Hunters – Groupe en compétition
Visages entre proximité et aliénation
L’œuvre « Hunters » (100 × 190 cm, 2003) est l’un des premiers grands formats de la série éponyme. Elle montre cinq figures côte à côte – chacune avec des yeux et des bouches fortement surlignés, qui agissent comme des symboles de perception, de communication et d’affirmation.
Les figures semblent nous regarder de face, leurs regards se plantent vers l’extérieur, tandis que leurs visages apparaissent en même temps déformés et fragmentés. Il en résulte un mélange tendu entre présence collective et isolement individuel.
La palette de couleurs expressive – des tons rouges chauds aux verts froids – renforce la dynamique de l’image. « Hunters » est une œuvre programmatique qui condense l’idée de base de la série : l’exagération de certains organes sensoriels comme symbole de l’agitation et de la pression de la concurrence.
Détails sur l’œuvre
