Données de l’œuvre

• Titre : Alex
• Année : 2025
• Taille : 30 × 24 cm
• Série : À la fin, le vert
• Technique : technique mixte sur toile
• Style : peinture abstraite / peinture de structure
• Couleurs : nuances de vert sur toile
• Surface : fortement en relief, stratifiée et poncée
• Expédition : gratuite
• Statut : pièce unique

Peinture contemporaine à structure condensée

« Alex » (30 × 24 cm, 2025) appartient à la série « Am Ende Grün » et apparaît, au premier regard, comme une surface presque compacte et close sur elle‑même. Le vert n’y est ni léger ni uniforme, mais dense, corporel et construit de manière palpable.

La couleur semble glisser sur la toile, s’accumuler et se condenser littéralement par endroits. Il en résulte une image qui ne vit pas tant de compositions classiques que d’un mouvement intérieur et de la matérialité.

Mouvement sous la surface

Au centre du tableau se forme une zone plus sombre qui agit comme un nœud. De là, la structure semble se déployer dans toutes les directions. C’est comme si quelque chose travaillait sous la surface – non pas visible comme une forme claire, mais comme une énergie qui se fraye un chemin.

Les zones plus sombres apparaissent comme les ombres d’un mouvement qui n’est pas achevé. Elles évoquent des processus naturels, une densification, une pression ou le lent déplacement de couches. Rien n’est univoque, mais beaucoup paraît familier.

Le vert comme paysage et comme mémoire

La surface porte des traces qui rappellent des structures végétatives. Des formes apparaissent et disparaissent à nouveau, comme si quelque chose s’était inscrit dans la couleur avant d’être ensuite partiellement recouvert.

Le vert se déploie en de nombreuses nuances – de zones denses et profondes à des parties plus ouvertes et plus douces. Il en résulte une sorte d’effet paysager, sans qu’un lieu concret puisse être défini. Il s’agit plutôt d’un souvenir de la nature que de sa représentation.

Le titre « Alex » – un contrepoint apaisant

Le nom « Alex » entretient un rapport intéressant avec la densité de l’image. Il paraît familier et humain, tandis que la peinture elle-même semble plutôt brute et élémentaire.

C’est précisément ce lien qui facilite l’accès : le tableau reste abstrait, mais acquiert en même temps un niveau qui crée de la proximité. Comme dans toute la série, il en résulte un dialogue entre quelque chose de personnel et quelque chose de plus vaste, presque insaisissable.

Lumière et perception

« Alex » change nettement avec la lumière. La lumière rasante fait ressortir la structure, souligne les reliefs et rend visible la profondeur de la surface. Sans cet éclairage, le tableau paraît plus calme, presque fermé.

Il déploie pleinement son effet dans un environnement où l’on prend le temps – non pas à distance, mais de près, dans une contemplation lente.

À la fin, le vert,

petits formats et

tableaux verts

À propos de l’artiste Mark Hellbusch

Je suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon parcours personnel, ainsi que presque tous thèmes artistiques vous trouverez sous « À propos de nous ».

Atelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.

Achat direct et expédition également possibles.