Schmiertafel – Bildzeichen zwischen Ordnung und Kontrollverlust

Ein Smiley. Eine Blume. Ein Baum. Jeder kennt diese Formen. Sie gehören zu den ersten Bildern, die wir zeichnen, und zu den einfachsten Symbolen unserer visuellen Welt.

In der Werkreihe Schmiertafel stehen diese vertrauten Bildzeichen im Mittelpunkt. Die Formen sind eindeutig, klar umrissen und sofort erkennbar. Doch ihre Ausführung gerät aus dem Gleichgewicht.

Farbe wird aufgetragen, übermalt, verwischt und korrigiert. Was zunächst einfach erscheint, entwickelt eine eigene Dynamik. Ein Fehler führt zum nächsten, Entscheidungen bleiben sichtbar, Perfektion wird aufgegeben.

So entstehen Gemälde zwischen spielerischer Leichtigkeit und kontrolliertem Scheitern.

Wenn einfache Bilder plötzlich kompliziert werden

Die Arbeiten dieser Serie beschäftigen sich nicht mit der Suche nach einem Motiv. Der Smiley bleibt ein Smiley, die Blume eine Blume.

Spannend wird vielmehr die Frage, was passiert, wenn etwas scheinbar Einfaches nicht mehr perfekt gelingt.

Die Bilder zeigen Spuren von Unsicherheit, Tempo und Improvisation. Gerade dadurch gewinnen die vertrauten Formen eine neue Lebendigkeit. Sie wirken gleichzeitig bekannt und fremd, klar und verletzlich.

Zeitgenössische Kunst mit Symbolen und Zeichen

Schmiertafel verbindet Elemente der abstrakten Kunst mit einer reduzierten, symbolischen Bildsprache.

Die Gemälde bewegen sich zwischen Zeichnung, Malerei und spontaner Geste. Klare Linien treffen auf expressive Farbflächen. Bekannte Zeichen werden zu Ausgangspunkten für Experimente mit Farbe, Rhythmus und Wahrnehmung.

Jedes Werk ist ein Originalgemälde und Teil einer fortlaufenden Serie.

Originalgemälde aus der Serie Schmiertafel

Die hier gezeigten Arbeiten sind Unikate und entstehen im Atelier von Mark Hellbusch. Die Serie wird kontinuierlich erweitert und umfasst unterschiedliche Formate, Motive und Variationen.

Wer moderne Kunst, experimentelle Malerei und ungewöhnliche Bildideen schätzt, findet in der Werkreihe Schmiertafel eine eigenständige Verbindung aus Symbol, Farbe und Prozess.

FAQ - Häufig gestellte Fragen

Wie erfolgt Versand und Lieferung?

Der Versand innerhalb Deutschlands erfolgt kostenfrei und in der Regel innerhalb von drei Werktagen.

Kunden im Umkreis von etwa 50 Kilometern um Wiesbaden können ihr Gemälde nach Absprache auch persönlich geliefert bekommen.

Bei größeren Bestellungen ab einem Gesamtwert von 5.000 Euro ist eine persönliche Lieferung innerhalb Deutschlands ebenfalls möglich. Bitte sprechen Sie mich in diesem Fall direkt an.

Worum geht es in der Serie Schmiertafel?

Die Serie beschäftigt sich mit allgemein bekannten Symbolen und ihrer Bedeutung. Mich interessiert, wie sich vertraute Zeichen verändern, wenn Unsicherheit, Korrekturen, Übermalungen und neue Entscheidungen sichtbar bleiben. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Wiedererkennbarkeit und Auflösung.

Sind die Motive abstrakt oder gegenständlich?

Die Gemälde verbinden beide Bereiche. Die Motive bleiben meist erkennbar, gleichzeitig spielt die freie Malerei eine wichtige Rolle. Dadurch entstehen Arbeiten zwischen Figuration, Symbolik und Abstraktion.

Warum wirken die Bilder bewusst unperfekt?

Die Arbeiten sollen nicht perfekt oder makellos erscheinen. Mich interessiert vielmehr ein Zustand, in dem vertraute Zeichen leicht „angeschlagen“ wirken. Korrekturen, Unsicherheiten und sichtbare Entscheidungen bleiben Teil des Bildes. Dadurch verlieren die Motive etwas von ihrer Selbstverständlichkeit und gewinnen gleichzeitig an Offenheit und Ausdruckskraft.

Welche Motive kommen in der Serie vor?

Zur Serie gehören unter anderem Smileys, Blumen, Bäume, Kleeblätter und Figuren. Alle Motive basieren auf einfachen Bildzeichen, die fast jeder kennt und deren Bedeutung zunächst eindeutig erscheint.

Darüber hinaus entstehen fortlaufend neue Motive. Landkarten, Diagramme, Fahnen oder andere symbolhafte Darstellungen befinden sich bereits in Planung. Die Serie versteht sich nicht als Sammlung bestimmter Motive, sondern als Untersuchung allgemein bekannter Zeichen und ihrer Bedeutung.

Im Mittelpunkt steht dabei die Frage, was geschieht, wenn vertraute Symbole ihre Selbstverständlichkeit verlieren und sich neue Lesarten eröffnen.

Mit welchen Materialien entstehen die Gemälde?

Alle Arbeiten der Serie Schmiertafel entstehen als Originalgemälde in Öl auf Leinwand. Häufig wird die Bildfläche bereits vorab mit Acrylfarben, Markern oder anderen zeichnerischen Elementen angelegt.

Diese frühen Spuren bleiben teilweise sichtbar und werden später in den Malprozess integriert. Dadurch entstehen vielschichtige Oberflächen, in denen Zeichnung, Symbol und Ölmalerei miteinander in Beziehung treten.

Benötigen die Gemälde einen Rahmen?

Nein. Alle Gemälde können ohne zusätzlichen Rahmen aufgehängt werden. Die Leinwände sind auf Holzkeilrahmen gespannt und die Seiten weiß gestaltet.

Ob ein Rahmen sinnvoll ist, hängt vor allem von der Wirkung des jeweiligen Bildes und vom Raum ab. Grundsätzlich gilt: Je ruhiger und klarer ein Gemälde wirkt, desto eher kann es problemlos ohne Rahmen bestehen. Bei sehr lebhaften, detailreichen oder farbintensiven Arbeiten kann ein Rahmen dagegen helfen, das Bild optisch zu bündeln und ihm mehr Ruhe zu verleihen.

Viele Sammler entscheiden sich zunächst für die rahmenlose Präsentation und ergänzen einen Rahmen erst später, wenn das Werk seinen endgültigen Platz gefunden hat.

Kann ich das Gemälde sofort aufhängen?

Ja. Die Leinwand ist auf einen stabilen Holzkeilrahmen gespannt und kann direkt aufgehängt werden. Aufgrund des vergleichsweise geringen Gewichts reichen in der Regel zwei Nägel oder Schrauben aus, die auf gleicher Höhe etwa 1 bis 1,5 Zentimeter aus der Wand herausragen.

Brauchen die Gemälde einen Firnis?

Wer die Oberfläche zusätzlich schützen oder die Alterungsbeständigkeit langfristig erhöhen möchte, kann einen Firnis auftragen lassen. Da die Arbeiten mit Ölfarbe entstehen, sollte die Farbe zuvor vollständig durchgetrocknet sein. Aus diesem Grund empfehle ich, vor einem Firnisauftrag zunächst Kontakt mit mir aufzunehmen.

Bei sachgemäßer Lagerung und Präsentation können Ölgemälde jedoch auch ohne Firnis über sehr lange Zeiträume hinweg erhalten bleiben.

Gibt es jedes Bild nur einmal?

Ja. Alle Arbeiten sind Unikate und werden ausschließlich als Originalgemälde angeboten.

Werden Auftragsarbeiten angenommen?

Ja. Auf Wunsch können Format, Farbigkeit und Symbol gemeinsam festgelegt werden. In der Regel entstehen zwei Gemälde, aus denen anschließend ein Werk ausgewählt wird. So bleibt genügend Raum für den kreativen Prozess und gleichzeitig die Möglichkeit, persönliche Vorstellungen zu berücksichtigen.

Kann man die Gemälde im Atelier besichtigen?

Ja. Die Arbeiten können nach Terminvereinbarung im Atelier Hellbusch in Wiesbaden besichtigt werden.

Was verbindet die unterschiedlichen Motive?

Ob Smiley, Blume, Baum oder Figur – alle Arbeiten beschäftigen sich mit der Frage, wie einfache und scheinbar eindeutige Zeichen ihre Selbstverständlichkeit verlieren und neue Bedeutungen entwickeln können.