Dos cuadros se convierten en una obra de arte.

"RE3" es una obra que se clasifica en la categoría "Restos de un experimento". Está compuesta por dos cuadros de la serie "Organic Grounds" que, al ser recortados o superpuestos, experimentan una "corrección". Así, se les ha dado nueva vida como "restos".

En este cuadro abstracto de gran formato se utilizó una técnica mixta compuesta por acrílico, óleo miscible con agua y barniz. Sin embargo, la palabra "pintado" describe esta técnica de manera insuficiente, ya que los colores fueron más bien arrojados y salpicados, lo que dio lugar a un resultado sumamente experimental.

Muchos colores y texturas.

La diversidad de estructuras y colores en esta obra es impresionante. El tamaño de los puntos y trazos de color, así como la variación de la luminosidad, juegan un papel decisivo en la percepción espacial. El lanzamiento y el degradado de color fueron interrumpidos repetidamente durante el proceso de pintura para controlar el efecto espacial. El resultado es una variedad natural en color y estructura que atrae al espectador de manera inusual y abstracta. Destacan especialmente los colores claros ocres, amarillos y blancos, que se mezclan de manera compleja con pequeñas proporciones de marrón, azul, rojo, verde y naranja, generando profundidad espacial.

La luminosidad del cuadro cambia sutilmente de arriba abajo. En la mitad superior, los colores son claros, puntuales y pequeños, mientras que en la mitad inferior se vuelven algo más oscuros, lineales y grandes. Estas variaciones dan la impresión de estar ante un prado o campo lleno de vida.

A pesar de la abundancia de colores y texturas, "RE3" resulta en conjunto discreto y puede disfrutarse tanto de lejos como de cerca. La composición es minimalista y se basa completamente en la experimentación con el lanzamiento de pintura. Este cuadro de gran formato crea un ambiente contemporáneo en un espacio moderno.

Más información:

"RE3" está firmado y sus bordes están pintados de blanco, por lo que puede colgarse directamente en la pared. El marco interior es estrecho y está pintado de blanco, el exterior es un marco tipo caja americana. Se utilizó adhesivo para parquet para pegarlo.

El envío de la obra es gratuito y la entrega suele realizarse los martes (Wiesbaden y alrededores) o según acuerdo.

Sobre el artista Mark Hellbusch: Desde 1997, Mark Hellbusch es un artista independiente y, a lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de temas artísticos. Actualmente, su enfoque está en la pintura experimental, logrando resultados fascinantes a través de la técnica de arrojar y salpicar pintura.

Tenga en cuenta que los colores en las fotos pueden diferir ligeramente del original, ya que las imágenes han sido tomadas por el propio Mark Hellbusch. Para una visión auténtica de la obra, tiene la posibilidad de ver el original en el taller o en el ARTLET.