Mark Hellbusch – De la peinture figurative à l’art abstrait et expérimental

Depuis les années 1990, je me consacre à la peinture et à l’art contemporain. Mes premières œuvres étaient majoritairement figuratives. Des séries comme Hunters, Redwind, les paysages fossiles ou les Weltmenschen ont été au cœur de mon développement artistique.

À travers ces thématiques, j’ai apprivoisé la peinture pas à pas.
Pendant de nombreuses années, la figure, le mouvement, le paysage et l’observation ont été au centre de mon travail. La peinture était d’abord un moyen de représentation – ce n’est que plus tard qu’elle est devenue elle-même le véritable sujet.

Mon intérêt s’est de plus en plus déplacé vers la peinture elle-même : la couleur, la matière, les processus et la question de la genèse des images. De cette évolution sont nées des séries d’œuvres qui se situent aujourd’hui entre abstraction, expérimentation et art conceptuel. Les différentes séries montrent diverses manières dont la peinture peut se développer et se réinventer sans cesse.

Séries d’œuvres – La couleur, la matière et la perception comme point de départ

Dans mes séries plus récentes, j’explore différents états de la couleur, de la matière et de la perception. Chaque série suit sa propre problématique et développe un langage visuel autonome. Certaines œuvres naissent d’expériences contrôlées, d’autres de la répétition, de la densification ou d’un jeu assumé avec le hasard.

Ce qui les relie, c’est l’intérêt pour la peinture en tant que processus ouvert. Les séries vont de paysages abstraits à des objets muraux et des travaux conceptuels, jusqu’à des œuvres qui s’attachent à de simples signes picturaux et à leur transformation.

Les séries suivantes se sont développées sur de nombreuses années. Elles documentent différentes phases de mon évolution artistique et montrent comment ma peinture est passée de thèmes figuratifs à des expérimentations ouvertes avec la couleur, la matière et la perception. Alors que les premiers groupes d’œuvres comme Hunters, Redwind ou les Weltmenschen étaient encore fortement marqués par la figure, le mouvement et l’observation, les séries plus récentes placent souvent au premier plan la couleur, la structure, la matière et le processus pictural lui-même.

Der Farbkasten

Des œuvres grand format entre sculpture et peinture. Un art moderne et abstrait dans lequel la couleur devient elle-même le sujet. En tant que système, mémoire et expérience ouverte, elle déploie des espaces picturaux stratifiés qui oscillent entre structure et liberté.

Le point de départ de la série est la boîte de peinture en tant qu’outil de la pratique picturale. Dans ces œuvres, elle devient elle-même objet d’art. Boîtes ouvertes, champs de couleur et constructions spatiales rendent visible la manière dont la couleur est collectée, utilisée et archivée. Entre art-objet et peinture, naissent des œuvres qui font du processus créatif lui-même le contenu de l’image.

Marsfeld

Cette série présente des paysages abstraits où ordre et dissolution se rencontrent. Surfaces, lignes et mouvements créent des espaces de tension qui évoquent le paysage sans le représenter.

Les œuvres naissent de restes de peinture issus de projets antérieurs. Des milliers de petites traces se condensent en surfaces complexes qui peuvent rappeler des champs, des côtes, des vues aériennes ou des structures géologiques. Il en résulte des espaces picturaux entre mémoire, matérialité et association paysagère.

Am Ende Grün

Paysages abstraits issus de la densification et du calme. Le travail répété sur la couleur verte ouvre de nouvelles nuances, profondeurs et atmosphères – un dialogue concentré avec une seule couleur.

La série examine la diversité possible au sein d’une seule famille chromatique. Couche après couche, naissent des images entre expérience de la nature et abstraction. Le vert n’est pas compris comme symbole, mais comme un espace autonome pour la lumière, l’atmosphère et la profondeur picturale.

Organic Grounds

Dans cette série, des structures organiques émergent d’une peinture expérimentale. Strates, superpositions et processus de croissance façonnent des fonds picturaux à la fois vivants et ouverts.

Les œuvres se développent sur de longues périodes. Particules de couleur, mouvements et condensations forment des surfaces complexes qui peuvent rappeler la terre, la végétation, l’eau ou des processus microscopiques. Entre abstraction libre et réminiscence paysagère, naissent des univers d’images ouverts, dotés d’une grande profondeur spatiale.

Splash!

Geste, énergie et hasard contrôlé sont au centre de ces travaux expérimentaux. La couleur est projetée, guidée et freinée – comme moment, mouvement et événement.

Les tableaux naissent sur des toiles en rotation, où la couleur est dirigée par la force centrifuge, la vitesse et les interventions de l’artiste. Chaque œuvre documente un déroulement unique. Il en résulte des compositions dynamiques, pleines de mouvement, de rythme et d’énergie chromatique.

Aus dem Licht

Un motif animalier réduit émerge de zones claires. Transitions, retrait et travail conscient sur la lumière et la surface laissent apparaître la profondeur sans la formuler entièrement.

Les animaux apparaissent comme des souvenirs ou des fragments de perception. Quelques lignes et zones de couleur suffisent souvent à faire naître une présence. La série oscille entre figuration et abstraction et interroge la quantité minimale d’information nécessaire pour qu’une image devienne vivante.

Die Palette

Dans cette série, la palette du peintre devient elle-même motif. La surface de travail, à l’origine fonctionnelle, se transforme en objet mural autonome et raconte la couleur, le choix et le processus artistique.

Restes de peinture, mélanges et traces de travaux antérieurs restent visibles et forment des surfaces complexes, pleines de mouvement et d’histoire. Entre peinture, relief et art-objet, naissent des œuvres qui ne dissimulent pas leur processus de création, mais le placent délibérément au premier plan.

Schmiertafel

Un smiley. Une fleur. Un arbre. La série Schmiertafel s’intéresse aux signes picturaux les plus simples de notre culture visuelle. Des symboles familiers sont répétés, modifiés, retravaillés et progressivement déséquilibrés.

Ce qui semble d’abord évident développe sa propre dynamique. Erreurs, corrections, incertitudes et décisions spontanées restent visibles. Les œuvres examinent le moment où le contrôle se perd et où, à partir de signes simples, surgissent des images étonnamment complexes.

Ces travaux offrent un aperçu de la peinture contemporaine – idées, processus et développements au-delà des motifs classiques. Ils montrent différentes voies par lesquelles couleur, matière et perception peuvent devenir des univers d’images autonomes.

Art abstrait de Wiesbaden – Atelier Hellbusch

Toutes les œuvres sont créées comme originaux dans mon atelier à Wiesbaden, près de Francfort. Les séries d’œuvres documentent différentes questions artistiques et donnent un aperçu de l’évolution de ma peinture contemporaine sur de nombreuses années.

Des tableaux grand format aux travaux expérimentaux, jusqu’aux objets muraux, elles ont en commun la recherche de nouvelles manières de rendre visibles la couleur, l’espace et la perception.