Dos cuadros se convierten en una sola obra de arte.

"RE12" es una obra de arte que entra en la categoría de "restos de un experimento". Consiste en dos pegados entre sí "Terreno orgánico" Cuadros que sufren una "corrección" cortándolos o pegándolos encima. Fueron entonces revividos como "sobras".

Esta pintura abstracta de gran formato utiliza una técnica mixta que consiste en acrílico, pintura al óleo miscible en agua y barniz. Pero la palabra "pintado" no describe adecuadamente esta técnica, ya que las pinturas fueron probablemente arrojadas y rociadas, lo que dio como resultado un resultado altamente experimental.

Muchos colores y texturas en tonos fríos.

La variedad de estructura y color en esta obra de arte es impresionante. El tamaño de los puntos y de las pinceladas de color, así como el cambio de brillo, juegan un papel decisivo en la percepción espacial. Durante el proceso de pintura se interrumpieron repetidamente la proyección de color y el gradiente de color para controlar el efecto espacial. El resultado es una variedad natural de color y estructura que atrae al espectador de una manera inusual y abstracta. Especialmente llamativos son los colores fríos azul, violeta y verde, que se mezclan de forma compleja con menores cantidades de amarillo, rojo y blanco para crear profundidad espacial.

El brillo del cuadro cambia sutilmente de arriba a abajo. En la mitad superior los colores son brillantes, como puntos y pequeños, mientras que en la mitad inferior se vuelven ligeramente más oscuros, como líneas y grandes. Estas variaciones dan la impresión de estar delante de un prado o campo vivo.

A pesar de la abundancia de colores y texturas, "RE12" parece sobrio en general y puede disfrutarse tanto de cerca como de lejos. La composición es minimalista y se basa enteramente en la experimentación con el color. En un espacio habitable moderno, esta pintura de gran formato crea una atmósfera contemporánea.

Más información :

"RE12" está firmado y ambas imágenes están enmarcadas. Para que se pueda colgar directamente en la pared. El marco interior es estrecho y está pintado de verde, el marco exterior es un marco con espacio de sombra en verde claro. Para la fijación se utilizó cola para parquet.

El envío de la obra es gratuito.

Acerca del artista Mark Hellbusch.

Mark Hellbusch ha sido un artista independiente desde 1997 y ha abordado una variedad de temas artísticos a lo largo de su carrera. En la actualidad su trabajo se centra en la pintura experimental, donde consigue resultados fascinantes proyectando y pulverizando pintura.

Tenga en cuenta que los colores en las fotos pueden diferir ligeramente de los originales, ya que las imágenes fueron tomadas por el propio Mark Hellbusch. Para una visión auténtica del cuadro, tiene la posibilidad de ver el original en el estudio o en ARTLET.