.

El pequeño cuadro muestra un motivo animal abstracto: el pájaro formado por manchas de color.

"Ave rara" de la serie “Desde la luz” muestra coloridas Superficies de color, trazos, gotas e impresiones que forman un motivo animal. Las superficies de color dan lugar a una composición abstracta que al mismo tiempo sugiere un pájaro. La ligereza de la imagen se debe principalmente a la pintura reducida.

La ligereza de la pintura conduce a lo mágico.  

La ligereza del cuadro surge de la luminosidad del lienzo imprimado en blanco en combinación con las áreas de color terroso aplicadas con gracia. Estas crean una composición estimulante y aparentemente aleatoria. La gracia de las zonas de color es fundamental para captar la composición de manera tranquila pero animada, ya que permiten al espectador cambiar de perspectiva incluso tras una observación prolongada. Algunas de estas zonas definen la forma del pájaro, mientras que los colores —en parte— sugieren la espacialidad. Lo mágico surge entre el contorno concreto del pájaro y la composición abstracta de las áreas de color.

La observación de la pintura abstracta y del motivo concreto genera una interacción en la percepción.

Aunque la pintura es experimental, se ve "frenada" en ciertos límites. El contorno del pájaro actúa como una especie de barrera al mezclar los colores. Así, el motivo resulta siempre perceptible. Además, la elección de los colores no es del todo aleatoria: el motivo animal se muestra en los colores de sí mismo y de su entorno. Así surgen composiciones espontáneas de formas y colores dentro de un concepto. Como el motivo solo se construye sobre parte de los límites de las mezclas de colores, la mirada salta constantemente a la composición abstracta general.

Información interesante sobre la pintura moderna en "Ave rara".

A pesar de la gran variedad de colores, el motivo animal moderno tiene un efecto más bien discreto y puede disfrutarse tanto a distancia como de cerca. 

El cuadro está firmado, además los bordes están pintados de blanco. Por tanto, la obra puede presentarse inmediatamente - con dos clavos en la pared. Si prefieres mandar enmarcar el cuadro, te recomiendo acudir a una tienda especializada cerca de ti o pedir un marco por internet (30 x 24 cm es una medida estándar, por lo que la oferta de marcos será muy amplia).

La presentación de la obra de arte es auténtica, pero no perfecta.

Las fotos que ve arriba las he hecho yo mismo, lo mejor que he podido. Como no soy fotógrafo profesional, los colores que ve pueden diferir ligeramente del original. Seguramente también se podría mejorar la iluminación o la resolución aquí y allá. Me esfuerzo por ofrecer una imagen auténtica de las obras de arte.

Las fotos que muestran el cuadro en la habitación fueron generadas con la app "Smartist". Esta aplicación permite enmarcar cuadros y ofrece una presentación ordenada y elegante en distintos ambientes. La proporción entre el cuadro y la habitación está representada con exactitud. El cuadro se vende sin marco.

No dude en visitarme en el taller o en ARTLET si desea ver el original.

El envío gratuito.

La entrega (en Wiesbaden y alrededores) o el envío de la obra de arte suele realizarse los martes y es gratuito. Si es necesario, se puede acordar otra fecha. Durante las vacaciones escolares (de Hesse) puede haber retrasos por motivos de vacaciones. Las pausas de entrega se comunican en el encabezado de la página principal. El envío es en general gratuito.

Sobre el artista Mark Hellbusch: desde el arte expresivo hasta la pintura experimental.

Desde 1997 soy artista independiente y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente al arte expresivo, pero hoy en día mi enfoque está más en la pintura experimental. Mi trayectoria personal, así como casi todos temas artísticos lo encontrará en "Sobre nosotros".

Puede contactarme por teléfono en el +49 (0)176-21916227

o por correo electrónico: markhellbusch@web.de

Con experiencia en la Arte

y alegría por Obra:

Mark Hellbusch.