{"title":"Formats monumentaux – Très grands tableaux abstraits","description":"\u003ch2 data-end=\"735\" data-start=\"728\" data-section-id=\"1xw5k0v\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-end=\"776\" data-start=\"736\"\u003ePeinture abstraite au format monumental\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-end=\"787\" data-start=\"778\" data-section-id=\"1744bmg\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1047\" data-start=\"788\"\u003eCertaines peintures ne déploient pleinement leur effet que dans de très grandes dimensions. Des formats monumentaux ouvrent à l’image un espace propre et modifient la perception de la peinture. Couleur, structure et mouvement ne sont pas seulement regardés, mais vécus physiquement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1314\" data-start=\"1049\"\u003eDe très grands tableaux abstraits peuvent marquer entièrement un mur et devenir eux‑mêmes un élément architectural dans l’espace. À distance, ils paraissent souvent calmes et fermés, tandis que de près se révèle une multitude de couches de couleur, de traces et de détails.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1597\" data-start=\"1316\"\u003eLes œuvres rassemblées ici comptent parmi mes plus grands formats. Leur dimension dépasse \u003cstrong data-end=\"1437\" data-start=\"1427\"\u003e550 cm\u003c\/strong\u003e et développe ainsi une présence particulière dans l’espace. Elles associent processus picturaux, mouvements de couleur et structures en de vastes espaces picturaux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1611\" data-start=\"1604\" data-section-id=\"1xw5kta\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1659\" data-start=\"1612\"\u003ePeinture abstraite grand format pour vastes espaces\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1929\" data-start=\"1661\"\u003eCes œuvres naissent surtout dans des processus picturaux expérimentaux, où mouvement, couleur et matière déploient une force particulière. Au format monumental, ces processus deviennent visibles et perceptibles physiquement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2136\" data-start=\"2027\"\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"america-zeitgenossische-malerei-mit-amerikanischer-flagge","title":"America - peinture contemporaine avec drapeau américain","description":"\u003cp data-start=\"358\" data-end=\"379\"\u003e\u003cstrong\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"381\" data-end=\"699\"\u003e\n\u003cli data-start=\"381\" data-end=\"414\"\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"414\"\u003e\u003cstrong data-start=\"383\" data-end=\"393\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e « America » (pièce unique)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"415\" data-end=\"443\"\u003e\n\u003cp data-start=\"417\" data-end=\"443\"\u003e\u003cstrong data-start=\"417\" data-end=\"428\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 120 × 190 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"444\" data-end=\"471\"\u003e\n\u003cp data-start=\"446\" data-end=\"471\"\u003e\u003cstrong data-start=\"446\" data-end=\"456\"\u003eSérie :\u003c\/strong\u003e Am Ende Grün\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"472\" data-end=\"504\"\u003e\n\u003cp data-start=\"474\" data-end=\"504\"\u003e\u003cstrong data-start=\"474\" data-end=\"487\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"505\" data-end=\"530\"\u003e\n\u003cp data-start=\"507\" data-end=\"530\"\u003e\u003cstrong data-start=\"507\" data-end=\"519\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e peinture à l’huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"611\" data-end=\"638\"\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"638\"\u003e\u003cstrong data-start=\"613\" data-end=\"624\"\u003eCadre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e sans cadre\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"639\" data-end=\"671\"\u003e\n\u003cp data-start=\"641\" data-end=\"671\"\u003e\u003cstrong data-start=\"641\" data-end=\"656\"\u003eCréation :\u003c\/strong\u003e 2002, Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"672\" data-end=\"699\"\u003e\n\u003cp data-start=\"674\" data-end=\"699\"\u003e\u003cstrong data-start=\"674\" data-end=\"686\"\u003eLivraison :\u003c\/strong\u003e gratuite\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 data-start=\"706\" data-end=\"742\"\u003eUn tourbillon au‑dessus du drapeau\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"744\" data-end=\"1073\"\u003e« America » est né en 2002 en réaction à l’échec du protocole de Kyoto – et c’est plus qu’un tableau. Sur la toile se superposent le drapeau américain et les ombres d’un ouragan. Le symbole de l’identité nationale est confronté à la force de la nature, qui avance inexorablement, menaçante et puissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1075\" data-end=\"1307\"\u003eIl en résulte une composition qui renvoie directement à l’occasion manquée de la politique climatique internationale. L’abstrait – nuages, tempête, structures – devient concret : une image sur la responsabilité politique et son échec.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1309\" data-end=\"1339\"\u003eEntre drapeau et nature\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1341\" data-end=\"1571\"\u003eDes bandes rouges, blanches et bleues se mêlent à des formes sombres qui évoquent des ombres de nuages. En dessous apparaissent des structures qui font penser à des feuilles, des branches et de la terre – la nature, enfermée dans un symbole national.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1573\" data-end=\"1754\"\u003e« America » oblige le spectateur à réfléchir : À quel point notre destin dépend-il des décisions politiques ? Que se passe-t-il lorsque les économies les plus puissantes échouent ?\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1756\" data-end=\"1775\"\u003ePourquoi l’Amérique ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1777\" data-end=\"2077\"\u003eLe protocole de Kyoto a été pour beaucoup la dernière grande chance d’un changement de cap global. L’Europe et l’Asie étaient prêtes – mais les États-Unis s’y sont refusés. L’élan a ainsi été perdu. « America » rend ce vide visible : une image des occasions manquées, figées dans la couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"2079\" data-end=\"2109\"\u003ePrésentation et structure\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"2111\" data-end=\"2443\"\u003eComme toutes les œuvres de la série \u003cem data-start=\"2136\" data-end=\"2150\"\u003eAm Ende Grün\u003c\/em\u003e, « America » a besoin de beaucoup de lumière pour déployer sa profondeur. La préparation a été réalisée avec d’épaisses couches de peinture à l’huile, dans lesquelles ont été intégrés des matériaux organiques. Il en résulte une surface tactile qui confère une seconde dimension à la peinture – la nature dans l’image, la nature comme thème.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/am-ende-grun-moderne-abstrakte-malerei-in-grun\" title=\"Am Ende Grün\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eÀ la fin, le vert\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde?_pos=1\u0026_psq=monu\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"monumentale Formate\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003epetits formats\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/symbolische-kunst?_pos=1\u0026_psq=symb\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"Symbolik in der Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003eSymbolique\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14261632499761,"sku":"HG0001","price":6250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/America.XXL.Kunst.Flagge.120x180cm.HOM0.jpg?v=1758541142"},{"product_id":"in-the-pondroom-surreale-expressive-malerei-auf-leinwand-100-200-cm","title":"In the Pondroom – peinture surréaliste et expressive sur toile (100 × 200 cm)","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"86\" data-start=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003eLe tableau « In the Pondroom » en un coup d’œil\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\" data-end=\"406\" data-start=\"143\"\u003e\n\u003cthead data-end=\"150\" data-start=\"143\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"150\" data-start=\"143\"\u003e\n\u003cth class data-col-size=\"sm\" data-end=\"146\" data-start=\"143\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth class data-col-size=\"sm\" data-end=\"150\" data-start=\"146\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-end=\"406\" data-start=\"161\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"194\" data-start=\"161\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"173\" data-start=\"161\"\u003e\u003cstrong data-end=\"172\" data-start=\"163\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"194\" data-start=\"173\" data-col-size=\"sm\"\u003e« In the Pondroom »\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"223\" data-start=\"195\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"207\" data-start=\"195\"\u003e\u003cstrong data-end=\"206\" data-start=\"197\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"223\" data-start=\"207\" data-col-size=\"sm\"\u003e100 × 200 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"262\" data-start=\"224\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"238\" data-start=\"224\"\u003e\u003cstrong data-end=\"237\" data-start=\"226\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"262\" data-start=\"238\" data-col-size=\"sm\"\u003ePeinture à l’huile sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"315\" data-start=\"263\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"279\" data-start=\"263\"\u003e\u003cstrong data-end=\"278\" data-start=\"265\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"315\" data-start=\"279\" data-col-size=\"sm\"\u003eSurréalisme, peinture expressive\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"351\" data-start=\"316\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"333\" data-start=\"316\"\u003e\u003cstrong data-end=\"332\" data-start=\"318\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"351\" data-start=\"333\" data-col-size=\"sm\"\u003e2007 à Berlin\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"373\" data-start=\"352\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"365\" data-start=\"352\"\u003e\u003cstrong data-end=\"364\" data-start=\"354\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"373\" data-start=\"365\" data-col-size=\"sm\"\u003enon\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"406\" data-start=\"374\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"390\" data-start=\"374\"\u003e\u003cstrong data-end=\"389\" data-start=\"376\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"406\" data-start=\"390\" data-col-size=\"sm\"\u003e1–3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr data-end=\"411\" data-start=\"408\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"447\" data-start=\"413\" data-section-id=\"16r7erk\"\u003eRencontre surréelle dans le « Seeraum »\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"760\" data-start=\"449\"\u003eLa peinture grand format \u003cstrong data-end=\"496\" data-start=\"475\"\u003e« In the Pondroom »\u003c\/strong\u003e a été réalisée en 2007 à Berlin et appartient à mes œuvres d’une phase de \u003cstrong data-end=\"615\" data-start=\"578\"\u003epeinture expressive et surréaliste\u003c\/strong\u003e particulièrement intense. Sur la large toile se rencontrent plusieurs \u003cstrong data-end=\"759\" data-start=\"664\"\u003efigures hybrides – mi-humaines, mi-animales – dans un paysage aquatique énigmatique\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1032\" data-start=\"762\"\u003eL’espace pictural évoque un \u003cstrong data-end=\"843\" data-start=\"804\"\u003eespace d’étang (« Pondroom ») imaginaire avec des nénuphars\u003c\/strong\u003e, à la fois naturel et artificiel. Les figures se font face comme dans un dialogue silencieux. Leurs visages apparaissent masqués, étranges et chargés d’émotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1303\" data-start=\"1034\"\u003eCe sont surtout les \u003cstrong data-end=\"1125\" data-start=\"1048\"\u003egrands yeux, les structures de peau inhabituelles et la forte intensité des couleurs\u003c\/strong\u003e qui créent une tension psychologique intense. Les figures paraissent à la fois vigilantes, vulnérables et mystérieuses – comme si elles s’observaient ou se jaugeaient mutuellement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1544\" data-start=\"1305\"\u003eLa \u003cstrong data-end=\"1333\" data-start=\"1309\"\u003epeinture à l’huile expressive\u003c\/strong\u003e, avec de forts contrastes et de larges aplats de couleur en pâte, renforce cette impression. L’arrière-plan aux nénuphars lumineux crée un espace presque onirique, où réalité et fantaisie se fondent l’une dans l’autre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1652\" data-start=\"1546\"\u003eL’image se situe délibérément \u003cstrong data-end=\"1651\" data-start=\"1575\"\u003eentre surréalisme, figuration expressive et peinture symboliste moderne\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1657\" data-start=\"1654\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1690\" data-start=\"1659\" data-section-id=\"15ciec7\"\u003eThèmes de la peinture surréaliste\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1856\" data-start=\"1692\"\u003eDans beaucoup de mes travaux antérieurs, je m’intéresse à des \u003cstrong data-end=\"1786\" data-start=\"1752\"\u003efigures, masques et créatures hybrides\u003c\/strong\u003e qui rendent visibles les émotions humaines de manière inhabituelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2015\" data-start=\"1858\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1884\" data-start=\"1863\"\u003e« In the Pondroom »\u003c\/strong\u003e appartient également à cette phase de travail. Les figures semblent être des êtres venus d’un autre monde – et reflètent pourtant des sentiments très humains :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-end=\"2072\" data-start=\"2017\"\u003e\n\u003cli data-end=\"2032\" data-start=\"2017\" data-section-id=\"v3ayw0\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2032\" data-start=\"2019\"\u003eObservation\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"2044\" data-start=\"2033\" data-section-id=\"19c3yc7\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2044\" data-start=\"2035\"\u003eDistance\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"2058\" data-start=\"2045\" data-section-id=\"1qqtyhs\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2058\" data-start=\"2047\"\u003eÉtrangeté\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"2072\" data-start=\"2059\" data-section-id=\"13f3d14\"\u003e\n\u003cp data-end=\"2072\" data-start=\"2061\"\u003eRencontre\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2184\" data-start=\"2074\"\u003eCeux qui s’intéressent à cette phase de travail trouveront d’autres œuvres dans la catégorie\u003cbr data-end=\"2160\" data-start=\"2157\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2184\" data-start=\"2160\"\u003e→ \u003ca title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2276\" data-start=\"2186\"\u003eVous trouverez davantage d’informations sur le développement antérieur de mon travail ici :\u003cbr data-end=\"2250\" data-start=\"2247\"\u003e\u003cstrong data-end=\"2276\" data-start=\"2250\"\u003e→ \u003ca title=\"Monumentale Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003eŒuvres monumentales\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"2281\" data-start=\"2278\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"2309\" data-start=\"2283\" data-section-id=\"2xub2y\"\u003eLa livraison gratuite\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"2443\" data-start=\"2311\"\u003eLa \u003cstrong data-end=\"2356\" data-start=\"2315\"\u003elivraison (Wiesbaden et environs)\u003c\/strong\u003e ou l’expédition de l’œuvre est gratuite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2529\" data-start=\"2445\"\u003eSi besoin, un \u003cstrong data-end=\"2508\" data-start=\"2484\"\u003erendez-vous individuel\u003c\/strong\u003e peut bien entendu être convenu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2672\" data-start=\"2531\"\u003ePendant les \u003cstrong data-end=\"2569\" data-start=\"2543\"\u003evacances scolaires hessoises\u003c\/strong\u003e, des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont annoncées dans l’en-tête du site web.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"2708\" data-start=\"2679\" data-section-id=\"14mhg1z\"\u003eÀ propos de moi – Mark Hellbusch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"2853\" data-start=\"2710\"\u003eJe travaille depuis \u003cstrong data-end=\"2761\" data-start=\"2727\"\u003e1997 comme peintre indépendant\u003c\/strong\u003e. Durant cette période, je me suis penché sur des thématiques artistiques très diverses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3075\" data-start=\"2855\"\u003eJusqu’à environ \u003cstrong\u003e2007, mon travail était fortement axé sur la peinture expressive et figurative\u003c\/strong\u003e, à laquelle appartiennent également des œuvres comme « In the Pondroom ». Aujourd’hui, je m’intéresse davantage à \u003cstrong\u003el’art expérimental et aux tableaux‑objets\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3182\" data-start=\"3077\"\u003eVous trouverez ici mon parcours artistique ainsi que différentes phases de travail :\u003cbr data-end=\"3158\" data-start=\"3155\"\u003e→ \u003ca title=\"Lebenslauf\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cstrong data-end=\"3182\" data-start=\"3160\"\u003eÀ propos de moi \/ Vita\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"3187\" data-start=\"3184\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3211\" data-start=\"3189\" data-section-id=\"mtnblz\"\u003eDes questions sur le tableau ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3318\" data-start=\"3213\"\u003eSi vous avez des questions concernant ce tableau ou si vous souhaitez d’autres photos, vous pouvez me contacter à tout moment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3386\" data-start=\"3320\"\u003e📞 \u003cstrong data-end=\"3335\" data-start=\"3323\"\u003eTéléphone :\u003c\/strong\u003e 0176-21916227\u003cbr data-end=\"3352\" data-start=\"3349\"\u003e✉ \u003cstrong data-end=\"3365\" data-start=\"3354\"\u003eE-mail :\u003c\/strong\u003e \u003ca rel=\"noopener\" class=\"decorated-link cursor-pointer\" data-end=\"3386\" data-start=\"3366\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003cspan class=\"ms-0.5 inline-block align-middle leading-none\" aria-hidden=\"true\"\u003e\u003csvg class=\"block h-[0.75em] w-[0.75em] stroke-current stroke-[0.75]\" data-rtl-flip=\"\" aria-hidden=\"true\" height=\"20\" width=\"20\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"\u003e\u003cuse fill=\"currentColor\" href=\"\/cdn\/assets\/sprites-core-mlj80iqy.svg#304883\"\/\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3432\" data-start=\"3388\"\u003eJe réponds en général \u003cstrong data-end=\"3431\" data-start=\"3414\"\u003ele jour même\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14548979843121,"sku":"H0017","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/pondroom.surreale.malerei.HOM0.jpg?v=1773404120"},{"product_id":"olivia-modernes-expressives-gemalde-150x140cm","title":"Olivia - tableau moderne et expressif sur grande toile 150x140 cm","description":"\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch1 data-end=\"364\" data-start=\"287\" data-section-id=\"1gvdmk5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"419\" data-start=\"366\" data-section-id=\"1v1nr90\"\u003ePeinture de portrait expressive de la série « Hunters »\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"636\" data-start=\"421\"\u003eLe grand format du tableau \u003cstrong data-end=\"459\" data-start=\"447\"\u003e« Olivia »\u003c\/strong\u003e a été réalisé en 2004 à Berlin et appartient à ma série d’œuvres \u003cstrong data-end=\"528\" data-start=\"515\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e. Dans cette série, j’explore les thèmes de la \u003cstrong data-end=\"635\" data-start=\"581\"\u003ecompétition, de l’observation et du comportement humain\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"988\" data-start=\"638\"\u003eLe portrait montre le visage d’une jeune femme avec un sourire ouvert, presque exagéré. Son regard paraît attentif et direct, tout en laissant transparaître une certaine ironie dans son expression. Les contours légèrement doublés des yeux et de la bouche créent un subtil mouvement dans le visage et confèrent au tableau une tension particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1091\" data-start=\"990\"\u003eL’œuvre se situe entre \u003cstrong data-end=\"1090\" data-start=\"1020\"\u003epeinture de portrait expressive et art figuratif contemporain\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1137\" data-start=\"1098\" data-section-id=\"1j3q6l3\"\u003eLe tableau « Olivia » en un coup d’œil\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1159\" data-start=\"1139\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1148\" data-start=\"1139\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1151\" data-start=\"1148\"\u003eOlivia\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1191\" data-start=\"1161\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1170\" data-start=\"1161\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1173\" data-start=\"1170\"\u003e150 × 140 × 7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1235\" data-start=\"1193\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1204\" data-start=\"1193\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1207\" data-start=\"1204\"\u003ePeinture à l’huile sur colle et béton\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1297\" data-start=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1250\" data-start=\"1237\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1253\" data-start=\"1250\"\u003epeinture expressive · art contemporain\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1320\" data-start=\"1299\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHunters\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1355\" data-start=\"1322\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1336\" data-start=\"1322\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1339\" data-start=\"1336\"\u003e2004 à Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1374\" data-start=\"1357\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1367\" data-start=\"1357\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003eoui\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1407\" data-start=\"1376\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1389\" data-start=\"1376\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1392\" data-start=\"1389\"\u003e1 à 3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1451\" data-start=\"1414\" data-section-id=\"1stvw0r\"\u003eExpression et impact du portrait\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1770\" data-start=\"1453\"\u003eL’image est dominée par le visage de la figure représentée. Les grands yeux et le large sourire captent immédiatement le regard. En même temps, de petites perturbations naissent des superpositions picturales : les lignes se décalent légèrement, les contours se dédoublent, certains coulages de couleur traversent le visage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2021\" data-start=\"1772\"\u003eCes interventions picturales créent une tension entre \u003cstrong data-end=\"1889\" data-start=\"1832\"\u003ebienveillance, observation et concentration intérieure\u003c\/strong\u003e. La figure paraît à la fois ouverte et mystérieuse – comme si elle observait le spectateur autant qu’elle est elle-même observée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2102\" data-start=\"2023\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2136\" data-start=\"2109\" data-section-id=\"1efjut3\"\u003ePréparation de la peinture\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2372\" data-start=\"2138\"\u003ePour ce tableau, j’ai d’abord enduit un panneau d’aggloméré de ciment et lui ai donné de la structure. Après le séchage, j’ai recouvert entièrement la surface d’une couche de colle, puis je l’ai vissée sur une toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2612\" data-start=\"2374\"\u003eCette combinaison de matériaux solides et de toile crée une surface picturale particulièrement stable et en même temps inhabituelle. La structure influence l’effet de la peinture à l’huile et renforce le caractère expressif du tableau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa série « Hunters »\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2763\" data-start=\"2643\"\u003eLe tableau \u003cstrong data-end=\"2667\" data-start=\"2655\"\u003e« Olivia »\u003c\/strong\u003e fait partie de ma série \u003cstrong data-end=\"2708\" data-start=\"2695\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e, dans laquelle j’explore le thème de la compétition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3014\" data-start=\"2765\"\u003eBeaucoup de portraits de cette série naissent de trouvailles visuelles fortuites. Photos publicitaires, brochures ou reportages montrent d’innombrables visages. Certaines de ces images suscitent chez moi des réflexions sur la concurrence, l’ambition ou le jeu compétitif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3201\" data-start=\"3016\"\u003eDans ma peinture, ces personnes deviennent les figures d’un thème plus vaste. Elles représentent moins des individus concrets que des rôles humains au sein de la compétition et du regard social.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3287\" data-start=\"3203\"\u003eVous trouverez d’autres œuvres de cette série dans la collection\u003cstrong data-end=\"3286\" data-start=\"3267\"\u003e «\u0026nbsp;\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e. D’autres inspirations de ce type sont disponibles sous \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"monumentale Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003etableaux grand format\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e ou\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"figurative Malerei\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003eart figuratif\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3287\" data-start=\"3203\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3317\" data-start=\"3294\" data-section-id=\"1u2z7rv\"\u003eLivraison gratuite\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3451\" data-start=\"3319\"\u003eLa livraison personnelle dans la région de Wiesbaden ainsi que l’expédition de l’œuvre d’art ont généralement lieu le mardi et sont gratuites.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3680\" data-start=\"3453\"\u003eSur demande, un autre rendez-vous peut bien entendu être convenu. Pendant les vacances scolaires de Hesse, des retards peuvent survenir en raison des congés. D’éventuelles interruptions de livraison sont annoncées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3699\" data-start=\"3687\" data-section-id=\"tbbayr\"\u003eÀ propos de moi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3831\" data-start=\"3701\"\u003eJe travaille comme peintre indépendant depuis 1997 et me suis, durant cette période, penché sur une grande variété de thèmes artistiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3972\" data-start=\"3833\"\u003eJusqu’environ 2007, mon travail s’est concentré principalement sur la peinture expressive. Aujourd’hui, je travaille davantage dans le domaine de l’art expérimental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4115\" data-start=\"3974\"\u003eVous trouverez davantage d’informations sur mon parcours personnel ainsi que sur différents thèmes artistiques dans la rubrique \u003ca title=\"über mich\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cstrong data-end=\"4114\" data-start=\"4081\"\u003eÀ propos de moi\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"4137\" data-start=\"4122\" data-section-id=\"3nr63t\"\u003eDes questions ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"4193\" data-start=\"4139\"\u003eVous pouvez me joindre par téléphone au\u003cbr data-end=\"4178\" data-start=\"4175\"\u003e0176-21916227\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4235\" data-start=\"4195\"\u003eou par e‑mail à\u003cbr data-end=\"4216\" data-start=\"4213\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" class=\"decorated-link cursor-pointer\" data-end=\"4233\" data-start=\"4216\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14802892193841,"sku":"H0026","price":5900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Olivia.Kunst.expressiv.Wiesbaden.HOM0.jpg?v=1773394406"},{"product_id":"claim-65-grossformatige-moderne-kunst-in-wiesbaden","title":"Claim 65 - art moderne grand format à Wiesbaden","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ctable style=\"height: 176.4px;\" width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Claim 65 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e120 x 160 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeintures acryliques, laques et peintures à l’huile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eart moderne sur toile \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture grand format\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2019 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eStatut\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"height: 19.6px;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003een collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’application de couleur en apparence chaotique fait naître un grand champ « organique », délimité par le format du tableau. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAinsi, le titre\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Claim 65 »\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eest à comprendre en relation avec la surface de l’image (120 x 160 cm).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa peinture expérimentale avec des jets de couleur conduit à l’abstraction.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa peinture a été réalisée avec une\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003etechnique mixte\u003c\/strong\u003e, composée de peinture acrylique, de peinture à l’huile miscible à l’eau et de vernis. Toutefois, le terme « peindre » ne correspond pas tout à fait à cette technique. Les couleurs ont plutôt été lancées et projetées ; il s’agit donc ici de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003epeinture expérimentale.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eRouge spatial pour l’espace de vie.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfin de contrôler l’effet spatial, les jets de couleur, et donc aussi le dégradé chromatique, sont sans cesse interrompus par des phases de séchage. L’application expérimentale de la couleur est répétée avec différentes teintes jusqu’à ce qu’une \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ediversité\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e naturelle de couleurs et de structures\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eémerge.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSurtout le rouge, mais aussi l’orange, le jaune, le vert, le bleu, le noir et le blanc\u003c\/span\u003e se mélangent ici de manière complexe et, grâce à la longueur variable de leurs tracés (ponctuels et petits en haut de l’image, linéaires et grands en bas), produisent une spatialité perceptible. Le regard s’accroche sans cesse aux structures sans motif et stimule le spectateur d’une manière inhabituelle. Il en résulte un tableau avec beaucoup de rouge pour un espace de vie plein d’ambiance.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eInformations intéressantes sur le tableau « Claim 65 ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalgré la multitude de couleurs, « Claim\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 65\u003c\/span\u003e » reste plutôt discret dans son effet et peut être apprécié aussi bien de loin (perception de la spatialité) que de près (richesse de structure et de couleur). Le tableau est\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003esigné\u003c\/strong\u003e, et les bords sont peints en blanc. L’œuvre peut donc être accrochée immédiatement – avec deux clous dans le mur.\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40811747508415,"sku":"OG065","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim.65.HOME0.grossformatige.moderne.kunst.Wiesbaden.jpg?v=1734705507"},{"product_id":"ein-grossformatiges-kunstwerk-fur-grosse-raume-gleichgesinnte","title":"Une œuvre de grand format pour de grands espaces : « Gleichgesinnte »","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026:has([data-writing-block])\u003e*]:pointer-events-auto 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data-end=\"163\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 95 × 195 × 5 cm\u003cbr data-start=\"179\" data-end=\"182\"\u003e\u003cstrong data-start=\"182\" data-end=\"193\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e Technique mixte\u003cbr data-start=\"206\" data-end=\"209\"\u003e\u003cstrong data-start=\"209\" data-end=\"219\"\u003eSupport\u003c\/strong\u003e Peinture sur sculpture murale (Farbkasten)\u003cbr data-start=\"257\" data-end=\"260\"\u003e\u003cstrong data-start=\"260\" data-end=\"274\"\u003eRéalisation\u003c\/strong\u003e 2024 à Wiesbaden\u003cbr data-start=\"292\" data-end=\"295\" data-is-only-node\u003e\u003cstrong data-start=\"295\" data-end=\"305\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e Caisse américaine blanche\u003cbr data-start=\"332\" data-end=\"335\"\u003e\u003cstrong data-start=\"335\" data-end=\"346\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e 1–3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"363\" data-end=\"366\"\u003e\n\u003ch2 data-section-id=\"44428h\" data-start=\"368\" data-end=\"430\"\u003eÂmes sœurs : une œuvre marquante à forte présence spatiale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"432\" data-end=\"823\"\u003e« Gleichgesinnte » est une œuvre de grand format de Mark Hellbusch, qui séduit par la clarté de son langage formel et l’intensité de ses couleurs. Avec ses dimensions de 95 × 195 cm, elle développe un fort impact visuel et convient particulièrement aux concepts d’espaces généreux. Le cadre à feuillure blanche confère à l’œuvre un encadrement calme et précis et renforce sa présence dans la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"825\" data-end=\"828\"\u003e\n\u003ch2 data-section-id=\"1ig3zlr\" data-start=\"830\" data-end=\"867\"\u003eArt entre peinture et objet\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"869\" data-end=\"1205\"\u003eL’œuvre fait partie de la série «\u0026nbsp;Der Farbkasten\u0026nbsp;» et se situe délibérément entre peinture et objet sculptural. La surface structurée et la profondeur spatiale élargissent la surface picturale classique et font de la couleur un élément autonome dans l’espace. Lumière et ombre en deviennent des composantes intégrales de la perception.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1207\" data-end=\"1210\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"wss7bw\" data-start=\"1212\" data-end=\"1259\"\u003eÂmes sœurs – une interprétation ouverte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1261\" data-end=\"1571\"\u003eLe titre renvoie à un possible jeu d’interactions entre formes, couleurs et associations. La conception abstraite ouvre différents niveaux d’interprétation et invite à établir ses propres liens. L’œuvre reste volontairement ouverte et développe son effet dans le dialogue individuel avec le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1573\" data-end=\"1576\"\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"f42gl6\" data-start=\"1578\" data-end=\"1614\"\u003eImpact et présentation dans l’espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1616\" data-end=\"1981\" data-is-last-node data-is-only-node\u003eEn raison de sa taille et de sa profondeur, « Gleichgesinnte » déploie tout son impact surtout dans les espaces vastes. Il peut être présenté aussi bien comme œuvre centrale isolée que dans le contexte d’une collection. Le cadre discret souligne la clarté de la composition tout en intégrant l’œuvre de manière harmonieuse dans différents environnements architecturaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\" title=\"Der Farbkasten\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux colorés\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"bunt\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45140254228747,"sku":"fk35","price":6900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Gleichgesinnte.HOME0.Kunst.grosse.Raeume.jpg?v=1743256002"},{"product_id":"re-13-experimentelle-malerei-auf-schwarzem-hintergrund-180x120-cm","title":"RE 13 - Peinture expérimentale sur fond noir (180 × 120 cm)","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 13 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e180 x120 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture expérimentale\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUne œuvre unique de la série « Reste d’une expérience » : RE 13\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 13 » est un tableau impressionnant de ma série « Restes d’une expérience ». Dans cette collection, il s’agit de créer de l’art à partir des résidus du processus créatif. Chaque image raconte l’histoire d’expérimentations avec les couleurs, les matériaux et les techniques. « RE 13 » a vu le jour sur un support de travail utilisé pendant mon projet « Splash! », qui a recueilli de nombreuses éclaboussures, gouttes et motifs de couleur. Ce qui semble chaotique au premier regard révèle, à y regarder de plus près, un jeu ordonné de couleurs qui célèbre le hasard tout en restant contrôlé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs et structures dans RE 13 : la symbiose entre chaos et ordre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 13 » séduit par un jeu de couleurs sauvage et pourtant harmonieux. Sur un fond noir profond, des lignes de couleur verticales s’élèvent vers la partie supérieure de l’image, tandis que la partie inférieure est marquée par des éclaboussures explosives de couleur et des formes à l’apparence chaotique. Mais dans ce chaos apparent, le regard découvre sans cesse des éléments ordonnateurs – des lignes qui traversent l’image et des transitions chromatiques qui instaurent un équilibre fascinant entre hasard et intention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLes éclaboussures de couleur comme forme d’art : comment des traces apparemment fortuites donnent naissance à une œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa technique des éclaboussures de couleur utilisée dans « RE 13 » est une méthode qui unit à la fois hasard et intention. Pour chaque projet, je laisse le pinceau ou la peinture couler librement, et les traces qui en résultent sont imprévisibles. Mais c’est précisément là que réside la beauté. Les éclaboussures de couleur confèrent au tableau une dynamique unique et en font une œuvre vivante, qui semble être en perpétuel changement. Cette apparente part de hasard est justement ce qui rend ce tableau si particulier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eChaque couleur a une histoire : le processus créatif derrière RE 13\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChacune des couleurs de « RE 13 » raconte sa propre histoire. Du jaune éclatant au bleu profond jusqu’au rouge vibrant – chaque couche de couleur a été projetée ou laissée goutter sur la toile au fil du processus créatif. Ces couches de couleur ne sont ni planifiées ni prédéterminées, elles naissent dans l’instant de la création. Elles représentent la liberté de l’art et la joie de l’expérimentation. « RE 13 » n’est donc pas seulement une image, mais aussi la documentation de mon parcours artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste d’une expérience\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"schwarz\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux noirs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45860978491659,"sku":"re13","price":1.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE13.experimentelle.Malerei.grosses.Bild.schwarz.180x120cm.HOME0.jpg?v=1744469175"},{"product_id":"re-14-grosses-format-mit-bunten-farben-und-strukturen-auf-blau","title":"RE 14 - Grand format aux couleurs vives et aux structures sur fond bleu","description":"\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 14 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e140 x140 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003eGrand format\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 33.4723%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 66.1587%;\"\u003e\n\u003cstrong\u003egratuit,\u003c\/strong\u003e 1-3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUne œuvre unique de la série « Restes d’une expérience » : RE 14\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e«\u0026nbsp;RE 14\u0026nbsp;» est une œuvre impressionnante de ma série «\u0026nbsp;Restes d’une expérience\u0026nbsp;». Dans cette collection, il s’agit de créer de l’art à partir des résidus du processus créatif. Chaque tableau raconte l’histoire d’expérimentations avec les couleurs, les matériaux et les techniques. «\u0026nbsp;RE 14\u0026nbsp;» est né sur un support de travail utilisé pendant mon projet «\u0026nbsp;Splash!\u0026nbsp;», qui a recueilli de nombreuses éclaboussures, gouttes et motifs de couleur. Ce qui semble chaotique au premier regard révèle, à y regarder de plus près, un jeu ordonné de couleurs qui célèbre le hasard tout en restant maîtrisé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa genèse de RE 14 : l’art issu de l’expérimentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau « RE 14 » n’est pas une œuvre conventionnelle. Il n’est pas né sur une toile vierge, mais sur un support de travail qui a recueilli la peinture au fil de nombreuses phases créatives. Pendant que je travaillais sur différents projets, les supports en coton captaient les gouttes et éclaboussures. Ces motifs et couches de couleur en apparence aléatoires ont été réutilisés après l’achèvement des tableaux et tendus sur un châssis. Ainsi, des « restes d’une expérience » est née une nouvelle œuvre d’art autonome. Chaque éclaboussure de peinture et chaque ligne est le résultat de la liberté artistique et de la création spontanée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs et structures dans RE 14 : la symbiose du chaos et de l’ordre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre grand format séduit par un jeu de couleurs sauvage mais néanmoins harmonieux. Sur un fond bleu, des lignes de couleur verticales et horizontales traversent le tableau, accompagnées d’éclaboussures de peinture explosives et de formes à l’apparence chaotique. Mais dans ce chaos apparent, le spectateur découvre sans cesse des éléments ordonnateurs – des lignes qui parcourent l’image et des transitions de couleur qui instaurent un équilibre fascinant entre hasard et intention.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 14 : œuvre grand format – 140 × 140 cm de couleur pure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 140x140 cm, « RE 14 » offre une présence impressionnante. La taille du tableau permet d’immerger le regardeur dans la profondeur des couches de couleur et de se perdre dans la multitude de détails. Grâce à ce grand format, les éclaboussures de peinture et les structures ressortent particulièrement bien et créent un effet visuel saisissant qui anime l’espace et attire les regards. Cette œuvre est plus qu’un simple tableau – c’est une déclaration.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eArt abstrait avec une touche personnelle\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChaque œuvre raconte une histoire, et « RE 14 » ne fait pas exception. Pour moi, cette pièce exprime ma philosophie selon laquelle la beauté et l’art naissent souvent des processus les plus inattendus. Ce qui peut paraître « déchet » aux yeux des uns devient pour moi source d’inspiration et ouvre un espace pour de nouvelles idées. L’œuvre est une ode à l’expérimentation, au lâcher-prise et à la joie de créer. Dans chaque goutte de peinture se reflète ce processus créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLes éclaboussures de couleur comme forme d’art : comment des traces apparemment fortuites donnent naissance à une œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa technique des éclaboussures de peinture utilisée dans le tableau est une méthode qui conjugue hasard et intention. Pour chaque projet, je laisse la couleur s’écouler librement, et les traces qui en résultent sont imprévisibles. C’est précisément là que réside la beauté. Les éclaboussures de peinture confèrent à l’image une dynamique unique et en font une œuvre vivante, qui semble toujours en devenir. Cette apparente part de hasard est ce qui rend ce tableau si particulier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDe la toile à l’exposition : RE 14 près de Francfort\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« RE 14 » est plus qu’un simple tableau – c’est une pièce maîtresse de mon exposition actuelle à Wiesbaden, près de Francfort. Il y est présenté dans le contexte de la série « Reste d’une expérience » et y déploie tout son impact. Les visiteurs de l’exposition sont régulièrement fascinés par la profondeur et la vitalité de cette œuvre, qui paraît chaotique au premier regard, mais se révèle, à y regarder de plus près, pleine de structure et de profondeur. C’est une œuvre qui vit dans l’espace et sollicite les sens.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eChaque couleur a une histoire : le processus créatif derrière RE 14\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChacune des couleurs de « RE 14 » raconte sa propre histoire. Du jaune éclatant au bleu profond jusqu’au rouge vibrant – chaque couche de couleur a été projetée ou laissée couler sur la toile au fil du processus créatif. Ces couches ne sont ni planifiées ni prédéterminées, mais naissent dans l’instant de la création. Elles représentent la liberté de l’art et la joie de l’expérimentation. « RE 14 » n’est donc pas seulement une image, mais aussi la documentation de mon parcours artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste eines Experiments\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste eines Experiments\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003emonumentale Formate\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/blaue-gemaelde\" title=\"blau\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eblaue Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45864344944907,"sku":"re14","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE14.moderne.Kunst.grosses.Gemaelde.140x140cm.HOME1_dc963f7c-9c14-47c7-89e9-24347a0eaf70.jpg?v=1744468636"},{"product_id":"xxl-gemalde-re-19-bunte-farben-auf-schwarz","title":"Tableau XXL « RE 19 » – couleurs vives sur fond noir","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 19 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTableau XXL 210 x150 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture expérimentale\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eL’histoire de la création de RE 19 : l’art issu de l’expérimentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau « RE 19 » n’est pas une œuvre conventionnelle. Il n’est pas né sur une toile vierge, mais sur un support de travail qui a recueilli de la couleur au fil de nombreuses phases créatives. Pendant que je travaillais sur différents projets, les supports en coton captaient les gouttes et éclaboussures. Ces motifs et couches de couleur en apparence aléatoires ont été réutilisés après l’achèvement des tableaux et tendus sur un châssis. Ainsi, des « restes d’une expérience » est née une nouvelle œuvre d’art autonome. Chaque éclaboussure de couleur et chaque ligne est le résultat de la liberté artistique et de la création spontanée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 19 : œuvre d’art grand format – 210x150 cm de couleur pure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 210 x 150 cm, « RE 19 » offre une présence impressionnante. La taille du tableau permet d’attirer le spectateur dans la profondeur des couches de couleur et de se perdre dans la multitude des détails. Grâce au grand format, les éclaboussures de peinture et les structures ressortent particulièrement bien et créent un effet visuel saisissant qui anime l’espace et capte les regards. Cette œuvre est plus qu’un simple tableau – c’est une déclaration.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eRE 19\u0026nbsp;: art abstrait avec une touche personnelle\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChaque œuvre d’art raconte une histoire, et « RE 19 » ne fait pas exception. Pour moi, cette pièce exprime ma philosophie selon laquelle la beauté et l’art naissent souvent des processus les plus inattendus. Ce qui peut sembler être un « déchet » pour d’autres devient pour moi source d’inspiration et ouvre un espace pour de nouvelles idées. « RE 19 » est une ode à l’expérimentation, au lâcher-prise et à la joie de créer. Dans chaque goutte de couleur se reflète ce processus créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDe la toile à l’exposition\u0026nbsp;: «\u0026nbsp;RE 19\u0026nbsp;» près de Francfort\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« RE 19 » est bien plus qu’un simple tableau – c’est la pièce maîtresse de mon exposition actuelle (septembre 2024) près de Francfort (Wiesbaden). Il y est présenté dans le contexte de la série « Reste d’une expérience » et y déploie tout son impact. Les visiteurs de l’exposition sont sans cesse fascinés par la profondeur et la vitalité de l’image, qui semble chaotique au premier regard, mais se révèle, à y regarder de plus près, pleine de structure et de profondeur. C’est une œuvre qui vit dans l’espace et sollicite les sens. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste d’une expérience\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"schwarz\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux noirs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46007551099147,"sku":"RE19","price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE19.XXL.Gemaelde.bunt.schwarz.HOME0_32eb1284-3689-4472-80ad-350f588713e0.jpg?v=1744472552"},{"product_id":"claim-4-ein-grossformatiges-gemalde-aus-der-serie-organic-grounds","title":"Claim 4 - un tableau grand format de la série « Organic Grounds »","description":"\u003ch3 data-start=\"265\" data-end=\"313\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"314\" data-end=\"415\"\u003eUn grand tableau acrylique de la série « Organic Grounds », 140 × 150 cm, aujourd’hui en collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"422\" data-end=\"485\"\u003e\u003cstrong data-start=\"429\" data-end=\"483\"\u003eProfondeur, surface, rythme – un champ organique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"486\" data-end=\"791\"\u003eClaim 4 se déploie sur 140 × 150 centimètres en un champ de couleur palpitant, qui évoque une mer d’herbes ou de fleurs sauvages de fin d’été. Par un procédé complexe, d’innombrables couches de peinture ont été superposées – tantôt gouttées, tantôt étirées, parfois intuitives, parfois contrôlées.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"798\" data-end=\"844\"\u003e\u003cstrong data-start=\"805\" data-end=\"842\"\u003eLa couleur comme mouvement végétatif\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"845\" data-end=\"1197\"\u003eL’œuvre joue avec des tons verts, rougeâtres et jaunes, traversés de délicats accents blancs et terreux. L’œil se perd dans l’apparente infinité de la surface – comme dans un champ dans lequel on s’immerge sans horizon. Le mouvement naît d’innombrables gestes verticaux qui coulent de haut en bas tout en restant en tension.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1204\" data-end=\"1253\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1211\" data-end=\"1251\"\u003eFait partie de la série « Organic Grounds »\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1254\" data-end=\"1514\"\u003eLa série « Organic Grounds » explore l’interface entre surface et espace, entre expression intuitive et densification structurelle. Chaque tableau de la série suit son propre climat chromatique – Claim 4 évolue dans un spectre de terre, de végétal et de lumière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5 data-start=\"1521\" data-end=\"1579\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1528\" data-end=\"1577\"\u003eCette œuvre se trouve dans une collection privée\u003c\/strong\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-start=\"1580\" data-end=\"1759\"\u003eClaim 4 a été achevé en 2019 et se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Il fait partie d’une série plus vaste dont les œuvres sont exposées et collectionnées à l’international.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1766\" data-end=\"1820\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52105345925387,"sku":"og4","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/claim4.HOME0.jpg?v=1755775462"},{"product_id":"zara-fragmentierte-prasenz","title":"Zara – présence fragmentée","description":"\u003ch2 data-start=\"1094\" data-end=\"1115\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-start=\"1117\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1117\" data-end=\"1136\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1119\" data-end=\"1136\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1119\" data-end=\"1129\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Zara\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1137\" data-end=\"1165\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1139\" data-end=\"1165\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1139\" data-end=\"1150\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 140 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1166\" data-end=\"1184\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1184\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1168\" data-end=\"1177\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2004\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1185\" data-end=\"1217\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1217\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1187\" data-end=\"1199\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1218\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1220\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1220\" data-end=\"1231\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"2024\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"163\" data-end=\"195\"\u003eIntensité expressive dans le regard\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"197\" data-end=\"514\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-start=\"206\" data-end=\"216\"\u003e« Zara »\u003c\/strong\u003e (140 × 150 cm, 2004) appartient à la série \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"264\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e et illustre de manière saisissante l’exagération expressive de certains organes sensoriels. La représentation fragmentée du visage, traversée de lignes picturales et de ruptures, met en évidence la tension intérieure entre apparence extérieure et vécu intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"773\"\u003eLes multiples yeux représentent le regard agité et omniprésent – une métaphore de la compétition incessante et de la quête d’attention. Les lèvres légèrement déformées renvoient au langage et à la communication comme outils d’affirmation de soi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"775\" data-end=\"1087\"\u003e« Zara » est un portrait intense et grand format qui déploie une forte présence grâce à sa palette sombre, presque mystérieuse, et à ses structures expressives. Il poursuit de manière cohérente le thème central de la série \u003cem data-start=\"983\" data-end=\"992\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e – la superposition et la surcharge de notre sensibilité dans le jeu du marché.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" title=\"Hunters\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e,\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eart figuratif\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364370051339,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Zara.Grossformat.Portrait.Kunstwerk.HOM0.jpg?v=1757738563"},{"product_id":"bob-and-chris-stimmen-im-wettbewerb","title":"Bob and Chris – voix en compétition","description":"\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1087\"\u003e\u003cstrong\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"1089\" data-end=\"1238\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1089\" data-end=\"1117\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1117\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1091\" data-end=\"1101\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Bob and Chris\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1118\" data-end=\"1146\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1120\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1120\" data-end=\"1131\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 120 × 170 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1147\" data-end=\"1165\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1165\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1158\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1166\" data-end=\"1198\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1198\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1199\" data-end=\"1238\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1201\" data-end=\"1238\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1201\" data-end=\"1212\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"1977\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"167\" data-end=\"213\"\u003eDeux figures entre expression et dissolution\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"215\" data-end=\"466\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-start=\"224\" data-end=\"243\"\u003e« Bob and Chris »\u003c\/strong\u003e (120 × 170 cm, 2002) est un tableau grand format de la série \u003cem data-start=\"310\" data-end=\"319\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e. Deux figures y apparaissent côte à côte, leurs visages expressivement déformés, les yeux exagérés et les bouches accentuées d’un rouge puissant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"822\"\u003eLa représentation renvoie au fait de parler, de discourir et de se communiquer en permanence, qui devient le symbole central de cette série d’œuvres. Tandis que les corps, vêtus de noir et de blanc, restent schématiques, l’énergie picturale se concentre sur les organes des sens – les yeux et la bouche –, qui incarnent le cœur de la compétition : perception et communication.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"824\" data-end=\"1059\"\u003e« Bob and Chris » met en évidence la dimension collective de la série \u003cem data-start=\"885\" data-end=\"894\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e : ce n’est pas seulement l’individu, mais aussi l’interaction entre plusieurs personnes qui est au centre – une condensation de présence, de pression et de décomposition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eart figuratif\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"1977\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364384108811,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Bob.and.chris.expressives.gemaelde.HOM0.jpg?v=1757739609"},{"product_id":"hunters-gruppe-im-wettbewerb","title":"Hunters – Groupe en compétition","description":"\u003ch1 data-end=\"167\" data-start=\"133\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"209\" data-start=\"168\"\u003eVisages entre proximité et aliénation\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"486\" data-start=\"211\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-end=\"233\" data-start=\"220\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e (100 × 190 cm, 2003) est l’un des premiers grands formats de la série éponyme. Elle montre cinq figures côte à côte – chacune avec des yeux et des bouches fortement surlignés, qui agissent comme des symboles de perception, de communication et d’affirmation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"739\" data-start=\"488\"\u003eLes figures semblent nous regarder de face, leurs regards se plantent vers l’extérieur, tandis que leurs visages apparaissent en même temps déformés et fragmentés. Il en résulte un mélange tendu entre présence collective et isolement individuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1037\" data-start=\"741\"\u003eLa palette de couleurs expressive – des tons rouges chauds aux verts froids – renforce la dynamique de l’image. « Hunters » est une œuvre programmatique qui condense l’idée de base de la série : l’exagération de certains organes sensoriels comme symbole de l’agitation et de la pression de la concurrence.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1042\" data-start=\"1039\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1065\" data-start=\"1044\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-end=\"1210\" data-start=\"1067\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1089\" data-start=\"1067\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1089\" data-start=\"1069\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1079\" data-start=\"1069\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Hunters\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1118\" data-start=\"1090\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1118\" data-start=\"1092\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1103\" data-start=\"1092\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 100 × 190 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1137\" data-start=\"1119\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1137\" data-start=\"1121\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1130\" data-start=\"1121\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2001\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1170\" data-start=\"1138\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1170\" data-start=\"1140\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1152\" data-start=\"1140\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1210\" data-start=\"1171\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1210\" data-start=\"1173\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1184\" data-start=\"1173\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"1939\" data-start=\"1751\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364391743755,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Hunters.grosses.gemaelde.expressive.Kunst.HOM0.jpg?v=1757740099"},{"product_id":"die-reise-farben-wege-erinnerungen","title":"Le voyage – couleurs, chemins, souvenirs","description":"\u003ch2 data-end=\"374\" data-start=\"306\"\u003eUn tableau monumental de type « boîte de couleurs », plein de mouvement et de profondeur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"759\" data-start=\"376\"\u003eAvec \u003cstrong data-end=\"395\" data-start=\"380\"\u003e« Le Voyage »\u003c\/strong\u003e, une œuvre monumentale de 2 mètres de large se déploie – un jeu de couleurs et de formes qui dépasse la boîte de couleurs et symbolise le départ, le changement et le mouvement intérieur. Dans cet objet pictural surdimensionné, de tendres tons pastel se mêlent à des bruns terreux soutenus, traversés d’orange vif, de violet, de bleu-vert et de jaune rompu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1143\" data-start=\"761\"\u003eComme les étapes d’un voyage, les champs de couleur se structurent en séquences, développent un rythme, ne suivent aucun ordre rigide – mais semblent surgir spontanément et en même temps être profondément ressentis. La surface tridimensionnelle, les traces visibles du processus pictural, les superpositions et percées – tout cela confère à l’œuvre une profondeur émotionnelle et une histoire palpable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1265\" data-start=\"1145\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1160\" data-start=\"1145\"\u003e« Le voyage »\u003c\/strong\u003e est une œuvre qui demande du temps – et qui le récompense par des associations, des souvenirs et de nouvelles perspectives.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1308\" data-start=\"1267\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1642\" data-start=\"1310\"\u003eCette œuvre grand format de la série \u003cstrong data-end=\"1370\" data-start=\"1350\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e fait aujourd’hui partie d’une collection privée. Elle illustre de manière exemplaire l’idée artistique d’élever l’outil de la peinture – la boîte de couleurs – au rang d’œuvre d’art. « Die Reise » montre de façon saisissante comment la combinaison de la peinture et de l’objet ouvre de nouveaux espaces narratifs.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1667\" data-start=\"1644\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1827\" data-start=\"1669\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1679\" data-start=\"1669\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Le voyage\u003cbr data-end=\"1692\" data-start=\"1689\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1703\" data-start=\"1692\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 100 × 200 × 4 cm\u003cbr data-end=\"1723\" data-start=\"1720\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1732\" data-start=\"1723\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-end=\"1740\" data-start=\"1737\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1752\" data-start=\"1740\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1792\" data-start=\"1789\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1803\" data-start=\"1792\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2669\" data-start=\"2442\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378001572107,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/die-reiseHOM0.jpg?v=1758093835"},{"product_id":"square-ein-farbkasten-im-quadrat","title":"Square – Un coffret de couleurs au format carré","description":"\u003ch2 data-start=\"162\" data-end=\"205\"\u003eOrdre puissant et diversité expressive\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"257\" data-end=\"562\"\u003e\u003cstrong data-start=\"257\" data-end=\"269\"\u003e«\u0026nbsp;Square\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e (140 × 145 × 5 cm, 2021) est une œuvre qui transforme la boîte de couleurs classique en une composition monumentale. Dans une structure strictement rectangulaire se déploient ici de puissants champs chromatiques – d’un jaune citron éclatant et d’un vert intense à un rouge profond, jusqu’au bleu nuit et au violet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"564\" data-end=\"922\"\u003eLa partie droite est structurée par des pastilles de couleur rondes, qui apparaissent comme des îles lumineuses dans une mer de couleurs. Sur la partie gauche, en revanche, se développent de grands champs colorés à la matérialité visible et à la structure pâteuse. Il en résulte un dialogue chargé de tension entre surface et cercle, ordre et hasard ludique, calme et énergie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"924\" data-end=\"1085\"\u003e« Square » invite à éprouver la richesse et la diversité des couleurs – un hommage à l’élémentaire de la peinture, où l’outil lui-même devient œuvre d’art.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1087\" data-end=\"1128\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1130\" data-end=\"1428\"\u003eCette œuvre de format carré, issue de la série \u003cstrong\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e, se trouve aujourd’hui dans une collection privée. Avec « Das Spiel I », elle forme un duo captivant qui prolonge l’idée du jeu – dans la couleur, la structure et l’expression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1430\" data-end=\"1453\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1455\" data-end=\"1610\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1455\" data-end=\"1465\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Square\u003cbr data-start=\"1472\" data-end=\"1475\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1475\" data-end=\"1486\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 140 × 145 × 5 cm\u003cbr data-start=\"1503\" data-end=\"1506\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1506\" data-end=\"1515\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2021\u003cbr data-start=\"1520\" data-end=\"1523\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1523\" data-end=\"1535\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleur\u003cbr data-start=\"1572\" data-end=\"1575\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1575\" data-end=\"1586\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2224\" data-end=\"2428\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378007470347,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/square.HOM0.jpg?v=1758094433"},{"product_id":"caterpillar-farben-in-bewegung","title":"Caterpillar – Des couleurs en mouvement","description":"\u003ch2 data-end=\"256\" data-start=\"200\"\u003eUne sculpture monumentale de boîte de couleurs pour le mur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"636\" data-start=\"258\"\u003e\u003cstrong data-end=\"275\" data-start=\"258\"\u003e« Caterpillar »\u003c\/strong\u003e (140 × 170 × 5 cm, 2014) est une œuvre qui fonctionne comme une immense sculpture murale. La boîte de couleurs surdimensionnée se déploie sur presque deux mètres carrés et rayonne une énergie pure grâce à sa palette intense. Des bandes verticales de couleur jaune, bleu, violet, rouge et orange se succèdent, traversées de traces, d’éclaboussures et de superpositions vibrantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"935\" data-start=\"638\"\u003eEn dessous s’alignent des disques de couleur ronds qui évoquent des segments – un motif rythmique qui donne son nom à l’œuvre. « Caterpillar » apparaît comme un organisme vivant de couleur, en mouvement. Il est puissant, expressif et en même temps marqué par un ordre ludique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"978\" data-start=\"937\"\u003eVendu – et désormais en collection privée\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1258\" data-start=\"980\"\u003eCette œuvre de grand format de la série \u003cstrong data-end=\"1040\" data-start=\"1020\"\u003e« Der Farbkasten »\u003c\/strong\u003e se trouve aujourd’hui dans une collection privée. « Caterpillar » est un exemple de l’effet monumental des travaux de Mark Hellbusch, dans lesquels peinture et art-objet fusionnent et transforment durablement les espaces.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1283\" data-start=\"1260\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"1447\" data-start=\"1285\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1295\" data-start=\"1285\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Caterpillar\u003cbr data-end=\"1310\" data-start=\"1307\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1321\" data-start=\"1310\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 140 × 170 × 5 cm\u003cbr data-end=\"1341\" data-start=\"1338\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1350\" data-start=\"1341\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2014\u003cbr data-end=\"1358\" data-start=\"1355\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1370\" data-start=\"1358\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e technique mixte sur objet \/ boîte de couleurs\u003cbr data-end=\"1410\" data-start=\"1407\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1421\" data-start=\"1410\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2273\" data-start=\"2048\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378466582795,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/caterpillar.riesige.Wandskulptur.HOM0.jpg?v=1758106114"},{"product_id":"redwind-and-wildebeests-ausdrucksstarke-malerei-in-rot-und-blau","title":"Redwind and Wildebeests – peinture expressive en rouge et bleu","description":"\u003ch1 data-start=\"180\" data-end=\"249\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-start=\"251\" data-end=\"303\"\u003eGroupe d’animaux puissant dans une palette de couleurs expressive\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"304\" data-end=\"629\"\u003eLe tableau \u003cstrong data-start=\"316\" data-end=\"345\"\u003e« Redwind and Wildebeests »\u003c\/strong\u003e de 2003 impressionne par la force de ses contrastes : un troupeau de gnous (wildebeests) est représenté dans un bleu et un vert soutenus sur un fond rouge éclatant. L’intensité des couleurs renforce la dynamique et l’énergie des animaux, qui agissent comme un champ de force compact.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"631\" data-end=\"656\"\u003eSymbolique et impact\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"657\" data-end=\"1030\"\u003eLa composition transmet mouvement, masse et force archaïque. Le rouge profond représente la braise, la chaleur et la nature indomptée de l’Afrique, tandis que le bleu et le vert froids mettent en valeur les corps des animaux. Par la superposition d’abstraction et de figuration, il naît un effet qui transporte le spectateur dans une scène mythique – quelque part entre réalité et vision.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1032\" data-end=\"1055\"\u003eTechnique picturale fossile\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1056\" data-end=\"1269\"\u003eLa \u003cstrong data-start=\"1069\" data-end=\"1088\"\u003etechnique fossile\u003c\/strong\u003e typique, avec sa structure tactile, ses glacis et ses traces de ponçage, confère à l’œuvre une texture terrestre et archaïque. La surface sauvage, presque brute, souligne le caractère originel du motif.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1271\" data-end=\"1283\"\u003eDétails\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"1284\" data-end=\"1428\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1284\" data-end=\"1320\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1286\" data-end=\"1320\"\u003eTitre : \u003cem data-start=\"1293\" data-end=\"1318\"\u003eRedwind and Wildebeests\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1321\" data-end=\"1335\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1323\" data-end=\"1335\"\u003eAnnée : 2003\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1336\" data-end=\"1384\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1338\" data-end=\"1384\"\u003eTechnique : huile sur toile, technique picturale fossile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1385\" data-end=\"1407\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1387\" data-end=\"1407\"\u003eDimensions : 130 x 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1408\" data-end=\"1428\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1410\" data-end=\"1428\"\u003eStatut : vendu\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52386470232331,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Redwind.Wildebeests.Ausdrucksstarke.Malerei.Rot.HOM0.jpg?v=1758272896"},{"product_id":"redwind-buffel-in-weiter-landschaft","title":"Redwind – buffle dans un vaste paysage","description":"\u003ch1 data-start=\"111\" data-end=\"152\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-start=\"154\" data-end=\"204\"\u003eUne œuvre entre abstraction et peinture animalière\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"205\" data-end=\"607\"\u003eLe tableau \u003cstrong data-start=\"217\" data-end=\"254\"\u003e« Redwind, Buffalos and Landscape »\u003c\/strong\u003e (2006) déploie une impressionnante sensation d’espace. Sur un fond de rouges intenses rappelant la chaleur brûlante de la savane, on distingue en filigrane les silhouettes d’un troupeau de buffles. Leurs corps se fondent presque dans l’environnement et ne deviennent perceptibles qu’à la faveur d’une observation prolongée – un jeu entre visibilité et abstraction.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"609\" data-end=\"653\"\u003eTechnique fossile et structure de surface\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"654\" data-end=\"971\"\u003eL’apprêt tactile avec inclusions et glacis renforce la profondeur de l’image. La technique fossile crée une surface archaïque, presque géologique, qui rappelle des roches érodées ou des peintures très anciennes. Combinée aux tons chauds et terreux, il en résulte une atmosphère dense et chargée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"973\" data-end=\"997\"\u003eEffet symbolique\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"998\" data-end=\"1275\"\u003eLes buffles apparaissent comme une relique d’un autre temps – puissants, mystérieux, presque mythiques. La composition horizontale transmet calme et stabilité, tandis que les rouges et ocres intenses véhiculent une impression de chaleur, de vie et d’énergie constante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1277\" data-end=\"1289\"\u003eDétails\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-start=\"1290\" data-end=\"1439\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1290\" data-end=\"1334\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1292\" data-end=\"1334\"\u003eTitre : \u003cem data-start=\"1299\" data-end=\"1332\"\u003eRedwind, Buffalos and Landscape\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1335\" data-end=\"1349\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1337\" data-end=\"1349\"\u003eAnnée : 2006\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1350\" data-end=\"1395\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1352\" data-end=\"1395\"\u003eTechnique : huile sur toile, peinture fossile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1396\" data-end=\"1418\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1398\" data-end=\"1418\"\u003eDimensions : 120 x 160 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1419\" data-end=\"1439\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1421\" data-end=\"1439\"\u003eStatut : vendu\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1873\" data-end=\"2056\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52388139237643,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Redwind.Bueffel.weite.Landschaft.HOM0.jpg?v=1758279786"},{"product_id":"claim-152-grossformatige-abstraktion-mit-tiefe","title":"Claim 152 - Grande abstraction au format monumental, avec profondeur","description":"\u003ch2 data-start=\"264\" data-end=\"356\"\u003e\u003cstrong data-start=\"270\" data-end=\"356\"\u003ePuissante poésie chromatique en jaune et orange \u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"358\" data-end=\"701\"\u003eAvec \u003cstrong data-start=\"362\" data-end=\"375\"\u003eClaim 152\u003c\/strong\u003e, Mark Hellbusch présente une œuvre saisissante au format \u003cstrong data-start=\"432\" data-end=\"448\"\u003e125 x 150 cm\u003c\/strong\u003e, qui apparaît comme un champ lumineux d’énergie et d’optimisme. La composition abstraite, dominée par des tons jaunes et orangés, vibre de mouvement et de joie de vivre. Ce tableau est une fête visuelle – un manifeste de lumière, de structure et de couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"708\" data-end=\"782\"\u003e\u003cstrong data-start=\"715\" data-end=\"782\"\u003eÉclaboussures de couleur expressives pour des espaces modernes avec du caractère\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"784\" data-end=\"1129\"\u003eLa surface stratifiée naît de la technique caractéristique de Hellbusch, faite de gouttes, d’éclaboussures et de couches de couleur translucides. Un turquoise lumineux, du rose et du rouge rompent le jaune‑orange dominant et créent une tension vibrante. \u003cstrong data-start=\"1032\" data-end=\"1063\"\u003eLa couleur semble danser\u003c\/strong\u003e – comme si l’on rencontrait un champ doré de prairie estivale dans le vent.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1136\" data-end=\"1200\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1143\" data-end=\"1200\"\u003eŒuvres originales grand format pour intérieurs audacieux\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1202\" data-end=\"1494\"\u003eCette œuvre est idéale pour les grands espaces, les murs de galerie ouverts, les halls d’hôtel ou les environnements de travail créatifs. Elle capte tous les regards et \u003cstrong data-start=\"1354\" data-end=\"1413\"\u003eallie intensité émotionnelle et élégance décorative\u003c\/strong\u003e. Une pièce manifeste pour les personnes sensibles à l’individualité et à la qualité artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1501\" data-end=\"1583\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1507\" data-end=\"1583\"\u003eMark Hellbusch – original de 2025 avec livraison gratuite dans le monde entier\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1585\" data-end=\"1786\"\u003e\u003cstrong\u003eClaim 152\u003c\/strong\u003e est un tableau original signé à la main par Mark Hellbusch, réalisé en 2025. L’œuvre est montée sur châssis, prête à être accrochée, et \u003cstrong\u003elivrée gratuitement dans le monde entier\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1585\" data-end=\"1786\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex w-fit flex-col-reverse\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable data-start=\"1826\" data-end=\"2832\" class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\" style=\"width: 100.036%;\"\u003e\n\u003cthead data-start=\"1826\" data-end=\"1896\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"1826\" data-end=\"1896\"\u003e\n\u003cth data-start=\"1826\" data-end=\"1846\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003eCaractéristique\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-start=\"1846\" data-end=\"1896\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003eDescription\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-start=\"1969\" data-end=\"2832\"\u003e\n\u003ctr data-start=\"2041\" data-end=\"2112\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2041\" data-end=\"2062\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2043\" data-end=\"2052\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2062\" data-end=\"2112\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003eClaim 152\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2113\" data-end=\"2184\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2113\" data-end=\"2134\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2115\" data-end=\"2127\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2134\" data-end=\"2184\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2185\" data-end=\"2256\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2185\" data-end=\"2206\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2187\" data-end=\"2195\"\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2206\" data-end=\"2256\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2257\" data-end=\"2328\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2257\" data-end=\"2278\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2259\" data-end=\"2269\"\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2278\" data-end=\"2328\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003e125 x 150 x 3 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2329\" data-end=\"2400\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2329\" data-end=\"2350\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2331\" data-end=\"2342\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2350\" data-end=\"2400\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003eAcrylique sur toile, technique de projection abstraite\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2401\" data-end=\"2472\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2401\" data-end=\"2422\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2403\" data-end=\"2411\"\u003eStyle\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2422\" data-end=\"2472\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003ePeinture contemporaine, explosion de couleurs\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2473\" data-end=\"2544\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2473\" data-end=\"2494\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2475\" data-end=\"2485\"\u003eCouleurs\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2494\" data-end=\"2544\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003eJaune, orange, rouge, rose, turquoise, blanc, or\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2545\" data-end=\"2616\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2545\" data-end=\"2566\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2547\" data-end=\"2559\"\u003eSignature\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2566\" data-end=\"2616\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003eSigné à la main (en bas à droite)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2617\" data-end=\"2688\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2617\" data-end=\"2638\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2619\" data-end=\"2630\"\u003eEncadrement\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2638\" data-end=\"2688\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003ePas nécessaire, bords peints\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2689\" data-end=\"2760\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2689\" data-end=\"2710\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2691\" data-end=\"2702\"\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2710\" data-end=\"2760\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003eNeuf, art original\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-start=\"2761\" data-end=\"2832\"\u003e\n\u003ctd data-start=\"2761\" data-end=\"2782\" data-col-size=\"sm\" style=\"width: 28.833%;\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2763\" data-end=\"2774\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-start=\"2782\" data-end=\"2832\" data-col-size=\"md\" style=\"width: 70.7715%;\"\u003eGratuit dans le monde entier\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\" title=\"Serie Organic Grounds\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde?_pos=1\u0026_psq=monu\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"Monumentale Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003eœuvres monumentales\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"orangene Farben\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/orangene-gemalde?_pos=1\u0026_psq=oran\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux orange\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/erdige-gemaelde?_pos=1\u0026_psq=erd\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\" title=\"erdige Farben\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52728132370699,"sku":null,"price":3150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Claim.152.Abstrakte.Malerei.Farbspitzer.Gelb.Orange.HOM0_b8027190-67c9-4341-8a6e-0a72f5095041.jpg?v=1764764530"},{"product_id":"claim-164-im-xxl-format-abstrakte-kunst-in-warmen-farben","title":"Claim 164 au format XXL\u0026nbsp;: art abstrait dans des couleurs chaudes","description":"\u003ch2 data-end=\"411\" data-start=\"340\"\u003e\u003cstrong data-end=\"462\" data-start=\"422\"\u003eGrand. Puissant. Expressif.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"791\" data-start=\"464\"\u003e« Claim 164 » fait éclater toutes les dimensions avec ses 140 × 240 cm. Cette œuvre remplit l’espace non seulement par sa taille, mais aussi par une énergie chaleureuse et palpable. Des tons rouges, un orange cassé, du jaune et des nuances plus froides se fondent en une composition abstraite qui transmet à la fois ampleur et intensité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"847\" data-start=\"798\"\u003e\u003cstrong data-end=\"847\" data-start=\"802\"\u003eChaleur, mouvement et densité émotionnelle\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1163\" data-start=\"849\"\u003eDans cette pièce unique se condense ce qui caractérise « Organic Grounds » : une forte présence physique, des mouvements rythmiques émergeant de la surface, et une atmosphère qui occupe l’espace – tout en le transformant. Malgré sa taille monumentale, l’œuvre reste accessible, douce et presque méditative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1288\" data-start=\"1165\"\u003eC’est cet équilibre entre énergie et chaleur qui fait de « Claim 164 » un point focal – à la fois visuel et émotionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"1363\" data-start=\"1330\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1363\" data-start=\"1334\"\u003eDétails de l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable style=\"width: 100.036%;\" class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\" data-end=\"2261\" data-start=\"1365\"\u003e\n\u003cthead data-end=\"1433\" data-start=\"1365\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"1433\" data-start=\"1365\"\u003e\n\u003cth style=\"width: 39.7339%;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1387\" data-start=\"1365\"\u003eCaractéristique\u003c\/th\u003e\n\u003cth style=\"width: 59.8705%;\" data-col-size=\"md\" data-end=\"1433\" data-start=\"1387\"\u003eIndication\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-end=\"2261\" data-start=\"1503\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"1571\" data-start=\"1503\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.7339%;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1525\" data-start=\"1503\"\u003eTitre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.8705%;\" data-col-size=\"md\" data-end=\"1571\" data-start=\"1525\"\u003eClaim 164\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1640\" data-start=\"1572\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.7339%;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1594\" data-start=\"1572\"\u003eArtiste\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.8705%;\" data-col-size=\"md\" data-end=\"1640\" data-start=\"1594\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1709\" data-start=\"1641\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.7339%;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1663\" data-start=\"1641\"\u003eAnnée\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.8705%;\" data-col-size=\"md\" data-end=\"1709\" data-start=\"1663\"\u003e2026\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1778\" data-start=\"1710\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.7339%;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1732\" data-start=\"1710\"\u003eTechnique\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.8705%;\" data-col-size=\"md\" data-end=\"1778\" data-start=\"1732\"\u003eAcrylique et laque sur toile, montée sur châssis\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1847\" data-start=\"1779\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.7339%;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1801\" data-start=\"1779\"\u003eFormat\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.8705%;\" data-col-size=\"md\" data-end=\"1847\" data-start=\"1801\"\u003e140 × 240 cm (format paysage, XXL)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1916\" data-start=\"1848\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.7339%;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1870\" data-start=\"1848\"\u003eCourant stylistique\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.8705%;\" data-col-size=\"md\" data-end=\"1916\" data-start=\"1870\"\u003eart abstrait\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1985\" data-start=\"1917\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.7339%;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"1939\" data-start=\"1917\"\u003eAmbiance colorée\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.8705%;\" data-col-size=\"md\" data-end=\"1985\" data-start=\"1939\"\u003echaud, intense, lumineux\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"2192\" data-start=\"2124\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.7339%;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2146\" data-start=\"2124\"\u003eExpédition internationale (poste)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.8705%;\" data-col-size=\"md\" data-end=\"2192\" data-start=\"2146\"\u003egratuit, 1–3 jours ouvrables, roulé\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"2261\" data-start=\"2193\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.7339%;\" data-col-size=\"sm\" data-end=\"2215\" data-start=\"2193\"\u003eLivraison (en personne) uniquement en Allemagne\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.8705%;\" data-col-size=\"md\" data-end=\"2261\" data-start=\"2215\"\u003egratuit, rendez-vous sur demande\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Serie Organic Grounds\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/organic-grounds\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eOrganic Grounds\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Formats monumentaux\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde?_pos=1\u0026_psq=monu\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003eœuvres monumentales\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"erdige Farben\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/erdige-gemaelde?_pos=1\u0026_psq=erd\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux terreux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"erdige Farben\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/erdige-gemaelde?_pos=1\u0026_psq=erd\u0026_ss=e\u0026_v=1.0\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eContact \u0026 atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAchat direct et expédition également possibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52820589773067,"sku":null,"price":6900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Abstrakt.Kunst.Warm.HOM0.jpg?v=1768314659"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/collections\/sehr.grosse.Kunst.kat.jpg?v=1773173151","url":"https:\/\/markhellbusch.com\/fr\/collections\/tableaux-monumentaux.oembed","provider":"Atelier Hellbusch","version":"1.0","type":"link"}