{"title":"Tableaux noirs – Art abstrait en noir","description":"\u003cp data-start=\"148\" data-end=\"197\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"218\" data-end=\"403\"\u003eLe noir joue un rôle particulier dans beaucoup de mes travaux. Cette couleur peut approfondir les espaces picturaux, renforcer les contrastes ou servir de fond calme pour des structures très colorées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"405\" data-end=\"651\"\u003eDans certains tableaux, l’effet sombre naît d’une préparation noire, sur laquelle se développent d’autres couches de couleur et mouvements. Dans d’autres travaux, le noir lui-même forme une trace picturale au sein d’un ensemble chromatique plus complexe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"653\" data-end=\"777\"\u003eIl en résulte des espaces picturaux dans lesquels le noir apparaît à la fois comme élément structurant et comme couleur autonome.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"791\" data-end=\"825\"\u003e\u003cstrong data-start=\"791\" data-end=\"825\"\u003eLe noir comme profondeur et contraste\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"827\" data-end=\"1074\"\u003eDans la peinture abstraite, le noir peut produire à la fois calme et intensité. Dans beaucoup de mes travaux, la couleur sombre renforce l’effet des couches de couleur, des fragments et des traces gestuelles qui se développent au fil du processus pictural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1088\" data-end=\"1127\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1088\" data-end=\"1127\"\u003eEspaces picturaux noirs dans mes séries\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1129\" data-end=\"1389\"\u003eDes espaces chromatiques noirs ou des contrastes sombres apparaissent dans différentes séries de mon travail, par exemple dans des œuvres expérimentales de \u003cstrong data-start=\"1266\" data-end=\"1276\"\u003eSplash\u003c\/strong\u003e, dans les structures fragmentées de la série \u003cstrong data-start=\"1317\" data-end=\"1323\"\u003eRE\u003c\/strong\u003e ou comme contraste dans des œuvres très colorées du \u003cstrong data-start=\"1373\" data-end=\"1388\"\u003eFarbkastens.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"hunters-ii-expressive-portraitmalerei-uber-wettbewerb-80-170-cm","title":"Hunters II – peinture de portrait expressive sur le thème de la compétition (80 × 170 cm)","description":"\u003cp data-end=\"712\" data-start=\"561\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"761\" data-start=\"719\" data-section-id=\"17415r7\"\u003e\u003cstrong\u003eLe tableau « Hunters II » en un coup d’œil\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\" data-end=\"1070\" data-start=\"763\"\u003e\n\u003cthead data-end=\"770\" data-start=\"763\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"770\" data-start=\"763\"\u003e\n\u003cth class data-col-size=\"sm\" data-end=\"766\" data-start=\"763\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth class data-col-size=\"sm\" data-end=\"770\" data-start=\"766\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-end=\"1070\" data-start=\"781\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"818\" data-start=\"781\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"793\" data-start=\"781\"\u003e\u003cstrong data-end=\"792\" data-start=\"783\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"818\" data-start=\"793\" data-col-size=\"sm\"\u003e« Hunters II » (pièce unique)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"846\" data-start=\"819\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"831\" data-start=\"819\"\u003e\u003cstrong data-end=\"830\" data-start=\"821\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"846\" data-start=\"831\" data-col-size=\"sm\"\u003e80 × 170 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"872\" data-start=\"847\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"861\" data-start=\"847\"\u003e\u003cstrong data-end=\"860\" data-start=\"849\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"872\" data-start=\"861\" data-col-size=\"sm\"\u003ePeinture à l’huile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"927\" data-start=\"873\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"886\" data-start=\"873\"\u003e\u003cstrong data-end=\"885\" data-start=\"875\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"927\" data-start=\"886\" data-col-size=\"sm\"\u003ePeinture sur panneau de particules, plâtre et colle\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"983\" data-start=\"928\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"944\" data-start=\"928\"\u003e\u003cstrong data-end=\"943\" data-start=\"930\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"983\" data-start=\"944\" data-col-size=\"sm\"\u003ePeinture expressive et contemporaine\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1019\" data-start=\"984\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"1001\" data-start=\"984\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1000\" data-start=\"986\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"1019\" data-start=\"1001\" data-col-size=\"sm\"\u003e2005 à Berlin\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1039\" data-start=\"1020\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"1033\" data-start=\"1020\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1032\" data-start=\"1022\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"1039\" data-start=\"1033\" data-col-size=\"sm\"\u003eoui\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"1070\" data-start=\"1040\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"1054\" data-start=\"1040\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1053\" data-start=\"1042\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"1070\" data-start=\"1054\" data-col-size=\"sm\"\u003e1–3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr data-end=\"1075\" data-start=\"1072\"\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1134\" data-start=\"1077\" data-section-id=\"1siva3k\"\u003ePortraits expressifs sur la compétition et la pression de performance\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1355\" data-start=\"1136\"\u003eLe tableau \u003cstrong data-end=\"1164\" data-start=\"1148\"\u003e« Hunters II »\u003c\/strong\u003e a été réalisé en 2005 à Berlin et appartient à ma série d’œuvres \u003cstrong data-end=\"1233\" data-start=\"1220\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e, dans laquelle j’explore les thèmes de la \u003cstrong data-end=\"1342\" data-start=\"1266\"\u003ecompétition, de l’affirmation de soi et de la concurrence dans les sociétés modernes\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1674\" data-start=\"1357\"\u003eL’image montre un \u003cstrong data-end=\"1440\" data-start=\"1388\"\u003eportrait de groupe apparent composé de deux hommes et de deux femmes\u003c\/strong\u003e. Leurs vêtements rappellent les portraits corporate de brochures d’entreprise ou les photos de presse de sociétés internationales. Les quatre figures paraissent professionnelles et couronnées de succès – mais, à y regarder de plus près, l’image commence à se transformer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1735\" data-start=\"1676\"\u003eLes visages des personnes sont \u003cstrong data-end=\"1732\" data-start=\"1708\"\u003eexpressivement déformés\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-end=\"1834\" data-start=\"1737\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1763\" data-start=\"1737\" data-section-id=\"17jlk7q\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1763\" data-start=\"1739\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1761\" data-start=\"1739\"\u003ebouches doublées\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1799\" data-start=\"1764\" data-section-id=\"1igkot\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1799\" data-start=\"1766\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1797\" data-start=\"1766\"\u003eyeux apparaissant à plusieurs reprises\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1834\" data-start=\"1800\" data-section-id=\"5xjs9n\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1834\" data-start=\"1802\"\u003eune mimique légèrement déroutante\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"2068\" data-start=\"1836\"\u003eCes moyens picturaux renforcent symboliquement des qualités telles que \u003cstrong data-end=\"1950\" data-start=\"1893\"\u003ecommunication, ambition, attention et concurrence\u003c\/strong\u003e. Chaque figure semble particulièrement vigilante – comme si elle devait observer, réagir et parler en même temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2318\" data-start=\"2070\"\u003eBien qu’il s’agisse d’un portrait de groupe, \u003cstrong data-end=\"2158\" data-start=\"2126\"\u003eaucun véritable sentiment de communauté\u003c\/strong\u003e ne se crée. Au contraire, chaque personne semble fortement concentrée sur elle-même. L’impression se dégage que, même au sein du groupe, \u003cstrong data-end=\"2308\" data-start=\"2284\"\u003eune compétition permanente\u003c\/strong\u003e règne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2514\" data-start=\"2320\"\u003eLa peinture à l’huile expressive renforce cette impression : les visages apparaissent intensément modelés, tandis que la répétition des yeux et des bouches crée une tension légèrement surréaliste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2542\" data-start=\"2521\" data-section-id=\"17jp93b\"\u003eLa série « Hunters »\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2800\" data-start=\"2544\"\u003eBeaucoup de mes portraits de cette période appartiennent à la série \u003cstrong data-end=\"2621\" data-start=\"2608\"\u003e«\u0026nbsp;Hunters\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e. Dans ces images, je m’intéresse aux personnes qui doivent \u003cstrong data-end=\"2731\" data-start=\"2688\"\u003es’imposer dans des situations de compétition\u003c\/strong\u003e – dans le travail, la vie sociale ou l’entourage personnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2996\" data-start=\"2802\"\u003eLes portraits se basent le plus souvent sur des \u003cstrong data-end=\"2870\" data-start=\"2835\"\u003ephotographies trouvées par hasard\u003c\/strong\u003e dans les médias, les brochures ou le matériel publicitaire. Ces images me servent de point de départ pour une transformation picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3152\" data-start=\"2998\"\u003ePar \u003cstrong data-end=\"3081\" data-start=\"3004\"\u003el’étrangeté, la répétition des éléments du visage et l’usage expressif de la couleur\u003c\/strong\u003e naissent des figures qui paraissent à la fois réalistes et symboliques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3232\" data-start=\"3154\"\u003eVous trouverez d’autres œuvres de cette phase de travail ici :\u003cbr data-end=\"3211\" data-start=\"3208\"\u003e→ \u003cstrong data-end=\"3232\" data-start=\"3213\"\u003eSérie \u003ca title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3290\" data-start=\"3234\"\u003ePlus d’œuvres figuratives :\u003cbr data-end=\"3264\" data-start=\"3261\"\u003e→ \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e\u003cstrong\u003epeinture\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-end=\"3290\" data-start=\"3266\"\u003e figurative\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"3348\" data-start=\"3297\" data-section-id=\"1jthmwi\"\u003ePréparation de la peinture et de la surface particulière\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"3446\" data-start=\"3350\"\u003e« Hunters II » a été peint sur une \u003cstrong data-end=\"3387\" data-start=\"3373\"\u003epanneau de particules\u003c\/strong\u003e, préalablement \u003cstrong data-end=\"3439\" data-start=\"3416\"\u003emonté sur un châssis à clés\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3493\" data-start=\"3448\"\u003eLa surface picturale a été créée en plusieurs étapes :\u003c\/p\u003e\n\u003col data-end=\"3653\" data-start=\"3495\"\u003e\n\u003cli data-end=\"3526\" data-start=\"3495\" data-section-id=\"yvqz8v\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3526\" data-start=\"3498\"\u003ePréparation au \u003cstrong data-end=\"3524\" data-start=\"3514\"\u003eciment\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"3578\" data-start=\"3527\" data-section-id=\"h2ojuu\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3578\" data-start=\"3530\"\u003eApplication d’une \u003cstrong data-end=\"3576\" data-start=\"3547\"\u003esurface structurée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"3622\" data-start=\"3579\" data-section-id=\"1dv9176\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3622\" data-start=\"3582\"\u003escellement complet avec de la \u003cstrong data-end=\"3620\" data-start=\"3612\"\u003ecolle\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"3653\" data-start=\"3623\" data-section-id=\"pvs55o\"\u003e\n\u003cp data-end=\"3653\" data-start=\"3626\"\u003epeinture à l’huile ultérieure\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp data-end=\"3814\" data-start=\"3655\"\u003eCette combinaison crée une \u003cstrong data-end=\"3747\" data-start=\"3686\"\u003esurface inhabituelle, stable et légèrement en relief\u003c\/strong\u003e, sur laquelle il est possible de travailler de manière particulièrement différenciée avec des peintures à l’huile.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"3856\" data-start=\"3821\" data-section-id=\"1gt53je\"\u003eSources d’inspiration des portraits\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"4052\" data-start=\"3858\"\u003eLes figures de « Hunters II » ne possèdent aucune signification personnelle ou biographique. Comme pour de nombreux portraits de la série « Hunters », les modèles proviennent de sources d’images trouvées au hasard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4321\" data-start=\"4054\"\u003eLes photos publicitaires, brochures ou reportages montrent souvent des personnes censées rayonner de succès, de compétence et de professionnalisme. Certaines de ces images suscitent chez moi des réflexions sur la \u003cstrong data-end=\"4259\" data-start=\"4226\"\u003econcurrence et la pression de performance\u003c\/strong\u003e – des thèmes que je développe ensuite picturalement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"4353\" data-start=\"4328\" data-section-id=\"152dfcp\"\u003eLa livraison gratuite\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"4487\" data-start=\"4355\"\u003eLa \u003cstrong data-end=\"4400\" data-start=\"4359\"\u003elivraison (Wiesbaden et environs)\u003c\/strong\u003e ou l’expédition de l’œuvre est gratuite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4552\" data-start=\"4489\"\u003eSi besoin, un \u003cstrong data-end=\"4533\" data-start=\"4509\"\u003erendez-vous individuel\u003c\/strong\u003e peut être convenu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4695\" data-start=\"4554\"\u003ePendant les \u003cstrong data-end=\"4592\" data-start=\"4566\"\u003evacances scolaires hessoises\u003c\/strong\u003e, des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont annoncées dans l’en-tête du site.\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 data-end=\"4730\" data-start=\"4702\" data-section-id=\"11fx8w4\"\u003eÀ propos de moi – Mark Hellbusch\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-end=\"4784\" data-start=\"4732\"\u003eJe travaille depuis \u003cstrong data-end=\"4783\" data-start=\"4749\"\u003e1997 comme peintre indépendant\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5013\" data-start=\"4786\"\u003eJusqu’environ \u003cstrong data-end=\"4870\" data-start=\"4795\"\u003e2007, je me suis consacré intensivement à la peinture figurative expressive\u003c\/strong\u003e, à laquelle appartiennent également des œuvres de la série « Hunters ». Aujourd’hui, mon travail se concentre davantage sur \u003cstrong data-end=\"5012\" data-start=\"4967\"\u003el’art expérimental et les tableaux de matière\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003eVous pouvez en apprendre davantage sur mon parcours artistique ici :\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e\u003cbr data-end=\"5078\" data-start=\"5075\"\u003e→ \u003ca title=\"Vita\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5102\" data-start=\"5080\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eBiographie\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e\u003cstrong data-end=\"5102\" data-start=\"5080\"\u003e-\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Meine Serien\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e\u003cstrong\u003eDes questions sur le tableau ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5102\" data-start=\"5015\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5246\" data-start=\"5132\"\u003eSi vous avez des questions concernant cette œuvre ou si vous souhaitez des photos supplémentaires, vous pouvez me contacter à tout moment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5314\" data-start=\"5248\"\u003e📞 \u003cstrong data-end=\"5263\" data-start=\"5251\"\u003eTéléphone :\u003c\/strong\u003e 0176-21916227\u003cbr data-end=\"5280\" data-start=\"5277\"\u003e✉ \u003cstrong data-end=\"5293\" data-start=\"5282\"\u003eE-mail :\u003c\/strong\u003e \u003ca rel=\"noopener\" class=\"decorated-link cursor-pointer\" data-end=\"5314\" data-start=\"5294\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003cspan class=\"ms-0.5 inline-block align-middle leading-none\" aria-hidden=\"true\"\u003e\u003csvg class=\"block h-[0.75em] w-[0.75em] stroke-current stroke-[0.75]\" data-rtl-flip=\"\" aria-hidden=\"true\" height=\"20\" width=\"20\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"\u003e\u003cuse href=\"\/cdn\/assets\/sprites-core-mlj80iqy.svg#304883\" fill=\"currentColor\"\/\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"5360\" data-start=\"5316\"\u003eJe réponds en général \u003cstrong data-end=\"5359\" data-start=\"5342\"\u003ele jour même\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14546113069105,"sku":"H0007","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Hunters.Kunst.Portraits.HOM0.jpg?v=1773406687"},{"product_id":"tara-und-fatima-zeitgenossischer-expressionismus-auf-spanplatte-100-x-170-cm","title":"Tara et Fatima – expressionnisme contemporain 100 x 170 cm","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLe tableau « Tara \u0026 Fatima » en un coup d’œil\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e« Tara \u0026 Fatima » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e100 x 170 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePeinture à l’huile sur bois, ciment et colle\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eexpressif, contemporain \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e2004 à Berlin\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" color=\"#2b00ff\"\u003eoui\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" color=\"#808080\"\u003e\u003cb\u003eLivraison\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003ePeinture expressive à l’huile : portraits pleins d’expressivité.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’œuvre « Tara \u0026 Fatima » montre deux filles dans un jeu verbal. Leur sensualité accentuée est rendue par la duplication des bouches et des yeux. Elles semblent ne connaître la « compétition » qu’à travers le jeu et le sport. Nous percevons cela comme particulièrement « beau ». Ces duplications subtiles laissent entrevoir que la compétition pourrait jouer un rôle important plus tard dans la vie. Avec ces portraits, propriétaires et spectateurs sont sans cesse invités à débattre de la notion de compétition. Le jeu peut aussi se nicher dans la discussion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003ePréparatifs pour la peinture\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUne plaque d’aggloméré a d’abord été apprêtée au ciment et structurée. Après séchage, elle a été entièrement recouverte d’une couche de colle puis vissée sur une toile. Il en résulte une surface inhabituelle et bien protégée, sur laquelle il est possible de peindre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eÀ savoir sur « Tara \u0026 Fatima »\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLes portraits « Tara \u0026 Fatima » ont été réalisés en 2004 à Berlin. Ils n’ont pour moi aucune signification personnelle, mais me sont tombés entre les mains – comme pour presque tous les portraits sur le thème « Hunters » – par hasard. Une photo publicitaire, une brochure d’information, un reportage, partout des portraits sont montrés. Certains déclenchent en moi des réflexions sur le thème de la « compétition », que j’utilise ensuite. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003eLa livraison gratuite \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre nécessite 1 à 3 jours ouvrables et est gratuite. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca data-mce-fragment=\"1\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" title=\"Archiv\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations dans les rubriques \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" title=\"Hunters\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Großformate\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eGrands formats\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eart figuratif\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eou par e‑mail : \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e_\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14801349541937,"sku":"H0025","price":3900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Tara_Fatima.Expressionismus.HOM0.jpg?v=1773397966"},{"product_id":"olivia-modernes-expressives-gemalde-150x140cm","title":"Olivia - tableau moderne et expressif sur grande toile 150x140 cm","description":"\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch1 data-end=\"364\" data-start=\"287\" data-section-id=\"1gvdmk5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-end=\"419\" data-start=\"366\" data-section-id=\"1v1nr90\"\u003ePeinture de portrait expressive de la série « Hunters »\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"636\" data-start=\"421\"\u003eLe grand format du tableau \u003cstrong data-end=\"459\" data-start=\"447\"\u003e« Olivia »\u003c\/strong\u003e a été réalisé en 2004 à Berlin et appartient à ma série d’œuvres \u003cstrong data-end=\"528\" data-start=\"515\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e. Dans cette série, j’explore les thèmes de la \u003cstrong data-end=\"635\" data-start=\"581\"\u003ecompétition, de l’observation et du comportement humain\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"988\" data-start=\"638\"\u003eLe portrait montre le visage d’une jeune femme avec un sourire ouvert, presque exagéré. Son regard paraît attentif et direct, tout en laissant transparaître une certaine ironie dans son expression. Les contours légèrement doublés des yeux et de la bouche créent un subtil mouvement dans le visage et confèrent au tableau une tension particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1091\" data-start=\"990\"\u003eL’œuvre se situe entre \u003cstrong data-end=\"1090\" data-start=\"1020\"\u003epeinture de portrait expressive et art figuratif contemporain\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1137\" data-start=\"1098\" data-section-id=\"1j3q6l3\"\u003eLe tableau « Olivia » en un coup d’œil\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1159\" data-start=\"1139\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1148\" data-start=\"1139\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1151\" data-start=\"1148\"\u003eOlivia\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1191\" data-start=\"1161\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1170\" data-start=\"1161\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1173\" data-start=\"1170\"\u003e150 × 140 × 7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1235\" data-start=\"1193\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1204\" data-start=\"1193\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1207\" data-start=\"1204\"\u003ePeinture à l’huile sur colle et béton\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1297\" data-start=\"1237\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1250\" data-start=\"1237\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1253\" data-start=\"1250\"\u003epeinture expressive · art contemporain\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1320\" data-start=\"1299\"\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHunters\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1355\" data-start=\"1322\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1336\" data-start=\"1322\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1339\" data-start=\"1336\"\u003e2004 à Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1374\" data-start=\"1357\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1367\" data-start=\"1357\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1370\" data-start=\"1367\"\u003eoui\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1407\" data-start=\"1376\"\u003e\u003cstrong data-end=\"1389\" data-start=\"1376\"\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"1392\" data-start=\"1389\"\u003e1 à 3 jours ouvrables\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1451\" data-start=\"1414\" data-section-id=\"1stvw0r\"\u003eExpression et impact du portrait\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1770\" data-start=\"1453\"\u003eL’image est dominée par le visage de la figure représentée. Les grands yeux et le large sourire captent immédiatement le regard. En même temps, de petites perturbations naissent des superpositions picturales : les lignes se décalent légèrement, les contours se dédoublent, certains coulages de couleur traversent le visage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2021\" data-start=\"1772\"\u003eCes interventions picturales créent une tension entre \u003cstrong data-end=\"1889\" data-start=\"1832\"\u003ebienveillance, observation et concentration intérieure\u003c\/strong\u003e. La figure paraît à la fois ouverte et mystérieuse – comme si elle observait le spectateur autant qu’elle est elle-même observée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2102\" data-start=\"2023\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2136\" data-start=\"2109\" data-section-id=\"1efjut3\"\u003ePréparation de la peinture\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2372\" data-start=\"2138\"\u003ePour ce tableau, j’ai d’abord enduit un panneau d’aggloméré de ciment et lui ai donné de la structure. Après le séchage, j’ai recouvert entièrement la surface d’une couche de colle, puis je l’ai vissée sur une toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2612\" data-start=\"2374\"\u003eCette combinaison de matériaux solides et de toile crée une surface picturale particulièrement stable et en même temps inhabituelle. La structure influence l’effet de la peinture à l’huile et renforce le caractère expressif du tableau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa série « Hunters »\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2763\" data-start=\"2643\"\u003eLe tableau \u003cstrong data-end=\"2667\" data-start=\"2655\"\u003e« Olivia »\u003c\/strong\u003e fait partie de ma série \u003cstrong data-end=\"2708\" data-start=\"2695\"\u003e« Hunters »\u003c\/strong\u003e, dans laquelle j’explore le thème de la compétition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3014\" data-start=\"2765\"\u003eBeaucoup de portraits de cette série naissent de trouvailles visuelles fortuites. Photos publicitaires, brochures ou reportages montrent d’innombrables visages. Certaines de ces images suscitent chez moi des réflexions sur la concurrence, l’ambition ou le jeu compétitif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3201\" data-start=\"3016\"\u003eDans ma peinture, ces personnes deviennent les figures d’un thème plus vaste. Elles représentent moins des individus concrets que des rôles humains au sein de la compétition et du regard social.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3287\" data-start=\"3203\"\u003eVous trouverez d’autres œuvres de cette série dans la collection\u003cstrong data-end=\"3286\" data-start=\"3267\"\u003e «\u0026nbsp;\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;»\u003c\/strong\u003e. D’autres inspirations de ce type sont disponibles sous \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"monumentale Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003etableaux grand format\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e ou\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255); text-decoration: underline;\" title=\"figurative Malerei\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003eart figuratif\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3287\" data-start=\"3203\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3317\" data-start=\"3294\" data-section-id=\"1u2z7rv\"\u003eLivraison gratuite\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3451\" data-start=\"3319\"\u003eLa livraison personnelle dans la région de Wiesbaden ainsi que l’expédition de l’œuvre d’art ont généralement lieu le mardi et sont gratuites.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3680\" data-start=\"3453\"\u003eSur demande, un autre rendez-vous peut bien entendu être convenu. Pendant les vacances scolaires de Hesse, des retards peuvent survenir en raison des congés. D’éventuelles interruptions de livraison sont annoncées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"3699\" data-start=\"3687\" data-section-id=\"tbbayr\"\u003eÀ propos de moi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"3831\" data-start=\"3701\"\u003eJe travaille comme peintre indépendant depuis 1997 et me suis, durant cette période, penché sur une grande variété de thèmes artistiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3972\" data-start=\"3833\"\u003eJusqu’environ 2007, mon travail s’est concentré principalement sur la peinture expressive. Aujourd’hui, je travaille davantage dans le domaine de l’art expérimental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4115\" data-start=\"3974\"\u003eVous trouverez davantage d’informations sur mon parcours personnel ainsi que sur différents thèmes artistiques dans la rubrique \u003ca title=\"über mich\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cstrong data-end=\"4114\" data-start=\"4081\"\u003eÀ propos de moi\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"4137\" data-start=\"4122\" data-section-id=\"3nr63t\"\u003eDes questions ?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"4193\" data-start=\"4139\"\u003eVous pouvez me joindre par téléphone au\u003cbr data-end=\"4178\" data-start=\"4175\"\u003e0176-21916227\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"4235\" data-start=\"4195\"\u003eou par e‑mail à\u003cbr data-end=\"4216\" data-start=\"4213\"\u003e\u003ca rel=\"noopener\" class=\"decorated-link cursor-pointer\" data-end=\"4233\" data-start=\"4216\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14802892193841,"sku":"H0026","price":5900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Olivia.Kunst.expressiv.Wiesbaden.HOM0.jpg?v=1773394406"},{"product_id":"splash-20-coole-kunst-art-and-design","title":"Splash 20 - art cool - Art and Design","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\" align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2 align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"3\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Splash 20 » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiamètre 80 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003eSplash!\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique mixte avec peintures acryliques et laques\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003epeinture expérimentale – Art and Design\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eart cool\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003enon\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cb\u003eLivraison\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"3\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe jet de couleur : entre art et design.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"3\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa toile ronde du tableau «\u0026nbsp;Splash 20\u0026nbsp;» a un diamètre de 80 cm. Le tableau est réalisé en technique mixte. Des peintures acryliques ainsi que des laques ont été utilisées. L’approche moderne de cette œuvre vient d’une part de l’utilisation d’une «\u0026nbsp;machine à peindre\u0026nbsp;» – une perceuse transformée – et d’autre part de l’expérimentation avec le lancer de peinture. Il en résulte d’abord un design qui ne devient «\u0026nbsp;abstrait\u0026nbsp;» que par le rapport au processus de travail. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDes couleurs vives sont projetées simultanément.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa toile ronde a d’abord été apprêtée en noir. Ensuite, des couleurs vives ont été projetées simultanément sur la toile : rouge, jaune, orange, blanc, vert, rose, violet et bleu. La rotation de la toile provoque de légères déformations des bandes de couleur ainsi que la formation de lignes de peinture (dirigées vers l’extérieur) qui se mélangent par endroits avec ces bandes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eUn tableau à l’apparence abstraite relevant du domaine Art \u0026 Design.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"3\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe tableau « Splash 20 » paraît d’abord abstrait. Cependant, « abstrait » est un terme extensible qui se rapporte ici plutôt au processus de travail. Pour moi personnellement, c’est surtout le résultat du \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eexpérience divertissante et agréable \u003c\/span\u003eau premier plan. Outre le plaisir de la réalisation, je m’intéresse, pendant le processus de peinture, aux compositions de formes et de couleurs, aux ruptures et à la dynamique. Cette démarche peut traditionnellement être rattachée à l’Art \u0026 Design. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eComme beaucoup de choses tournent mal lors des expérimentations, il m’arrive aussi de tout reprendre depuis le début – et je ne m’en agace qu’un petit peu....\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" style=\"color: #808080;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"3\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDécorez votre salon ou votre cabinet avec la légèreté d’un tableau Splash.\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe tableau Splash crée une atmosphère agréable et très positive. La légèreté est principalement produite par l’élégance et la grâce des formes et des couleurs. Décorez les pièces de votre choix à un prix très convaincant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"3\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"3\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes tableaux Splash sont ronds et relativement légers. Pour les fixer, il vous suffit de\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eun\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eUn clou dans le mur. Si vous vous intéressez à plusieurs tableaux, vous pouvez vous laisser aller à composer de manière ludique des séries ou même des clusters d’images.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#808080\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"apple-system, BlinkMacSystemFont, San Francisco, Segoe UI, Roboto, Helvetica Neue, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’artiste Mark Hellbusch – de la peinture expressive à l’art expérimental et moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#212b36\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"apple-system, BlinkMacSystemFont, San Francisco, Segoe UI, Roboto, Helvetica Neue, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDepuis 1997, je suis artiste indépendant et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je privilégie aujourd’hui davantage l’art moderne et expérimental. Mon \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003eparcours personnel\u003c\/a\u003e\u003cspan color=\"#212b36\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"apple-system, BlinkMacSystemFont, San Francisco, Segoe UI, Roboto, Helvetica Neue, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, ainsi que presque tous \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/marks-werke\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/a\u003e\u003cspan color=\"#212b36\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"apple-system, BlinkMacSystemFont, San Francisco, Segoe UI, Roboto, Helvetica Neue, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e vous trouverez sous « À propos de moi ».\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#212b36\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"apple-system, BlinkMacSystemFont, San Francisco, Segoe UI, Roboto, Helvetica Neue, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVous pouvez me joindre par téléphone au +49 (0)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#212b36\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"apple-system, BlinkMacSystemFont, San Francisco, Segoe UI, Roboto, Helvetica Neue, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#212b36\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"apple-system, BlinkMacSystemFont, San Francisco, Segoe UI, Roboto, Helvetica Neue, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eou par e‑mail : \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan color=\"#212b36\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"apple-system, BlinkMacSystemFont, San Francisco, Segoe UI, Roboto, Helvetica Neue, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003emark@hellbusch.de\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"3\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec une expertise dans la \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eArt\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"3\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e et le plaisir de la\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e Œuvre : \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\" align=\"LEFT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff8000;\" color=\"#000000\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan face=\"Raleway, sans-serif\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan size=\"3\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41354327457983,"sku":"s20","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/products\/splash20.jpg?v=1680263008"},{"product_id":"am-lagerfeuer-abstraktes-kunstwerk-wiesbaden","title":"Au coin du feu - œuvre d’art abstraite - Wiesbaden","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLe Farbkasten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e« Au coin du feu » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e100 x 110 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnique mixte \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003ePeinture sur objet pictural (boîte de couleurs)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eŒuvre d’art abstraite\u003cbr\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2024 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003enon\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan color=\"#2b00ff\"\u003e\u003cb\u003eExpédition\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa toile comme support de l’image.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003eLe grand format a été construit à partir de tasseaux de bois, de soucoupes pour plantes, de toile et de châssis. L’objet pictural \u003cstrong\u003e« Au coin du feu »\u003c\/strong\u003e mesure\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e100 x 110 cm\u003c\/strong\u003e et a été réalisée en 2024 à Wiesbaden. \u003cspan\u003eJ’ai d’abord collé puis vissé la toile et les différents types de tasseaux. Les palettes de couleur sont de petits cadres prêts à l’emploi pour images provenant du magasin de bricolage\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Des peintures acryliques et à l’huile, de la colle et du liant ont été utilisés pour la mise en couleur et le traitement du tableau abstrait.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003ePar la peinture expérimentale naît une œuvre d’art abstraite\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePar la juxtaposition de plages de couleur gracieuses, naissent des \u003cstrong\u003echamps de tension dans la forme et la couleur\u003c\/strong\u003e. D’un côté, les couleurs primaires jaune, orange, rouge, vert, bleu, violet, brun ainsi que le blanc et le noir. Ces couleurs, dans cette forme ou une forme similaire, se retrouvent dans presque toutes les boîtes de peinture. De l’autre côté, les godets de couleur « utilisés », les espaces intermédiaires colorés et la bordure peinte. L’effet spatial des couleurs par les contrastes est encore renforcé par les ombres (réelles) projetées de la boîte de couleurs. Avec la peinture moderne et expérimentale sur la boîte de couleurs surdimensionnée, naît une œuvre abstraite sous la forme d’une sculpture murale peinte. \u003c\/span\u003eLe résultat de la peinture, la \u003cstrong\u003eforce symbolique de la boîte de couleurs\u003c\/strong\u003e ainsi que l’aide que constitue un titre (« Au coin du feu ») invitent à l’association. Lorsque l’imagination – une fois déclenchée – est stimulée de multiples façons chez le spectateur, il en résulte un processus d’abstraction ouvert, en partie très personnel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLa livraison gratuite. \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa livraison (Wiesbaden et environs) ou l’expédition de l’œuvre est gratuite. Pendant les vacances scolaires (en Hesse), des retards peuvent survenir en raison des congés. Les interruptions de livraison sont communiquées dans l’en-tête de la page d’accueil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eLe tableau abstrait peut être présenté librement – il n’a ni « haut » ni « bas ».\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl n’y a ni « haut » ni « bas », le tableau abstrait peut être présenté dans n’importe quel sens. C’est pourquoi il a été signé au dos. Si beaucoup de lumière – par exemple via une fenêtre – arrive en face de la sculpture-tableau, il convient éventuellement d’utiliser un vernis mat. Celui-ci ne devrait être pulvérisé sur l’image qu’au plus tôt fin 2024. Vous obtiendrez une présentation optimale si vous laissez de l’espace autour du tableau. La largeur du mur devrait être d’au moins 2,5 mètres et au maximum 5 mètres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"Der Farbkasten\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/der-farbkasten-inspirationsquelle-und-kunstwerk\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eLe Farbkasten\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"große Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egrands formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"kleine Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\" title=\"schwarz\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux noirs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"bunt\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #ff8000;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44395258413323,"sku":"FK30","price":4200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Am-Lagerfeuer.abstraktes-Kunstwerk.HOME0.jpg?v=1743259404"},{"product_id":"dynamische-kunst-auf-einer-grossen-runden-leinwand-splash-49","title":"Art dynamique sur une grande toile ronde : Splash 49","description":"\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"8662c621-2f17-4f83-b7f0-5139b0411420\" dir=\"auto\" class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026]:mt-5 juice:w-full juice:items-end overflow-x-auto gap-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 juice:empty:hidden juice:first:pt-[3px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Splash 49 » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiamètre 120 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr 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data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eexpérience moderne sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eart moderne\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2024 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003enon\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eLivraison\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eArt moderne sur une toile ronde en rotation\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa toile ronde du tableau « Splash 49 » a un diamètre de 120 cm. L’image est réalisée en technique mixte, où des peintures acryliques et des laques ont été projetées sur la toile. L’approche moderne réside d’une part dans l’utilisation d’une « machine à peindre » – une perceuse transformée – et d’autre part dans l’expérimentation avec les projections de couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eJeu de couleurs vivant : œuvre dynamique « Splash 49 »\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau « Splash 49 » est une œuvre circulaire avec un fond noir profond. Sur ce fond se trouvent de nombreuses éclaboussures et lignes colorées qui confèrent à l’image une apparence vivante et dynamique. Les éclaboussures et lignes de couleur se déclinent dans une grande variété de teintes, dont le bleu, le vert, le jaune, l’orange, le rouge et le blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes couleurs sont réparties de manière irrégulière et donnent l’impression d’avoir été projetées spontanément sur la toile. Cela crée un sentiment de mouvement et d’énergie. Certaines lignes parcourent toute l’image en courbes et en cercles, tandis que d’autres apparaissent sous forme de traits plus courts, droits ou courbes. Les différentes couleurs et formes se croisent et se superposent, ce qui crée une composition profonde et complexe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe fond noir crée un contraste fort avec les éclaboussures de couleur vives, ce qui les fait ressortir encore davantage. Les différentes couleurs et formes paraissent chaotiques, mais restent néanmoins harmonieuses et confèrent à l’œuvre un sentiment de liberté et de puissance d’expression artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eLa fascination de « Splash 49 » : un jeu de couleurs et de formes\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau « Splash 49 » peut paraître abstrait au premier regard, mais le terme « abstrait » se prête à de multiples interprétations. Pour moi personnellement, ce type d’art est le résultat d’une expérience brève et divertissante. Pendant le processus de peinture, je me consacre avec plaisir à la mise en œuvre\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"f2830b00-9e04-4fa0-84c1-8ee6ff60acd6\" dir=\"auto\" class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026]:mt-5 juice:w-full juice:items-end overflow-x-auto gap-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 juice:empty:hidden juice:first:pt-[3px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eJe m’intéresse intensément aux aspects de grâce, de dynamique et de beauté.\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à une composition harmonieuse des formes, il se crée un ensemble équilibré qui entraîne le regard du spectateur dans un voyage. Des ruptures volontairement introduites confèrent au tableau de la tension et produisent des contrastes intéressants. La fascinante composition chromatique, dans laquelle le choix et l’association des couleurs sont soigneusement accordés, contribue à l’effet d’ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe fait d’éviter délibérément une agitation excessive dans l’image assure un effet d’ensemble équilibré. Dans ce cas précis, il en résulte un magnifique tableau aux couleurs vives, qui diffuse une atmosphère accueillante et captive le regardeur. Il incarne la fusion harmonieuse des couleurs, des formes et de la force d’expression artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eLa légèreté des tableaux « Splash » : esthétique et fonctionnalité en parfaite harmonie\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau «\u0026nbsp;Splash 49\u0026nbsp;» diffuse une atmosphère agréable et extrêmement positive qui valorise vos espaces. C’est la légèreté, née de la conception élégante et gracieuse des formes et des couleurs, qui rend cette œuvre si particulière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eÉlégance pratique et utilisation simple\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres uniques « Splash » séduisent non seulement par leur impact esthétique, mais aussi par leur maniement pratique. Grâce à leur forme ronde et à leur poids relativement faible, elles peuvent être accrochées sans effort sur n’importe quel mur. Un simple clou suffit pour fixer le tableau en toute sécurité et le mettre pleinement en valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eTransformez vos espaces avec des œuvres d’art « Splash »\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDonnez vie à vos espaces et laissez-vous envoûter par la légèreté et la beauté des tableaux « Splash 49 ». Ils ne sont pas seulement un enrichissement esthétique, mais créent aussi une atmosphère inspirante et positive qui enthousiasmera vos invités et visiteurs. Plongez dans l’univers de l’art « Splash » et faites rayonner vos pièces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMots-clés\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e toile, noir, grand, rond, moderne, expérimental, dynamique, art, éclaboussures de couleur, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45453243056395,"sku":"","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Splash49.Leinwand.schwarz.rund.gross.HOM1.jpg?v=1778850651"},{"product_id":"splash-44-experimentelle-abstrakte-kunst-auf-schwarzer-runder-leinwand","title":"Splash 44 : art expérimental et abstrait sur toile ronde noire","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col max-w-full\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"debbbb94-dfea-4200-929e-d0542daf95ee\" dir=\"auto\" class=\"min-h-[20px] text-message flex flex-col items-start whitespace-pre-wrap break-words [.text-message+\u0026]:mt-5 juice:w-full juice:items-end overflow-x-auto gap-2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 juice:empty:hidden juice:first:pt-[3px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003ctable width=\"100%\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Splash 44 » \u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiamètre 80 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003eSplash!\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTechnique mixte avec peintures acryliques et laques\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedium\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eexpérience moderne sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArt\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2024 à Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCadre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003enon\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cb\u003eLivraison\u003c\/b\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" data-mce-selected=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eArt contemporain au design dynamique\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau « Splash 44 », réalisé en 2024, est un exemple remarquable d’art moderne et abstrait. Avec un diamètre de 80 cm, cette toile ronde présente un mélange impressionnant de mouvement, de couleur et d’énergie sur un fond noir profond.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eÉclaboussures de couleur pleines d’énergie : l’œuvre « Splash 44 »\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« Splash 44 » séduit par un fond noir intense, orné d’éclaboussures de couleur et de lignes en blanc, jaune, vert, bleu, rouge et violet. Ces couleurs sont réparties de manière irrégulière et transmettent une forte impression de mouvement et d’énergie. Les lignes serpentent en motifs courbes et circulaires et apparaissent sous forme de traits plus courts, droits ou incurvés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe chevauchement et l’intersection des différentes couleurs donnent naissance à une composition profonde et stratifiée. Particulièrement frappantes sont les lignes blanches intenses, qui se détachent nettement du fond noir et confèrent au tableau une profondeur et une dimension supplémentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe fond noir offre un contraste puissant avec les éclaboussures de couleur vives, ce qui renforce leur impact et confère à l’œuvre une expressivité et une liberté remarquables. Le choix des couleurs et la technique d’application créent une apparence spontanée et créative, typique de mon art expérimental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eTechnique expérimentale et liberté créative\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa série « Splash » est marquée par mon approche expérimentale de la peinture. J’utilise des méthodes et des outils non conventionnels pour amener la couleur sur la toile. Une perceuse modifiée maintient la toile en mouvement pendant que j’applique la peinture, ce qui fait naître des motifs et des formes uniques. Cette technique met en avant la spontanéité et la liberté créative présentes dans chaque œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eÉlégance pratique et utilisation simple\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres uniques « Splash » séduisent non seulement par leur impact esthétique, mais aussi par leur maniement pratique. Grâce à leur forme ronde et à leur poids relativement faible, elles peuvent être accrochées sans effort sur n’importe quel mur. Un simple clou suffit pour fixer le tableau en toute sécurité et le mettre pleinement en valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eTransformez vos espaces avec des œuvres d’art « Splash »\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDonnez vie à vos espaces et laissez-vous envoûter par la légèreté et la beauté des tableaux « Splash 44 ». Ces œuvres ne sont pas seulement esthétiquement attrayantes, elles créent aussi une atmosphère inspirante et positive qui enthousiasmera vos invités et visiteurs. Plongez dans l’univers de l’art « Splash » et faites rayonner vos pièces.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eL’artiste Mark Hellbusch – maître de l’art abstrait et expérimental\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDepuis 1997, je travaille comme artiste indépendant et j’ai abordé de nombreux thèmes en peinture. Alors que jusqu’en 2007 je pratiquais principalement une peinture moderne et expressive, mon attention se porte aujourd’hui sur l’art expérimental et le design dynamique. Mon parcours personnel ainsi que presque tous les thèmes artistiques se trouvent sous les rubriques « Mark Hellbusch » et « Archiv ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVous pouvez me joindre par téléphone au +49 (0)176-21916227 ou par e‑mail : \u003ca rel=\"noreferrer\"\u003emark@hellbusch.de\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-1 flex gap-3 empty:hidden juice:-ml-3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"items-center justify-start rounded-xl p-1 flex\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex items-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45523026542859,"sku":"sp44","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Splash-44.homepage.abstrakte-Kunst.3.jpg?v=1718978326"},{"product_id":"ein-modernes-bild-mit-art-and-design-splash-59","title":"Un tableau moderne avec art and design\u0026nbsp;: Splash 59","description":"\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Splash 59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Mark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e : 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDiamètre\u003c\/strong\u003e : 120 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColoris\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;: noir avec des éclaboussures dynamiques de peinture dans différentes couleurs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eForme\u003c\/strong\u003e : ronde\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Acrylique et laque sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003e\u003cstrong\u003eDes éléments colorés et dynamiques composent un tableau moderne\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« Splash 59 » est un exemple fascinant d’Art and Design contemporain, peint en 2024. Avec un impressionnant diamètre de 120 cm, ce grand tableau rond capte immédiatement tous les regards. Le fond noir profond constitue la scène idéale pour les éléments colorés et dynamiques qui dominent la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau montre un spectaculaire jeu d’éclaboussures et de lignes de couleur, appliquées dans un arc-en-ciel vivant de blanc, vert, bleu, jaune, rouge et orange. Ces couleurs dansent en motifs circulaires et spiralés sur la toile et génèrent une impression de mouvement et d’énergie. Les lignes et éclaboussures qui se chevauchent et se croisent forment une composition complexe et pluristratifiée qui captive le regardeur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003e\u003cstrong\u003eContrastes et composition sur fond noir\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe fond noir intense offre un contraste fort avec les couleurs vives, ce qui les fait particulièrement ressortir et renforce l’impact visuel. Ce contraste souligne la dynamique et la profondeur de l’image et en fait un point de mire captivant dans tout espace.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(128, 128, 128);\"\u003eUne technique expérimentale crée des motifs uniques\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDans « Splash 59 », j’utilise des techniques expérimentales pour créer des motifs et des textures uniques. Grâce à l’utilisation d’une perceuse modifiée qui maintient la toile en mouvement pendant l’application de la peinture, naît une œuvre à la fois soigneusement conçue et merveilleusement spontanée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe tableau moderne est idéal pour les collectionneurs et les amateurs d’art qui recherchent un point fort dynamique et créatif pour leur environnement. « Splash 59 » apporte énergie, créativité et une explosion de couleurs dans chaque pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45629579526411,"sku":"sp59","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Splash59.Art.Design.modernes.Bild.HOM2.jpg?v=1778846139"},{"product_id":"rundes-gemalde-in-schwarz-modernes-kunstwerk-splash-45","title":"Tableau rond en noir – Œuvre d’art moderne «\u0026nbsp;Splash 45\u0026nbsp;»","description":"\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eDécouvrez le tableau abstrait rond « Splash 45 » sur toile noire\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDonnez à vos pièces une atmosphère particulière avec le tableau unique « Splash 45 ». Cette œuvre se distingue par des couleurs dynamiques sur une toile ronde noire et est idéale pour des intérieurs modernes et minimalistes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDétails sur le tableau\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Tableaux ronds noirs – Splash 45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Peinture acrylique sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDiamètre :\u003c\/strong\u003e 100 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eColoris :\u003c\/strong\u003e éclaboussures de couleur vives et dynamiques sur fond noir\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eParticularités\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e chaque tableau est une pièce unique et est réalisé sur une toile rotative, ce qui génère des motifs et des structures uniques.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003ePourquoi intégrer « Splash 45 » à votre collection d’art ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau rond « Splash 45 » sur toile noire apporte non seulement de la couleur dans votre vie, mais aussi du mouvement et de l’énergie. Il est parfaitement adapté à tous ceux qui aiment l’art moderne et expérimental et souhaitent donner à leurs espaces une touche visuelle unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eDescription du tableau :\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBienvenue dans le monde fascinant de l’art moderne et abstrait ! Le tableau rond « Splash 45 » de Mark Hellbusch est une œuvre impressionnante qui se distingue par ses couleurs vives sur une toile d’un noir profond. Grâce à une technique unique, réalisée sur une toile en rotation, l’artiste crée une composition dynamique qui insuffle énergie et vitalité à tout espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQue vous recherchiez un point de mire pour votre salon ou une œuvre élégante pour votre bureau, « Splash 45 » s’intègre parfaitement dans tout environnement. Les couleurs contrastées et la forme ronde assurent un équilibre harmonieux et font de ce tableau un point fort de votre collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnrichissez votre collection d’art dès aujourd’hui avec cette pièce unique et laissez-vous inspirer par la puissance des couleurs !\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45789151428875,"sku":"Sp45","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Splash-45.rundes-Gemaelde.schwarz.HOME5.jpg?v=1724498875"},{"product_id":"splash-66-abstrakte-kunst-lebendige-farben-auf-schwarz","title":"« Splash 66 » – art abstrait – couleurs vives sur noir","description":"\u003cp\u003ePlongez dans l’univers dynamique de « Splash 66 ». Cette œuvre exceptionnelle fascine par un tourbillon de couleurs vives et de lignes complexes qui incarnent énergie et mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInfos utiles en bref\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Splash 66\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e peintures acryliques et laques sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDiamètre :\u003c\/strong\u003e 100 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStyle :\u003c\/strong\u003e art abstrait\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCouleur :\u003c\/strong\u003e noir, bleu, rouge, jaune et bien d’autres\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExpédition :\u003c\/strong\u003e gratuite\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003e« Splash 66 » - couleurs vives sur fond noir\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« Splash 66 » est bien plus qu’un simple tableau. C’est une représentation vivante du mouvement et de la couleur, qui repousse les limites de l’art traditionnel. Avec une palette impressionnante allant du noir profond au jaune éclatant, cette œuvre capte tous les regards et invite le spectateur à plonger dans sa structure dynamique. Les lignes et éclaboussures soigneusement pulvérisées produisent un effet hypnotique qui transmet à la fois tension et harmonie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eEntre contrôle et hasard\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre a été créée en 2024 par Mark Hellbusch et reflète sa passion pour l’art abstrait et les techniques innovantes. En projetant des peintures acryliques et de la laque sur une toile en rotation, il obtient un effet unique et imprévisible qui confère à chaque œuvre sa propre identité. Cette technique permet de manipuler les couleurs d’une manière qui unit hasard et contrôle, créant ainsi une expérience visuelle singulière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLa forme ronde avec design\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLa forme ronde et le grand format de « Splash 66 » en font un point focal parfait pour tout espace. Il a été réalisé sur une toile de haute qualité d’un diamètre de 100 cm, ce qui renforce encore l’impact impressionnant des couleurs et des motifs. Chaque détail a été créé avec précision et dévouement afin de présenter une œuvre qui affirme une forte présence aussi bien dans des intérieurs modernes que classiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45799348699403,"sku":"sp66","price":1290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Splash.Werk.abstrakte.Kunst.fuer.Ihre.Waende.100cm.HOM1.jpg?v=1779104972"},{"product_id":"re-13-experimentelle-malerei-auf-schwarzem-hintergrund-180x120-cm","title":"RE 13 - Peinture expérimentale sur fond noir (180 × 120 cm)","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 13 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e180 x120 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture expérimentale\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 23.8007%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 75.8303%;\"\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUne œuvre unique de la série « Reste d’une expérience » : RE 13\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 13 » est un tableau impressionnant de ma série « Restes d’une expérience ». Dans cette collection, il s’agit de créer de l’art à partir des résidus du processus créatif. Chaque image raconte l’histoire d’expérimentations avec les couleurs, les matériaux et les techniques. « RE 13 » a vu le jour sur un support de travail utilisé pendant mon projet « Splash! », qui a recueilli de nombreuses éclaboussures, gouttes et motifs de couleur. Ce qui semble chaotique au premier regard révèle, à y regarder de plus près, un jeu ordonné de couleurs qui célèbre le hasard tout en restant contrôlé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs et structures dans RE 13 : la symbiose entre chaos et ordre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 13 » séduit par un jeu de couleurs sauvage et pourtant harmonieux. Sur un fond noir profond, des lignes de couleur verticales s’élèvent vers la partie supérieure de l’image, tandis que la partie inférieure est marquée par des éclaboussures explosives de couleur et des formes à l’apparence chaotique. Mais dans ce chaos apparent, le regard découvre sans cesse des éléments ordonnateurs – des lignes qui traversent l’image et des transitions chromatiques qui instaurent un équilibre fascinant entre hasard et intention.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLes éclaboussures de couleur comme forme d’art : comment des traces apparemment fortuites donnent naissance à une œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa technique des éclaboussures de couleur utilisée dans « RE 13 » est une méthode qui unit à la fois hasard et intention. Pour chaque projet, je laisse le pinceau ou la peinture couler librement, et les traces qui en résultent sont imprévisibles. Mais c’est précisément là que réside la beauté. Les éclaboussures de couleur confèrent au tableau une dynamique unique et en font une œuvre vivante, qui semble être en perpétuel changement. Cette apparente part de hasard est justement ce qui rend ce tableau si particulier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eChaque couleur a une histoire : le processus créatif derrière RE 13\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChacune des couleurs de « RE 13 » raconte sa propre histoire. Du jaune éclatant au bleu profond jusqu’au rouge vibrant – chaque couche de couleur a été projetée ou laissée goutter sur la toile au fil du processus créatif. Ces couches de couleur ne sont ni planifiées ni prédéterminées, elles naissent dans l’instant de la création. Elles représentent la liberté de l’art et la joie de l’expérimentation. « RE 13 » n’est donc pas seulement une image, mais aussi la documentation de mon parcours artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste d’une expérience\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"schwarz\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux noirs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45860978491659,"sku":"re13","price":1.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE13.experimentelle.Malerei.grosses.Bild.schwarz.180x120cm.HOME0.jpg?v=1744469175"},{"product_id":"re-15-moderne-wandskulptur-bunt-und-schwarz","title":"RE 15 – sculpture murale moderne, colorée et noire","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eInfos résumées\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eRE 15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMark Hellbusch\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eDimension : 123 × 123 × 10 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eplâtre, colle et peinture à l’huile sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCouleurs :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e noir, \u003c\/span\u003ebleu, vert, jaune, rouge\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eCatégorie :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esculpture murale colorée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDisponibilité :\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePièce unique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egratuit\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eCadre : oui, avec plexiglas\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eUn objet d’art tridimensionnel pour le mur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e« RE 15 » fait partie de ma série expérimentale « Reste d’une expérience ». Cette œuvre va bien au‑delà d’une toile classique et se transforme en objet mural tridimensionnel qui, par ses couleurs et ses structures, investit l’espace et le rend palpable. Avec une profondeur impressionnante de 10 cm, « RE 15 » devient une sculpture murale qui crée une interaction entre l’œuvre et le spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à sa réalisation multidimensionnelle, cette œuvre paraît presque tangible, comme si elle sortait du mur pour entrer dans l’espace. La série « Reste eines Experiments » traite du recyclage de matériaux et de la re-création créative de résidus issus de mes processus picturaux. Ces éléments ont été recomposés dans « RE 15 » et développés en un objet d’art harmonieux et coloré.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eLa genèse de RE 15 : de l’art créé à partir de matériaux du quotidien\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e«\u0026nbsp;RE 15\u0026nbsp;» est un exemple saisissant de ma démarche artistique consistant à créer des œuvres à partir de matériaux du quotidien. Les gobelets de peinture que tu vois dans l’œuvre proviennent de nombreux projets et expérimentations. Au fil du temps, des couches de peinture s’y sont accumulées, vestiges de mon travail. Ces «\u0026nbsp;restes d’une expérimentation\u0026nbsp;» ont été intégrés dans «\u0026nbsp;RE 15\u0026nbsp;» afin de leur donner une nouvelle signification. Des déchets deviennent art – et de simples matériaux naît une œuvre qui va bien au-delà de la peinture au sens strict.\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eRE 15 en sculpture murale : couleurs et structures à portée de main\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe qui rend « RE 15 » particulier, c’est sa structure tridimensionnelle. Les cercles colorés, qui peuvent d’abord sembler être de simples aplats de couleur, se détachent en relief du mur. Cette sculpture murale invite le regardeur à vivre l’œuvre non seulement visuellement, mais presque de manière tactile. La profondeur de l’œuvre crée une présence physique dans l’espace, qui donne vie à l’œuvre. Lumière et ombre jouent sur les éléments en relief et confèrent à « RE 15 » une dynamique en constante évolution. Une plaque de plexiglas protège l’œuvre de la poussière\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDimension et profondeur : RE 15 comme objet mural pour des espaces d’exception\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 123 × 123 cm et une profondeur de 10 cm, « RE 15 » est bien plus qu’un simple tableau. Il investit l’espace d’une manière tout à fait particulière et transforme le mur où il est accroché en centre de l’attention visuelle. En tant qu’objet mural, il offre une expérience captivante aussi bien de près que de loin. Les dimensions de l’œuvre font qu’elle s’épanouit particulièrement bien dans les grands espaces – qu’il s’agisse de pièces à vivre, de galeries ou de bureaux. Sa profondeur et sa structure le font littéralement flotter dans l’espace et offrent, sous chaque angle, une nouvelle expérience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLes couleurs au premier plan : des tons vibrants pour la \u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003esculpture murale colorée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa sculpture murale impressionne non seulement par sa structure, mais aussi par sa palette de couleurs vibrante : des rouges intenses jusqu’au vert lumineux et au bleu profond. Ces combinaisons chromatiques insufflent de l’énergie à tout espace et créent un sentiment de vitalité et de joie. L’association de tons clairs et foncés et de couleurs vives produit un jeu dynamique et spatial qui captive le regard.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eUne symbiose entre art et design\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre n’est pas seulement un tableau, mais aussi un élément de design. Les cercles de couleur en relief et la combinaison chromatique dynamique font de « RE 15 » un véritable point de mire qui s’intègre harmonieusement dans des intérieurs modernes, des bureaux ou des galeries. Elle réunit art et design d’une manière à la fois esthétiquement séduisante et fonctionnelle. Les formes et les couleurs peuvent servir de source d’inspiration pour l’aménagement intérieur et confèrent à tout espace une touche artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"RE\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re-kunstobjekte-papierarbeiten-und-gemalde-aus-resten-kunst-von-mark-hellbusch\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e,\u003cspan\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"Wandobjekte\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/wandobjekte-kunst-zwischen-malerei-und-objekt\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003esculptures murales\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca title=\"gerahmte Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/gerahmte-gemalde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eœuvres encadrées\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45868854378763,"sku":"re15","price":5900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/re15.bunte.farben.Kunst.modern.110x110cm.HOME0.jpg?v=1744467926"},{"product_id":"xxl-gemalde-re-19-bunte-farben-auf-schwarz","title":"Tableau XXL « RE 19 » – couleurs vives sur fond noir","description":"\u003ctable width=\"100%\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003e« RE 19 » (pièce unique)\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSérie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cstrong\u003eRestes d’une expérience\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003eMark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTableau XXL 210 x150 cm \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003ePeintures acryliques, laques et huiles sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCatégorie\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003epeinture expérimentale\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eGenèse\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e\u003cspan\u003e2024 Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd style=\"width: 39.8591%;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 59.7719%;\"\u003e1-3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eL’histoire de la création de RE 19 : l’art issu de l’expérimentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau « RE 19 » n’est pas une œuvre conventionnelle. Il n’est pas né sur une toile vierge, mais sur un support de travail qui a recueilli de la couleur au fil de nombreuses phases créatives. Pendant que je travaillais sur différents projets, les supports en coton captaient les gouttes et éclaboussures. Ces motifs et couches de couleur en apparence aléatoires ont été réutilisés après l’achèvement des tableaux et tendus sur un châssis. Ainsi, des « restes d’une expérience » est née une nouvelle œuvre d’art autonome. Chaque éclaboussure de couleur et chaque ligne est le résultat de la liberté artistique et de la création spontanée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eRE 19 : œuvre d’art grand format – 210x150 cm de couleur pure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses dimensions de 210 x 150 cm, « RE 19 » offre une présence impressionnante. La taille du tableau permet d’attirer le spectateur dans la profondeur des couches de couleur et de se perdre dans la multitude des détails. Grâce au grand format, les éclaboussures de peinture et les structures ressortent particulièrement bien et créent un effet visuel saisissant qui anime l’espace et capte les regards. Cette œuvre est plus qu’un simple tableau – c’est une déclaration.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eRE 19\u0026nbsp;: art abstrait avec une touche personnelle\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eChaque œuvre d’art raconte une histoire, et « RE 19 » ne fait pas exception. Pour moi, cette pièce exprime ma philosophie selon laquelle la beauté et l’art naissent souvent des processus les plus inattendus. Ce qui peut sembler être un « déchet » pour d’autres devient pour moi source d’inspiration et ouvre un espace pour de nouvelles idées. « RE 19 » est une ode à l’expérimentation, au lâcher-prise et à la joie de créer. Dans chaque goutte de couleur se reflète ce processus créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eDe la toile à l’exposition\u0026nbsp;: «\u0026nbsp;RE 19\u0026nbsp;» près de Francfort\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« RE 19 » est bien plus qu’un simple tableau – c’est la pièce maîtresse de mon exposition actuelle (septembre 2024) près de Francfort (Wiesbaden). Il y est présenté dans le contexte de la série « Reste d’une expérience » et y déploie tout son impact. Les visiteurs de l’exposition sont sans cesse fascinés par la profondeur et la vitalité de l’image, qui semble chaotique au premier regard, mais se révèle, à y regarder de plus près, pleine de structure et de profondeur. C’est une œuvre qui vit dans l’espace et sollicite les sens. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003ca title=\"Reste d’une expérience\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eReste d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"schwarz\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003etableaux noirs\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46007551099147,"sku":"RE19","price":4900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE19.XXL.Gemaelde.bunt.schwarz.HOME0_32eb1284-3689-4472-80ad-350f588713e0.jpg?v=1744472552"},{"product_id":"zara-fragmentierte-prasenz","title":"Zara – présence fragmentée","description":"\u003ch2 data-start=\"1094\" data-end=\"1115\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h2\u003e\n\u003cul data-start=\"1117\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1117\" data-end=\"1136\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1119\" data-end=\"1136\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1119\" data-end=\"1129\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Zara\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1137\" data-end=\"1165\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1139\" data-end=\"1165\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1139\" data-end=\"1150\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 140 × 150 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1166\" data-end=\"1184\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1184\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1168\" data-end=\"1177\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2004\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1185\" data-end=\"1217\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1187\" data-end=\"1217\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1187\" data-end=\"1199\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1218\" data-end=\"1257\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1220\" data-end=\"1257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1220\" data-end=\"1231\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1824\" data-end=\"2024\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"163\" data-end=\"195\"\u003eIntensité expressive dans le regard\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"197\" data-end=\"514\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-start=\"206\" data-end=\"216\"\u003e« Zara »\u003c\/strong\u003e (140 × 150 cm, 2004) appartient à la série \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"264\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e et illustre de manière saisissante l’exagération expressive de certains organes sensoriels. La représentation fragmentée du visage, traversée de lignes picturales et de ruptures, met en évidence la tension intérieure entre apparence extérieure et vécu intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"516\" data-end=\"773\"\u003eLes multiples yeux représentent le regard agité et omniprésent – une métaphore de la compétition incessante et de la quête d’attention. Les lèvres légèrement déformées renvoient au langage et à la communication comme outils d’affirmation de soi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"775\" data-end=\"1087\"\u003e« Zara » est un portrait intense et grand format qui déploie une forte présence grâce à sa palette sombre, presque mystérieuse, et à ses structures expressives. Il poursuit de manière cohérente le thème central de la série \u003cem data-start=\"983\" data-end=\"992\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e – la superposition et la surcharge de notre sensibilité dans le jeu du marché.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\" title=\"Hunters\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e,\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\" title=\"monumentale Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eart figuratif\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" title=\"Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364370051339,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Zara.Grossformat.Portrait.Kunstwerk.HOM0.jpg?v=1757738563"},{"product_id":"bob-and-chris-stimmen-im-wettbewerb","title":"Bob and Chris – voix en compétition","description":"\u003cp data-start=\"1066\" data-end=\"1087\"\u003e\u003cstrong\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"1089\" data-end=\"1238\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1089\" data-end=\"1117\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1091\" data-end=\"1117\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1091\" data-end=\"1101\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Bob and Chris\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1118\" data-end=\"1146\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1120\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1120\" data-end=\"1131\"\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e 120 × 170 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1147\" data-end=\"1165\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1149\" data-end=\"1165\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1149\" data-end=\"1158\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2002\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1166\" data-end=\"1198\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1168\" data-end=\"1198\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1199\" data-end=\"1238\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1201\" data-end=\"1238\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1201\" data-end=\"1212\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"1977\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"167\" data-end=\"213\"\u003eDeux figures entre expression et dissolution\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"215\" data-end=\"466\"\u003eL’œuvre \u003cstrong data-start=\"224\" data-end=\"243\"\u003e« Bob and Chris »\u003c\/strong\u003e (120 × 170 cm, 2002) est un tableau grand format de la série \u003cem data-start=\"310\" data-end=\"319\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e. Deux figures y apparaissent côte à côte, leurs visages expressivement déformés, les yeux exagérés et les bouches accentuées d’un rouge puissant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"468\" data-end=\"822\"\u003eLa représentation renvoie au fait de parler, de discourir et de se communiquer en permanence, qui devient le symbole central de cette série d’œuvres. Tandis que les corps, vêtus de noir et de blanc, restent schématiques, l’énergie picturale se concentre sur les organes des sens – les yeux et la bouche –, qui incarnent le cœur de la compétition : perception et communication.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"824\" data-end=\"1059\"\u003e« Bob and Chris » met en évidence la dimension collective de la série \u003cem data-start=\"885\" data-end=\"894\"\u003eHunters\u003c\/em\u003e : ce n’est pas seulement l’individu, mais aussi l’interaction entre plusieurs personnes qui est au centre – une condensation de présence, de pression et de décomposition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" title=\"Hunters\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kunst\"\u003eHunters\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e, \u003ca title=\"monumentale Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/monumentale-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eformats monumentaux\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e et \u003ca title=\"Figurative Kunst\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eart figuratif\u003c\/span\u003e.\u003c\/a\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1792\" data-end=\"1977\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52364384108811,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Bob.and.chris.expressives.gemaelde.HOM0.jpg?v=1757739609"},{"product_id":"splash-31-rundes-gemalde-in-schwarz-gelb-und-rot","title":"Splash 31 – Peinture ronde en noir, jaune et rouge","description":"\u003ch2 data-start=\"138\" data-end=\"200\"\u003ePeinture abstraite puissante sur toile en rotation\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"202\" data-end=\"497\"\u003e\u003cstrong data-start=\"202\" data-end=\"217\"\u003e« Splash 31 »\u003c\/strong\u003e (2018) impressionne par sa dramaturgie chromatique claire et contrastée. De grands arcs noirs dominants sont traversés par des accents intenses de jaune, de rouge et de violet. Des lignes rayonnantes en blanc, vert et bleu génèrent une énergie pulsante qui entraîne le regard vers l’extérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"499\" data-end=\"724\"\u003eLa composition paraît à la fois puissante et élégante – un jeu entre lumière et obscurité, mouvement et calme. La toile circulaire crée une dynamique visuelle qui rappelle un puissant phénomène naturel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"726\" data-end=\"776\"\u003eArt moderne à l’énergie expérimentale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"778\" data-end=\"1130\"\u003eL’œuvre associe la spontanéité de la technique Splash à une construction chromatique contrôlée. Le mouvement de la toile en rotation met les couleurs en flux, tandis que les contrastes entre clair et sombre créent une tension particulière. « Splash 31 » est un exemple expressif de peinture expérimentale au caractère contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"1132\" data-end=\"1157\"\u003eDétails sur l’œuvre\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"1159\" data-end=\"1320\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1159\" data-end=\"1169\"\u003eTitre\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Splash 31\u003cbr data-start=\"1179\" data-end=\"1182\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1182\" data-end=\"1193\"\u003eFormat\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Ø 80 cm\u003cbr data-start=\"1201\" data-end=\"1204\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1204\" data-end=\"1213\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 2018\u003cbr data-start=\"1218\" data-end=\"1221\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1221\" data-end=\"1233\"\u003eTechnique\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Acrylique sur toile (technique Splash rotative)\u003cbr data-start=\"1280\" data-end=\"1283\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1283\" data-end=\"1294\"\u003eStatut\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e Vendu \/ Collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2155\" data-end=\"2367\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52382182539531,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Splash31.Art.and.Design.HOM0.jpg?v=1758196791"},{"product_id":"redwind-and-cheetahs-expressive-malerei-mit-raubkatzen","title":"Redwind and Cheetahs – peinture expressive avec félins prédateurs","description":"\u003ch1 data-start=\"167\" data-end=\"227\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-start=\"229\" data-end=\"258\"\u003eL’élégance des guépards\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"259\" data-end=\"583\"\u003eLe tableau \u003cstrong data-start=\"271\" data-end=\"297\"\u003e« Redwind and Cheetahs »\u003c\/strong\u003e (2005) montre deux guépards apparaissant dans un paysage brun rougeâtre. Leurs corps semblent presque translucides, comme s’ils faisaient partie de la terre et de l’arrière-plan. Cette fusion de l’animal et de la nature renforce l’impression d’être témoin d’un moment archaïque et immémorial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"585\" data-end=\"612\"\u003eHarmonie chromatique et atmosphère\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"613\" data-end=\"924\"\u003eLa peinture vit des tons chauds – rouge, ocre et brun terreux – qui, grâce à la \u003cstrong data-start=\"698\" data-end=\"717\"\u003etechnique fossile\u003c\/strong\u003e, gagnent en intensité. Les textures et structures à l’arrière-plan confèrent à l’œuvre profondeur et une présence presque tridimensionnelle. Les guépards paraissent à la fois majestueux et mystérieux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"926\" data-end=\"966\"\u003eTechnique fossile – Expression du temps\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"967\" data-end=\"1202\"\u003ePar la combinaison de couches, de glacis et de processus de ponçage, naît une surface qui semble patinée. La peinture évoque ainsi des dessins rupestres et des traces préhistoriques – en adéquation avec le thème de la faune sauvage africaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1204\" data-end=\"1216\"\u003eDétails\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1217\" data-end=\"1357\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1217\" data-end=\"1250\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1219\" data-end=\"1250\"\u003eTitre : \u003cem data-start=\"1226\" data-end=\"1248\"\u003eRedwind and Cheetahs\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1251\" data-end=\"1265\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1253\" data-end=\"1265\"\u003eAnnée : 2005\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1266\" data-end=\"1314\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1268\" data-end=\"1314\"\u003eTechnique : huile sur toile, technique picturale fossile\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1315\" data-end=\"1336\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1317\" data-end=\"1336\"\u003eDimensions\u0026nbsp;: 80 x 110 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1337\" data-end=\"1357\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1339\" data-end=\"1357\"\u003eStatut : vendu\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52386618769675,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Redwind.Cheetahs.Expressive.Malerei.Raubkatzen.HOM0.jpg?v=1758273960"},{"product_id":"tutanchamun-zeichnung-in-schwarz-weiss","title":"Toutânkhamon – dessin en noir et blanc","description":"\u003cp data-start=\"157\" data-end=\"200\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-start=\"202\" data-end=\"245\"\u003eFascination intemporelle pour l’Ancienne Égypte\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"595\"\u003eLe dessin « Toutankhamon » (1990) montre le profil du célèbre masque mortuaire d’or du jeune pharaon. Au crayon et par hachures naît une forte plasticité qui souligne l’aura mystérieuse du souverain. Les ombres et lignes contrastées confèrent à l’œuvre un effet presque monumental, malgré son petit format.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"597\" data-end=\"643\"\u003eRigueur archaïque et expression juvénile\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"645\" data-end=\"877\"\u003eCette œuvre de jeunesse associe précision du détail et liberté artistique. La rigueur des formes égyptiennes rencontre l’intensité émotionnelle des hachures, ce qui confère à la représentation un caractère à la fois archaïque et vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"879\" data-end=\"888\"\u003eDétails\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"890\" data-end=\"1041\"\u003e\n\u003cli data-start=\"890\" data-end=\"916\"\u003e\n\u003cp data-start=\"892\" data-end=\"916\"\u003e\u003cstrong data-start=\"892\" data-end=\"902\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Toutânkhamon\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"917\" data-end=\"935\"\u003e\n\u003cp data-start=\"919\" data-end=\"935\"\u003e\u003cstrong data-start=\"919\" data-end=\"928\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 1990\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"936\" data-end=\"984\"\u003e\n\u003cp data-start=\"938\" data-end=\"984\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e dessin, crayon à papier sur papier\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"985\" data-end=\"1016\"\u003e\n\u003cp data-start=\"987\" data-end=\"1016\"\u003e\u003cstrong data-start=\"987\" data-end=\"996\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 21 x 29,7 cm (A4)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1017\" data-end=\"1041\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1019\" data-end=\"1041\"\u003e\u003cstrong data-start=\"1019\" data-end=\"1030\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e collection privée\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1043\" data-end=\"1549\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52411196899595,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/tutanchamun.zeichnung.HOM0.jpg?v=1758787040"},{"product_id":"irmhild-portratzeichnung-voller-leichtigkeit","title":"Irmhild – dessin de portrait plein de légèreté","description":"\u003ch2 data-start=\"180\" data-end=\"210\"\u003eJeu de cercles et de lignes\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"212\" data-end=\"521\"\u003eLe dessin «\u0026nbsp;Irmhild\u0026nbsp;» (1987) montre un portrait composé de fins hachures et de formes géométriques. Au centre se trouve le visage, clair et réaliste, tandis qu’autour se déploient cercles et structures abstraites – comme une aura ludique qui transmet mouvement et ouverture.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"523\" data-end=\"559\"\u003eEntre réalisme et abstraction\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"561\" data-end=\"834\"\u003eL’œuvre associe un art du portrait précis à une conception formelle expérimentale. Le sourire paraît vivant et immédiat, tandis que les motifs géométriques transforment l’image en une composition rythmique. Il en résulte un équilibre entre proximité et distance artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"836\" data-end=\"845\"\u003eDétails\u003c\/h4\u003e\n\u003cul data-start=\"847\" data-end=\"983\"\u003e\n\u003cli data-start=\"847\" data-end=\"869\"\u003e\n\u003cp data-start=\"849\" data-end=\"869\"\u003e\u003cstrong data-start=\"849\" data-end=\"859\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Irmhild\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"870\" data-end=\"888\"\u003e\n\u003cp data-start=\"872\" data-end=\"888\"\u003e\u003cstrong data-start=\"872\" data-end=\"881\"\u003eAnnée\u0026nbsp;:\u003c\/strong\u003e 1987\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"889\" data-end=\"926\"\u003e\n\u003cp data-start=\"891\" data-end=\"926\"\u003e\u003cstrong data-start=\"891\" data-end=\"903\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e crayon à papier sur papier\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"927\" data-end=\"958\"\u003e\n\u003cp data-start=\"929\" data-end=\"958\"\u003e\u003cstrong data-start=\"929\" data-end=\"938\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 29,7 x 42 cm (A3)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"959\" data-end=\"983\"\u003e\n\u003cp data-start=\"961\" data-end=\"983\"\u003e\u003cstrong data-start=\"961\" data-end=\"972\"\u003eStatut :\u003c\/strong\u003e vendu\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1498\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52411375747339,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Irmhild.Hellbusch.HOM0.jpg?v=1758789985"},{"product_id":"re-34-aus-dem-prozess-heraus-entstanden","title":"RE 34 – Né du processus","description":"\u003cp data-end=\"463\" data-start=\"438\"\u003e« RE 34 » est une œuvre qui n’a pas été planifiée, mais qui est née du flux du travail. Elle est issue d’une situation où la couleur a été appliquée de manière incidente, déplacée puis recouverte à nouveau. Ce qui n’était au départ qu’un phénomène secondaire s’est révélé suffisamment significatif pour être conservé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"463\" data-start=\"438\"\u003eINFOS PRODUIT \u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\" data-end=\"733\" data-start=\"465\"\u003e\n\u003cthead data-end=\"483\" data-start=\"465\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"483\" data-start=\"465\"\u003e\n\u003cth data-col-size=\"sm\" data-end=\"472\" data-start=\"465\"\u003eChamp\u003c\/th\u003e\n\u003cth data-col-size=\"sm\" data-end=\"483\" data-start=\"472\"\u003eInformations\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody data-end=\"733\" data-start=\"494\"\u003e\n\u003ctr data-end=\"520\" data-start=\"494\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"502\" data-start=\"494\"\u003eTitre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"520\" data-start=\"502\" data-col-size=\"sm\"\u003eRE 34 (pièce unique)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"556\" data-start=\"521\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"529\" data-start=\"521\"\u003eSérie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"556\" data-start=\"529\" data-col-size=\"sm\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"586\" data-start=\"557\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"568\" data-start=\"557\"\u003eArtiste\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"586\" data-start=\"568\" data-col-size=\"sm\"\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"609\" data-start=\"587\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"595\" data-start=\"587\"\u003eTaille\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"609\" data-start=\"595\" data-col-size=\"sm\"\u003e30 × 24 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"645\" data-start=\"610\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"620\" data-start=\"610\"\u003eTechnique\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"645\" data-start=\"620\" data-col-size=\"sm\"\u003ePeinture à l’huile sur toile\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"684\" data-start=\"646\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"658\" data-start=\"646\"\u003eCatégorie\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"684\" data-start=\"658\" data-col-size=\"sm\"\u003epeinture expérimentale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"706\" data-start=\"685\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"698\" data-start=\"685\"\u003eGenèse\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"706\" data-start=\"698\" data-col-size=\"sm\"\u003e2025\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr data-end=\"733\" data-start=\"707\"\u003e\n\u003ctd data-col-size=\"sm\" data-end=\"717\" data-start=\"707\"\u003eExpédition\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-end=\"733\" data-start=\"717\" data-col-size=\"sm\"\u003e1–3 jours ouvrables\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1129\" data-start=\"1122\"\u003e\u003cbr data-end=\"812\" data-start=\"809\"\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-end=\"1177\" data-start=\"1130\"\u003eLa genèse de RE 34 : d’un accident au tableau\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-end=\"1567\" data-start=\"1179\"\u003e\u003cbr data-end=\"1200\" data-start=\"1197\"\u003eAu cours de phases de travail expérimentales, des restes de peinture, des résidus et des traces se sont accumulés sur la surface. Ces couches n’étaient pas intentionnelles, mais elles sont restées. Au lieu de les enlever, elles ont été acceptées et prolongées.\u003cbr data-end=\"1429\" data-start=\"1426\"\u003eC’est ainsi que « RE 34 » s’est développé pas à pas – du hasard, sans idée précise de but, mais avec une autonomie croissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1567\" data-start=\"1179\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1620\" data-start=\"1582\"\u003eRE 34 – Densification sur petite surface\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2034\" data-start=\"1622\"\u003e\u003cbr data-end=\"1643\" data-start=\"1640\"\u003eAvec ses 30 × 24 cm, « RE 34 » fait partie des petits formats de la série. C’est précisément cette limitation qui renforce l’effet des couches de couleur. Des verts et bleus sourds rencontrent des accents violets et terreux. La surface paraît douce et en même temps résistante – comme si chaque mouvement s’y était inscrit.\u003cbr data-end=\"1953\" data-start=\"1950\"\u003eL’image exige un regard calme et ne déploie sa profondeur qu’à courte distance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2034\" data-start=\"1622\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2090\" data-start=\"2049\"\u003eQuand l’accessoire prend de l’importance\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2427\" data-start=\"2092\"\u003e\u003cbr data-end=\"2113\" data-start=\"2110\"\u003e« RE 34 » illustre exemplairement l’idée que ce qui semble secondaire contient souvent l’essentiel. L’œuvre vit de son ouverture et du fait qu’elle ne propose aucune lecture univoque.\u003cbr data-end=\"2306\" data-start=\"2303\"\u003eC’est une image silencieuse, qui n’explique pas mais laisse de l’espace – pour la perception, le souvenir et les associations personnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 data-end=\"2451\" data-start=\"2434\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch5 data-end=\"2506\" data-start=\"2452\"\u003eUne contribution discrète à la série «\u0026nbsp;Reste eines Experiments\u0026nbsp;»\u003c\/h5\u003e\n\u003cp data-end=\"2772\" data-start=\"2508\"\u003e\u003cbr data-end=\"2529\" data-start=\"2526\"\u003eAu sein de la série, « RE 34 » occupe une position discrète. Elle ne s’impose pas, mais agit dans la durée. C’est précisément dans ce calme que l’œuvre déploie sa présence et s’intègre de manière organique à l’idée des « restes d’une expérience ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe tableau vous plaît ? Vous trouverez d’autres inspirations sous \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/re\" title=\"Reste eines Experiments\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eRestes d’une expérience\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epetits formats\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/kleine-formate\" title=\"kleine Formate\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e et\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\" title=\"schwarz\"\u003etableaux noirs\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\" title=\"schwarz\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/figurative-kunst\" title=\"Figurative Kunst\"\u003e.\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’artiste Mark Hellbusch\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Lebenslauf Mark Hellbusch\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eparcours personnel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, ainsi que presque tous \u003ca title=\"Mark Hellbusch\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ethèmes artistiques\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e vous trouverez sous « À propos de nous ».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong\u003eD’autres questions ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e Vous pouvez me joindre par téléphone au\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e0176-21916227\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eou par e‑mail : \u003cstrong\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3497\" data-start=\"3351\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52816142598411,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/RE34.aus.versehen.bedeutend.HOM0.jpg?v=1768130229"},{"product_id":"baum-v-licht-baum-und-symbol-in-ol","title":"Baum V – Licht, Baum und Symbol in Öl","description":"\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e\u003cspan\u003eEigenschaft\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth\u003e\u003cspan\u003eDetails\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eWerk\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eBaum V\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eSerie\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eSchmiertafel\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eJahr\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2026\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnik\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e80 × 120 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eUnikat\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eOriginalgemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eVersand\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eKostenfrei, innerhalb von 3 Werktagen\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eStandort\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eAtelier Hellbusch, Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eWenn ein Baum zum Zeichen wird\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eIn Baum V bleibt nur wenig von der vertrauten Vorstellung eines Baumes erhalten. Die Form ist noch erkennbar, gleichzeitig beginnt sie sich aufzulösen. Aus Stamm und Baumkrone wird eine helle, aufsteigende Gestalt, die weniger an eine Naturdarstellung erinnert als an ein Zeichen im Raum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDer Baum steht nicht mehr im Mittelpunkt als Motiv. Er wird zum Ausgangspunkt einer Verwandlung. Je stärker die konkrete Form zurücktritt, desto mehr Raum entsteht für eigene Gedanken und Assoziationen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLicht in der Dunkelheit\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDas Bild wird von einem starken Kontrast bestimmt. Dunkle Farbräume umgeben eine leuchtende Form, die sich nach oben verjüngt und den Blick durch das Bild führt. Die Komposition erinnert an einen Lichtkegel, eine Öffnung oder einen Weg, der aus der Dunkelheit herausführt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDadurch erhält die Arbeit eine ungewöhnliche Spannung. Das Leuchten wirkt nicht dekorativ, sondern orientierend. Es entsteht der Eindruck, als würde etwas sichtbar werden, das zuvor verborgen war.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eVom Gegenstand zur Bedeutung\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eBäume stehen traditionell für Wachstum, Leben und Beständigkeit. In Baum V bleibt diese Bedeutung spürbar, ohne direkt erzählt zu werden. Der Baum verschwindet als Gegenstand und wird gerade dadurch erhoben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eIn dem Maß, in dem die konkrete Form zurücktritt, wächst ihre Symbolkraft. Das Bild bewegt sich zwischen Erinnerung, Orientierung und Hoffnung. Es beschreibt keinen bestimmten Ort und keine bestimmte Geschichte. Vielmehr öffnet es einen Raum, in dem Bedeutung entstehen kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eÖlmalerei zwischen Symbol und Abstraktion\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eWie alle Arbeiten der Serie entstand auch Baum V in Öl. Transparente Schichten, leuchtende Farbspuren und dunkle Überlagerungen bleiben sichtbar und machen den Entstehungsprozess nachvollziehbar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDie Arbeit bewegt sich zwischen gegenständlicher Malerei, abstrakter Bildfindung und experimenteller Kunst. Gerade diese Offenheit macht ihren Reiz aus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eSchmiertafel – Vertraute Zeichen neu betrachtet\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDie Serie Schmiertafel beschäftigt sich mit allgemein bekannten Bildzeichen wie Blumen, Smileys, Bäumen oder Figuren. Es sind einfache Formen, die jeder erkennt und deren Bedeutung festzustehen scheint.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eIn den Bildern bleibt die Form erhalten, während ihre Ausführung zunehmend ins Unsichere gerät. Farbe folgt nicht mehr den erwarteten Wegen, Entscheidungen werden sichtbar, Korrekturen hinterlassen neue Spuren. Aus etwas Vertrautem entsteht ein Zustand zwischen Ordnung und Auflösung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDie Arbeiten handeln von der Fragilität einfacher Gewissheiten. Sie zeigen, wie selbst stabile Zeichen ihre Selbstverständlichkeit verlieren können und wie aus kleinen Verschiebungen ein neuer, offener Bildraum entsteht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eOriginalgemälde von Mark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eBaum V ist ein originales Unikat aus meinem Atelier in Wiesbaden bei Frankfurt. Wie alle Arbeiten der Serie entsteht das Gemälde in einem offenen Prozess zwischen Symbol, Farbe und experimenteller Malerei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Arbeiten entdecken\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eMeine Malerei bewegt sich zwischen Abstraktion, Experiment und Figuration. Die folgenden Bildwelten geben Einblicke in unterschiedliche Werkphasen, Themen und künstlerische Fragestellungen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schmiertafel-bildzeichen-zwischen-ordnung-und-kontrollverlust\" title=\"Schmiertafel\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eSchmiertafel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Die Palette\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/die-palette-abstrakte-wandobjekte-und-objektkunst-aus-farbe\"\u003e,\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Große Formate\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egroße Gemälde\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Mittlere Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026amp;_psq=mitt\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde?_pos=2\u0026amp;_psq=gr\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"schwarze abstrakte Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eschwarze Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eÜber den Künstler\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eIch bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 überwiegend im Bereich der expressiven Malerei gearbeitet habe, liegt mein Schwerpunkt heute vor allem auf experimenteller Kunst. Mein persönlicher Werdegang sowie viele weitere Werkgruppen finden sich im Bereich „Über den Künstler“.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003eKontakt \u0026amp; Atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003ca href=\"mailto:markhellbusch@web.de\"\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eAtelier in Wiesbaden – Besichtigung nach Terminvereinbarung möglich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDirekter Kauf und Versand ebenfalls verfügbar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53177864814859,"sku":null,"price":2690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Baum.spitz.hochformat.HOM0.jpg?v=1781253841"},{"product_id":"der-besucher-i-figur-uber-respekt-und-begegnung","title":"Der Besucher I – Figur über Respekt und Begegnung","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth\u003e\u003cspan\u003eEigenschaft\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth\u003e\u003cspan\u003eDetails\u003c\/span\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eWerk\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eDer Besucher I\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eSerie\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eSchmiertafel\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eJahr\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e2026\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eTechnik\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eFormat\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e80 × 120 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eUnikat\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eOriginalgemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eVersand\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eKostenfrei, innerhalb von 3 Werktagen\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eStandort\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003eAtelier Hellbusch, Wiesbaden\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eWenn aus einem Zeichen eine Haltung wird\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDer Besucher I geht von einem einfachen Piktogramm aus. Solche Zeichen begegnen uns täglich. Sie sind klar, funktional und scheinbar selbstverständlich. Mich interessierte jedoch weniger die Figur selbst als die Idee, die hinter ihr stehen könnte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDer Besucher steht für die Begegnung mit dem Anderen. Für die Bereitschaft zuzuhören, Unterschiede auszuhalten und Menschen mit Respekt zu begegnen. Nicht als moralische Forderung, sondern als Grundlage eines gelingenden Miteinanders.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eEine Figur für unsere Zeit\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eViele Herausforderungen unserer Gegenwart betreffen längst nicht mehr einzelne Länder oder Gruppen. Sie sind global, komplex und nur gemeinsam lösbar. Gleichzeitig scheint die Fähigkeit, unterschiedliche Meinungen auszuhalten und respektvoll miteinander umzugehen, zunehmend unter Druck zu geraten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDer Besucher I entstand aus dieser Beobachtung. Die Figur erinnert daran, dass Zusammenarbeit dort beginnt, wo Menschen einander überhaupt wahrnehmen. Respekt bedeutet nicht Zustimmung. Respekt bedeutet, dem anderen einen Platz einzuräumen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLicht in der Dunkelheit\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDie Figur erscheint aus einem dunklen Bildraum heraus. Über ihr öffnet sich ein heller Kreis, der an Mond, Lichtquelle oder Gedankenraum erinnert. Die Gestalt wirkt weder heroisch noch dominant. Sie tritt leise in Erscheinung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eGerade dadurch erhält sie ihre Präsenz. Der Besucher fordert nichts. Er kommt nicht, um zu belehren oder zu überzeugen. Er ist einfach da. In einer Zeit permanenter Lautstärke wird diese stille Anwesenheit selbst zu einer Aussage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eZeitgenössische Figurenmalerei in Öl\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eWie alle Arbeiten der Serie entstand auch Der Besucher I in Öl. Sichtbare Farbschichten, Überlagerungen und spontane Eingriffe bleiben Teil des fertigen Werkes. Die Malerei beschreibt die Figur nicht exakt, sondern lässt sie entstehen und wieder verschwinden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eZwischen Figuration und Abstraktion entwickelt das Bild eine Offenheit, die unterschiedliche Lesarten zulässt. Aus einem einfachen Zeichen entsteht eine Figur, aus einer Figur eine Idee.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eSchmiertafel – Vertraute Zeichen neu betrachtet\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDie Serie Schmiertafel beschäftigt sich mit allgemein bekannten Bildzeichen wie Blumen, Smileys, Bäumen oder Figuren. Es sind einfache Formen, die jeder erkennt und deren Bedeutung festzustehen scheint.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eIn den Bildern bleibt die Form erhalten, während ihre Ausführung zunehmend ins Unsichere gerät. Farbe folgt nicht mehr den erwarteten Wegen, Entscheidungen werden sichtbar, Korrekturen hinterlassen neue Spuren. Aus etwas Vertrautem entsteht ein Zustand zwischen Ordnung und Auflösung.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDie Arbeiten handeln von der Fragilität einfacher Gewissheiten. Sie zeigen, wie selbst stabile Zeichen ihre Selbstverständlichkeit verlieren können und wie aus kleinen Verschiebungen ein neuer, offener Bildraum entsteht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eOriginalgemälde von Mark Hellbusch\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDer Besucher I ist ein originales Unikat aus meinem Atelier in Wiesbaden bei Frankfurt. Wie alle Arbeiten der Serie entsteht das Gemälde in einem offenen Prozess zwischen Symbol, Farbe und experimenteller Malerei.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Arbeiten entdecken\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDie folgenden Bildwelten geben Einblicke in unterschiedliche Werkphasen, Themen und künstlerische Fragestellungen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schmiertafel-bildzeichen-zwischen-ordnung-und-kontrollverlust\" title=\"Schmiertafel\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eSchmiertafel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Die Palette\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/die-palette-abstrakte-wandobjekte-und-objektkunst-aus-farbe\"\u003e,\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde\" title=\"Große Formate\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003egroße Gemälde\u003c\/a\u003e\u003ca title=\"Mittlere Formate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/mittlere-formate?_pos=1\u0026amp;_psq=mitt\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003ca title=\"Großformate\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/grosse-gemalde?_pos=2\u0026amp;_psq=gr\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e und\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca title=\"schwarze abstrakte Gemälde\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eschwarze Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eÜber den Künstler\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eIch bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 überwiegend im Bereich der expressiven Malerei gearbeitet habe, liegt mein Schwerpunkt heute vor allem auf experimenteller Kunst. Mein persönlicher Werdegang sowie viele weitere Werkgruppen finden sich im Bereich „Über den Künstler“.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003eKontakt \u0026amp; Atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e0176-21916227\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003ca href=\"mailto:markhellbusch@web.de\"\u003e\u003cspan\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eAtelier in Wiesbaden – Besichtigung nach Terminvereinbarung möglich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eDirekter Kauf und Versand ebenfalls verfügbar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53177976815883,"sku":null,"price":2690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/Der.Besucher.I.Gemaelde.schwarz.weiss.HOM0.jpg?v=1781258739"},{"product_id":"output-5-abstraktes-gemalde-50-50-cm","title":"Output 5 – abstraktes Gemälde, 50 × 50 cm","description":"\u003ch1 class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOutput 5\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e2026 · Öl auf Leinwand · 50 × 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableContainer TyagGW_tableContainerWithTableOfContents\"\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\"\u003e\n\u003cthead\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth class=\"last:pe-10\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth class=\"last:pe-10\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eOutput 5\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSchmiertafel – Outputs\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eJahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e2026\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTechnik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e50 × 50 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eVersand\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ekostenfrei, 1–3 Werktage\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFarben\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGrün, Türkis, Rot, Schwarz, Ocker\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eStil\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAbstrakt, experimentell, prozesshaft\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMotiv\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eFarbfelder, Raster, Überlagerungen\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eOriginal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eUnikat\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003eOrdnung aus Farbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eOutput 5\u003c\/em\u003e liegen die Farben in horizontalen Reihen und einzelnen Feldern nebeneinander. Helle Töne, Ocker, Rot und eine fast schwarze Mittelzone treffen auf Türkis und Grün.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Raster gibt dem Bild eine klare Ordnung. Gleichzeitig bleiben Unebenheiten, Verschiebungen und kleine Farbspuren des schnellen Malprozesses sichtbar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEine halbe Stunde Vorbereitung für wenige Minuten Malerei\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Outputs der Serie \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e entstehen aus einem bewusst widersprüchlichen Arbeitsprozess. Rund eine halbe Stunde werden Farben, Werkzeuge und Ablauf vorbereitet. Für die eigentliche Bemalung der Leinwand bleiben anschließend nur etwa \u003cstrong\u003eein bis zwei Minuten\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJe genauer die Ausgangsordnung vorbereitet wird, desto sichtbarer werden die Abweichungen, die während des Malens entstehen. Gerade bei \u003cem\u003eOutput 5\u003c\/em\u003e treffen deshalb zwei Dinge unmittelbar aufeinander: das vorbereitete Raster und das, was die Farbe daraus macht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Ordnung ist vorgegeben. Das Ergebnis nicht.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWas geschieht zwischen Eingabe und Ergebnis?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Begriff \u003cstrong\u003eOutput\u003c\/strong\u003e stammt aus einer Welt, in der wir uns daran gewöhnt haben, etwas einzugeben und eine Antwort zu erhalten. Auch die Arbeit mit ChatGPT folgt zunächst diesem scheinbar einfachen Prinzip: Prompt, Verarbeitung, Output.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e überträgt diese Vorstellung in einen analogen, materiellen Prozess.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoch Farbe verarbeitet keine Anweisung. Sie haftet, vermischt sich, wird verschoben oder bleibt an unerwarteter Stelle stehen. Die kurze Malzeit lässt nur begrenzte Korrekturen zu. Was am Ende sichtbar wird, folgt der ursprünglichen Vorgabe – aber eben nicht vollständig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZwischen Plan und Ergebnis bleibt eine Lücke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUnd genau diese Lücke gehört zum Bild.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eOriginalgemälde von Mark Hellbusch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOutput 5\u003c\/em\u003e ist ein originales Unikat aus meinem Atelier in Wiesbaden. Das quadratische Ölgemälde gehört zur Serie \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e und verbindet geometrische Ordnung mit einem schnellen, experimentellen Malprozess.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schmiertafel-bildzeichen-zwischen-ordnung-und-kontrollverlust\" title=\"Schmiertafel\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eSchmiertafel – Bildzeichen zwischen Ordnung und Kontrollverlust\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/quadratische-gemalde\" title=\"Quadratische Gemälde\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003equadratische Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e und\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde?utm_source=chatgpt.com\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" title=\"Bunte Gemälde\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIch bin seit 1997 freischaffender Maler. Während meine Arbeit bis 2007 stark von expressiver Malerei geprägt war, liegt mein Schwerpunkt heute zunehmend auf experimentellen Formen der Malerei. Meinen \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" title=\"Werdegang Mark Hellbusch\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003epersönlichen Werdegang\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e sowie einen Überblick über meine \u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003ekünstlerischen Themen und Werkserien\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e finden Sie im Bereich „Über uns“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKontakt \u0026amp; Atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e0176-21916227\u003cbr\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"mailto:markhellbusch@web.de\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eAtelier in Wiesbaden – Besichtigung nach Terminvereinbarung möglich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirekter Kauf ist über die Website möglich. \u003cstrong\u003eDer Versand ist kostenfrei und erfolgt in der Regel innerhalb von drei Werktagen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ccode\u003e\u003c\/code\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53347061793035,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/mark-hellbusch-HOM1-output-5-abstraktes-gemaelde-quadratisch-farbfelder-50x50.jpg?v=1788859522"},{"product_id":"output-6-abstraktes-olgemalde-80-60-cm","title":"Output 6 – abstraktes Ölgemälde, 80 × 60 cm","description":"\u003ch1 class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOutput 6\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e2026 · Öl auf Leinwand · 80 × 60 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableContainer TyagGW_tableContainerWithTableOfContents\"\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\"\u003e\n\u003cthead\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth class=\"last:pe-10\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth class=\"last:pe-10\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eOutput 6\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSchmiertafel – Outputs\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eJahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e2026\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTechnik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e80 × 60 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eVersand\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ekostenfrei, 1–3 Werktage\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFarben\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSchwarz, Anthrazit, Violett, Orange, Grün\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eStil\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAbstrakt, experimentell, prozesshaft\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMotiv\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eFarbspuren, Überlagerungen, dunkle Farbflächen\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eOriginal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eUnikat\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003eDunkle Fläche und verborgene Farbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEine große dunkle Fläche bestimmt \u003cem\u003eOutput 6\u003c\/em\u003e. Schwarz und Anthrazit überlagern Violett, Grün, Orange und helle Farbtöne, die vor allem an den Rändern wieder sichtbar werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie darunterliegenden Farben sind nicht verschwunden. Sie bleiben als Spuren und Durchbrüche erhalten und lassen Teile des vorausgegangenen Malprozesses erkennen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEine halbe Stunde Vorbereitung. Wenige Minuten Malerei.\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Outputs der Serie \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e entstehen aus einem ungewöhnlichen Verhältnis von Vorbereitung und Ausführung. Farben, Werkzeuge und Ablauf werden ungefähr eine halbe Stunde vorbereitet. Der eigentliche Malvorgang dauert anschließend nur etwa \u003cstrong\u003eein bis zwei Minuten\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese kurze Zeit verändert die Rolle der Kontrolle. Entscheidungen müssen unmittelbar getroffen werden, Farbschichten überlagern sich und bereits Gemaltes kann innerhalb von Sekunden wieder verschwinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBei \u003cem\u003eOutput 6\u003c\/em\u003e wird dieser Vorgang besonders sichtbar: Unter der dunklen Oberfläche scheint eine andere farbliche Ordnung weiterzubestehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDas Vorherige ist nicht mehr zu sehen – und trotzdem noch da.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZwischen Eingabe und Ergebnis\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer Begriff \u003cstrong\u003eOutput\u003c\/strong\u003e bezeichnet das Ergebnis eines Prozesses. Ein gedanklicher Ausgangspunkt der \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e ist dabei die Kommunikation mit Systemen wie ChatGPT: Auf eine Eingabe folgt Verarbeitung, darauf ein Output.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn der Malerei wird diese scheinbar klare Abfolge unsicherer. Eine Vorgabe kann vorbereitet werden, doch Material, Geschwindigkeit und Bewegung verändern sie während ihrer Ausführung. Was am Ende erscheint, lässt sich nicht vollständig aus dem ableiten, was am Anfang festgelegt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEtwas geht verloren. Etwas anderes kommt hinzu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnd manches bleibt verborgen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer \"Output\" ist weniger eine Antwort als das, was von einem Vorgang übrig bleibt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eOriginalgemälde von Mark Hellbusch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOutput 6\u003c\/em\u003e ist ein originales Unikat aus meinem Atelier in Wiesbaden. Das 80 × 60 cm große Ölgemälde gehört zur Serie \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e und verbindet abstrakte Malerei mit einem experimentellen Verfahren zwischen Vorbereitung, Geschwindigkeit und Kontrollverlust.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schmiertafel-bildzeichen-zwischen-ordnung-und-kontrollverlust\" target=\"_blank\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eSchmiertafel – Bildzeichen zwischen Ordnung und Kontrollverlust\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schwarze-gemalde\" target=\"_blank\" title=\"Gemälde mit viel Schwarz\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003edunkle Gemälde\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIch bin seit 1997 freischaffender Maler. Während meine Arbeit bis 2007 stark von expressiver Malerei geprägt war, liegt mein Schwerpunkt heute zunehmend auf experimentellen Formen der Malerei. Meinen \u003cspan class=\"contents\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" target=\"_blank\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003epersönlichen Werdegang\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e sowie einen Überblick über meine \u003cspan class=\"contents\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" target=\"_blank\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003ekünstlerischen Themen und Werkserien\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e finden Sie im Bereich „Über uns“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKontakt \u0026amp; Atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e0176-21916227\u003cbr\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"mailto:markhellbusch@web.de\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eAtelier in Wiesbaden – Besichtigung nach Terminvereinbarung möglich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirekter Kauf ist über die Website möglich. \u003cstrong\u003eDer Versand ist kostenfrei und erfolgt in der Regel innerhalb von drei Werktagen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ccode\u003e\u003c\/code\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53347119300875,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/mark-hellbusch-HOM0-output-6-abstraktes-oelgemaelde-schwarz-violett-80x60.jpg?v=1788861454"},{"product_id":"output-9-abstraktes-gemalde-in-leuchtenden-farben","title":"Output 9 – abstraktes Gemälde in leuchtenden Farben","description":"\u003ch1 class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOutput 9\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e2026 · Öl auf Leinwand · 50 × 70 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVerkauft \/ in Privatbesitz\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\"\u003e\n\u003cthead\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth class=\"last:pe-10\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth class=\"last:pe-10\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eOutput 9\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSchmiertafel – Outputs\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eJahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e2026\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTechnik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e50 × 70 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFarben\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGrün, Gelb, Orange, Violett, Türkis\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eStil\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAbstrakt, experimentell, prozesshaft\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMotiv\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eFarbfelder, Raster, Überlagerungen\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eStatus\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eVerkauft \/ in Privatbesitz\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003eFarbe, Raster und Verdichtung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eOutput 9\u003c\/em\u003e treffen helle Grün- und Gelbtöne auf Orange, Violett und Türkis. Die einzelnen Farbfelder bleiben teilweise erkennbar, gehen an anderen Stellen ineinander über oder verschwinden unter neuen Schichten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch die Mitte zieht sich eine dunkle Verdichtung. Sie unterbricht die farbige Ordnung und verbindet gleichzeitig unterschiedliche Bereiche des Bildes. Kleine Farbspuren und Unebenheiten bleiben sichtbar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEine halbe Stunde Vorbereitung. Wenige Minuten Malerei.\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Outputs der Serie \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e entstehen aus einem ungewöhnlichen Verhältnis von Vorbereitung und Ausführung. Farben, Werkzeuge und Ablauf werden ungefähr eine halbe Stunde vorbereitet. Der eigentliche Malvorgang dauert anschließend nur etwa \u003cstrong\u003eein bis zwei Minuten\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie vorbereitete Ordnung bildet dabei lediglich den Ausgangspunkt. Während der kurzen Ausführung werden Farben verschoben, überlagert und miteinander verbunden. Bereiche, die zunächst getrennt gedacht waren, beginnen sich gegenseitig zu verändern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBei \u003cem\u003eOutput 9\u003c\/em\u003e bleibt das ursprüngliche Raster noch sichtbar – aber nur als Spur dessen, was einmal vorgesehen war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer Plan verschwindet nicht. Er verändert seine Form.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWas geschieht zwischen Eingabe und Ergebnis?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin gedanklicher Ausgangspunkt der \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e ist die Kommunikation mit Systemen wie ChatGPT: Auf eine Eingabe folgt ein Prozess und schließlich ein Output.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn der Malerei wird diese Abfolge materiell. Farben, Positionen, Werkzeuge und Bewegungen können vorbereitet werden. Was daraus in den wenigen Minuten der Ausführung tatsächlich entsteht, lässt sich jedoch nicht vollständig festlegen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie ursprüngliche Vorgabe bleibt im Bild enthalten, obwohl das Ergebnis von ihr abweicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSo wird der Output weder zum Zufall noch zur bloßen Ausführung eines Plans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEr ist das, was dazwischen passiert ist.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eOriginalgemälde von Mark Hellbusch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOutput 9\u003c\/em\u003e ist ein originales Unikat aus meinem Atelier in Wiesbaden. Das Ölgemälde gehört zur Serie \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e und verbindet vorbereitete Farbfelder mit einem schnellen experimentellen Malprozess.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk befindet sich bereits \u003cstrong\u003ein Privatbesitz\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schmiertafel-bildzeichen-zwischen-ordnung-und-kontrollverlust\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eSchmiertafel \u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" target=\"_blank\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIch bin seit 1997 freischaffender Maler. Während meine Arbeit bis 2007 stark von expressiver Malerei geprägt war, liegt mein Schwerpunkt heute zunehmend auf experimentellen Formen der Malerei. Meinen \u003cspan class=\"contents\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" target=\"_blank\"\u003epersönlichen Werdegang\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e sowie einen Überblick über meine \u003cspan class=\"contents\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" target=\"_blank\"\u003ekünstlerischen Themen und Werkserien\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e finden Sie im Bereich „Über uns“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKontakt \u0026amp; Atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e0176-21916227\u003cbr\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"mailto:markhellbusch@web.de\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eAtelier in Wiesbaden – Besichtigung nach Terminvereinbarung möglich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeitere verfügbare Originalgemälde können direkt über die Website erworben werden. \u003cstrong\u003eDer Versand ist kostenfrei und erfolgt in der Regel innerhalb von 1–3 Werktagen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ccode\u003e\u003c\/code\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53350413893899,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/mark-hellbusch-HOM0-output-9-abstrakte-malerei-farbfelder-gruen-violett-50x70.jpg?v=1788927713"},{"product_id":"output-10-abstraktes-olgemalde-mit-kraftiger-farbstruktur","title":"Output 10 – abstraktes Ölgemälde mit kräftiger Farbstruktur","description":"\u003ch1 class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOutput 10\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e2026 · Öl auf Leinwand · 50 × 70 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"group TyagGW_tableContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"TyagGW_tableWrapper flex flex-col-reverse w-fit\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ctable class=\"w-fit min-w-(--thread-content-width)\"\u003e\n\u003cthead\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003cth class=\"last:pe-10\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003cth class=\"last:pe-10\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/thead\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMark Hellbusch\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eOutput 10\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eSerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSchmiertafel – Outputs\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eJahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e2026\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTechnik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e50 × 70 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eVersand\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ekostenfrei, 1–3 Werktage\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFarben\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGrün, Gelb, Violett, Blau, Orange\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eStil\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAbstrakt, experimentell, prozesshaft\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eMotiv\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eFarbfelder, Farbspuren, Überlagerungen\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eOriginal\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eUnikat\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003eFarbe und Struktur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eOutput 10\u003c\/em\u003e treffen helle Gelb-, Grün- und Orangetöne auf Violett, Blau und eine dunkle Verdichtung im Zentrum. Die einzelnen Farbflächen überlagern sich und bilden eine unregelmäßige, deutlich sichtbare Struktur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn vielen Stellen bleibt die Bewegung des Werkzeugs unmittelbar in der Ölfarbe erhalten. Kleine andersfarbige Spuren unterbrechen die größeren Flächen und zeigen, dass unter der sichtbaren Oberfläche weitere Farbschichten liegen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEine halbe Stunde Vorbereitung. Wenige Minuten Malerei.\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Outputs der Serie \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e entstehen aus einem ungewöhnlichen Verhältnis von Vorbereitung und Ausführung. Farben, Werkzeuge und Ablauf werden ungefähr eine halbe Stunde vorbereitet. Für den eigentlichen Malvorgang bleiben anschließend nur etwa \u003cstrong\u003eein bis zwei Minuten\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dieser kurzen Zeit treffen die vorbereiteten Farben unmittelbar aufeinander. Sie werden verschoben, überlagert oder teilweise wieder freigelegt. Die Geschwindigkeit verhindert, dass jede Veränderung kontrolliert oder nachträglich korrigiert werden kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBei \u003cem\u003eOutput 10\u003c\/em\u003e bleibt dieser Vorgang besonders deutlich in der Oberfläche erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDas fertige Bild zeigt nicht nur Farbe. Es bewahrt die Spuren seiner Entstehung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZwischen Eingabe und Ergebnis\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin gedanklicher Ausgangspunkt der \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e ist die Kommunikation mit Systemen wie ChatGPT: Auf eine Eingabe folgt ein Prozess – und schließlich ein Output.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuch hier beginnt alles mit einer Vorgabe. Farben, Positionen und Ablauf werden vorbereitet. Doch während der Ausführung verändert das Material diese Ordnung. Das Ergebnis enthält den ursprünglichen Plan, ohne ihm vollständig zu entsprechen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas genau in diesen wenigen Minuten geschieht, lässt sich im Nachhinein nur teilweise zurückverfolgen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer Output zeigt das Ergebnis. Der Weg dorthin bleibt offen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eOriginalgemälde von Mark Hellbusch\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOutput 10\u003c\/em\u003e ist ein originales Unikat aus meinem Atelier in Wiesbaden. Das 50 × 70 cm große Ölgemälde gehört zur Serie \u003cem\u003eSchmiertafel\u003c\/em\u003e und verbindet intensive Farbigkeit mit einem schnellen, experimentellen Malprozess.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeitere Anregungen finden Sie unter\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/schmiertafel-bildzeichen-zwischen-ordnung-und-kontrollverlust\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003eSchmiertafel\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/collections\/bunte-gemaelde\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" target=\"_blank\"\u003ebunte Gemälde\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIch bin seit 1997 freischaffender Maler. Während meine Arbeit bis 2007 stark von expressiver Malerei geprägt war, liegt mein Schwerpunkt heute zunehmend auf experimentellen Formen der Malerei. Meinen \u003cspan class=\"contents\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/mark-hellbusch\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" target=\"_blank\"\u003epersönlichen Werdegang\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e sowie einen Überblick über meine \u003cspan class=\"contents\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/markhellbusch.com\/pages\/atelier-hellbusch-zeitgenossische-kunst-in-wiesbaden\" style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" target=\"_blank\"\u003ekünstlerischen Themen und Werkserien\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e finden Sie im Bereich „Über uns“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKontakt \u0026amp; Atelier\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e0176-21916227\u003cbr\u003e\u003ca class=\"decorated-link\" rel=\"noopener\" href=\"mailto:markhellbusch@web.de\"\u003emarkhellbusch@web.de\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eAtelier in Wiesbaden – Besichtigung nach Terminvereinbarung möglich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirekter Kauf ist über die Website möglich. \u003cstrong\u003eDer Versand ist kostenfrei und erfolgt in der Regel innerhalb von 1–3 Werktagen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Atelier Hellbusch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53350441058571,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/files\/mark-hellbusch-HOM0-output-10-abstraktes-oelgemaelde-farbenfroh-struktur-50x70.jpg?v=1788929335"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0012\/5393\/3105\/collections\/schwarze.kunst.kat.jpg?v=1773239916","url":"https:\/\/markhellbusch.com\/fr\/collections\/tableaux-noirs.oembed?page=3","provider":"Atelier Hellbusch","version":"1.0","type":"link"}