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Der Farbkasten : source d’inspiration et œuvre d’art
Presque chaque artiste connaît le moment où il y a plus de peinture dans le Farbkasten que sur le tableau. Normalement, on l’ignore. Dans cette série, elle devient le point de départ de l’art. Le Farbkasten quitte son rôle d’outil et devient lui-même œuvre d’art – entre peinture, objet et espace.
Peinture abstraite entre image, objet et espace
La boîte de peinture est normalement un outil. Dans cette série, elle devient elle-même œuvre d’art. Ce qui, à l’atelier, sert à la préparation, passe au centre du regard et est repensé comme objet mural moderne.
Ces œuvres se situent entre peinture abstraite, objet et présence spatiale. Il en résulte des œuvres aux couleurs vives, qui ne se contentent pas de représenter la couleur, mais la stockent visiblement. Celles et ceux qui souhaitent découvrir en ligne l’art contemporain ou acheter de la peinture abstraite trouveront ici un ensemble d’œuvres autonome et singulier.
Comment naissent les œuvres du Farbkasten
Le point de départ de cette série réside dans une observation quotidienne : dans les palettes usagées de mes élèves en peinture, des images étaient déjà esquissées. Des restes de peinture séchés, des superpositions et des mélanges fortuits racontaient des décisions, des mouvements et du temps.
Ces traces ont été agrandies et développées. Sur des reproductions surdimensionnées de boîtes de peinture naissent des œuvres de grand format, dans lesquelles la couleur est organisée dans l’espace. Les travaux sont véritablement tridimensionnels et se situent délibérément entre peinture et sculptures murales modernes.
Objets muraux de grand format et lumière
Cet art a besoin d’espace ! Les objets muraux modernes réagissent avec sensibilité à la lumière, à l’ombre et à la distance. Selon le moment de la journée, les couleurs, les contrastes et la profondeur changent.
Dans de vastes espaces de vie ou de travail, ils déploient toute leur présence. Celles et ceux qui souhaitent acheter un grand format ou recherchent spécifiquement une décoration murale moderne sous forme de sculpture devraient laisser de la place à ces œuvres – elles sont conçues comme une partie active de l’architecture.
Entre mémoire et abstraction
Les restes de couleur visibles renvoient à la fois à des tableaux passés et à des possibilités futures. Titres, harmonies chromatiques et structures ouvrent des espaces d’associations – personnels, abstraits, parfois étonnamment concrets.
Sans plan arrêté naissent des compositions spontanées de formes et de couleurs. Il se crée ainsi un lien particulier entre peinture, objet et signification – entre le concret de l’outil et l’ouverture de l’art abstrait.
Visite, acquisition et présence numérique
Quiconque souhaite découvrir les œuvres de la série Der Farbkasten en original est cordialement invité à prendre rendez-vous à l’atelier.
Atelier HellbuschLangendellschlag 6265199 Wiesbaden📧 markhellbusch@web.de📞 0176 – 219 16 227
FAQ
Comment est née la série « Der Farbkasten » ?
Le point de départ était le Farbkasten classique comme outil du peintre. Je me suis demandé si d’innombrables idées de tableaux ne s’y cachaient pas déjà. Dans cette série, le Farbkasten devient lui-même œuvre d’art et support de couleur, de mémoire et de processus artistique.
Les œuvres sont-elles des tableaux ou des objets muraux ?
Les œuvres se situent délibérément entre les deux domaines. Elles possèdent la couleur et le langage visuel d’un tableau, mais développent en même temps, grâce à leur structure spatiale, la présence d’un objet mural. Avec une profondeur d’environ 3 à 8 centimètres, elles s’avancent nettement dans l’espace et modifient leur effet selon l’incidence de la lumière. Les œuvres acquièrent ainsi une qualité sculpturale qui dépasse la peinture classique.
Peut-on présenter plusieurs Farbkästen côte à côte ?
En principe oui, mais je le déconseillerais plutôt. Le Farbkasten est conçu comme un objet mural autonome et a besoin d’espace pour déployer son effet. Lorsque plusieurs œuvres sont présentées directement côte à côte, il en résulte souvent une certaine agitation, car les pièces se disputent mutuellement l’attention. Dans la plupart des cas, un seul Farbkasten a plus d’impact que plusieurs œuvres accrochées très serrées.
Quels matériaux sont utilisés ?
Selon l’œuvre, j’utilise toile, bois, peinture acrylique, béton, peinture à l’huile miscible à l’eau, colles et restes de peinture provenant de l’atelier. De nombreux matériaux sont directement liés au processus pictural lui-même. La couche de peinture supérieure est en règle générale réalisée en peinture à l’huile miscible à l’eau.
Toutes les œuvres sont-elles des pièces uniques ?
Oui. Chaque œuvre est réalisée comme pièce unique à l’atelier. Structure, palette chromatique et traces matérielles se développent individuellement et ne peuvent être reproduites.
Quand un Farbkasten fonctionne-t-il ?
La série Farbkasten naît d’un processus expérimental. Expérimental ne signifie toutefois pas arbitraire. Au fil du travail, il est constamment vérifié si l’œuvre sollicite à la fois l’œil et l’esprit.
Le regard parcourt-il sans cesse la surface d’une manière nouvelle ? Découvre-t-on encore, après des semaines ou des mois, d’autres liens ? Différentes associations apparaissent-elles au fil du temps ? Lorsqu’une œuvre conserve cette ouverture et ne perd pas son impact, elle commence à fonctionner.
Pourquoi devrais-je acheter un Farbkasten ?
Un Farbkasten est plus qu’un tableau. Les œuvres associent peinture, art-objet et processus de création visible d’une image. Leur effet change avec la lumière, la distance et la durée d’observation, et elles ouvrent sans cesse de nouvelles associations.
Quiconque acquiert un Farbkasten n’achète pas seulement une image, mais un objet d’art autonome qui peut être découvert pendant des années.
Pour conclure
Ces œuvres s’adressent aux personnes qui ne considèrent pas l’art contemporain comme une décoration, mais comme un interlocuteur dans l’espace.
Presque chaque artiste connaît le moment où il y a plus de peinture dans le Farbkasten que sur le tableau. Normalement, on l’ignore. Dans cette série, elle devient le point de départ de l’art. Le Farbkasten quitte son rôle d’outil et devient lui-même œuvre d’art – entre peinture, objet et espace.
Peinture abstraite entre image, objet et espace
La boîte de peinture est normalement un outil. Dans cette série, elle devient elle-même œuvre d’art. Ce qui, à l’atelier, sert à la préparation, passe au centre du regard et est repensé comme objet mural moderne.
Ces œuvres se situent entre peinture abstraite, objet et présence spatiale. Il en résulte des œuvres aux couleurs vives, qui ne se contentent pas de représenter la couleur, mais la stockent visiblement. Celles et ceux qui souhaitent découvrir en ligne l’art contemporain ou acheter de la peinture abstraite trouveront ici un ensemble d’œuvres autonome et singulier.
Comment naissent les œuvres du Farbkasten
Le point de départ de cette série réside dans une observation quotidienne : dans les palettes usagées de mes élèves en peinture, des images étaient déjà esquissées. Des restes de peinture séchés, des superpositions et des mélanges fortuits racontaient des décisions, des mouvements et du temps.
Ces traces ont été agrandies et développées. Sur des reproductions surdimensionnées de boîtes de peinture naissent des œuvres de grand format, dans lesquelles la couleur est organisée dans l’espace. Les travaux sont véritablement tridimensionnels et se situent délibérément entre peinture et sculptures murales modernes.
Objets muraux de grand format et lumière
Cet art a besoin d’espace ! Les objets muraux modernes réagissent avec sensibilité à la lumière, à l’ombre et à la distance. Selon le moment de la journée, les couleurs, les contrastes et la profondeur changent.
Dans de vastes espaces de vie ou de travail, ils déploient toute leur présence. Celles et ceux qui souhaitent acheter un grand format ou recherchent spécifiquement une décoration murale moderne sous forme de sculpture devraient laisser de la place à ces œuvres – elles sont conçues comme une partie active de l’architecture.
Entre mémoire et abstraction
Les restes de couleur visibles renvoient à la fois à des tableaux passés et à des possibilités futures. Titres, harmonies chromatiques et structures ouvrent des espaces d’associations – personnels, abstraits, parfois étonnamment concrets.
Sans plan arrêté naissent des compositions spontanées de formes et de couleurs. Il se crée ainsi un lien particulier entre peinture, objet et signification – entre le concret de l’outil et l’ouverture de l’art abstrait.
Visite, acquisition et présence numérique
Quiconque souhaite découvrir les œuvres de la série Der Farbkasten en original est cordialement invité à prendre rendez-vous à l’atelier.
Le point de départ était le Farbkasten classique comme outil du peintre. Je me suis demandé si d’innombrables idées de tableaux ne s’y cachaient pas déjà. Dans cette série, le Farbkasten devient lui-même œuvre d’art et support de couleur, de mémoire et de processus artistique.
Les œuvres sont-elles des tableaux ou des objets muraux ?
Les œuvres se situent délibérément entre les deux domaines. Elles possèdent la couleur et le langage visuel d’un tableau, mais développent en même temps, grâce à leur structure spatiale, la présence d’un objet mural. Avec une profondeur d’environ 3 à 8 centimètres, elles s’avancent nettement dans l’espace et modifient leur effet selon l’incidence de la lumière. Les œuvres acquièrent ainsi une qualité sculpturale qui dépasse la peinture classique.
Peut-on présenter plusieurs Farbkästen côte à côte ?
En principe oui, mais je le déconseillerais plutôt. Le Farbkasten est conçu comme un objet mural autonome et a besoin d’espace pour déployer son effet. Lorsque plusieurs œuvres sont présentées directement côte à côte, il en résulte souvent une certaine agitation, car les pièces se disputent mutuellement l’attention. Dans la plupart des cas, un seul Farbkasten a plus d’impact que plusieurs œuvres accrochées très serrées.
Quels matériaux sont utilisés ?
Selon l’œuvre, j’utilise toile, bois, peinture acrylique, béton, peinture à l’huile miscible à l’eau, colles et restes de peinture provenant de l’atelier. De nombreux matériaux sont directement liés au processus pictural lui-même. La couche de peinture supérieure est en règle générale réalisée en peinture à l’huile miscible à l’eau.
Toutes les œuvres sont-elles des pièces uniques ?
Oui. Chaque œuvre est réalisée comme pièce unique à l’atelier. Structure, palette chromatique et traces matérielles se développent individuellement et ne peuvent être reproduites.
Quand un Farbkasten fonctionne-t-il ?
La série Farbkasten naît d’un processus expérimental. Expérimental ne signifie toutefois pas arbitraire. Au fil du travail, il est constamment vérifié si l’œuvre sollicite à la fois l’œil et l’esprit.
Le regard parcourt-il sans cesse la surface d’une manière nouvelle ? Découvre-t-on encore, après des semaines ou des mois, d’autres liens ? Différentes associations apparaissent-elles au fil du temps ? Lorsqu’une œuvre conserve cette ouverture et ne perd pas son impact, elle commence à fonctionner.
Pourquoi devrais-je acheter un Farbkasten ?
Un Farbkasten est plus qu’un tableau. Les œuvres associent peinture, art-objet et processus de création visible d’une image. Leur effet change avec la lumière, la distance et la durée d’observation, et elles ouvrent sans cesse de nouvelles associations.
Quiconque acquiert un Farbkasten n’achète pas seulement une image, mais un objet d’art autonome qui peut être découvert pendant des années.
Pour conclure
Ces œuvres s’adressent aux personnes qui ne considèrent pas l’art contemporain comme une décoration, mais comme un interlocuteur dans l’espace.
