combinaison de couleurs sèches et du fond sombre. Les couleurs représentent la vie, l’énergie et la créativité, tandis que l’obscurité symbolise l’inconnu, le caché ou le mystérieux. Ce contraste illustre la façon dont la création artistique et la quête de beauté dans l’art naissent souvent de l’obscurité de l’inconscient ou des défis.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa recherche de l’harmonie dans l’œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe tente de trouver un équilibre entre approches anciennes et nouvelles, ordre et chaos, couleur et obscurité. Ce processus de recherche d’harmonie au milieu des oppositions est souvent un thème central dans l’art comme dans la vie, et « Reste d’une expérience 2 » exprime ce défi universel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"h-32 md:h-48 flex-shrink-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"absolute bottom-0 left-0 w-full border-t md:border-t-0 dark:border-white\/20 md:border-transparent md:dark:border-transparent md:bg-vert-light-gradient bg-white dark:bg-gray-800 md:!bg-transparent dark:md:bg-vert-dark-gradient pt-2 md:pl-2 md:w-[calc(100%-.5rem)]\"\u003e\u003cform class=\"stretch mx-2 flex flex-row gap-3 last:mb-2 md:mx-4 md:last:mb-6 lg:mx-auto lg:max-w-2xl xl:max-w-3xl\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex h-full flex-1 items-stretch md:flex-col\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"h-full flex ml-1 md:w-full md:m-auto md:mb-4 gap-0 md:gap-2 justify-center\"\u003e\n\u003cdiv class=\"grow\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex items-center md:items-end\"\u003e\n\u003cdiv data-projection-id=\"28\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full gap-2 items-center justify-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eÀ savoir sur le tableau « Reste eines Experiments 2 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMalgré les nombreuses couleurs, «\u0026nbsp;Reste eines Experiments 2\u0026nbsp;» reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (richesse des structures et des couleurs). Le tableau est\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, et le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être immédiatement accrochée – avec deux clous dans le mur – et présentée. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL’envoi est gratuit. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les pauses de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît\u0026nbsp;? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44536024203531,"sku":"re2","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE2.zeitgenoessische.Kunst.HOME0.jpg?v=1747410582"},{"product_id":"re3-zwei-gemalde-ergeben-ein-helles-grosses-kunstwerk","title":"RE3 - Deux tableaux forment une grande œuvre lumineuse","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE3 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e 110 x 150 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003eTechnique mixte aux couleurs vives – acrylique, huile et vernis\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003epeinture contemporaine sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eGrand tableau\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDeux tableaux deviennent une œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE3 » est une œuvre qui s’inscrit dans la catégorie « restes d’une expérience ». Elle se compose de deux tableaux \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\" title=\"Gemälde zum Thema Organic Grounds\"\u003e« Organic Grounds »\u003c\/a\u003e collés l’un sur l’autre, qui subissent une « correction » par découpe ou recouvrement. Ils sont ainsi réanimés en tant que « restes ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce grand tableau abstrait, une technique mixte a été utilisée, composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de laque. Mais le mot « peint » décrit mal cette technique, car les couleurs ont plutôt été jetées et éclaboussées, ce qui a conduit à un résultat hautement expérimental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eBeaucoup de couleurs et de structures.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa diversité des structures et des couleurs dans cette œuvre est impressionnante. La taille des points et des traits de couleur ainsi que la variation de la luminosité jouent un rôle décisif dans la perception de l’espace. Les projections et dégradés de couleur ont été interrompus à plusieurs reprises au cours du processus de peinture afin de contrôler l’effet spatial. Il en résulte une diversité naturelle de couleurs et de structures qui interpelle le regardeur de manière inhabituelle et abstraite. Particulièrement remarquables : les tons ocre clairs, jaunes et blancs qui se mêlent de façon complexe à de plus petites proportions de brun, de bleu, de rouge, de vert et d’orange et créent une profondeur spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa luminosité du tableau se modifie subtilement de haut en bas. Dans la moitié supérieure, les couleurs sont claires, ponctuelles et petites, tandis que dans la moitié inférieure elles deviennent un peu plus sombres, en traits et plus grandes. Ces variations donnent l’impression de se tenir devant une prairie ou un champ vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalgré la profusion de couleurs et de structures, « RE3 » reste globalement discret et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. La composition est minimaliste et repose entièrement sur l’expérimentation avec les projections de couleur. Dans un intérieur moderne, ce tableau de grand format crée une atmosphère contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePlus d’informations\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« RE3 » est signé et ses bords sont peints en blanc, de sorte qu’il peut être accroché directement au mur. Le cadre intérieur est étroit et peint en blanc, l’extérieur est un cadre à feuillure invisible. Une colle pour parquet a été utilisée pour l’assemblage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’expédition de l’œuvre est gratuite, et la livraison a généralement lieu le mardi (Wiesbaden et environs) ou sur rendez-vous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch : depuis 1997, Mark Hellbusch est artiste indépendant et s’est penché au cours de sa carrière sur une grande variété de thèmes artistiques. Aujourd’hui, son travail se concentre sur la peinture expérimentale, dans laquelle il obtient des résultats fascinants en projetant et en éclaboussant la peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gelbe-gemaelde\" title=\"gelb\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux jaunes\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44536347820299,"sku":"RE3","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE3.zeitgenoessischeKunst.gelblich.HOME0.jpg?v=1746887768"},{"product_id":"re-11-kleines-modernes-bild-aus-farbresten","title":"RE 11 - Petit tableau moderne à partir de restes de peinture","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 11 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eRestes de peinture de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 11 » est composé de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE11 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. La spatialité inhabituelle – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des blocs de peinture valorise nettement la niche dans la pièce.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 11 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des restes de peinture dans la boîte. L’image se compose de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 11 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARTLET | Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44567800054027,"sku":"RE11","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE11.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1694788566"},{"product_id":"re10-sehr-kleines-gemalde-experimentelle-kunst","title":"RE10 - Très petit tableau - art expérimental","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 10 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePetit tableau avec fragments de peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eArt expérimental avec blocs de peinture.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 10 » est composé de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été retravaillés pour la série « Marsfeld ». Ils génèrent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art expérimental.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE10 » est un petit tableau. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement le renfoncement dans la pièce.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 10 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des restes de peinture dans la boîte. L’image se compose de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 10 » reste discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"lila\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableau violet\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571401715979,"sku":"RE10","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE10.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695111315"},{"product_id":"re-09-buntes-geroll-kleinformatige-kunst","title":"RE 09 – gravats colorés – petit format artistique","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 09 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e15 x 15 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eéboulis coloré de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 09 » est composé de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 09 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit particulièrement bien dans une pièce lumineuse. Sa spatialité inhabituelle – sa véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans l’espace\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 09 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 09 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\" title=\"lila\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableau violet\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571475116299,"sku":"RE09","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE9.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695116306"},{"product_id":"re-08-moderne-kunst-experimentelles-kleines-gemalde","title":"RE 08 - art moderne - petit tableau expérimental","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 08 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 × 20 × 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eéboulis coloré de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e«\u0026nbsp;RE 08\u0026nbsp;» est constitué de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experiments. Ce tableau réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Restes de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de morceaux de peinture restants, retravaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art moderne.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e«\u0026nbsp;RE 08\u0026nbsp;» est un petit tableau. Il s’épanouit particulièrement bien dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans la pièce\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations utiles sur l’œuvre « RE 08 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 08 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571739619595,"sku":"RE08","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE8.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695127733"},{"product_id":"re-07","title":"RE 07 - art contemporain - restes de peinture sur toile","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 07 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 × 20 × 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003erestes de peinture colorés de la série \u003ca title=\"Kollektion Marsfeld\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 07 » est composé de gravats d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 07 » est un tableau de petit format. Il déploie tout son effet dans une pièce lumineuse. La spatialité inhabituelle – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des blocs de peinture valorise nettement la niche dans l’espace.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 07 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré les nombreuses couleurs, « RE 07 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571782840587,"sku":"RE07","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE7.experimentelle.Kunst.1.jpg?v=1695129109"},{"product_id":"re-06-zeitgenossisches-kleines-kunstwerk-bunte-farbbrocken","title":"RE 06 - petite œuvre d’art contemporaine - morceaux de couleur multicolores","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 06 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003emorceaux de couleur de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLivraison\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 06 » est composé de gravier d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Expérimentations. Cet objet mural réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture qui ont été travaillés pour la série « Marsfeld ». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 06 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit le mieux dans une pièce lumineuse. L’étrange spatialité – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des morceaux de peinture valorise nettement la niche dans l’espace.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 06 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 06 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Mini\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eminiformats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571935637771,"sku":"RE06","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE6.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695133169"},{"product_id":"re-05-experimentelles-gemalde-aus-bunten-resten","title":"RE 05 - tableau expérimental à partir de restes colorés","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« RE 05 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e20 x 20 x 2 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques (morceaux)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003emorceaux de couleur multicolores de la série \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/marsfeld-abstrakte-kunst-bilder-von-landschaften-aus-farbbrocken\" title=\"Kollektion Marsfeld\"\u003eMarsfeld\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eart contemporain\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eExpérimentations et art contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"group w-full text-token-text-primary border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 05 » est constitué de restes d’un\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Experiments. Ce tableau réalisé en 2023 montre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Morceaux de peinture de la palette, arrangés dans une boîte\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Il s’agit de restes de peinture colorés qui ont été retravaillés pour la série «\u0026nbsp;Marsfeld\u0026nbsp;». Ils produisent une symphonie harmonieuse de couleurs et de textures. Le tableau est un exemple intéressant d’art expérimental.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAtmosphère dans l’espace de vie avec des tableaux réalisés à partir de restes de peinture.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e« RE 05 » est un tableau de petit format. Il s’épanouit au mieux dans une pièce lumineuse. L’espace inhabituel – la véritable haptique (tridimensionnelle) – en interaction avec les couleurs des fragments de peinture valorise nettement la niche dans la pièce\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. L’effet spatial et compositionnel est extrêmement subtil, de sorte qu’il émane de cette image une impression très fine, élégante et stimulante. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLes tableaux « RE 5 - 11 » peuvent également être très bien présentés en rangées horizontales ou verticales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur l’œuvre « RE 05 »\u003c\/span\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cstrong\u003eparquet\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efoie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et le liant utilisés pour cette œuvre assurent une très bonne solidité des gravats dans la caisse. Le tableau est composé de plusieurs couches\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003erestes de peinture collés\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, de sorte que la boîte reste recouverte de restes de peinture même en cas de légers dommages. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMalgré la multitude de couleurs, « RE 05 » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. Le tableau est au dos \u003cstrong\u003esigné\u003c\/strong\u003e, de plus, le cadre est peint en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe m’efforce toujours de montrer une image authentique de mes œuvres sur le site. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes prises de vue des tableaux sont réalisées en extérieur. D\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emême ainsi, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent légèrement différer des couleurs réelles du tableau. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les périodes de suspension de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" title=\"Mini\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMini-formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44571983151371,"sku":"RE05","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE5.experimentelle.Kunst.2.jpg?v=1695135854"},{"product_id":"unterwegs-modernes-bild-als-wandskulptur-im-querformat","title":"En route - tableau moderne en tant que sculpture murale au format paysage","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"330\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003e\u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e Der Farbkasten\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e\u003cstrong data-start=\"57\" data-end=\"66\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e « Unterwegs »\u003cbr data-start=\"78\" data-end=\"81\"\u003e\u003cstrong data-start=\"81\" data-end=\"90\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 64 × 134 cm (cadre inclus)\u003cbr data-start=\"117\" data-end=\"120\"\u003e\u003cstrong data-start=\"120\" data-end=\"131\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e technique mixte\u003cbr data-start=\"144\" data-end=\"147\"\u003e\u003cstrong data-start=\"147\" data-end=\"157\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e peinture sur sculpture murale (boîte de peinture)\u003cbr data-start=\"195\" data-end=\"198\"\u003e\u003cstrong data-start=\"198\" data-end=\"211\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e art moderne\u003cbr data-start=\"225\" data-end=\"228\"\u003e\u003cstrong data-start=\"228\" data-end=\"242\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"260\" data-end=\"263\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"263\" data-end=\"273\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e blanc (modifiable sur demande)\u003cbr data-start=\"301\" data-end=\"304\"\u003e\u003cstrong data-start=\"304\" data-end=\"315\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"332\" data-end=\"335\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1h6zljz\" data-start=\"337\" data-end=\"375\"\u003e« Unterwegs » – Mouvement dans l’espace coloré\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"377\" data-end=\"743\"\u003eL’œuvre « Unterwegs » fait partie de la série « Der Farbkasten » et transpose un motif familier dans un langage pictural autonome et grand format. Le titre renvoie au mouvement, au changement et aux processus ouverts, et élargit la perception au-delà de l’objet. La boîte de peinture devient ainsi le point de départ d’associations individuelles et de liens mentaux.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"745\" data-end=\"748\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"ewi84i\" data-start=\"750\" data-end=\"783\"\u003eConstruction et matérialité\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"785\" data-end=\"1111\"\u003eL’objet pictural repose sur une combinaison de toile, de baguettes en bois et d’éléments de cadre. La construction par couches successives crée une surface en relief avec une profondeur réelle. Pour l’élaboration picturale, des peintures acryliques et à l’huile ainsi que des liants ont été utilisés, générant une structure différenciée et vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1113\" data-end=\"1116\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"114ukwf\" data-start=\"1118\" data-end=\"1153\"\u003eCouleur, structure et effet spatial\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1155\" data-end=\"1479\"\u003eLa composition vit de l’interaction entre aplats de couleur nets et traces libres et expérimentales. Les teintes classiques du Farbkasten dialoguent avec des mélanges et des transitions individuels. La profondeur physique de l’objet crée de véritables ombres qui renforcent l’effet des couleurs et prolongent l’œuvre dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1481\" data-end=\"1484\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1wzmk8d\" data-start=\"1486\" data-end=\"1511\"\u003eInterprétation ouverte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1513\" data-end=\"1767\"\u003e« Unterwegs » ouvre un espace d’interprétation libre. La combinaison de la peinture, de l’objet et du titre invite à intégrer ses propres expériences et associations. Il en résulte un accès individuel entre forme concrète et perception abstraite.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1769\" data-end=\"1772\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"bkwgq9\" data-start=\"1774\" data-end=\"1790\"\u003ePrésentation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"2038\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eL’œuvre peut être orientée librement et n’est pas liée à un sens de suspension fixe. Une présentation avec suffisamment de distance par rapport à l’environnement renforce l’effet spatial et permet au jeu entre couleur, forme et lumière de se déployer pleinement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44597562081547,"sku":"FK32","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Unterwegs.HOME0.modernes.Bild.jpg?v=1745070520"},{"product_id":"re-12-experimentelle-kunst-mit-dem-farbe-werfen","title":"RE 12 - art expérimental avec projection de peinture","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" style=\"height: 176.4px;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE12 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e 120 x 110 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003eTechnique mixte aux couleurs vives – acrylique, huile et vernis\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture contemporaine sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003eart expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan\u003e2023 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cb\u003eStatut\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003een collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDeux tableaux deviennent une œuvre d’art.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE12 » est une œuvre qui s’inscrit dans la catégorie « Reste d’une expérience ». Elle se compose de deux tableaux\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Tableaux sur le thème Organic Grounds\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\"\u003e« Organic Grounds »\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ecollés l’un sur l’autre, qui subissent une « correction » par découpe ou recouvrement. Ils ont ainsi été réanimés en tant que « restes ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce grand tableau abstrait, une technique mixte a été utilisée, composée d’acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de laque. Mais le mot « peint » décrit mal cette technique, car les couleurs ont plutôt été jetées et éclaboussées, ce qui a conduit à un résultat hautement expérimental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eDe nombreuses couleurs et structures dans des tons froids.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa diversité des structures et des couleurs dans cette œuvre est impressionnante. La taille des points et des traits de couleur ainsi que la variation de la luminosité jouent un rôle décisif dans la perception de l’espace. Les jets et dégradés de couleur ont été sans cesse interrompus pendant le processus de peinture afin de contrôler l’effet spatial. Il en résulte une diversité naturelle de couleurs et de structures qui interpelle le spectateur de manière inhabituelle et abstraite. Particulièrement remarquables sont les couleurs froides en bleu, violet et vert, qui se mêlent de façon complexe à de plus petites proportions de jaune, de rouge et de blanc et créent une profondeur spatiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa luminosité du tableau se modifie subtilement de haut en bas. Dans la moitié supérieure, les couleurs sont claires, ponctuelles et petites, tandis que dans la moitié inférieure elles deviennent un peu plus sombres, en traits et plus grandes. Ces variations donnent l’impression de se tenir devant une prairie ou un champ vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalgré la profusion de couleurs et de structures, « RE12 » reste globalement discret et peut être apprécié aussi bien de loin que de près. La composition est minimaliste et repose entièrement sur l’expérimentation avec le jet de couleur. Dans un intérieur moderne, ce grand format crée une atmosphère résolument contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Großformate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux bleus\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44663327195403,"sku":"re12","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE12.experimentelle.Kunst.HOME0_14cee503-e038-4dab-80a8-ce1d6db285bb.jpg?v=1746889137"},{"product_id":"ein-grossformatiges-kunstwerk-fur-grosse-raume-gleichgesinnte","title":"Une œuvre de grand format pour de grands espaces : « Gleichgesinnte »","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026:has([data-writing-block])\u003e*]:pointer-events-auto 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data-end=\"163\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 95 × 195 × 5 cm\u003cbr data-start=\"179\" data-end=\"182\"\u003e\u003cstrong data-start=\"182\" data-end=\"193\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte\u003cbr data-start=\"206\" data-end=\"209\"\u003e\u003cstrong data-start=\"209\" data-end=\"219\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e Peinture sur sculpture murale (Farbkasten)\u003cbr data-start=\"257\" data-end=\"260\"\u003e\u003cstrong data-start=\"260\" data-end=\"274\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"292\" data-end=\"295\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"295\" data-end=\"305\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e Caisse américaine blanche\u003cbr data-start=\"332\" data-end=\"335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"335\" data-end=\"346\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"363\" data-end=\"366\"\u003e\n\u003ch2 data-section-id=\"44428h\" data-start=\"368\" data-end=\"430\"\u003eÂmes sœurs : une œuvre marquante à forte présence spatiale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"432\" data-end=\"823\"\u003e« Gleichgesinnte » est une œuvre de grand format de Mark Hellbusch, qui séduit par la clarté de son langage formel et l’intensité de ses couleurs. Avec ses dimensions de 95 × 195 cm, elle développe un fort impact visuel et convient particulièrement aux concepts d’espaces généreux. Le cadre à feuillure blanche confère à l’œuvre un encadrement calme et précis et renforce sa présence dans la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"825\" data-end=\"828\"\u003e\n\u003ch2 data-section-id=\"1ig3zlr\" data-start=\"830\" data-end=\"867\"\u003eArt entre peinture et objet\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"869\" data-end=\"1205\"\u003eL’œuvre fait partie de la série «\u0026nbsp;Der Farbkasten\u0026nbsp;» et se situe délibérément entre peinture et objet sculptural. La surface structurée et la profondeur spatiale élargissent la surface picturale classique et font de la couleur un élément autonome dans l’espace. Lumière et ombre en deviennent des composantes intégrales de la perception.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1207\" data-end=\"1210\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"wss7bw\" data-start=\"1212\" data-end=\"1259\"\u003eÂmes sœurs – une interprétation ouverte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1261\" data-end=\"1571\"\u003eLe titre renvoie à un possible jeu d’interactions entre formes, couleurs et associations. La conception abstraite ouvre différents niveaux d’interprétation et invite à établir ses propres liens. L’œuvre reste volontairement ouverte et développe son effet dans le dialogue individuel avec le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"f42gl6\" data-start=\"1578\" data-end=\"1614\"\u003eImpact et présentation dans l’espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1616\" data-end=\"1981\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eEn raison de sa taille et de sa profondeur, « Gleichgesinnte » déploie tout son impact surtout dans les espaces vastes. Il peut être présenté aussi bien comme œuvre centrale isolée que dans le contexte d’une collection. Le cadre discret souligne la clarté de la composition tout en intégrant l’œuvre de manière harmonieuse dans différents environnements architecturaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45140254228747,"sku":"fk35","price":6900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Gleichgesinnte.HOME0.Kunst.grosse.Raeume.jpg?v=1743256002"},{"product_id":"re-17-bunte-farbpunkte-im-grossformat-zeitgenossische-kunst","title":"RE 17 – Points de couleur multicolores en grand format, art contemporain","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 17 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e100 x 140 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et peintures à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture expérimentale sur toile \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003eoui, double\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 25.0923%;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 74.5387%;\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\"\u003egratuit, 1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-family: Raleway;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: medium;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUne nouvelle œuvre de la série « Restes d’une expérience »\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLe tableau «\u0026nbsp;RE 17\u0026nbsp;» est une nouvelle œuvre de ma série en cours «\u0026nbsp;Reste d’une expérience\u0026nbsp;». Cette œuvre se base sur les restes créatifs d’un projet antérieur intitulé «\u0026nbsp;Organic Grounds\u0026nbsp;», dans lequel les dégradés et motifs organiques jouaient un rôle central. «\u0026nbsp;RE 17\u0026nbsp;» utilise ces «\u0026nbsp;restes\u0026nbsp;» pour créer une structure dense et colorée qui captive le regard du spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 17 comme accroche-regard : art pour grands espaces\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAvec ses dimensions de 100x140 cm, «\u0026nbsp;RE 17\u0026nbsp;» est une œuvre idéale pour les grands espaces. Il domine par sa composition colorée et invite à s’attarder sur les détails. C’est surtout dans des pièces claires et ouvertes que le tableau déploie tout son effet et insuffle énergie et vitalité à l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUne œuvre en lien avec la série « Organic Grounds »\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLes couleurs et les motifs de « RE 17 » ne sont pas choisis au hasard. Ils sont issus des restes de mon ancien projet « Organic Grounds », qui s’attachait de près à la disposition naturelle et au flux des couleurs. Les points de couleur denses visibles dans « RE 17 » sont nés du processus créatif de ce projet et confèrent à l’œuvre une signification plus profonde et un lien avec la nature. Le tableau présente deux surfaces de couleur collées l’une sur l’autre et encadrées, issues de la série « Organic Grounds ». \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePoints de couleur au centre : la structure du tableau\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eChaque point de couleur de « RE 17 » contribue à la structure unique de l’œuvre. Les points semblent littéralement danser sur la toile et modifient leur effet selon l’angle de vue et l’incidence de la lumière. Cette structure dynamique confère au tableau une qualité vivante et presque tangible, qui met l’espace en mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs et détails : l’harmonie dans la diversité\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eBien que « RE 17 » puisse paraître chaotique au premier regard, il s’agit d’un jeu de couleurs soigneusement orchestré. L’agencement apparemment aléatoire des points révèle, à y regarder de plus près, une harmonie surprenante. C’est cette dualité entre hasard et ordre qui rend « RE 17 » si captivant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLa série « Reste d’une expérience » : l’art né des traces et des résidus\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e« RE 17 » fait partie de ma série « Reste d’une expérience », qui repose sur la réinterprétation des traces et résidus issus de processus créatifs. Ce qui était autrefois un essai de couleur ou une expérience devient, dans cette série, le cœur d’une nouvelle œuvre. « RE 17 » montre comment des hasards créatifs et des supposés restes peuvent donner naissance à une composition unique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste d’une expérience\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Grands formats\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"bleu\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux bleus\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Art figuratif\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45865366716683,"sku":"re17","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE17.Kunst.Farbpunkte.bunt.100x140cm.HOME0.jpg?v=1747407988"},{"product_id":"re-18-faszinierende-farbverlaufe-im-grossformat-abstrakte-kunst-90x120-cm","title":"RE 18 – Fascinants dégradés de couleurs en grand format - art abstrait, 90x120 cm","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eInfos résumées\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e RE 18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u0026nbsp;: 90 × 120 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e acrylique et laque sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCouleurs\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e bleu, vert, jaune, rouge, blanc\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStyle\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e contemporain, abstrait\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDisponibilité :\u003c\/strong\u003e Pièce unique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e: \u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCadre : oui, double\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e« RE 18 » fait partie de ma série en cours « Reste d’une expérience » et associe de manière unique des couches de couleur denses à de délicates transitions. Cette œuvre montre comment, à partir des restes créatifs de mes travaux antérieurs, naît une nouvelle composition qui fascine le spectateur autant par la richesse de ses détails que par l’harmonisation des couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa genèse de RE 18 : couches de couleur et liberté créative\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLes dégradés et couches de couleur de « RE 18 » sont le résultat de nombreux essais artistiques. Dans cette série, il s’agit de réagencer les restes de couleurs et de matériaux pour en faire une œuvre unique. Les couches utilisées dans « RE 18 » proviennent de projets antérieurs, et la disposition dense des points de couleur crée une texture presque organique qui attire le regard au cœur de l’image.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eDégradés de couleurs au centre : l’expérience visuelle de RE 18\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e« RE 18 » impressionne par ses multiples nuances de bleu et de jaune qui se fondent harmonieusement les unes dans les autres. Les dégradés de couleur, allant de bleus profonds à un jaune éclatant, confèrent à l’œuvre un effet apaisant. Ce jeu de couleurs rappelle des paysages naturels, comme un champ au coucher du soleil ou une vaste prairie fleurie, et transmet un sentiment d’harmonie et de calme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 18 comme accroche-regard : art pour grands espaces\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAvec ses dimensions de 90x120 cm, « RE 18 » est une œuvre idéale pour créer des accents dans de grands espaces. Ses couches de couleur denses et sa palette apaisante en font un compagnon parfait pour des pièces modernes, minimalistes ou baignées de lumière. « RE 18 » attire le regard et confère à la pièce une profondeur particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eInspiration par « Organic Grounds » : alliance de la nature et de l’art\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLes couleurs et les motifs de « RE 18 » sont basés sur les résidus de mon travail sur la série « Organic Grounds », qui traite des formes organiques et des dégradés naturels de couleur. Ce lien avec la nature confère à « RE 18 » une dimension supplémentaire, qui donne à l’œuvre une apparence à la fois moderne et intemporelle. C’est un hommage à la nature, transposé de manière fascinante dans l’art abstrait.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eCouches de couleur et points : la structure encadrée de RE 18\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLa texture de « RE 18 » est marquée par d’innombrables couches de peinture et de points qui se répartissent sur la toile. Ces éléments créent une structure riche et complexe, qui révèle sans cesse de nouveaux détails selon l’angle de vue. Les structures ponctuelles semblent vibrer sur la toile et donnent vie à l’image. La partie centrale du tableau est bleue et encadrée de façon étroite. Le tableau se termine par un cadre à feuillure invisible de couleur rose.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"western\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs et détails : l’harmonie des dégradés chromatiques dans RE 18\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLes délicates transitions du bleu au jaune sont le cœur de « RE 18 ». Cette combinaison de couleurs crée un effet harmonieux et apaisant, à la fois puissant et subtil. C’est cet équilibre qui confère à l’œuvre sa profondeur et son impact.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux bleus\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45865470722315,"sku":"RE18","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE18.kunst.farbverlaeufe.viel.blau.90x120cm.HOME0_ba85c32a-9d5b-417b-aae7-da03abc55646.jpg?v=1780039977"},{"product_id":"re-15-moderne-wandskulptur-bunt-und-schwarz","title":"RE 15 – sculpture murale moderne, colorée et noire","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eInfos résumées\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eRE 15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimension : 123 × 123 × 10 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eplâtre, colle et peinture à l’huile sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCouleurs :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e noir, \u003c\/span\u003ebleu, vert, jaune, rouge\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCatégorie :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esculpture murale colorée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDisponibilité :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePièce unique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCadre : oui, avec plexiglas\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUn objet d’art tridimensionnel pour le mur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 15 » fait partie de ma série expérimentale « Reste d’une expérience ». Cette œuvre va bien au‑delà d’une toile classique et se transforme en objet mural tridimensionnel qui, par ses couleurs et ses structures, investit l’espace et le rend palpable. Avec une profondeur impressionnante de 10 cm, « RE 15 » devient une sculpture murale qui crée une interaction entre l’œuvre et le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à sa réalisation multidimensionnelle, cette œuvre paraît presque tangible, comme si elle sortait du mur pour entrer dans l’espace. La série « Reste eines Experiments » traite du recyclage de matériaux et de la re-création créative de résidus issus de mes processus picturaux. Ces éléments ont été recomposés dans « RE 15 » et développés en un objet d’art harmonieux et coloré.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa genèse de RE 15 : de l’art créé à partir de matériaux du quotidien\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e«\u0026nbsp;RE 15\u0026nbsp;» est un exemple saisissant de ma démarche artistique consistant à créer des œuvres à partir de matériaux du quotidien. Les gobelets de peinture que tu vois dans l’œuvre proviennent de nombreux projets et expérimentations. Au fil du temps, des couches de peinture s’y sont accumulées, vestiges de mon travail. Ces «\u0026nbsp;restes d’une expérimentation\u0026nbsp;» ont été intégrés dans «\u0026nbsp;RE 15\u0026nbsp;» afin de leur donner une nouvelle signification. Des déchets deviennent art – et de simples matériaux naît une œuvre qui va bien au-delà de la peinture au sens strict.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eRE 15 en sculpture murale : couleurs et structures à portée de main\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe qui rend « RE 15 » particulier, c’est sa structure tridimensionnelle. Les cercles colorés, qui peuvent d’abord sembler être de simples aplats de couleur, se détachent en relief du mur. Cette sculpture murale invite le regardeur à vivre l’œuvre non seulement visuellement, mais presque de manière tactile. La profondeur de l’œuvre crée une présence physique dans l’espace, qui donne vie à l’œuvre. Lumière et ombre jouent sur les éléments en relief et confèrent à « RE 15 » une dynamique en constante évolution. Une plaque de plexiglas protège l’œuvre de la poussière\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDimension et profondeur : RE 15 comme objet mural pour des espaces d’exception\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 123 × 123 cm et une profondeur de 10 cm, « RE 15 » est bien plus qu’un simple tableau. Il investit l’espace d’une manière tout à fait particulière et transforme le mur où il est accroché en centre de l’attention visuelle. En tant qu’objet mural, il offre une expérience captivante aussi bien de près que de loin. Les dimensions de l’œuvre font qu’elle s’épanouit particulièrement bien dans les grands espaces – qu’il s’agisse de pièces à vivre, de galeries ou de bureaux. Sa profondeur et sa structure le font littéralement flotter dans l’espace et offrent, sous chaque angle, une nouvelle expérience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLes couleurs au premier plan : des tons vibrants pour la \u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esculpture murale colorée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa sculpture murale impressionne non seulement par sa structure, mais aussi par sa palette de couleurs vibrante : des rouges intenses jusqu’au vert lumineux et au bleu profond. Ces combinaisons chromatiques insufflent de l’énergie à tout espace et créent un sentiment de vitalité et de joie. L’association de tons clairs et foncés et de couleurs vives produit un jeu dynamique et spatial qui captive le regard.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eUne symbiose entre art et design\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre n’est pas seulement un tableau, mais aussi un élément de design. Les cercles de couleur en relief et la combinaison chromatique dynamique font de « RE 15 » un véritable point de mire qui s’intègre harmonieusement dans des intérieurs modernes, des bureaux ou des galeries. Elle réunit art et design d’une manière à la fois esthétiquement séduisante et fonctionnelle. Les formes et les couleurs peuvent servir de source d’inspiration pour l’aménagement intérieur et confèrent à tout espace une touche artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"RE\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re-kunstobjekte-papierarbeiten-und-gemalde-aus-resten-kunst-von-mark-hellbusch\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e,\u003cspan\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Wandobjekte\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003esculptures murales\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"gerahmte Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gerahmte-gemalde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eœuvres encadrées\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45868854378763,"sku":"re15","price":5900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/re15.bunte.farben.Kunst.modern.110x110cm.HOME0.jpg?v=1744467926"},{"product_id":"seltener-fisch-moderne-malerei-mit-buntem-tiermotiv","title":"Poisson rare – peinture moderne avec motif animal coloré","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable style=\"margin-left: 0px; margin-right: auto;\"\u003e\n\u003cthead\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left;\"\u003eTitre\u003c\/th\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left;\"\u003eRare poisson (pièce unique)\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eTaille\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e44 x 34 cm (cadre inclus)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eSérie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eDepuis la lumière\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eArtiste\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eTechnique\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePeinture à l’huile sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eCatégorie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003epeinture moderne\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eCadre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ecadre à feuillure blanche invisible\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eGenèse\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e2025 à Wiesbaden\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eExpédition\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003eUne œuvre d’art pleine de légèreté et de couleur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« Seltener Fisch » fait partie de la collection \u003cem\u003e« Aus dem Licht »\u003c\/em\u003e et fascine par ses compositions colorées joyeuses et dynamiques. Les tons lumineux de rouge, d’orange et de violet se fondent dans un équilibre harmonieux avec de doux verts et des éléments abstraits. La composition abstraite fait émerger le motif d’un poisson, qui reste caché au premier regard et ne se révèle qu’au fil d’une observation prolongée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGenèse et inspiration artistique\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eInspirée par les mouvements aléatoires de la couleur sur la palette, cette œuvre est née d’une approche expérimentale où les couleurs ont été réparties de manière organique sur la toile. Le fond blanc lumineux confère au tableau une légèreté aérienne et met efficacement en valeur les teintes intenses.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa force d’expression des couleurs et des formes\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLes aplats de couleur posés avec intention et les fines éclaboussures créent une impression de mouvement et de vitalité. Le motif du poisson semble presque flotter dans l’espace, tandis que des lignes abstraites et des dégradés de couleur renforcent la profondeur de l’œuvre. Cette combinaison d’abstraction et de motif concret fait de ce tableau un point de mire captivant dans tout intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePrésentation et expédition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e«\u0026nbsp;Seltener Fisch\u0026nbsp;» est livré dans un cadre à feuillure blanche, qui confère à l’image une profondeur et une élégance supplémentaires. Les bords de la toile sont également travaillés, ce qui permet une suspension immédiate. L’envoi gratuit a lieu sous 1 à 3 jours ouvrables, avec la possibilité de convenir d’un rendez-vous personnalisé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Aus dem Licht\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/aus-dem-licht-tiere-in-der-kunst-abstrakte-bilder-in-bunten-farben\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eDepuis la lumière\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"weiß\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/weisse-gemaelde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux blancs\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46504254210315,"sku":"ADL26","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/seltener.fisch.HOME0.moderne.malerei.tiermotiv.bunt.jpg?v=1737813320"},{"product_id":"seltener-vogel-v-abstrakte-kunst-mit-tukan-motiv","title":"Seltener Vogel V – Art abstrait avec motif de toucan","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs, formes et l’art du hasard\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eOiseau rare V\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (34x44 cm, 2025, encadré) est une représentation puissante d’un toucan qui se forme à partir de couleurs fluides et de coups de pinceau expressifs. Le tableau associe une composition abstraite de la palette à un motif d’oiseau et apporte, grâce à la dynamique de ses couleurs, mouvement et expressivité sur la toile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTous les détails importants en un coup d’œil\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCaractéristique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDétails\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eOiseau rare V\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch, Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003e34x44 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2025\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eEncadré, caisse américaine\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eJaune, bleu, vert, blanc\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eStyle\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eArt abstrait, expressif\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMotif\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eToucan\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli style=\"list-style-type: none;\"\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLa palette comme partie intégrante de l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn point fort particulier de cette œuvre est la palette de l’artiste, visible et directement intégrée à la composition. Elle transmet la sensation d’un processus créatif en temps réel – comme si la peinture passait directement de la palette à la toile. Les touches de couleur et les mélanges confèrent à l’œuvre une profondeur et une authenticité supplémentaires qui soulignent son caractère unique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLe toucan – symbole d’exotisme et de joie des couleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe toucan, connu pour son apparence marquante et ses couleurs vives, n’est pas ici saisi par des contours nets, mais se développe à partir de la composition fluide des couleurs. Les accents jaunes, verts et bleus reflètent le charme tropical de cet oiseau fascinant, tandis que des coups de pinceau expressifs capturent l’énergie et la vitalité de la nature.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"list-style-type: none;\"\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eUne œuvre unique pour les amateurs de peinture moderne\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eQue ce soit comme accroche-regard dans le salon, comme élément inspirant au bureau ou comme pièce de collection – \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eOiseau rare V\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e unit la créativité brute de la palette de l’artiste à l’élégance d’un motif exotique. Ce mélange de processus et d’œuvre achevée en fait une pièce exceptionnelle, qui remplit les espaces d’expression et de couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"list-style-type: none;\"\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÀ découvrir maintenant – Un original de Wiesbaden\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eOiseau rare V\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e est une œuvre originale peinte à la main à Wiesbaden. Laissez-vous séduire par la dynamique et la luminosité de cette pièce unique et faites entrer chez vous un fragment de liberté artistique !\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/aus-dem-licht-tiere-in-der-kunst-abstrakte-bilder-in-bunten-farben\" title=\"Aus dem Licht\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eDepuis la lumière\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/weisse-gemaelde\" title=\"weiß\"\u003etableaux blancs\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46541106446603,"sku":"ADL 29","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Seltener.Vogel.HOME0.abstrakte.Kunst.Wiesbaden.jpg?v=1738423444"},{"product_id":"zara-fragmentierte-prasenz","title":"Zara – présence fragmentée","description":"\u003ch2 data-start=\"1094\" data-end=\"1115\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-start=\"1117\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1117\" data-end=\"1136\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1119\" data-end=\"1136\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1119\" data-end=\"1129\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Zara\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1137\" data-end=\"1165\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1139\" data-end=\"1165\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1139\" data-end=\"1150\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 140 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1166\" data-end=\"1184\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1184\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1168\" data-end=\"1177\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2004\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1185\" data-end=\"1217\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1217\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1187\" data-end=\"1199\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1218\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1220\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1220\" data-end=\"1231\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"2024\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"163\" data-end=\"195\"\u003eIntensité expressive dans le regard\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"197\" data-end=\"514\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-start=\"206\" data-end=\"216\"\u003e« Zara »\u003c\/strong\u003e (140 × 150 cm, 2004) appartient à la série \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"264\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e et illustre de manière saisissante l’exagération expressive de certains organes sensoriels. La représentation fragmentée du visage, traversée de lignes picturales et de ruptures, met en évidence la tension intérieure entre apparence extérieure et vécu intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"773\"\u003eLes multiples yeux représentent le regard agité et omniprésent – une métaphore de la compétition incessante et de la quête d’attention. Les lèvres légèrement déformées renvoient au langage et à la communication comme outils d’affirmation de soi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"775\" data-end=\"1087\"\u003e« Zara » est un portrait intense et grand format qui déploie une forte présence grâce à sa palette sombre, presque mystérieuse, et à ses structures expressives. Il poursuit de manière cohérente le thème central de la série \u003cem data-start=\"983\" data-end=\"992\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e – la superposition et la surcharge de notre sensibilité dans le jeu du marché.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" title=\"Hunters\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e,\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eart figuratif\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364370051339,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Zara.Grossformat.Portrait.Kunstwerk.HOM0.jpg?v=1757738563"},{"product_id":"am-riff-farben-unter-der-oberflache","title":"Au récif – Des couleurs sous la surface","description":"\u003ch2 data-end=\"266\" data-start=\"219\"\u003eUn tableau‑boîte de couleurs comme une plongée sous‑marine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"554\" data-start=\"268\"\u003e\u003cstrong data-end=\"281\" data-start=\"268\"\u003e«\u0026nbsp;Au récif\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e (100 × 110 × 4 cm, 2013) est une œuvre qui attire le regardeur vers la profondeur – comme un regard sous la surface de l’eau. Des tons lumineux de jaune, de vert et d’orange rappellent les coraux et les poissons tropicaux, tandis que des zones bleues et turquoise évoquent la mer et le mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"878\" data-start=\"556\"\u003eLa structure de la boîte de couleurs, avec ses petits champs ronds et rectangulaires, évoque une mosaïque de couleurs et de formes qui se recompose sans cesse. Des couches pâteuses, des fissures, des superpositions et des traces de peinture créent une surface tactile qui rappelle la vitalité et la complexité d’un récif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"921\" data-start=\"880\"\u003eH3 : Vendu – et désormais en collection privée\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1165\" data-start=\"923\"\u003eCette œuvre de la série \u003cstrong data-end=\"969\" data-start=\"949\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e fait aujourd’hui partie d’une collection privée. « Am Riff » montre de manière impressionnante comment la couleur peut créer non seulement une surface, mais aussi de la profondeur et de l’atmosphère – un symbole de vitalité et de changement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1190\" data-start=\"1167\"\u003eH4 : Détails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1350\" data-start=\"1192\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1202\" data-start=\"1192\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Am Riff\u003cbr data-end=\"1213\" data-start=\"1210\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1224\" data-start=\"1213\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 100 × 110 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1244\" data-start=\"1241\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1253\" data-start=\"1244\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr data-end=\"1261\" data-start=\"1258\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1273\" data-start=\"1261\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1313\" data-start=\"1310\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1324\" data-start=\"1313\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2104\" data-start=\"1917\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378364051723,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am.Riff.moderne.Kunst.HOM0.jpg?v=1758104239"},{"product_id":"station-ein-halt-in-blau","title":"Station – Un arrêt en bleu","description":"\u003ch2 data-start=\"206\" data-end=\"257\"\u003eUn tableau-boîte de couleurs plein de calme et de profondeur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"259\" data-end=\"624\"\u003e\u003cstrong data-start=\"259\" data-end=\"272\"\u003e« Station »\u003c\/strong\u003e (50 × 75 × 4 cm, 2014) est une œuvre qui mise entièrement sur l’effet du bleu. Différentes nuances – du bleu ciel clair au bleu outremer profond, en passant par des transitions violacées – dominent la composition. Des surfaces pâteuses et des structures irrégulières donnent une impression de mouvement, comme de l’eau ou des nuages qui passent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"626\" data-end=\"862\"\u003eLa disposition des surfaces rappelle un arrêt ou un moment de pause : une halte pleine d’intensité. « Station » est une image de calme et de concentration – à la fois clairement structurée et pleine de mouvement intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"864\" data-end=\"905\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1095\"\u003eCette œuvre appartient à la série \u003cstrong data-start=\"936\" data-end=\"956\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e et se trouve aujourd’hui dans une collection privée. « Station » montre de manière saisissante comment Mark Hellbusch conçoit la couleur comme un lieu, un moment et une expérience.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1097\" data-end=\"1120\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1278\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1122\" data-end=\"1132\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Station\u003cbr data-start=\"1140\" data-end=\"1143\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1143\" data-end=\"1154\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 50 × 75 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1169\" data-end=\"1172\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1172\" data-end=\"1181\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2014\u003cbr data-start=\"1186\" data-end=\"1189\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1189\" data-end=\"1201\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur objet \/ Farbkasten\u003cbr data-start=\"1238\" data-end=\"1241\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1241\" data-end=\"1252\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026_psq=mitteler\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"mittelgroße Gemälde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Gemälde mit viel Blau\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux bleus\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378819035403,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/station.Kunst.blau.HOM0.jpg?v=1758112198"},{"product_id":"die-brise-farben-im-aufwind","title":"La brise – des couleurs en plein essor","description":"\u003ch2 data-start=\"193\" data-end=\"242\"\u003eUn tableau-boîte à couleurs plein de légèreté\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"584\"\u003e\u003cstrong data-start=\"244\" data-end=\"259\"\u003e« Die Brise »\u003c\/strong\u003e (110 × 150 × 4 cm, 2013) déploie une composition qui évoque le vent et le mouvement. En haut, des ronds de couleur en bleu intense, violet, rouge, orange et jaune s’alignent comme des éléments flottants. En dessous, des champs rectangulaires en rose, turquoise, bleu clair, jaune et noir se dressent comme un contrepoint rythmique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"586\" data-end=\"839\"\u003eGouttes, éclaboussures et transitions fluides donnent une impression de légèreté, de mouvement qui traverse l’espace. « Die Brise » est une œuvre qui incarne à la fois dynamisme et légèreté – des couleurs en mouvement, portées par le rythme et l’énergie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"841\" data-end=\"882\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"884\" data-end=\"1106\"\u003eCette œuvre de grand format de la série \u003cstrong data-start=\"924\" data-end=\"944\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e se trouve aujourd’hui dans une collection privée. « Die Brise » montre comment Mark Hellbusch met en scène l’effet de la couleur comme expérience vivante et envahissant l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1108\" data-end=\"1131\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1133\" data-end=\"1293\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1133\" data-end=\"1143\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Die Brise\u003cbr data-start=\"1153\" data-end=\"1156\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1156\" data-end=\"1167\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 110 × 150 × 4 cm\u003cbr data-start=\"1184\" data-end=\"1187\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1187\" data-end=\"1196\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2013\u003cbr data-start=\"1201\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1204\" data-end=\"1216\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ Farbkasten\u003cbr data-start=\"1253\" data-end=\"1256\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1256\" data-end=\"1267\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378867990795,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Brise.abstraktes.Werk.Leichtigkeit.HOM0.jpg?v=1758113181"},{"product_id":"re-20-magie-der-reste","title":"RE 20 – La magie des restes","description":"\u003ch5 data-start=\"1756\" data-end=\"1784\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1762\" data-end=\"1784\"\u003eDétails techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1785\" data-end=\"2149\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1785\" data-end=\"1821\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1787\" data-end=\"1821\"\u003eTitre : \u003cem data-start=\"1794\" data-end=\"1819\"\u003eRE 20 – Magie des restes\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1822\" data-end=\"1836\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"1836\"\u003eAnnée : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1837\" data-end=\"1899\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1899\"\u003eFormat : 50 × 50 cm (dimension extérieure cadre inclus : env. 53 × 53 cm)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1900\" data-end=\"1919\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1902\" data-end=\"1919\"\u003eProfondeur : env. 1,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1920\" data-end=\"1976\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1922\" data-end=\"1976\"\u003eTechnique : mixed media sur toile, retournée, encadrée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1977\" data-end=\"2047\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1979\" data-end=\"2047\"\u003eCadre : bois blanc \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2127\" data-end=\"2149\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2129\" data-end=\"2149\"\u003eSignature : au dos\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2127\" data-end=\"2149\"\u003eExpédition : 1-3 jours ouvrables (gratuite)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"345\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"345\"\u003eQuand l’abondance se transforme en signification.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"352\" data-end=\"389\"\u003e\u003cstrong data-start=\"356\" data-end=\"389\"\u003eEntre hasard et magie\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"391\" data-end=\"686\"\u003eRE 20 (50 × 50 cm, 2025) n’est pas une œuvre ordinaire – c’est un \u003cstrong data-start=\"461\" data-end=\"479\"\u003ereste magique\u003c\/strong\u003e. Né du revers d’une toile qui servait à l’origine uniquement à recueillir la peinture qui coulait, il déploie ici une composition pleine de profondeur, de dynamisme et d’une énergie lumineuse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"693\" data-end=\"727\"\u003e\u003cstrong data-start=\"697\" data-end=\"727\"\u003eLes restes comme origine\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"729\" data-end=\"1067\"\u003eLors du jet et de l’écoulement de la couleur, le surplus de matière est tombé dans un « bassin de récupération » placé en dessous. Un extrait en a été choisi, retourné, accentué et mis en scène sur un fond orange lumineux. \u003cstrong data-start=\"959\" data-end=\"1029\"\u003eLes restes d’une expérience deviennent la source d’une nouvelle force expressive\u003c\/strong\u003e – la magie silencieuse de l’inattendu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1074\" data-end=\"1110\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1078\" data-end=\"1110\"\u003eStructure, couleur, encadrement\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1112\" data-end=\"1459\"\u003eSur la toile pivotée courent de sauvages coulées de couleur en turquoise, bleu cobalt, noir, violet, vert et orange. L’œuvre est encadrée par un \u003cstrong data-start=\"1259\" data-end=\"1297\"\u003ecadre en bois blanc\u003c\/strong\u003e. Un jeu fascinant entre dedans et dehors, avant et arrière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1466\" data-end=\"1507\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1470\" data-end=\"1507\"\u003eRésumé\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1509\" data-end=\"1749\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1509\" data-end=\"1552\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1511\" data-end=\"1552\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1511\" data-end=\"1550\"\u003ePièce unique à l’origine expérimentale\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1553\" data-end=\"1597\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1555\" data-end=\"1597\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1555\" data-end=\"1595\"\u003eŒuvre créée à partir de « restes » – repensée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1598\" data-end=\"1647\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1600\" data-end=\"1647\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1600\" data-end=\"1645\"\u003eCouleurs lumineuses, fort effet de matière\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1648\" data-end=\"1702\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1650\" data-end=\"1702\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1650\" data-end=\"1700\"\u003eÉquilibre magique entre chaos et clarté\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1703\" data-end=\"1749\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"1749\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1705\" data-end=\"1749\"\u003eEncadrement comme partie conceptuelle de l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"2129\" data-end=\"2149\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste d’une expérience\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"formats moyens\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"objets muraux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjektekunst-zwischen-malerei-und-objekt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Art figuratif\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527752380683,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE20.Magie.Reste.HOM1.jpg?v=1761310341"},{"product_id":"re-21-reste-schreiben-geschichte","title":"RE 21 – Les restes écrivent l’histoire","description":"\u003ch5 data-start=\"1746\" data-end=\"1774\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1752\" data-end=\"1774\"\u003eDétails techniques\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1775\" data-end=\"2134\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1775\" data-end=\"1822\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"1822\"\u003eTitre : \u003cem data-start=\"1784\" data-end=\"1820\"\u003eRE 21 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1823\" data-end=\"1837\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1825\" data-end=\"1837\"\u003eAnnée : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1838\" data-end=\"1906\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1840\" data-end=\"1906\"\u003eTechnique : mixed media sur toile (pivotée), restes d’acrylique, fixés\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1907\" data-end=\"1961\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1909\" data-end=\"1961\"\u003eFormat : 50 × 50 cm (dimension extérieure du cadre env. 53 × 53 cm)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1962\" data-end=\"1981\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1964\" data-end=\"1981\"\u003eProfondeur : env. 1,5 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2040\" data-end=\"2087\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2042\" data-end=\"2087\"\u003eEncadrement : cadre en bois blanc avec effet de profondeur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2110\" data-end=\"2134\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2112\" data-end=\"2134\"\u003eExpédition : 1-3 jours ouvrables (gratuite)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"276\" data-end=\"331\"\u003e\u003cem data-start=\"276\" data-end=\"331\"\u003eQuand les traces du hasard deviennent le langage de l’art.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"338\" data-end=\"382\"\u003e\u003cstrong data-start=\"342\" data-end=\"382\"\u003eL’histoire derrière les couleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"701\"\u003e« RE 21 » (2025, 50 × 50 cm) est une pièce unique composée de pure \u003cstrong data-start=\"441\" data-end=\"467\"\u003ecouleur, de hasard et de temps\u003c\/strong\u003e. D’abord créée comme verso d’une surface d’expérimentation, cette découpe a été transformée en une nouvelle œuvre. Les \u003cstrong data-start=\"605\" data-end=\"667\"\u003erestes d’un processus y racontent leur propre histoire\u003c\/strong\u003e – brute, immédiate, d’une grande puissance chromatique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"708\" data-end=\"755\"\u003e\u003cstrong data-start=\"712\" data-end=\"755\"\u003eEntre peinture et traces matérielles\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"757\" data-end=\"1106\"\u003eDans cette œuvre se révèle comment \u003cstrong data-start=\"792\" data-end=\"829\"\u003edes empreintes de couleur apparemment fortuites\u003c\/strong\u003e se condensent en une expérience visuelle intense. Des couches de peinture turquoise, rose, noire, violette, jaune et blanche dansent en un mouvement fluide sur la toile en rotation. Une partie du bord d’origine a été laissée visible – comme un souvenir de ce qui existait auparavant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1113\" data-end=\"1147\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1117\" data-end=\"1147\"\u003ePrésentation avec profondeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1467\"\u003eEncadrée de blanc sobre, l’œuvre peut être perçue comme un artefact saturé de couleur. L’espace entre l’image et le fond génère un jeu d’ombres vivant – presque comme si l’œuvre rayonnait depuis son propre passé. \u003cstrong data-start=\"1404\" data-end=\"1467\"\u003eL’histoire des restes trouve un espace, une forme – et une expression.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1474\" data-end=\"1521\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1478\" data-end=\"1521\"\u003eRésumé\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cul data-start=\"1523\" data-end=\"1739\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1523\" data-end=\"1565\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1525\" data-end=\"1565\"\u003eArt issu des traces d’une expérience\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1566\" data-end=\"1607\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1568\" data-end=\"1607\"\u003eIntensité chromatique, spontanéité et authenticité\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1608\" data-end=\"1640\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1610\" data-end=\"1640\"\u003ePièce unique expressive\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1641\" data-end=\"1690\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1643\" data-end=\"1690\"\u003eLien entre histoire, matière et magie\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1691\" data-end=\"1739\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1693\" data-end=\"1739\"\u003eIdéal pour les collectionneurs de positions expérimentales\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît\u0026nbsp;? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate\" title=\"mittlere Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats moyens\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" title=\"Wandobjekte\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eobjets muraux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52527810609419,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE21.reste.geschichte.schreiben.HOM1.jpg?v=1761311355"},{"product_id":"kleines-fundstuck-im-violetten-experimentelle-malerei","title":"\"Kleines Fundstück im Violetten\" - experimentelle Malerei","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-writing-block-fullscreen-fallback-target=\"inline\" class=\"group relative clear-both my-4 w-full overflow-visible\"\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"writing-block-container\" data-writing-block=\"true\" class=\"relative isolate w-full overflow-clip rounded-[24px] shadow-[0px_4px_80px_rgba(0,0,0,0.02)]\" id=\"writing-block-4865097d-4ae9-40a8-8e8c-d62909b131b1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative z-1\"\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"writing-block-header-sticky-container\" class=\"z-1 relative md:sticky md:top-(--sticky-padding-top)\"\u003e\n\u003cdiv data-testid=\"writing-block-header-surface\" class=\"relative isolate flex w-full items-center justify-between gap-3 font-sans py-2.5 pe-3\"\u003e\n\u003cdiv data-writing-block-fullscreen-header-layout=\"inline\" data-writing-block-fullscreen-header-chrome=\"true\" class=\"relative z-1 flex w-full items-center justify-between gap-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex grow gap-3 items-center\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex min-w-0 grow items-center self-start px-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"z-2 relative flex min-w-0 items-center self-start shrink-0\" data-header-magic-edit-entrypoint-version=\"v1\" data-testid=\"writing-block-header-magic-edit-entrypoint\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pointer-events-none absolute inset-y-0 z-3 flex items-center\" data-testid=\"writing-block-header-magic-edit-leading-icon-slot\"\u003e\u003cspan class=\"flex size-9 shrink-0 items-center justify-center rounded-[43px]\"\u003e\u003csvg class=\"icon shrink-0 text-token-text-primary\" aria-hidden=\"true\" height=\"20\" width=\"20\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"\u003e\u003cuse href=\"\/cdn\/assets\/sprites-core-aaee469f.svg#6d87e1\" fill=\"currentColor\"\u003e\u003c\/use\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"flex shrink-0 items-center\"\u003e„Kleines Fundstück im Violetten“ konzentriert einen farbintensiven Ausschnitt einer Malerpalette auf das Wesentliche. Die violette Bildfläche schafft Ruhe und lenkt den Blick auf die überraschende Vielfalt des kleinen Zentrums.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"writing-block-editor markdown-new-styling relative flow-root pt-(--writing-block-editor-pt) pe-(--writing-block-editor-pr) pb-(--writing-block-editor-pb) ps-(--writing-block-editor-pl)\"\u003e\n\u003cdiv translate=\"no\" dir=\"auto\" aria-disabled=\"false\" data-writing-block-fullscreen-editor-layout=\"inline\" data-writing-block-fullscreen-editor-region=\"true\" class=\"ProseMirror markdown prose dark:prose-invert w-full min-h-6 break-words focus:outline-none\"\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eTitel\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eKleines Fundstück im Violetten\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eKünstler\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eJahr\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2026\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eBildmaß\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e13 × 18 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eFormat gerahmt\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e35 × 40 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnik\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eAcryl auf Holz und Leinwand\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eSerie\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eDie Palette\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eKategorie\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eExperimentelle Malerei\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEin Fundstück der Malerei\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e„Kleines Fundstück im Violetten“ entstand aus einem Ausschnitt einer Malerpalette. Was ursprünglich Teil eines Arbeitsprozesses war, wurde aus seinem Zusammenhang gelöst und zum Ausgangspunkt eines eigenständigen Bildes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"171\" data-start=\"144\" data-section-id=\"15bpfva\"\u003eMaterial und Aufbau\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"400\" data-start=\"173\"\u003eDie Arbeit basiert auf einer Holzplatte, auf der zwei separate Rahmen montiert wurden. Ein äußerer Rahmen definiert die Begrenzung des Bildes, während ein zweiter, innenliegender Rahmen den Ausschnitt der Malerpalette aufnimmt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"606\" data-start=\"402\"\u003eÜber diese Konstruktion wurde Jute gespannt und mit hohem Druck auf der Holzplatte befestigt. Dadurch entsteht eine straffe, ruhige Oberfläche, die den farbintensiven Bildausschnitt umgibt und hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"834\" data-start=\"608\"\u003eDer kleine Ausschnitt der Palette wurde anschließend in die zentrale Öffnung eingesetzt. So entsteht ein bewusstes Spannungsverhältnis zwischen der reduzierten monochromen Fläche und der lebendigen Farbstruktur des Fundstücks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"970\" data-start=\"836\"\u003eMaterial, Konstruktion und Bildidee greifen unmittelbar ineinander und machen den Aufbau zu einem wesentlichen Bestandteil der Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eEin Bild im Bild\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDer farbintensive Ausschnitt wirkt wie ein kleines Fenster innerhalb einer größeren Bildfläche in Violett. Die Spuren zahlreicher Farbmischungen verdichten sich zu einer eigenständigen Bildwelt voller Kontraste, Übergänge und Entdeckungen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe länger man hinsieht, desto mehr Beziehungen entstehen zwischen den einzelnen Farbbereichen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDas Violette als Bildraum\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie großzügige violette Fläche schafft Ruhe und Abstand. Sie umgibt das kleine Fundstück, ohne ihm die Aufmerksamkeit zu nehmen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSo entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen Konzentration und Offenheit, zwischen dem lebendigen Zentrum und dem ruhigen umgebenden Raum. Das Violette wird dabei nicht nur Hintergrund, sondern ein wesentlicher Teil der Komposition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eOriginalgemälde von Mark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e„Kleines Fundstück im Violetten“ ist ein Unikat aus dem Jahr 2026 und entstand im Atelier Hellbusch in Wiesbaden. Das Werk gehört zur Serie „Die Palette“, in der Fragmente des Malprozesses zu eigenständigen Bildern weiterentwickelt werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-end=\"2354\" data-start=\"2171\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/die-palette-abstrakte-wandobjekte-und-objektkunst-aus-farbe\" title=\"Die Palette\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eDie Palette\u003c\/span\u003e,\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"sehr kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eMiniformate\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"sehr kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/miniformate-kleine-abstrakte-originale\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026amp;_psq=mitt\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"Mittlere Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde?_pos=2\u0026amp;_psq=gr\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\" title=\"Großformate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Violette Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eviolette Gemälde\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Violette Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/violette-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIch bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 fast ausschließlich mit der expressiven Malerei beschäftigt war, habe ich heute eher mein Schwerpunkt in der experimentellen Kunst. Mein \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epersönlicher Werdegang\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, sowie fast alle \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ekünstlerischen Themen\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e finden Sie unter \"Über uns\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eKontakt \u0026amp; Atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier in Wiesbaden – Besichtigung nach Terminvereinbarung möglich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDirekter Kauf und Versand ebenfalls verfügbar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53151626428683,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/kleines-fundstueck-im-violetten-palette-lila-mark-hellbusch_HOM0_jpg.jpg?v=1780391355"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/collections\/gerahmte.Gemaelde.kat.jpg?v=1773304131","url":"https:\/\/markhellbusch.com\/fr\/collections\/tableaux-encadres.oembed?page=3","provider":"Atelier Hellbusch","version":"1.0","type":"link"}