"Paul" de la serie de cuadros "Al final verde" muestra verdes Áreas de color. El verde Está compuesta en parte por capas de pintura más claras y en parte por capas más oscuras. El resultado es una composición abstracta y discreta que recuerda a la sombra de una tormenta profunda. La obra de arte tiene un aire muy moderno y necesita buena luz para desplegarse plenamente.

Pintura de gran formato en verde: Entre la composición y el título de la obra, lo abstracto se vuelve concreto.

En las superficies verdes del cuadro se distinguen formas curvas de color verde oscuro. La pintura recuerda a las nubes. De forma abstracta, muestran las sombras que proyectan las nubes de una borrasca. En definitiva, las sombras de un enorme ciclón en movimiento. Transmiten fuerza, dinamismo y, al mismo tiempo, una sensación amenazante.

Cada obra de arte moderno de la serie «Al final verde» lleva como título un nombre propio habitual: en este caso, "Paul". Aquí se hace especialmente evidente la conexión entre el ser humano y la naturaleza. Porque "Paul" podría servir igualmente para nombrar la próxima borrasca. Así, lo abstracto puede asociarse a algo muy concreto.

Una presentación óptima de la pintura requiere mucha luz.

Presentadas adecuadamente, las obras de la serie "Al final verde" pueden resultar muy elegantes y modernas. A diferencia de las obras con altos contrastes, el ojo solo puede captar este tipo de pintura si percibe en detalle la profundidad del color junto con las delicadas texturas. Por tanto, es realmente necesario contar con suficiente luz. Una pared luminosa – al menos durante el día – o un foco pueden ayudar a resaltar todo el atractivo de la obra.

Al imprimar el lienzo surgen estructuras complejas en la imagen.

La imprimación se realizó con gruesas capas de pintura acrílica de colores. Además, se pueden ver hojas y ramas, así como sus impresiones, distribuidas por toda la obra. Así surge una textura de estructuras orgánicas que permanece, a veces de forma evidente, a veces sutil, tras la pintura. Una vez seca, la base se lijó con papel de lija y se selló con aglutinante. Solo entonces comienza la pintura sobre la obra.

El color verde representa la naturaleza y la naturaleza nos representa a nosotros.

En capas muy finas se aplican diferentes tonos de verde, ocre, marrón, amarillo y azul. Tras varias capas de color surge una profundidad verde que se funde elegantemente con las complejas estructuras de la imprimación. El verde recuerda la complejidad de la naturaleza. Y la naturaleza, a su vez, nos simboliza a nosotros mismos.

Cosas que debes saber sobre el paisaje moderno "Paul".

A pesar de la variedad de colores, el paisaje moderno "Paul" tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto en la percepción a distancia (sensación de espacio), como en la percepción cercana (diversidad de estructura y matices verdes). 

Los barnices en la pintura aportan una gran profundidad cromática.

La obra "Paul" está en la parte trasera firmada, además los bordes están pintados en tonos verdosos. Por lo tanto, la obra puede presentarse de inmediato - con dos clavos en la pared. La pintura ya ha recibido una capa de barniz. Si prefiere encargar un marco para la obra, le recomiendo visitar una tienda especializada cercana.

La presentación de la obra de arte es auténtica, pero no perfecta.

Las fotos que ve arriba las he hecho yo mismo, lo mejor que he podido. Como no soy fotógrafo profesional, los colores que ve pueden diferir ligeramente del original. Seguramente también se podría mejorar la iluminación o la resolución aquí y allá. Me esfuerzo por ofrecer una imagen auténtica de las obras.

Las fotos que muestran el cuadro en la sala fueron generadas con la app "Smartist". Esta app puede enmarcar imágenes de cuadros y permite una presentación elegante y ordenada en diferentes ambientes. La proporción entre el cuadro y la habitación está representada con exactitud. El cuadro se vende sin marco.

No dude en visitarme en el taller o en ARTLET si desea ver el original.

El envío gratuito.

La entrega (en Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte suele realizarse los martes y es gratuito. Si es necesario, se puede acordar otra fecha. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) puede haber retrasos por motivos de vacaciones. Las pausas de entrega se comunican en el encabezado de la página principal. El envío es en general gratuito.

Sobre el artista Mark Hellbusch: desde el arte expresivo hasta la pintura experimental.

Desde 1997 soy artista independiente y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente al arte expresivo, pero hoy en día mi enfoque está más en la pintura experimental. Mi trayectoria personal, así como casi todos temas artísticos lo encontrará en "Sobre nosotros".

Puede contactarme por teléfono en el +49 (0)176-21916227

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Mark Hellbusch.