Los pequeños formatos combinan concentración y presencia. En una superficie relativamente compacta surgen espacios pictóricos en los que el color, la estructura y el movimiento pictórico pueden actuar con especial precisión. Precisamente en este rango de formatos, el proceso de creación de la pintura suele permanecer claramente visible: capas de color, huellas y fragmentos se convierten en componentes centrales de la composición.

Muchas de estas obras surgen en paralelo a cuadros de mayor tamaño en el estudio. Retoman temas, procesos cromáticos o estructuras de distintas series y desarrollan a partir de ellos composiciones autónomas.

Los formatos pequeños poseen un equilibrio agradable: tienen suficiente presencia para funcionar como obra de arte autónoma en el espacio, pero siguen siendo flexibles y se combinan bien con otros trabajos.

Para orientarse: esta categoría abarca obras con un tamaño de entre aproximadamente 101 y 199 centímetros. En esta escala, la pintura abstracta despliega una claridad especial: los movimientos de color, las estratificaciones y los detalles estructurales se vuelven claramente visibles sin que la imagen llegue a dominar por completo el espacio.

La precisión de los pequeños espacios pictóricos

En el formato más pequeño, cada huella de la pintura adquiere una mayor importancia. Fragmentos de color, rastros de material y movimientos se condensan en composiciones concentradas que dirigen especialmente la mirada hacia la estructura pictórica.

Pequeños formatos en mis series

Trabajos de este formato surgen en distintos grupos de obras de mi estudio, por ejemplo en cuadros abstractos de Marsfeld, en composiciones de gran intensidad cromática de Aus dem Licht o en investigaciones estructurales de otras series.