| Característica |
Detalles |
| el trabajo |
Blume VII |
| Serie |
Schmiertafel |
| año |
2026 |
| Técnica |
óleo sobre lienzo |
| Formato |
120 × 80 cm |
| Categoría |
Pintura expresiva de flores |
| Estado |
Cuadro original |
| Métodos de envío |
gratuito, 1-3 días laborables |
Una flor llena de energía
A primera vista, Blume VII parece un motivo sencillo. Una flor, un tallo, algunas hojas. Sin embargo, la obra desarrolla su efecto menos a partir de la forma que de su energía pictórica.
Un azul luminoso domina el espacio pictórico y genera una apertura sorprendente. Delante se despliega una intensa cabeza de flor en tonos rojos, naranjas y amarillos. Los colores parecen expandirse, fundirse entre sí y, al mismo tiempo, afirmarse unos frente a otros.
La flor sigue siendo reconocible, mientras que su ejecución se vuelve cada vez más libre.
Schmiertafel – Signos familiares en movimiento
La serie Schmiertafel trata de signos pictóricos ampliamente conocidos como flores, smileys, árboles o figuras. Son formas sencillas que todo el mundo reconoce y cuyo significado parece estar fijado.
En las imágenes, la forma se mantiene, mientras su ejecución se vuelve cada vez más incierta. El color ya no sigue los caminos esperados, las decisiones se hacen visibles, las correcciones dejan nuevas huellas. De algo familiar surge un estado entre orden y disolución.
Las obras tratan sobre la fragilidad de las certezas sencillas. Muestran cómo incluso signos estables pueden perder su evidencia y cómo de pequeños desplazamientos puede surgir un nuevo espacio pictórico abierto.
Azul, rojo y verde como fuerzas autónomas
La cromaticidad desempeña un papel central en Blume VII. El azul intenso crea profundidad y amplitud, mientras que los tonos cálidos rojos y naranjas de la cabeza de la flor generan fuertes contrastes. Las hojas verdes conectan ambas zonas y confieren estabilidad al motivo.
Al mismo tiempo, muchas zonas de color parecen espontáneas e indomadas. Huellas de goteos, superposiciones e intervenciones visibles recuerdan que la imagen no surge de la perfección, sino de decisiones.
Entre motivo natural y pintura
Aunque la flor permanece presente como motivo, no se trata de exactitud botánica. La obra se mueve entre símbolo, recuerdo y acontecimiento pictórico.
La forma sirve como punto de partida. Lo decisivo es lo que ocurre durante el proceso pictórico: condensación, cambio, corrección y disolución. De este modo surge un mundo pictórico que resulta a la vez familiar y abierto.
Cuadro original de Mark Hellbusch
Blume VII es una pieza original única de mi taller en Wiesbaden. El cuadro combina una pintura expresiva con un lenguaje visual reducido y forma parte de la serie en curso Schmiertafel.
Descubrir más obras
La serie Schmiertafel abarca flores, smileys, árboles y otros signos familiares. En conjunto forman un grupo de obras sobre percepción, cambio y la inestabilidad de certezas aparentemente sencillas.
Schmiertafel,
formatos grandes y
cuadros azules
Desde 1997 soy pintor autónomo y he trabajado con una gran variedad de temas en la pintura. Hasta 2007 me dediqué casi exclusivamente a la pintura expresiva, mientras que hoy mi enfoque está más en el arte experimental. Mi trayectoria personal, así como casi todos temas artísticos lo encontrará en "Sobre nosotros".
Contacto y estudio
0176-21916227
markhellbusch@web.de
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