| Caractéristique |
Détails |
| Œuvre |
Fleur VII |
| Série |
Schmiertafel |
| Année |
2026 |
| Technique |
Huile sur toile |
| Format |
120 × 80 cm |
| Catégorie |
Peinture florale expressive |
| Statut |
Tableau original |
| Expédition |
gratuit, 1-3 jours ouvrables |
Une fleur pleine d’énergie
À première vue, Fleur VII apparaît comme un motif simple. Une fleur, une tige, quelques feuilles. Pourtant, l’œuvre tire son effet moins de la forme que de son énergie picturale.
Un bleu lumineux structure l’espace pictural et crée une ouverture surprenante. Devant lui se déploie une tête de fleur intense en tons rouges, orangés et jaunes. Les couleurs semblent se répandre, fusionner et en même temps s’affirmer les unes contre les autres.
La fleur reste reconnaissable, tandis que son exécution devient de plus en plus libre.
Schmiertafel – Signes familiers en mouvement
La série Schmiertafel traite de signes picturaux largement connus comme les fleurs, smileys, arbres ou figures. Ce sont des formes simples que chacun reconnaît et dont la signification semble établie.
Dans les tableaux, la forme demeure, tandis que son exécution devient de plus en plus incertaine. La couleur ne suit plus les chemins attendus, les décisions deviennent visibles, les corrections laissent de nouvelles traces. À partir de quelque chose de familier, naît un état entre ordre et dissolution.
Les œuvres parlent de la fragilité des certitudes simples. Elles montrent comment même des signes stables peuvent perdre leur évidence et comment, à partir de petits décalages, naît un nouvel espace pictural ouvert.
Bleu, rouge et vert comme forces autonomes
La couleur joue un rôle central dans Blume VII. Le bleu intense crée profondeur et ampleur, tandis que les tons chauds rouges et orangés de la tête de fleur produisent de forts contrastes. Les feuilles vertes relient les deux zones et confèrent de la stabilité au motif.
Dans le même temps, de nombreuses zones colorées paraissent spontanées et indomptées. Des traces d’égouttement, des superpositions et des interventions visibles rappellent que l’image ne résulte pas de la perfection, mais de décisions.
Entre motif naturel et peinture
Bien que la fleur reste présente comme motif, il ne s’agit pas d’exactitude botanique. Le travail oscille entre symbole, souvenir et événement pictural.
La forme sert de point de départ. Ce qui importe, c’est ce qui se produit pendant le processus pictural : densification, transformation, correction et dissolution. Il en résulte un univers d’images qui paraît à la fois familier et ouvert.
Tableau original de Mark Hellbusch
Blume VII est une pièce originale unique issue de mon atelier à Wiesbaden. Le tableau associe une peinture expressive à un langage visuel épuré et appartient à la série en cours Schmiertafel.
Découvrir d’autres œuvres
La série Schmiertafel réunit des fleurs, des smileys, des arbres et d’autres signes familiers. Ensemble, ils forment un corpus d’œuvres sur la perception, le changement et l’instabilité de certitudes en apparence simples.
Schmiertafel,
grands formats et
tableaux bleus
Je suis peintre indépendant depuis 1997 et je me suis penché sur une grande variété de thèmes en peinture. Alors que, jusqu’en 2007, je me consacrais presque exclusivement à la peinture expressive, je me concentre aujourd’hui davantage sur l’art expérimental. Mon parcours personnel, ainsi que presque tous thèmes artistiques vous trouverez sous « À propos de nous ».
Contact & atelier
0176-21916227
markhellbusch@web.de
Atelier à Wiesbaden – visite possible sur rendez‑vous.
Achat direct et expédition également possibles.
