Tableau XXL « RE 19 » – couleurs vives sur fond noir

L’histoire de la création de RE 19 : l’art issu de l’expérimentation

Le tableau « RE 19 » n’est pas une œuvre conventionnelle. Il n’est pas né sur une toile vierge, mais sur un support de travail qui a recueilli de la couleur au fil de nombreuses phases créatives. Pendant que je travaillais sur différents projets, les supports en coton captaient les gouttes et éclaboussures. Ces motifs et couches de couleur en apparence aléatoires ont été réutilisés après l’achèvement des tableaux et tendus sur un châssis. Ainsi, des « restes d’une expérience » est née une nouvelle œuvre d’art autonome. Chaque éclaboussure de couleur et chaque ligne est le résultat de la liberté artistique et de la création spontanée.

RE 19 : œuvre d’art grand format – 210x150 cm de couleur pure

Avec ses dimensions de 210 x 150 cm, « RE 19 » offre une présence impressionnante. La taille du tableau permet d’attirer le spectateur dans la profondeur des couches de couleur et de se perdre dans la multitude des détails. Grâce au grand format, les éclaboussures de peinture et les structures ressortent particulièrement bien et créent un effet visuel saisissant qui anime l’espace et capte les regards. Cette œuvre est plus qu’un simple tableau – c’est une déclaration.

RE 19 : art abstrait avec une touche personnelle

Chaque œuvre d’art raconte une histoire, et « RE 19 » ne fait pas exception. Pour moi, cette pièce exprime ma philosophie selon laquelle la beauté et l’art naissent souvent des processus les plus inattendus. Ce qui peut sembler être un « déchet » pour d’autres devient pour moi source d’inspiration et ouvre un espace pour de nouvelles idées. « RE 19 » est une ode à l’expérimentation, au lâcher-prise et à la joie de créer. Dans chaque goutte de couleur se reflète ce processus créatif.

De la toile à l’exposition : « RE 19 » près de Francfort

« RE 19 » est bien plus qu’un simple tableau – c’est la pièce maîtresse de mon exposition actuelle (septembre 2024) près de Francfort (Wiesbaden). Il y est présenté dans le contexte de la série « Reste d’une expérience » et y déploie tout son impact. Les visiteurs de l’exposition sont sans cesse fascinés par la profondeur et la vitalité de l’image, qui semble chaotique au premier regard, mais se révèle, à y regarder de plus près, pleine de structure et de profondeur. C’est une œuvre qui vit dans l’espace et sollicite les sens. 

Vous aimez ce tableau ? Vous trouverez d’autres inspirations sous Reste d’une expérience, formats monumentaux et tableaux noirs.

À propos de l’artiste Mark Hellbusch

Je suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon parcours personnel, ainsi que presque tous thèmes artistiques vous trouverez sous « À propos de nous ».

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