| Propiedad |
Detalles |
| el trabajo |
Árbol V |
| Serie |
Schmiertafel |
| año |
2026 |
| Técnica |
óleo sobre lienzo |
| Formato |
80 × 120 cm |
| Pieza única |
Cuadro original |
| Métodos de envío |
Gratuito, dentro de un plazo de 3 días laborables |
| Sucursal |
Atelier Hellbusch, Wiesbaden |
Cuando un árbol se convierte en signo
En Árbol V apenas queda algo de la imagen familiar de un árbol. La forma sigue siendo reconocible y, al mismo tiempo, comienza a disolverse. De tronco y copa surge una figura clara y ascendente, que recuerda menos a una representación de la naturaleza que a un signo en el espacio.
El árbol deja de estar en el centro como motivo. Se convierte en el punto de partida de una transformación. Cuanto más retrocede la forma concreta, más espacio se abre para pensamientos y asociaciones propias.
Luz en la oscuridad
La imagen está determinada por un fuerte contraste. Espacios de color oscuros rodean una forma luminosa que se estrecha hacia arriba y guía la mirada a través del cuadro. La composición recuerda a un cono de luz, una abertura o un camino que conduce fuera de la oscuridad.
De este modo, la obra adquiere una tensión inusual. El resplandor no actúa de forma decorativa, sino orientadora. Surge la impresión de que algo se hace visible que antes estaba oculto.
Del objeto al significado
Tradicionalmente, los árboles representan crecimiento, vida y permanencia. En Árbol V este significado sigue siendo perceptible sin ser narrado directamente. El árbol desaparece como objeto y precisamente por ello se eleva.
En la medida en que la forma concreta retrocede, crece su fuerza simbólica. La imagen se mueve entre recuerdo, orientación y esperanza. No describe un lugar ni una historia concretos; más bien abre un espacio en el que puede surgir significado.
Pintura al óleo entre símbolo y abstracción
Como todas las obras de la serie, Árbol V también fue realizado al óleo. Capas transparentes, huellas de color luminosas y superposiciones oscuras permanecen visibles y hacen que el proceso de creación sea comprensible.
La obra se mueve entre la pintura figurativa, la construcción abstracta de la imagen y el arte experimental. Precisamente esta apertura constituye su atractivo.
Schmiertafel – Signos familiares vistos de nuevo
La serie Schmiertafel trata de signos pictóricos ampliamente conocidos como flores, smileys, árboles o figuras. Son formas sencillas que todo el mundo reconoce y cuyo significado parece estar fijado.
En las imágenes, la forma se mantiene, mientras su ejecución se vuelve cada vez más incierta. El color ya no sigue los caminos esperados, las decisiones se hacen visibles, las correcciones dejan nuevas huellas. De algo familiar surge un estado entre orden y disolución.
Las obras tratan sobre la fragilidad de las certezas sencillas. Muestran cómo incluso signos estables pueden perder su evidencia y cómo de pequeños desplazamientos puede surgir un nuevo espacio pictórico abierto.
Cuadro original de Mark Hellbusch
Baum V es una pieza única original de mi atelier en Wiesbaden, cerca de Fráncfort. Como todas las obras de la serie, el cuadro surge en un proceso abierto entre símbolo, color y pintura experimental.
Descubrir más obras
Mi pintura se mueve entre abstracción, experimento y figuración. Los siguientes mundos pictóricos ofrecen una visión de distintas fases de trabajo, temas y cuestiones artísticas.
Schmiertafel,
cuadros grandes y
cuadros negros
Sobre el artista
Soy pintor independiente desde 1997 y me he ocupado de una gran variedad de temas en la pintura. Mientras que hasta 2007 trabajé principalmente en el ámbito de la pintura expresiva, hoy mi foco se centra sobre todo en el arte experimental. Mi trayectoria personal, así como muchos otros grupos de obras, se encuentran en el apartado «Sobre el artista».
Contacto y estudio
0176-21916227
markhellbusch@web.de
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