Arbre V – Lumière, arbre et symbole en huile

Quand un arbre devient signe

Dans Arbre V, il ne reste que peu de la représentation familière d’un arbre. La forme est encore reconnaissable, tout en commençant à se dissoudre. Du tronc et de la cime naît une figure claire et ascendante, qui évoque moins une représentation de la nature qu’un signe dans l’espace.

L’arbre n’est plus au centre en tant que motif. Il devient le point de départ d’une métamorphose. Plus la forme concrète s’efface, plus l’espace s’ouvre pour des pensées et des associations personnelles.

Lumière dans l’obscurité

L’image est marquée par un fort contraste. Des espaces sombres entourent une forme lumineuse qui se rétrécit vers le haut et guide le regard à travers le tableau. La composition rappelle un faisceau lumineux, une ouverture ou un chemin qui mène hors de l’obscurité.

L’œuvre acquiert ainsi une tension inhabituelle. La lumière ne paraît pas décorative, mais orientante. On a l’impression que quelque chose devient visible qui était auparavant caché.

De l’objet à la signification

Traditionnellement, les arbres symbolisent la croissance, la vie et la permanence. Dans Baum V, cette signification reste perceptible sans être racontée directement. L’arbre disparaît comme objet et c’est précisément ainsi qu’il est élevé.

Au fur et à mesure que la forme concrète s’efface, sa force symbolique grandit. L’image se situe entre souvenir, repère et espoir. Elle ne décrit ni un lieu ni une histoire précis. Elle ouvre plutôt un espace dans lequel la signification peut émerger.

Peinture à l’huile entre symbole et abstraction

Comme toutes les œuvres de la série, Arbre V a été réalisé à l’huile. Des couches transparentes, des traces de couleur lumineuses et des superpositions sombres restent visibles et rendent le processus de création perceptible.

L’œuvre se situe entre peinture figurative, composition abstraite et art expérimental. C’est précisément cette ouverture qui fait son attrait.

Schmiertafel – Redécouvrir des signes familiers

La série Schmiertafel traite de signes picturaux largement connus comme les fleurs, smileys, arbres ou figures. Ce sont des formes simples que chacun reconnaît et dont la signification semble établie.

Dans les tableaux, la forme demeure, tandis que son exécution devient de plus en plus incertaine. La couleur ne suit plus les chemins attendus, les décisions deviennent visibles, les corrections laissent de nouvelles traces. À partir de quelque chose de familier, naît un état entre ordre et dissolution.

Les œuvres parlent de la fragilité des certitudes simples. Elles montrent comment même des signes stables peuvent perdre leur évidence et comment, à partir de petits décalages, naît un nouvel espace pictural ouvert.

Tableau original de Mark Hellbusch

Baum V est une pièce unique originale de mon atelier à Wiesbaden près de Francfort. Comme toutes les œuvres de la série, le tableau naît d’un processus ouvert entre symbole, couleur et peinture expérimentale.

Découvrir d’autres œuvres

Ma peinture se situe entre abstraction, expérimentation et figuration. Les univers d’images suivants offrent un aperçu de différentes phases de travail, thématiques et questions artistiques.

Schmiertafel,

grands tableaux et

tableaux noirs

À propos de l’artiste

Je suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que je travaillais jusqu’en 2007 principalement dans le domaine de la peinture expressive, mon travail se concentre aujourd’hui surtout sur l’art expérimental. Mon parcours personnel ainsi que de nombreuses autres séries d’œuvres se trouvent dans la rubrique « À propos de l’artiste ».

Contact & atelier

0176-21916227

markhellbusch@web.de

Atelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.

Achat direct et expédition également possibles.