| Eigenschaft |
Details |
| Werk |
Der Besucher I |
| Serie |
Schmiertafel |
| Jahr |
2026 |
| Technik |
Öl auf Leinwand |
| Format |
80 × 120 cm |
| Unikat |
Originalgemälde |
| Versand |
Kostenfrei, innerhalb von 3 Werktagen |
| Standort |
Atelier Hellbusch, Wiesbaden |
Wenn aus einem Zeichen eine Haltung wird
Der Besucher I geht von einem einfachen Piktogramm aus. Solche Zeichen begegnen uns täglich. Sie sind klar, funktional und scheinbar selbstverständlich. Mich interessierte jedoch weniger die Figur selbst als die Idee, die hinter ihr stehen könnte.
Der Besucher steht für die Begegnung mit dem Anderen. Für die Bereitschaft zuzuhören, Unterschiede auszuhalten und Menschen mit Respekt zu begegnen. Nicht als moralische Forderung, sondern als Grundlage eines gelingenden Miteinanders.
Eine Figur für unsere Zeit
Viele Herausforderungen unserer Gegenwart betreffen längst nicht mehr einzelne Länder oder Gruppen. Sie sind global, komplex und nur gemeinsam lösbar. Gleichzeitig scheint die Fähigkeit, unterschiedliche Meinungen auszuhalten und respektvoll miteinander umzugehen, zunehmend unter Druck zu geraten.
Der Besucher I entstand aus dieser Beobachtung. Die Figur erinnert daran, dass Zusammenarbeit dort beginnt, wo Menschen einander überhaupt wahrnehmen. Respekt bedeutet nicht Zustimmung. Respekt bedeutet, dem anderen einen Platz einzuräumen.
Licht in der Dunkelheit
Die Figur erscheint aus einem dunklen Bildraum heraus. Über ihr öffnet sich ein heller Kreis, der an Mond, Lichtquelle oder Gedankenraum erinnert. Die Gestalt wirkt weder heroisch noch dominant. Sie tritt leise in Erscheinung.
Gerade dadurch erhält sie ihre Präsenz. Der Besucher fordert nichts. Er kommt nicht, um zu belehren oder zu überzeugen. Er ist einfach da. In einer Zeit permanenter Lautstärke wird diese stille Anwesenheit selbst zu einer Aussage.
Zeitgenössische Figurenmalerei in Öl
Wie alle Arbeiten der Serie entstand auch Der Besucher I in Öl. Sichtbare Farbschichten, Überlagerungen und spontane Eingriffe bleiben Teil des fertigen Werkes. Die Malerei beschreibt die Figur nicht exakt, sondern lässt sie entstehen und wieder verschwinden.
Zwischen Figuration und Abstraktion entwickelt das Bild eine Offenheit, die unterschiedliche Lesarten zulässt. Aus einem einfachen Zeichen entsteht eine Figur, aus einer Figur eine Idee.
Schmiertafel – Vertraute Zeichen neu betrachtet
Die Serie Schmiertafel beschäftigt sich mit allgemein bekannten Bildzeichen wie Blumen, Smileys, Bäumen oder Figuren. Es sind einfache Formen, die jeder erkennt und deren Bedeutung festzustehen scheint.
In den Bildern bleibt die Form erhalten, während ihre Ausführung zunehmend ins Unsichere gerät. Farbe folgt nicht mehr den erwarteten Wegen, Entscheidungen werden sichtbar, Korrekturen hinterlassen neue Spuren. Aus etwas Vertrautem entsteht ein Zustand zwischen Ordnung und Auflösung.
Die Arbeiten handeln von der Fragilität einfacher Gewissheiten. Sie zeigen, wie selbst stabile Zeichen ihre Selbstverständlichkeit verlieren können und wie aus kleinen Verschiebungen ein neuer, offener Bildraum entsteht.
Originalgemälde von Mark Hellbusch
Der Besucher I ist ein originales Unikat aus meinem Atelier in Wiesbaden bei Frankfurt. Wie alle Arbeiten der Serie entsteht das Gemälde in einem offenen Prozess zwischen Symbol, Farbe und experimenteller Malerei.
Weitere Arbeiten entdecken
Die folgenden Bildwelten geben Einblicke in unterschiedliche Werkphasen, Themen und künstlerische Fragestellungen.
Schmiertafel,
große Gemälde und
schwarze Gemälde
Über den Künstler
Ich bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 überwiegend im Bereich der expressiven Malerei gearbeitet habe, liegt mein Schwerpunkt heute vor allem auf experimenteller Kunst. Mein persönlicher Werdegang sowie viele weitere Werkgruppen finden sich im Bereich „Über den Künstler“.
Kontakt & Atelier
0176-21916227
markhellbusch@web.de
Atelier in Wiesbaden – Besichtigung nach Terminvereinbarung möglich.
Direkter Kauf und Versand ebenfalls verfügbar.
