Die Entstehungsgeschichte von RE 19: Kunst aus dem Experiment

Das Gemälde „RE 19“ ist kein herkömmliches Werk. Es entstand nicht auf einer leeren Leinwand, sondern auf einer Arbeitsunterlage, die während zahlreicher kreativer Phasen Farbe aufnahm. Während ich an verschiedenen Projekten arbeitete, fingen die Baumwollunterlagen die Tropfen und Spritzer auf. Diese scheinbar zufälligen Muster und Farbschichten wurden nach dem Abschluss der Gemälde wiederverwendet und auf einen Keilrahmen gespannt. So wurde aus den „Resten eines Experiments“ ein neues, eigenständiges Kunstwerk geboren. Jedes Farbspritzer und jede Linie ist ein Ergebnis der künstlerischen Freiheit und des spontanen Schaffens.

RE 19: Kunstwerk im Großformat – 210x150 cm pure Farbe

Mit seinen Maßen von 210x150 cm bietet „RE 19“ eine beeindruckende Präsenz. Die Größe des Gemäldes erlaubt es, den Betrachter in die Tiefe der Farbschichten zu ziehen und in der Vielzahl der Details zu versinken. Durch das großformatige Format kommen die Farbspritzer und Strukturen besonders gut zur Geltung und schaffen eine eindrucksvolle visuelle Wirkung, die den Raum belebt und die Blicke auf sich zieht. Dieses Werk ist mehr als nur ein Gemälde – es ist ein Statement.

RE 19: Abstrakte Kunst mit persönlicher Note

Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte, und „RE 19“ bildet keine Ausnahme. Für mich ist dieses Werk ein Ausdruck meiner Philosophie, dass Schönheit und Kunst oft aus den unerwartetsten Prozessen entstehen. Was für andere vielleicht als „Abfall“ erscheinen mag, wird bei mir zur Inspiration und schafft Raum für neue Ideen. „RE 19“ ist eine Ode an das Experimentieren, das Loslassen und die Freude am Schaffen. In jedem Tropfen Farbe spiegelt sich dieser kreative Prozess wider.

Von der Leinwand zur Ausstellung: "RE 19" bei Frankfurt

„RE 19“ ist mehr als nur ein Gemälde – es ist ein Herzstück meiner aktuellen Ausstellung (Sept 2024) in der Nähe von Frankfurt (Wiesbaden). Hier wird es im Kontext der „Reste eines Experiments“-Serie gezeigt und entfaltet seine volle Wirkung. Besucher der Ausstellung sind immer wieder fasziniert von der Tiefe und Lebendigkeit des Bildes, das auf den ersten Blick chaotisch, bei näherem Hinsehen jedoch voller Struktur und Tiefe ist. Es ist ein Kunstwerk, das im Raum lebt und die Sinne anspricht. Seit Oktober ist es im Atelier im Langendellschlag zu sehen.