Inicio/Colecciones/Der Farbkasten: fuente de inspiración y obra de arte
Der Farbkasten: fuente de inspiración y obra de arte
Casi todo artista conoce el momento en que hay más pintura en el Farbkasten que en el cuadro. Normalmente pasa desapercibida. En esta serie se convierte en el punto de partida del arte. El Farbkasten abandona su papel de herramienta y se convierte en obra de arte en sí mismo, entre pintura, objeto y espacio.
Pintura abstracta entre imagen, objeto y espacio
La caja de pintura suele ser una herramienta. En esta serie se convierte en obra de arte en sí misma. Lo que en el estudio sirve de preparación pasa al centro de la mirada y se reinterpreta como moderno objeto mural.
Las obras se mueven entre la pintura abstracta, el objeto y la presencia espacial. Se crean obras de arte con colores vivos que no representan el color, sino que lo almacenan visiblemente. Quien quiera descubrir arte contemporáneo en línea o comprar pintura abstracta, encontrará aquí un grupo de obras autónomo e inusual.
Cómo surgen las obras de Farbkasten
El punto de partida de esta serie radica en una observación cotidiana: en las paletas usadas de mis estudiantes de pintura ya se habían creado imágenes. Restos de pintura seca, superposiciones y mezclas aleatorias contaban de decisiones, movimientos y tiempo.
Estas huellas se ampliaron y desarrollaron. Sobre reproducciones sobredimensionadas de cajas de pintura surgen obras de gran formato en las que el color se organiza espacialmente. Los trabajos son realmente tridimensionales y se sitúan deliberadamente entre la pintura y las modernas esculturas murales.
Objetos murales de gran formato y luz
¡Este arte necesita espacio! Los modernos objetos murales reaccionan con sensibilidad a la luz, la sombra y la distancia. Según la hora del día cambian los colores, los contrastes y el efecto de profundidad.
En amplios espacios de vivienda o de trabajo despliegan toda su presencia. Quien desee comprar un gran formato o busque específicamente decoración mural moderna como escultura debería dejar espacio a estas obras: están pensadas como parte activa de la arquitectura.
Entre recuerdo y abstracción
Los restos de color visibles remiten al mismo tiempo a cuadros pasados y a posibilidades futuras. Títulos, armonías cromáticas y estructuras abren espacios de asociación: personales, abstractos, a veces sorprendentemente concretos.
Sin un plan fijo surgen composiciones espontáneas de forma y color. De este modo se desarrolla una conexión especial entre pintura, objeto y significado: entre lo concreto de la herramienta y la apertura del arte abstracto.
Visitas, adquisición y presencia digital
Quien desee vivir las obras de la serie Der Farbkasten en original, está cordialmente invitado a concertar una cita en el taller.
Atelier HellbuschLangendellschlag 6265199 Wiesbaden📧 markhellbusch@web.de📞 0176 – 219 16 227
Preguntas frecuentes
¿Cómo surgió la serie «Der Farbkasten»?
El punto de partida fue el clásico Farbkasten como herramienta del pintor. Me interesaba la cuestión de si en él no se ocultaban ya innumerables ideas de cuadros. En esta serie, el Farbkasten se convierte en sí mismo en obra de arte y en soporte de color, memoria y proceso artístico.
¿Son las obras pinturas o objetos murales?
Las obras se sitúan deliberadamente entre ambos ámbitos. Poseen la cromaticidad y el lenguaje visual de una pintura, pero gracias a su estructura espacial desarrollan al mismo tiempo la presencia de un objeto mural. Con una profundidad de unos 3 a 8 centímetros, se proyectan claramente en el espacio y modifican su efecto según la incidencia de la luz. De este modo, las obras adquieren una cualidad escultórica que va más allá de la pintura clásica.
¿Se pueden presentar varios Farbkästen uno al lado del otro?
En principio sí, aunque más bien lo desaconsejaría. El Farbkasten está concebido como un objeto mural autónomo y necesita espacio para desplegar su efecto. Cuando se presentan varias obras directamente una al lado de la otra, a menudo se genera inquietud, ya que las piezas se restan atención mutuamente. En la mayoría de los casos, un solo Farbkasten resulta más contundente que varias obras colgadas muy juntas.
¿Qué materiales se utilizan?
Según la obra, se emplean lienzo, madera, pintura acrílica, hormigón, óleo miscible con agua, adhesivos y restos de pintura del taller. Muchos materiales están directamente relacionados con el propio proceso pictórico. La capa superior de color suele estar compuesta de óleo miscible con agua.
¿Son todas las obras piezas únicas?
Sí. Cada obra se realiza como pieza única en el estudio. La estructura, la gama cromática y las huellas materiales se desarrollan de forma individual y no pueden reproducirse.
¿Cuándo funciona un Farbkasten?
El Farbkasten surge de un proceso experimental. Sin embargo, experimental no significa arbitrario. Durante el trabajo se comprueba una y otra vez si la obra ocupa tanto a la mirada como al pensamiento.
¿Vuelve la mirada una y otra vez a recorrer la superficie? ¿Se descubren nuevas conexiones incluso después de semanas o meses? ¿Surgen distintas asociaciones con el paso del tiempo? Cuando una obra conserva esta apertura y no pierde su efecto, empieza a funcionar.
¿Por qué debería comprar un Farbkasten?
Un Farbkasten es más que una pintura. Las obras combinan pintura, arte objetual y el proceso visible de creación de una imagen. Cambian su efecto con la luz, la distancia y el tiempo de contemplación, y abren siempre nuevas asociaciones.
Quien adquiere un Farbkasten no compra solo un cuadro, sino un objeto artístico autónomo que puede descubrirse a lo largo de muchos años.
Para terminar
Estas obras se dirigen a personas que no entienden el arte contemporáneo como decoración, sino como interlocutor en el espacio.
Casi todo artista conoce el momento en que hay más pintura en el Farbkasten que en el cuadro. Normalmente pasa desapercibida. En esta serie se convierte en el punto de partida del arte. El Farbkasten abandona su papel de herramienta y se convierte en obra de arte en sí mismo, entre pintura, objeto y espacio.
Pintura abstracta entre imagen, objeto y espacio
La caja de pintura suele ser una herramienta. En esta serie se convierte en obra de arte en sí misma. Lo que en el estudio sirve de preparación pasa al centro de la mirada y se reinterpreta como moderno objeto mural.
Las obras se mueven entre la pintura abstracta, el objeto y la presencia espacial. Se crean obras de arte con colores vivos que no representan el color, sino que lo almacenan visiblemente. Quien quiera descubrir arte contemporáneo en línea o comprar pintura abstracta, encontrará aquí un grupo de obras autónomo e inusual.
Cómo surgen las obras de Farbkasten
El punto de partida de esta serie radica en una observación cotidiana: en las paletas usadas de mis estudiantes de pintura ya se habían creado imágenes. Restos de pintura seca, superposiciones y mezclas aleatorias contaban de decisiones, movimientos y tiempo.
Estas huellas se ampliaron y desarrollaron. Sobre reproducciones sobredimensionadas de cajas de pintura surgen obras de gran formato en las que el color se organiza espacialmente. Los trabajos son realmente tridimensionales y se sitúan deliberadamente entre la pintura y las modernas esculturas murales.
Objetos murales de gran formato y luz
¡Este arte necesita espacio! Los modernos objetos murales reaccionan con sensibilidad a la luz, la sombra y la distancia. Según la hora del día cambian los colores, los contrastes y el efecto de profundidad.
En amplios espacios de vivienda o de trabajo despliegan toda su presencia. Quien desee comprar un gran formato o busque específicamente decoración mural moderna como escultura debería dejar espacio a estas obras: están pensadas como parte activa de la arquitectura.
Entre recuerdo y abstracción
Los restos de color visibles remiten al mismo tiempo a cuadros pasados y a posibilidades futuras. Títulos, armonías cromáticas y estructuras abren espacios de asociación: personales, abstractos, a veces sorprendentemente concretos.
Sin un plan fijo surgen composiciones espontáneas de forma y color. De este modo se desarrolla una conexión especial entre pintura, objeto y significado: entre lo concreto de la herramienta y la apertura del arte abstracto.
Visitas, adquisición y presencia digital
Quien desee vivir las obras de la serie Der Farbkasten en original, está cordialmente invitado a concertar una cita en el taller.
El punto de partida fue el clásico Farbkasten como herramienta del pintor. Me interesaba la cuestión de si en él no se ocultaban ya innumerables ideas de cuadros. En esta serie, el Farbkasten se convierte en sí mismo en obra de arte y en soporte de color, memoria y proceso artístico.
¿Son las obras pinturas o objetos murales?
Las obras se sitúan deliberadamente entre ambos ámbitos. Poseen la cromaticidad y el lenguaje visual de una pintura, pero gracias a su estructura espacial desarrollan al mismo tiempo la presencia de un objeto mural. Con una profundidad de unos 3 a 8 centímetros, se proyectan claramente en el espacio y modifican su efecto según la incidencia de la luz. De este modo, las obras adquieren una cualidad escultórica que va más allá de la pintura clásica.
¿Se pueden presentar varios Farbkästen uno al lado del otro?
En principio sí, aunque más bien lo desaconsejaría. El Farbkasten está concebido como un objeto mural autónomo y necesita espacio para desplegar su efecto. Cuando se presentan varias obras directamente una al lado de la otra, a menudo se genera inquietud, ya que las piezas se restan atención mutuamente. En la mayoría de los casos, un solo Farbkasten resulta más contundente que varias obras colgadas muy juntas.
¿Qué materiales se utilizan?
Según la obra, se emplean lienzo, madera, pintura acrílica, hormigón, óleo miscible con agua, adhesivos y restos de pintura del taller. Muchos materiales están directamente relacionados con el propio proceso pictórico. La capa superior de color suele estar compuesta de óleo miscible con agua.
¿Son todas las obras piezas únicas?
Sí. Cada obra se realiza como pieza única en el estudio. La estructura, la gama cromática y las huellas materiales se desarrollan de forma individual y no pueden reproducirse.
¿Cuándo funciona un Farbkasten?
El Farbkasten surge de un proceso experimental. Sin embargo, experimental no significa arbitrario. Durante el trabajo se comprueba una y otra vez si la obra ocupa tanto a la mirada como al pensamiento.
¿Vuelve la mirada una y otra vez a recorrer la superficie? ¿Se descubren nuevas conexiones incluso después de semanas o meses? ¿Surgen distintas asociaciones con el paso del tiempo? Cuando una obra conserva esta apertura y no pierde su efecto, empieza a funcionar.
¿Por qué debería comprar un Farbkasten?
Un Farbkasten es más que una pintura. Las obras combinan pintura, arte objetual y el proceso visible de creación de una imagen. Cambian su efecto con la luz, la distancia y el tiempo de contemplación, y abren siempre nuevas asociaciones.
Quien adquiere un Farbkasten no compra solo un cuadro, sino un objeto artístico autónomo que puede descubrirse a lo largo de muchos años.
Para terminar
Estas obras se dirigen a personas que no entienden el arte contemporáneo como decoración, sino como interlocutor en el espacio.
