"Edward" aus der Bilderreihe „Am Ende Grün“ zeigt grüne Farbflächen. Das Grüne besteht zum Teil aus helleren, zum Teil aus dunkleren Farbschichten. Sie ergeben eine dezente, abstrakte Komposition, die an den Schatten eines Sturmtiefs erinnern. Das Kunstwerk wirkt sehr modern und braucht gutes Licht um sich voll zu entfalten.

Großformatige Malerei in Grün: Zwischen Komposition und Titel des Gemäldes wird das Abstrakte konkret.

Auf den grünen Farbflächen des Gemäldes sind gebogene, dunkelgrüne Formen zu erkennen. Die Malerei erinnert an Wolken. In abstrakter Form zeigen sie die Schatten, die die Wolken eines Tiefdruckgebiets werfen. Letztendlich die Schatten eines enormen, sich bewegenden Wirbelsturms. Sie wirken kraftvoll, dynamisch und zugleich bedrohlich.

Jedes moderne Kunstwerk aus der Reihe „Am Ende Grün“ trägt einen gebräuchlichen Vornamen als Titel: in diesem Fall "Edward". Die Verknüpfung Mensch und Natur wird hier besonders deutlich. Denn "Edward" könnte genau so gut für die  Benennung des nächsten Tiefdruckgebiets verwendet werden. Das Abstrakte kann also mit etwas sehr konkretem in Verbindung gebracht werden.

Eine optimale Präsentation der Malerei erfordert viel Licht.

Richtig präsentiert können die Kunstwerke zur Reihe „Am Ende Grün“ sehr edel und modern wirken. Anders als Kunstwerke mit hohen Kontrasten, kann das Auge diese Art der Malerei nur Begreifen, wenn sie die Farbtiefe in Kombination mit den feinen Strukturen in allen Einzelheiten auch wahrnehmen kann. Genug Licht ist also wirklich erforderlich. Eine Wand - die zumindest tagsüber hell ist - oder ein Strahler können helfen die Malerei in ihre edle Anmutung voll zur Entfaltung zu bringen.

Mit der Grundierung der Leinwand entstehen komplexe Strukturen im Bild.

Die Grundierung wurde aus dicken, bunten Schichten Acrylfarbe aufgebaut. Außerdem sind Blätter und Zweige sowie Abdrucke davon überall im Bild zu sehen. So entsteht eine Haptik aus organischen Strukturen, die auch - mal deutlich, mal subtil – nach der Malerei bestehen bleibt. Nach dem Trocknen wurde das grundierte Bild mit Sandpapier geschliffen und mit Binder versiegelt. Erst danach beginnt die Malerei auf dem Kunstwerk.

Die Farbe grün steht für die Natur und die Natur steht für uns.

In sehr feinen Schichten werden unterschiedliche Grün-, Ocker, Braun, Gelb- und Blautöne aufgetragen. Nach einigen Farbschichten entsteht eine grüne Farbtiefe, die sich elegant mit den komplexen Strukturen aus der Grundierung vermengt. Das Grün erinnert an die Komplexität der Natur. Die Natur wiederum symbolisiert uns selbst.

Wissenswertes über die moderne Landschaft "Edward".

Trotz der vielen Farben ist die moderne Landschaft "Edward" in ihre Wirkung eher dezent und kann sowohl in der Fernwirkung (Wahrnehmung der Räumlichkeit), als auch in der Nahwirkung (Struktur- und Farbvielfalt in grünlichen Farbtönen) genossen werden. 

Die Lasuren in der Malerei sorgen für eine hohe Farbtiefe.

Das Bild "Edward" ist auf der Rückseite signiert, außerdem sind die Ränder grünlich bemalt. Das Kunstwerk kann also umgehend - mit zwei Nägel in der Wand - präsentiert werden. Die Malerei hat bereits eine Firniß bekommen. Falls Sie lieber einen Rahmen für das Bild anfertigen lassen möchten, empfehle ich Ihnen ein Fachgeschäft in Ihre Nähe zu besuchen.

Die Präsentation des Kunstwerks ist authentisch, aber nicht perfekt.

Die Aufnahmen, die sie oben sehen, habe ich selber gemacht - so gut ich kann. Da ich kein professioneller Fotograf bin, können die Farben, die Sie sehen, leicht vom Original abweichen. Hier und da geht´s sicherlich auch in der Ausleuchtung oder in der Auflösung besser. Ich bemühe mich um ein authetisches Bild der Kunstwerke.

Die Fotos, die das Gemälde im Raum zeigen, wurden mithilfe der App "Smartist" erzeugt. Diese App kann Bilder von Gemälden einrahmen und erlaubt eine aufgeräumte schicke Präsentation in unterschiedlichen Räumen. Das Größenverhältnis Gemälde zu Raum ist exakt wiedergeben. Das Gemälde wird ohne Rahmen verkauft.

Besuchen Sie mich aber gerne im Atelier oder im ARTLET, falls Sie ein Blick auf das Orginal werfen möchten.

Der kostenfreie Versand.

Die Auslieferung (Wiesbaden und Umgebung) bzw der Versand des Kunstwerks findet in der Regel dienstags statt und ist kostenfrei. Bei Bedarf kann ein anderer Termin vereinbart werden. In den (hessischen) Schulferien kann es urlaubsbedingt zu Verzögerungen kommen. Lieferpausen werden im Header der Homepage kommuniziert. Der Versand ist grundsätzlich kostenfrei.

Über den Künstler Mark Hellbusch - von der expressiven Kunst bis zur experimentellen Malerei.

Ich bin seit 1997 freischaffender Künstler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 fast ausschliesslich mit der expressiven Kunst beschäftigt war, habe ich heute eher mein Schwerpunkt in der experimentellen Malerei. Mein persönlicher Werdegang, sowie fast alle künstlerischen Themen finden Sie unter "Über uns".

Sie erreichen mich telefonisch unter +49 (0)176-21916227

oder via Email: markhellbusch@web.de

Mit Expertise in der Kunst

und Freude am Werk:

Mark Hellbusch.