| Merkmal |
Details |
| Werk |
Blume VII |
| Serie |
Schmiertafel |
| Jahr |
2026 |
| Technik |
Öl auf Leinwand |
| Format |
120 × 80 cm |
| Kategorie |
Expressive Blumenmalerei |
| Status |
Originalgemälde |
| Versand |
kostenfrei, 1-3 Werktage |
Eine Blume voller Energie
Auf den ersten Blick erscheint Blume VII als einfaches Motiv. Eine Blume, ein Stängel, einige Blätter. Doch die Arbeit entwickelt ihre Wirkung weniger aus der Form als aus ihrer malerischen Energie.
Ein leuchtendes Blau bestimmt den Bildraum und erzeugt eine überraschende Offenheit. Davor entfaltet sich ein intensiver Blütenkopf aus Rot-, Orange- und Gelbtönen. Die Farben scheinen sich auszubreiten, ineinander überzugehen und gleichzeitig gegeneinander zu behaupten.
Die Blume bleibt erkennbar, während ihre Ausführung zunehmend freier wird.
Schmiertafel – Vertraute Zeichen in Bewegung
Die Serie Schmiertafel beschäftigt sich mit allgemein bekannten Bildzeichen wie Blumen, Smileys, Bäumen oder Figuren. Es sind einfache Formen, die jeder erkennt und deren Bedeutung festzustehen scheint.
In den Bildern bleibt die Form erhalten, während ihre Ausführung zunehmend ins Unsichere gerät. Farbe folgt nicht mehr den erwarteten Wegen, Entscheidungen werden sichtbar, Korrekturen hinterlassen neue Spuren. Aus etwas Vertrautem entsteht ein Zustand zwischen Ordnung und Auflösung.
Die Arbeiten handeln von der Fragilität einfacher Gewissheiten. Sie zeigen, wie selbst stabile Zeichen ihre Selbstverständlichkeit verlieren können und wie aus kleinen Verschiebungen ein neuer, offener Bildraum entsteht.
Blau, Rot und Grün als eigenständige Kräfte
Die Farbigkeit spielt in Blume VII eine zentrale Rolle. Das kräftige Blau schafft Tiefe und Weite, während die warmen Rot- und Orangetöne des Blütenkopfes starke Kontraste setzen. Die grünen Blätter verbinden beide Bereiche miteinander und verleihen dem Motiv Stabilität.
Gleichzeitig wirken viele Farbbereiche spontan und ungebändigt. Tropfspuren, Überlagerungen und sichtbare Eingriffe erinnern daran, dass das Bild nicht aus Perfektion, sondern aus Entscheidungen entstanden ist.
Zwischen Naturmotiv und Malerei
Obwohl die Blume als Motiv präsent bleibt, geht es nicht um botanische Genauigkeit. Die Arbeit bewegt sich zwischen Symbol, Erinnerung und malerischem Ereignis.
Die Form dient als Ausgangspunkt. Entscheidend ist, was während des Malprozesses geschieht: Verdichtung, Veränderung, Korrektur und Auflösung. Dadurch entsteht eine Bildwelt, die gleichzeitig vertraut und offen wirkt.
Originalgemälde von Mark Hellbusch
Blume VII ist ein originales Unikat aus meinem Atelier in Wiesbaden. Das Gemälde verbindet expressive Malerei mit einer reduzierten Bildsprache und gehört zur fortlaufenden Werkreihe Schmiertafel.
Weitere Arbeiten entdecken
Die Serie Schmiertafel umfasst Blumen, Smileys, Bäume und andere vertraute Zeichen. Gemeinsam bilden sie eine Werkgruppe über Wahrnehmung, Veränderung und die Instabilität scheinbar einfacher Gewissheiten.
Schmiertafel,
große Formate und
blaue Gemälde
Ich bin seit 1997 freischaffender Maler und habe mich mit einer Vielzahl von Themen in der Malerei beschäftigt. Während ich bis 2007 fast ausschließlich mit der expressiven Malerei beschäftigt war, habe ich heute eher mein Schwerpunkt in der experimentellen Kunst. Mein persönlicher Werdegang, sowie fast alle künstlerischen Themen finden Sie unter "Über uns".
Kontakt & Atelier
0176-21916227
markhellbusch@web.de
Atelier in Wiesbaden – Besichtigung nach Terminvereinbarung möglich.
Direkter Kauf und Versand ebenfalls verfügbar.
