RE 30 – Malerei auf Leinwand: Annäherung an die Essenz

„RE 30“ wirkt wie eine konzentrierte Annäherung an das Wesentliche. Das Bild verzichtet auf Ablenkung und hält den Blick fest. Schicht um Schicht ordnen sich Farbräume übereinander und bilden eine ruhige, beinahe meditative Struktur, die aus dem Prozess heraus entstanden ist.

PRODUKTINFOS (TABELLE)

Die Entstehung von RE 30: Vom Versuch zur Reduktion

Dieses Werk entstand im Kontext experimenteller Arbeitsphasen, in denen Farbe reduziert, neu angesetzt und wieder verworfen wurde. Die Oberfläche diente dabei weniger als Ziel, sondern als Zwischenraum.
Was blieb, erinnert an eine Skizze – nicht im zeichnerischen Sinn, sondern als verdichteter Gedanke, der auf das Wesentliche verweist.

RE 30 – Schichtung, Ruhe, Balance

Mit seinen Maßen von 40 × 30 cm bietet „RE 30“ genügend Raum für klare Staffelungen. Gedämpfte Grünflächen bilden den Grund, darüber lagern sich horizontale Farbzonen in Blau-, Grau- und warmen Erdtönen. Die Übergänge sind weich, die Gesten sichtbar, aber zurückgenommen.
Das Bild strahlt Ruhe aus, ohne statisch zu wirken.

Wenn Reduktion Bedeutung schafft

„RE 30“ lebt von der bewussten Zurücknahme. Nicht das Hinzufügen, sondern das Weglassen prägt seine Wirkung. Gerade darin gewinnt das Werk an Tiefe.
Es lädt dazu ein, innezuhalten und die feinen Unterschiede in Farbe, Dichte und Oberfläche wahrzunehmen – ein stiller Dialog zwischen Bild und Betrachter.

Ein stiller Baustein der Serie „Reste eines Experiments“

Innerhalb der Serie markiert „RE 30“ einen Moment der Konzentration. Aus den Resten eines Experiments heraus entstanden, behauptet das Werk seine eigene Präsenz – leise, reduziert und offen für individuelle Lesarten.