"Chris" de la serie de cuadros "Al final verde" muestra tonos verdosos Áreas de color. El verde consta en parte de capas de color más claras y en parte de capas más oscuras. El resultado es una composición sutil y abstracta que recuerda a la sombra de una zona de bajas presiones. La obra tiene un aire muy moderno y requiere buena iluminación para desplegarse plenamente.

Un cuadro moderno en verde: entre la composición y el título del cuadro, lo abstracto se vuelve concreto.

La verde oscuro Las áreas en el cuadro recuerdan a nubes. De forma abstracta muestran las sombras que proyectan las nubes de una borrasca. En definitiva, las sombras de un enorme ciclón en movimiento. Parecen poderosas, dinámicas y al mismo tiempo amenazantes.

Cada pintura de la serie "Al final verde" lleva un nombre propio común como título: en este caso, "Chris". El nombre es muy frecuente en los países de habla inglesa. Aquí se hace especialmente evidente la conexión entre el ser humano y la naturaleza. Porque "Chris" podría perfectamente usarse también para nombrar la próxima borrasca. Así, la pintura abstracta puede asociarse con algo muy concreto.

Una presentación óptima del cuadro moderno requiere mucha luz.

Presentadas correctamente, las obras de la serie "Al final verde" pueden resultar muy elegantes y modernas. A diferencia de los cuadros con altos contrastes, el ojo solo puede comprender este tipo de pintura si percibe la profundidad del color en combinación con las estructuras finas en todos sus detalles. Por tanto, realmente se necesita suficiente luz. Una pared - que al menos durante el día sea luminosa - o un foco pueden ayudar a que la obra despliegue toda su noble apariencia.

Estructuras complejas en el cuadro: la imprimación con capas gruesas y coloridas de pintura acrílica.

La imprimación se realizó con gruesas capas de pintura acrílica de colores vivos. Además, se pueden ver hojas y ramas, así como sus huellas, por toda la superficie. Así se crea una textura orgánica que, a veces de forma evidente y a veces más sutil, permanece tras la pintura. Una vez seca, la obra imprimada se lijó con papel de lija y se selló con aglutinante. Solo entonces comienza la pintura sobre el cuadro.

El color verde representa la naturaleza y la naturaleza nos representa a nosotros.

En capas muy finas se aplican diferentes tonos de verde, ocre, marrón, amarillo y azul. Tras varias capas de color surge una profundidad verde que se funde elegantemente con las complejas estructuras de la imprimación. El verde recuerda la complejidad de la naturaleza. Y la naturaleza, a su vez, nos simboliza a nosotros mismos.

Cosas interesantes sobre el paisaje moderno "Chris".

A pesar de los muchos colores, "Chris" tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto a distancia (percepción del espacio) como de cerca (diversidad de estructuras y matices en tonos verdosos). 

Los barnices proporcionan una gran profundidad de color.

"Chris" está firmado, además los bordes están pintados en tonos verdosos. Por lo tanto, la obra puede presentarse de inmediato —con dos clavos en la pared—. Ya se ha aplicado un barniz. Si prefiere enmarcar el cuadro, le recomiendo acudir a una tienda especializada cercana.

La presentación de los cuadros es auténtica, pero no perfecta.

Las fotos que ve arriba las he hecho yo mismo, lo mejor que he podido. Como no soy fotógrafo profesional, los colores que ve pueden diferir ligeramente del original. Seguramente en la iluminación o la resolución también se podría mejorar aquí y allá. Me esfuerzo por ofrecer una imagen auténtica de los cuadros.

Las fotos que muestran el cuadro en el espacio fueron generadas con la aplicación "Smartist". Esta app puede enmarcar cuadros y permite una presentación elegante y ordenada en diferentes ambientes. La proporción entre el cuadro y la habitación se reproduce con exactitud. El cuadro se vende sin marco.

No dude en visitarme en el taller o en ARTLET si quiere ver el original.

El envío gratuito.

La entrega (en Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte suele realizarse los martes y es gratuito. Si es necesario, se puede acordar otra fecha. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) puede haber retrasos por motivos de vacaciones. Las pausas de entrega se comunican en el encabezado de la página principal. El envío es en general gratuito.

Sobre el artista Mark Hellbusch: desde el arte expresivo hasta la pintura experimental.

Desde 1997 soy artista independiente y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente al arte expresivo, pero hoy en día mi enfoque está más en la pintura experimental. Mi trayectoria personal, así como casi todos temas artísticos lo encontrará en "Sobre nosotros".

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Mark Hellbusch.