Info zusammengefasst

• Titel: RE 16
• Künstler: Mark Hellbusch
• Entstehungsjahr: 2024
• Maß: 120 x 150 cm
• Material: Acryl und Lack auf Leinwand
• Farben: Bunt mit viel Rot
• Stil: Zeitgenössisch, Abstrakt
• Verfügbarkeit: Unikat
• Versand: kostenfrei

RE 16 – Ein Unikat aus der „Reste eines Experiments“-Reihe

„RE 16“ ist ein weiteres Werk aus meiner Reihe „Reste eines Experiments“, das die Essenz des kreativen Prozesses einfängt. In dieser Serie wird das Unvorhersehbare zur Kunstform, und Farben, die in experimentellen Prozessen entstanden sind, bilden die Grundlage für kraftvolle, ausdrucksstarke Kunstwerke. Das Unikat hebt sich durch seine energetischen Farbspritzer, Linien und Tupfer hervor, die scheinbar zufällig auf die Leinwand geworfen wurden, aber dennoch eine faszinierende Harmonie und Tiefe schaffen.

Dieses Gemälde bringt die Dynamik des künstlerischen Schaffens direkt in den Raum und schafft ein visuelles Erlebnis, das gleichzeitig kraftvoll und intensiv ist.

Kunst aus Bewegung und Farbe

„RE 16“ entstand während eines Prozesses, in dem Bewegung, Farbe und Experiment im Vordergrund standen. Farbspritzer und Tupfer, die während der Arbeit auf Leinwand und Unterlagen fielen, wurden auf dieser Leinwand zu einem eigenständigen Kunstwerk zusammengeführt. Der Schaffensprozess, bei dem jede Farbschicht auf den Zufall und die Bewegung reagiert, verleiht dem Bild eine besondere Lebendigkeit. Die künstlerische Freiheit steht bei diesem Werk im Vordergrund, und die einzelnen Farbschichten erzählen die Geschichte einer dynamischen Kreation.

Farbenexplosion: RE 16 als Ausdruck dynamischer Malerei

Dieses Kunstwerk ist eine wahre Farbenexplosion. Kräftige Gelb-, Rot-, Blau- und Grüntöne dominieren das Bild und schaffen einen starken visuellen Eindruck. Die intensiven Farben und die Art, wie sie auf der Leinwand fließen, sich mischen und gegenseitig verstärken, machen „RE 16“ zu einem Gemälde, das die Energie der Farbe selbst feiert. Der obere Bereich des Bildes ist durch vertikale Linien geprägt, die an Farbtropfen erinnern, während der untere Teil durch chaotische, aber geordnete Farbschichten besticht. Dieses Werk zieht den Betrachter in ein Farbspektakel und lässt ihn die Kraft der Farben auf eine völlig neue Art erleben.

RE 16 im Großformat: Ein Kunstwerk, das Räume füllt

Mit seinem Großformat ist „RE 16“ ein Kunstwerk, das sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht und einen Raum transformiert. Die imposanten Dimensionen ermöglichen es dem Betrachter, in die Farbschichten und Details des Bildes einzutauchen. Durch seine Größe entfaltet das Werk seine volle Wirkung – es kann als zentrales Element in einem Raum dienen und den Raum mit seiner Präsenz und Energie füllen. Besonders in großen Räumen, Galerien oder modernen Wohnräumen kommt die Lebendigkeit dieses Werkes zur Geltung.

Kräftige Farben und abstrakte Formen: Die Details von RE 16

Das Gemälde sticht durch seine detaillierten Farbschichten und die abstrakten Formen hervor, die den Betrachter immer wieder neue Aspekte entdecken lassen. In der oberen Bildhälfte ziehen sich vertikale Farbspuren, die von Tropfen und Linien geprägt sind, während der untere Teil des Bildes von dynamischen Farbflächen und chaotischen Spritzern dominiert wird. Diese Kontraste zwischen Ordnung und Chaos machen das Bild zu einem lebendigen und faszinierenden Werk, das aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neue Eindrücke vermittelt.

„RE 16“ ist Teil meiner Serie „Reste eines Experiments“, in der der Prozess des Experimentierens im Vordergrund steht. Hierbei werden keine perfekten Pinselstriche angestrebt, sondern es geht darum, aus dem Prozess des Schaffens heraus Kunst zu kreieren. Diese Serie nutzt das scheinbar Zufällige – wie Farbspritzer, Tupfer und Tropfen – und verwandelt es in faszinierende Kunstwerke. Jedes Werk erzählt die Geschichte seines eigenen Entstehungsprozesses und ist ein Unikat, das die Schönheit des kreativen Flows feiert.