Mark Hellbusch – De la pintura figurativa al arte abstracto y experimental

Desde la década de 1990 me dedico a la pintura y al arte contemporáneo. Mis primeras obras estaban marcadas sobre todo por la figuración. Series como Hunters, Redwind, los paisajes fósiles o los Weltmenschen estuvieron en el centro de mi desarrollo artístico.

A través de estos temas fui apropiándome paso a paso de la pintura.
Durante muchos años, la figura, el movimiento, el paisaje y la observación ocuparon el centro de mi trabajo. La pintura fue en un principio un medio de representación; solo más tarde se convirtió en el verdadero tema.

Mi interés se desplazó cada vez más hacia la propia pintura: hacia el color, el material, los procesos y la pregunta de cómo surgen las imágenes. De esta evolución nacieron series de obras que hoy se sitúan entre la abstracción, el experimento y el arte conceptual. Las distintas series muestran diferentes caminos por los que la pintura puede desarrollarse y reinventarse una y otra vez.

Series de obras – Color, material y percepción como punto de partida

En mis series más recientes exploro distintos estados del color, el material y la percepción. Cada serie sigue su propia pregunta y desarrolla un lenguaje visual autónomo. Algunas obras surgen de experimentos controlados, otras de la repetición, la condensación o el juego consciente con el azar.

Las une el interés por la pintura como proceso abierto. Las series abarcan desde paisajes abstractos hasta objetos murales y trabajos conceptuales, pasando por obras que se ocupan de signos visuales simples y de su transformación.

Las siguientes series han surgido a lo largo de muchos años. Documentan distintas fases de mi desarrollo artístico y muestran cómo mi pintura ha pasado de temas figurativos a experimentos abiertos con color, material y percepción. Mientras que grupos de obras tempranos como Hunters, Redwind o los Weltmenschen estaban aún más marcados por la figura, el movimiento y la observación, en las series más recientes suelen ocupar el centro el color, la estructura, el material y el propio proceso pictórico.

Der Farbkasten

Arte de gran formato entre escultura y pintura. Arte moderno y abstracto en el que el propio color se convierte en tema. Como sistema, como memoria y como experimento abierto se despliegan espacios pictóricos complejos que oscilan entre estructura y libertad.

El punto de partida de la serie es el Farbkasten como herramienta de la pintura. En las obras se convierte en sí mismo en pieza de arte. Cajas abiertas, campos de color y construcciones espaciales hacen visible cómo se recoge, utiliza y almacena el color. Entre arte objetual y pintura surgen obras que convierten el propio proceso creativo en contenido de la imagen.

Marsfeld

Esta serie muestra paisajes abstractos en los que se encuentran orden y disolución. Superficies, líneas y movimientos generan espacios de tensión que recuerdan al paisaje sin representarlo.

Las obras surgen de restos de pintura de proyectos anteriores. Miles de pequeñas huellas se condensan en superficies complejas que pueden recordar a campos, costas, vistas aéreas o estructuras geológicas. Así nacen espacios pictóricos entre memoria, materialidad y asociación paisajística.

Am Ende Grün

Paisajes abstractos que surgen de la condensación y la calma. El trabajo repetido con el color verde abre nuevas matices, profundidades y estados de ánimo: un diálogo concentrado con un solo color.

La serie investiga cuánta diversidad es posible dentro de una única familia cromática. Capa tras capa surgen imágenes entre experiencia de la naturaleza y abstracción. El verde no se entiende aquí como símbolo, sino como espacio autónomo para la luz, la atmósfera y la profundidad pictórica.

Organic Grounds

En esta serie, las estructuras orgánicas surgen mediante pintura experimental. Estratificaciones, superposiciones y procesos de crecimiento configuran fondos pictóricos que parecen vivos y, al mismo tiempo, abiertos.

Las obras se desarrollan a lo largo de largos periodos de tiempo. Partículas de color, movimientos y condensaciones forman superficies complejas que pueden recordar a tierra, vegetación, agua o procesos microscópicos. Entre la abstracción libre y la sugerencia paisajística surgen universos pictóricos abiertos con gran profundidad espacial.

Splash!

El gesto, la energía y el azar controlado ocupan el centro de estos trabajos experimentales. El color se lanza, se guía y se frena: como instante, movimiento y acontecimiento.

Las pinturas se crean sobre lienzos en rotación, en los que el color es conducido por la fuerza centrífuga, la velocidad y las intervenciones del artista. Cada obra documenta un proceso único. El resultado son composiciones dinámicas llenas de movimiento, ritmo y energía cromática.

Aus dem Licht

Un motivo animal reducido emerge de espacios pictóricos claros. Transiciones, contención y el trabajo consciente con la luz y la superficie dejan visible la profundidad sin llegar a formularla por completo.

Los animales aparecen como recuerdos o fragmentos de percepción. A menudo bastan unas pocas líneas y zonas de color para generar presencia. La serie se mueve entre figuración y abstracción e investiga cuánta información es necesaria para que una imagen cobre vida.

Die Palette

En esta serie de obras, la paleta del pintor se convierte en motivo pictórico. La superficie de trabajo originalmente funcional se transforma en un objeto mural autónomo y habla de color, decisión y proceso artístico.

Restos de pintura, mezclas y huellas de trabajos anteriores permanecen visibles y forman superficies complejas llenas de movimiento e historia. Entre pintura, relieve y arte objetual surgen obras que no ocultan el proceso de creación, sino que lo sitúan conscientemente en primer plano.

Schmiertafel

Un smiley. Una flor. Un árbol. La serie Schmiertafel se ocupa de los signos visuales más simples de nuestra cultura visual. Símbolos familiares se repiten, se transforman, se reelaboran y se van sacando cada vez más de su equilibrio.

Lo que en un principio parece inequívoco desarrolla una dinámica propia. Errores, correcciones, inseguridades y decisiones espontáneas permanecen visibles. Las obras investigan el momento en que se pierde el control y de signos simples surgen imágenes sorprendentemente complejas.

Estas obras ofrecen una mirada a la pintura contemporánea: ideas, procesos y desarrollos más allá de los motivos clásicos. Muestran diferentes caminos por los que el color, el material y la percepción pueden convertirse en universos pictóricos autónomos.

Arte abstracto desde Wiesbaden – Atelier Hellbusch

Todas las obras se crean como originales en mi estudio en Wiesbaden, cerca de Fráncfort. Las series de obras documentan distintas cuestiones artísticas y ofrecen una visión de la evolución de mi pintura contemporánea a lo largo de muchos años.

Desde pinturas de gran formato hasta trabajos experimentales y objetos murales, las une la búsqueda de nuevas posibilidades para hacer visible el color, el espacio y la percepción.