Les petits formats allient concentration et présence. Sur une surface relativement compacte naissent des espaces picturaux où couleur, structure et mouvement pictural peuvent agir avec une précision particulière. C’est justement dans cette gamme de formats que le processus de création reste souvent clairement visible – couches de couleur, traces et fragments deviennent des éléments centraux de la composition.

Beaucoup de ces travaux naissent parallèlement à de plus grands tableaux dans l’atelier. Ils reprennent des thèmes, des processus colorés ou des structures de différentes séries et en développent des compositions autonomes.

Les petits formats possèdent un équilibre agréable : ils sont suffisamment présents pour agir comme œuvre autonome dans l’espace, tout en restant flexibles et faciles à combiner avec d’autres travaux.

Pour vous orienter : cette catégorie regroupe des œuvres d’un périmètre d’environ 101 à 199 centimètres. À cette échelle, la peinture abstraite déploie une clarté particulière : mouvements de couleur, superpositions et détails structurels deviennent nettement visibles, sans que le tableau ne domine entièrement l’espace.

La précision des petits espaces picturaux

Dans un format plus réduit, chaque trace de peinture prend davantage d’importance. Fragments de couleur, traces de matière et mouvements se condensent en compositions concentrées qui attirent particulièrement le regard sur la structure picturale.

Petits formats dans mes séries

Des œuvres de ce format naissent dans différents groupes de travaux de mon atelier – par exemple dans des tableaux abstraits de Marsfeld, dans des compositions intensément colorées de la série Aus dem Licht ou dans des recherches structurelles d’autres séries.