"Martina" de la serie "Al final verde" muestra verdes Áreas de color. El verde consta en parte de capas de color más claras y en parte de capas más oscuras. El resultado es una composición sutil y abstracta que recuerda a la sombra de una borrasca. La obra resulta muy moderna y necesita buena luz para desplegarse plenamente.

Un cuadro moderno en verde: entre la composición y el título de la obra, lo abstracto se vuelve concreto.

Las áreas verde oscuro de la imagen recuerdan a nubes. De forma abstracta representan las sombras proyectadas por las nubes de una zona de bajas presiones. En definitiva, son las sombras de un enorme ciclón en movimiento. Transmiten fuerza, dinamismo y, al mismo tiempo, una sensación amenazante.

Cada cuadro moderno de la serie "Al final verde" lleva un nombre propio común como título: en este caso, "Martina". Aquí se hace especialmente evidente la conexión entre el ser humano y la naturaleza. Porque "Martina" podría perfectamente servir para nombrar la próxima borrasca. Así, lo abstracto puede relacionarse con algo muy concreto.

Una presentación óptima de la obra moderna sobre lienzo requiere mucha luz.

Presentadas correctamente, las obras de la serie "Al final verde" pueden resultar muy elegantes y modernas. A diferencia de los cuadros con altos contrastes, el ojo solo puede apreciar este tipo de pintura si percibe la profundidad del color en combinación con las finas estructuras en todos sus detalles. Así que realmente se necesita suficiente luz. Una pared - al menos luminosa durante el día - o un foco pueden ayudar a desplegar plenamente la noble apariencia de este cuadro moderno y abstracto.

Estructuras complejas en el cuadro: la base de la obra.

La imprimación se compuso de gruesas capas de pintura acrílica de colores vivos. Además, en toda la superficie se pueden ver hojas y ramas, así como sus huellas. Así se genera una textura orgánica que, a veces de forma evidente y otras de manera sutil, permanece tras la pintura. Una vez seca, la base se lija con papel de lija y se sella con aglutinante. Solo entonces comienza la pintura sobre el lienzo.

El color verde representa la naturaleza y la naturaleza nos representa a nosotros.

En capas muy finas se aplican diferentes tonos de verde, ocre, marrón, amarillo y azul. Tras varias capas de color surge una profundidad verde que se funde elegantemente con las complejas estructuras de la imprimación. El verde recuerda la complejidad de la naturaleza. Y la naturaleza, a su vez, nos simboliza a nosotros mismos.

Información de interés sobre el paisaje moderno "Martina".

A pesar de los muchos colores, el cuadro "Martina" tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto en la percepción a distancia (sensación de espacialidad) como en la percepción cercana (variedad de texturas y tonos verdosos). 

Los barnices proporcionan una gran profundidad de color.

La obra "Martina" está firmada, además los bordes están pintados en tonos verdosos. Por lo tanto, la obra puede presentarse de inmediato - con dos clavos en la pared. Ya se le ha aplicado una capa de barniz. Si prefiere encargar un marco para la obra, le recomiendo visitar una tienda especializada cercana.

La presentación del cuadro es auténtica, pero no perfecta.

Las fotos que ve arriba las he hecho yo mismo, lo mejor que puedo. Como no soy fotógrafo profesional, los colores que ve pueden diferir ligeramente del original. Seguramente, en la iluminación o en la resolución también se podría mejorar. Intento mostrar una imagen auténtica de las pinturas.

Las fotos que muestran el cuadro en el espacio fueron generadas con la aplicación "Smartist". Esta app puede enmarcar cuadros y permite una presentación elegante y ordenada en diferentes ambientes. La proporción entre el cuadro y la habitación se reproduce con exactitud. El cuadro se vende sin marco.

No dude en visitarme en el taller o en ARTLET si quiere ver el original.

El envío gratuito.

La entrega (en Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte suele realizarse los martes y es gratuito. Si es necesario, se puede acordar otra fecha. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) puede haber retrasos por motivos de vacaciones. Las pausas de entrega se comunican en el encabezado de la página principal. El envío es en general gratuito.

Sobre el artista Mark Hellbusch: desde el arte expresivo hasta la pintura experimental.

Desde 1997 soy artista independiente y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Mientras que hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente al arte expresivo, actualmente mi enfoque está más en la pintura experimental. Mi trayectoria personal, así como casi todos temas artísticos lo encontrará en "Sobre nosotros".

Puede contactarme por teléfono en el +49 (0)176-21916227

o por correo electrónico: mark@hellbusch.de

Con experiencia en la Arte

y alegría por Obra:

Mark Hellbusch.